《彼得與狼》音樂表現(xiàn)性分析

郭穎茜

摘 要：《彼得與狼》是19世紀俄國作曲家謝爾蓋.普羅科菲耶夫于1936年為兒童創(chuàng)作的交響童話。整個樂曲分別用不同的樂器為我們生動鮮明地刻畫了不同的角色及場景，每種樂器富有個性的音色特征加之劇中解說員聲情并茂的講解，這些因素共同交織在一起將整個故事描繪的惟妙惟肖，也給全世界的聽眾留下了極其深刻的印象。本文將對音樂中的角色及每個相應的場景一一進行分析，以此深入了解音樂的表現(xiàn)性。

關鍵詞：《彼得與狼》;配器;音樂表現(xiàn)

一、創(chuàng)作背景

普羅科菲耶夫是原蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。14歲進圣彼得堡音樂學院學習作曲和鋼琴。1918-1936年旅居美國、法國，從事創(chuàng)作和演出，1936年回國定居，繼續(xù)從事音樂創(chuàng)作。其創(chuàng)作大致可分為三個時期：早期（1902-1914年）以管弦樂作品和鋼琴作品為主，富有青春氣息，音調(diào)具有俄羅斯民族風格;旅居國外時期（1918-1936）受西方現(xiàn)代音樂流派的影響，作品節(jié)奏強烈、和聲復雜、曲調(diào)仍帶有俄羅斯悠長的音調(diào);后期（1936-1953）創(chuàng)作追隨國際音樂新潮流，傾向于新古典主義。《彼得與狼》就是創(chuàng)作于普羅科菲耶夫回國后，是他創(chuàng)作的后期難得的一部佳作。此首作品創(chuàng)作于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出，該作品成為普羅科菲耶夫的代表作品之一。

二、角色分析

一個能夠被音樂表現(xiàn)的對象，必須包含與音樂音響具有聯(lián)覺對應關系的感性特征，其感性特征與音樂音響之間的聯(lián)覺關系越多，聽眾從音樂中領悟到這個對象的可能性就越大?！侗说门c狼》這首作品便是如此，作曲家通過利用不同樂器音色獨有的特點，為聽眾塑造出各種各樣生動鮮活的形象，音樂中的每種樂器分別代表一種角色，使人立刻耳目一新。緊接著，本文對這些角色一一進行分析：

（1）彼得形象

少先隊員彼得這一主題是全曲的核心，弦樂優(yōu)美圓潤的音色正好來襯托這一形象，其多次在音樂中以不同的音區(qū)、強弱、速度和音樂情緒出現(xiàn)，使人感受到

兒童天真勇敢的面貌：

（2）小鳥形象

音樂中小鳥這一角色用長笛來表達，由于長笛高音區(qū)的音色極具穿透力且婉轉清脆，裝飾音及十六分音符正好描繪了小鳥機靈活潑的特點：

（3）小鴨子形象

音樂中小鴨子這一形象用雙簧管演奏，音色高亢嘹亮，富有詼諧感，這些切分節(jié)奏將小鴨子走路一搖一擺的畫面呈現(xiàn)出來：

（4）小貓形象

黑管低音區(qū)塑造了小貓狡猾的形象：

（5）老爺爺形象

巴松這一樂器通常多使用低音區(qū)來演奏，音色較為沙啞低沉，正好來刻畫老爺爺這一形象，旋律多用平穩(wěn)進行，形容老爺爺動作遲緩、顫顫巍巍：

（6）大灰狼形象

三只圓號的齊奏用來表示大灰狼這一陰森恐怖的形象：

（7）獵人形象

音樂中獵人和槍聲分別用定音鼓和大鼓來描繪，音色鏗鏘有力，如同矯健的步伐：

三、場景分析

仔細聆聽，全曲可分為三部分，每一部分為聽眾呈現(xiàn)出不同的場景：

第一部分：交待各個樂器所扮演的故事的角色，整個音樂氛圍輕松自在，如樂曲一開始弦樂組在中高音區(qū)采用由弱到強的演奏，音樂舒緩寬廣的節(jié)奏、上下波動起伏的旋律線條加之部分音符使用跳音和附點演奏，使聽眾立刻感受到在一望無際的大森林里一位朝氣蓬勃的少年正邁著步伐緩緩走來的場景，音樂整體上通過彼得這一主題來呈現(xiàn)：

緊接著是小動物們嬉戲逗趣的場景，主要通過木管樂器組來完成，起初長笛和雙簧管默契的配合將小鳥和小鴨子爭吵的場面描繪的栩栩如生，如下譜例中使用干脆簡潔的切分音加跳音以及歡快流動的十六分音符節(jié)奏：

后來又加入黑管的演奏，將小貓居心叵測的內(nèi)心變化刻畫的惟妙惟肖：

三支木管嫻熟的演奏共同交織在一起為我們描繪了一個純真無邪的童話世界，同時也更貼近兒童的欣賞水平。

第二部分：音樂氛圍較上一段明顯發(fā)生變化，故事中的大灰狼出現(xiàn)，這部分加入圓號在低音區(qū)的演奏，給人營造出恐怖、緊張的感覺，如譜例這一主題均采用不協(xié)和和弦進行陳述：

緊接著描寫了小鴨遇害，彼得急中生智，與小鳥共同將大灰狼抓住的場景，音樂的描述也極富戲劇性：

第三部分：獵人及時趕到，將大灰狼送去動物園，最后大獲全勝。最后一部分彼得音樂主題由弦樂組和打擊樂定音鼓共同演奏，音樂使用強奏，呈現(xiàn)出雄赳赳氣昂昂的氣勢，使聽眾看到一支大部隊昂首闊步、凱旋歸來的歡樂場景。整個故事在音樂的高潮聲中圓滿落幕：

四、音樂的意義、價值

音樂作品《彼得與狼》是一部具有代表性的兒童交響童話，普羅科菲耶夫善于抓住兒童心理，通過恰當?shù)呐淦鞅憩F(xiàn)手法為孩子們刻畫出了一個又一個極具特色的形象，整個音樂中無殺戮、血腥的場面，所選題材完全符合兒童的欣賞范圍。同時這部作品又具有一定的教育意義，可堪稱音樂童話故事的一部佳作。

與此同時，這部作品的創(chuàng)作對我們當今的作曲家也會有一定的啟發(fā)和借鑒意義。例如，創(chuàng)作過程中注重對真善美的弘揚;古希臘學者亞里士多德曾聲明：“如果人們聽不正經(jīng)的音樂，就會變成不正經(jīng)的人，反之，常聽正經(jīng)的音樂，就會變成正經(jīng)的人?！盵1]柏拉圖也曾指出：“我們把教育和引導精神向善的音響作用稱為摩西藝術，即音樂?！盵2]由此可見，不論是中國還是西方，都倡導音樂的倫理教化功能，重視道德的力量。而普羅科菲耶夫的《彼得與狼》正好符合這個標準。整個音樂故事主要講述了彼得在緊要關頭，沉著冷靜，巧妙地利用自己的智慧將大灰狼捉拿的情景，這一人物形象的塑造給人們帶來了極大的啟迪;同時在音樂最后獵人出場正要開槍打死狼之時，彼得能夠及時制止，勸獵人將其送進動物園，由此可反映出兒童天真無邪、善良純真的內(nèi)心世界，于聽眾而言可謂是一次心靈的洗滌。因此作曲家在創(chuàng)作過程中，要善于觀察，把握人性，從生活中選取具有可以反映新時代面貌，表達永恒主題的素材，這樣創(chuàng)作出來的音樂作品才能真正打動人心，進而引起聽眾的共鳴。

其次，作曲家在創(chuàng)作時還要注重音樂作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一;這部作品是取材于童話故事的交響詩，它是興起于19世紀中葉的一種單樂章標題交響音樂。它的體裁名稱由匈牙利音樂家李斯特首創(chuàng)，其誕生與浪漫主義文藝思潮的影響有關，因而有敘事、描寫、戲劇性及抒情性的顯著特點，并表現(xiàn)出內(nèi)容決定形式的較為自由的曲式特點。《彼得與狼》這部作品的體裁是作曲家首創(chuàng)的交響童話，全曲共有七個“主導動機”，音樂隨著故事的發(fā)展而展開，因而沒有受傳統(tǒng)曲式的約束，但其音樂擁有很強的邏輯性，所以形成了內(nèi)容與形式的完美結合。早在先秦時期，諸子百家早已對音樂審美原則進行了探究，孔子理想的音樂追求便是“盡善盡美”，由此可見，這部作品可以永久流傳的緣故也即為如此。因此作曲家一方面需夯實自己的作曲理論知識，對各種音樂體裁以及曲式結構特點具有一個清晰的認知與把握;另一方面，需多注重音樂作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作出健康、陽光、積極向上的作品。

五、總結

本文首先對《彼得與狼》這部作品中的角色進行了分析：音樂中分別用七種特色鮮明的樂器代表七個不同的故事角色;其次再對故事中所對應的場景進行了分析，更進一步地理解了音樂表現(xiàn)性;此外，文章最后還對這部作品產(chǎn)生的價值與意義進行了論述：即其所選題材符合兒童的欣賞范圍，具有一定的教育意義;同時還對作曲家有啟發(fā)和借鑒意義。

注釋

[1]王小琴《音樂倫理學》第68頁，光明日報出版社，2011年4月1日。

[2]同上書，第63頁。

參考文獻

[1]張前《音樂美學教程》，上海音樂出版社，2002年2月第1版。

[2]王次炤《音樂美學基本問題》，中央音樂學院出版社，2016年12月第3版。