技巧和音樂表現(xiàn)的平衡

戴媛媛

摘要：在聲樂演唱中，鋼琴演奏技巧與聲樂演唱都是音樂表現(xiàn)的直接手段，技巧訓(xùn)練是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，更是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)完美展現(xiàn)音樂作品的深刻意蘊的脊柱，必須準確把握技巧和音樂表現(xiàn)的平衡點，強化演奏中的技巧訓(xùn)練。鑒于此，本文基于音樂藝術(shù)表現(xiàn)的視角，簡單分析了鋼琴演奏技巧在完成一部聲樂作品中與音樂表現(xiàn)之間的辨證關(guān)系，并對鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)的平衡加以分析，在此基礎(chǔ)上，從身體技巧和練習(xí)技巧兩方面探索了鋼琴演奏中的技巧訓(xùn)練，從而為具體的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)中鋼琴演奏提供一定程度的借鑒。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 技巧 音樂表現(xiàn) 訓(xùn)練

鋼琴作品會有著特定的描繪的音樂形象，音樂形象的塑造是為音樂思想情感的傳遞服務(wù)的。而從某種程度上來看，鋼琴演奏者若想有效的將鋼琴作品中所蘊含的思想感情傳遞給聲樂演唱者和欣賞者，鋼琴演奏者則需要對鋼琴作品進行藝術(shù)化的加工，進而使得這種情感表達更具感染力和震撼力，或是歡快的、激動的，亦或是悲傷的，深沉的。很多情況下，有些樂句只有幾小節(jié)或者十幾小節(jié)，但是其中所蘊含著豐富而飽滿的思想情感，這些重要信息對演唱者有著一定的指導(dǎo)作用。從這個意義層面來看，鋼琴演奏并不是單純地彈奏出鋼琴作品中的音符，它更需要鋼琴演奏者通過一定的音樂表達技巧，切實將鋼琴作品中所蘊育的情感給彈奏出來，通過和聲樂演唱者共同努力，塑造出一個個音樂形象，從而為欣賞者塑造一個可感的音樂形象。而鋼琴演奏者要想做到這些，則需要建立在對鋼琴演奏技巧進行有效把握的基礎(chǔ)之上，然后通過一定的技巧訓(xùn)練，掌握音樂表達技巧與音樂表現(xiàn)的平衡，進而培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在演奏中的音樂表現(xiàn)力，最終完美地演繹出聲樂作品蘊含的情感。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)的平衡

1.鋼琴演奏技巧是音樂表現(xiàn)的直接手段

鋼琴演奏是一種藝術(shù)，對于一位鋼琴演奏家來說，如果想要為藝術(shù)欣賞者帶來完美的音樂表現(xiàn)力，就必須具備一定的鋼琴演奏技術(shù)。沒有一定的演奏技術(shù)，音樂內(nèi)容也就無從表現(xiàn)，因此，鋼琴演奏技術(shù)在鋼琴演奏中占據(jù)著關(guān)鍵性地位。演奏技術(shù)是鋼琴演奏家必須明確的一件事，而鋼琴演奏就是為了把音樂的內(nèi)容用一定的技術(shù)給體現(xiàn)出來，而利用演奏技術(shù)傳達出音樂的內(nèi)容則為演奏家提出了一定的技術(shù)能力目標，這種技術(shù)運用的能力就是鋼琴演奏技巧。例如，一段優(yōu)美的旋律中，演奏家要想將音樂的真實內(nèi)蘊給呈現(xiàn)出來，需要協(xié)調(diào)各方面的能力。演奏家手臂用力的適中，結(jié)合手指的連貫性動作，再加上演奏家內(nèi)心的歌唱，音符的抑揚頓挫和音樂內(nèi)在的氣息流動才能被合理的展現(xiàn)。音樂表達中，一段富有表現(xiàn)力的音樂節(jié)奏需要演奏家融合指力、重力，結(jié)合音樂節(jié)拍，在演奏主體的激情下持續(xù)進發(fā)；演奏家要想塑造一道亮麗的色彩，需要融多層深聲部和合細膩的指觸為一體；而那些輕松翠竹、窗明幾凈、小橋流水的想象可以通過音樂技巧表現(xiàn)出來。這些音樂形象體現(xiàn)了人的精神和意志，這些音樂表達技巧也是以音樂素材的積累為前提，融合智慧與情感體驗，成為音樂表現(xiàn)的直接手段，

2.技巧訓(xùn)練是鋼琴伴奏的基礎(chǔ)

就鋼琴伴奏而言，演奏技巧則是一項基本功，鋼琴演奏者在正式進入聲樂伴奏之前，演奏者都需要進行演奏技巧的嚴格把握，而把握演奏技巧的一個最好方式就是不斷加強鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練，因為技巧訓(xùn)練是聲樂伴奏的基礎(chǔ)。對于一個鋼琴伴奏者，乃至鋼琴演奏者而言，他在進行彈奏的時候，首先需要確定正確的觸鍵和彈奏方法；然后，從第一個音開始，再進入到演奏技能的基本練習(xí)。演奏練習(xí)的過程中，無論是手指的訓(xùn)練方式，鋼琴演奏的各種技法訓(xùn)練，還是彈奏一些練習(xí)曲，演奏技能和技巧都貫穿著整個過程。鋼琴伴奏中要求的技巧練習(xí)是繁瑣復(fù)雜的，而在鋼琴練習(xí)的不同階段，鋼琴演奏者需要把握的演奏技巧也不盡相同，所以聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴伴奏基礎(chǔ)水平要根據(jù)自身的實際情況來掌握不同程度的練習(xí)技巧。

3.鋼琴伴奏技巧與音樂表現(xiàn)的平衡

鋼琴伴奏技巧是音樂表現(xiàn)的直接手段，技巧訓(xùn)練是彈奏的基礎(chǔ)，音樂進行的過程中，鋼琴演奏技巧與聲樂演唱者的音樂表現(xiàn)力的平衡，能為人帶來理想的音樂表達效果，這是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)長期追求的目標。根據(jù)實踐經(jīng)驗，使鋼琴演奏技巧在聲樂作品中與音樂表現(xiàn)達到平衡可以從以下三方面做起：鋼琴伴奏時，彈奏者要對作曲家的性格特點，成長環(huán)境和創(chuàng)作思想等有一個全面的把握。另外，對作曲家作品所處的地位，價值表現(xiàn)力及其主要的服務(wù)對象也要有一個理解，在此基礎(chǔ)上，確定作品的流派和風格，在音樂最初的呈現(xiàn)中結(jié)合自己對作品內(nèi)容的感悟，在忠實原著的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作。在伴奏過程中進行技巧訓(xùn)練時，注意作品中高難度的八度訓(xùn)練，尤其在許多中國的作品中，八度練習(xí)尤為重要，強調(diào)速度和力度之間的巧妙融合及其訓(xùn)練方法。在處理曲式中的和弦色彩時，注意把握其中的微妙關(guān)系，彰顯蘊含于其中的色彩感和層次感。最后，準確把握好和弦多變下所產(chǎn)生的各種曲調(diào)的旋律情趣，例如，大七和弦的華麗，大九和弦的堂皇等內(nèi)容。從促進聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴伴奏發(fā)展角度來看，對鋼琴伴奏者進行鋼琴訓(xùn)練時，要把握好重要的訓(xùn)練時期，例如強調(diào)少年時期的鋼琴訓(xùn)練，也就是“童子功”的訓(xùn)練。不同年齡段的孩子，生理、心理等各個方面的發(fā)育也不同。經(jīng)過科學(xué)研究，八至十二歲的孩子，身體、心理處于快速發(fā)展的階段，對學(xué)習(xí)的接受能力也是不可估量的。因此，在鋼琴演奏的訓(xùn)練中，相關(guān)教育人士要把握好這個關(guān)鍵階段，做好廣泛的基鋼琴基礎(chǔ)教育工作。

二、鋼琴演奏中的技巧訓(xùn)練

鋼琴演奏中，完美的音樂藝術(shù)表現(xiàn)必須以巧妙的鋼琴演奏技術(shù)為基礎(chǔ)，鋼琴演奏中的技巧訓(xùn)練主要體現(xiàn)在身體技巧和練習(xí)技巧兩個方面：

1.身體技巧

（1）手指技巧。鋼琴伴奏中，手指是與琴鍵直接接觸的部位，手指的練習(xí)技巧關(guān)乎到音力量的傳送。鑒于此，鋼琴伴奏者掌握一定的鋼琴指法非常重要。首先，鋼琴技巧的練習(xí)者在手指技巧訓(xùn)練的過程中要有一定的目的，根據(jù)相關(guān)目的來練習(xí)指法。其次，練習(xí)者要利用自己手指的優(yōu)勢，克服自己手指的弱點，為自己的五指提供堅強的支撐力。最后，練習(xí)者要以打開手指的方式，對四指加以特殊訓(xùn)練，在此基礎(chǔ)上，使得自己的四指更加具備靈活性，利于鋼琴演奏的進行。

（2）手腕技巧。鋼琴伴奏過程中，如果手腕用力不對，會使得演奏者的手臂產(chǎn)生疲勞現(xiàn)象或者使得手腕過于僵化，影響聲樂作品的意境呈現(xiàn)。伴奏中，手腕的運用主要體現(xiàn)在手腕的動作方式上，手腕的運動只有與聲樂作品的節(jié)奏，并與演唱者的旋律走向保持一致，才能為欣賞者帶來理想的統(tǒng)一的音樂表達。上下、左右、周旋是手腕運動的三種方式。首先，手腕上下運動時，彈奏的是連續(xù)、輕快的雙音、和弦、八度、跳音以及樂譜中的強音。過程中，需演奏者的手腕在短時間內(nèi)做出小幅度動作。以集中力量彈出強有力的音。其次，手腕左右運動時，是在彈奏音階與琶音，它的主要作用是配合大拇指的轉(zhuǎn)彎。最后，手腕周旋運動，這種演奏動作對于演奏者來講十分重要，但是也很難掌握到，它主要指手腕由外向里或由里向外的周旋運動。在具體的訓(xùn)練過程中，演奏者要有意識的進行把握和訓(xùn)練，才能真正領(lǐng)會其中的技巧。

（3）手臂技巧。鋼琴伴奏過程中，彈奏者合理運用手臂力量也非常重要。例如在和弦彈奏的過程中，演奏者的手臂需要放松。在進行彈奏時，手臂的力量帶動手的運動，使手從琴鍵上抬起，再慢慢落到琴鍵上，完成一連串的彈奏動作，為欣賞者送去優(yōu)美的旋律。對于鋼琴演奏來講，一定要充分意識到手臂的作用，在彈奏音響洪亮的八度和弦時，把手臂技巧的運用發(fā)揮到極致。此外，樂曲彈奏過程中，在轉(zhuǎn)彎抹角處、連貫處、最柔軟處也都需要運用到演奏者手臂的力量，充分發(fā)揮手臂在演奏中的作用。

2.練習(xí)技巧

（1）讀譜技巧。對演奏者來講，要想彈奏好樂曲，必須先學(xué)會讀譜。音符、節(jié)奏是樂譜中的重要內(nèi)容，除此之外，樂譜中還有許多表情記號。鋼琴伴奏在讀譜的過程中，可以從中領(lǐng)悟作品的音樂風格，體會作曲者的情感，找出表現(xiàn)作品的重要支撐點。因此，在具體的讀譜過程中，演奏者不能忽略樂譜中的任何一個標記，包括聲樂演唱者的表情符號。例如連線、跳音、漸強、減弱、漸快、減慢、延長符號等等。在具體的彈奏過程中，鋼琴伴奏要準確把握樂譜中的每個音符、休止符的時值以及音樂術(shù)語。在此基礎(chǔ)上，還要對其中的指法、奏法、節(jié)拍等技巧加以把握和運用，以便于準確理解作品的曲式結(jié)構(gòu)和樂譜的和聲。

（2）指法技巧。在鋼琴伴奏的過程中，指法技巧是基礎(chǔ)。在指法技巧的訓(xùn)練過程中，首先，練習(xí)者要加強練習(xí)各個調(diào)的音階、琶音及和弦，準確把握各種調(diào)式，掌握演奏的基本手指。其次，練習(xí)者在熟悉各種調(diào)式的基礎(chǔ)上，自身要有意識的運用一定的方式來提高手指的靈活度，例如對練習(xí)曲的學(xué)習(xí)和彈奏。在具體的練習(xí)過程中，練習(xí)者要根據(jù)自己的指法基礎(chǔ)，有針對性地加以練習(xí)，克服指法難點。因為在某些聲樂作品中，體現(xiàn)激動的情緒時，往往都是用大面積的音階來作為低音的演奏形式，如果指法安排不妥，會影響音樂的連貫性與輝煌性。

（3）合理運用腳踏板。鋼琴伴奏中，腳踏板的運用是為了增強音樂的表現(xiàn)力，使音樂更加牽動人心。在鋼琴中共存在右踏板、左踏板和中踏板三個腳踏板，首先，右踏板，又被稱為強音踏板。在三個踏板中，又踏板是最常用，也是最重要的一部分。它的作用主要體現(xiàn)在三方面：切分踏板法、節(jié)奏性踏板法以及和聲踏板法。其次，左踏板。左踏板與右踏板相反，它是弱音踏板，在演奏過程中演奏弱音。去除音質(zhì)中的敲擊聲音增加聲音的柔和是它的主要作用。至于中踏板，它在實際的演奏過程中沒有實際的演奏意義，屬于保留音踏板。鑒于此，在具體的演奏技巧練習(xí)中，練習(xí)者要把握好各個腳踏板的功能，進行有針對性的練習(xí)。尤其是右踏板的音響效果，一定是清晰、準確，而不是渾濁、盲目。

三、結(jié)語

每一首聲樂作品都有自己的音樂形象，蘊含著作曲家深厚的思想情感，鋼琴伴奏要利用一定的演奏技巧將這種情感經(jīng)過藝術(shù)化的加工，展現(xiàn)在欣賞者的面前，或深沉、或輕快。鋼琴伴奏的過程，不只是簡單的彈奏音符，更不是鋼琴獨奏的表演，是要彈奏出聲樂作品中鋼琴伴奏所蘊含的情感力量。鋼琴伴奏要做到這一點，必須以一定的鋼琴演奏技巧為基礎(chǔ)，準確把握鋼琴演奏技巧在音樂表現(xiàn)的平衡點，才能為欣賞者帶去理想的音樂表達效果。