現(xiàn)代鋼琴音樂鑒賞與創(chuàng)作特征研究

音樂是音樂家表達(dá)生活情感的一種方式，也是對(duì)社會(huì)生活的反映。社會(huì)的改變及人文思潮的大量涌現(xiàn)也給音樂發(fā)展帶來巨大影響。也就是說，社會(huì)背景、文化環(huán)境及社會(huì)生活的改變直接影響音樂創(chuàng)作，音樂是其真實(shí)的反映。二戰(zhàn)破壞了人類精神及物質(zhì)文明，面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活，人們產(chǎn)生了迷茫、不安和緊張情緒，加之戰(zhàn)后科技、工業(yè)的高速發(fā)展和人文思潮的影響，促使音樂家尋求突破傳統(tǒng)和追求個(gè)性發(fā)展之法，進(jìn)而形成了不同的鋼琴音樂風(fēng)格。重新理解和認(rèn)識(shí)此鋼琴音樂創(chuàng)作特征，對(duì)鋼琴音樂的創(chuàng)作發(fā)展及鑒賞都具有重要的現(xiàn)實(shí)意義?！盾嚑柲?4首鋼琴左手練習(xí)曲（韋）》（韋丹文著，2019年上海教育出版社出版）一書，呈現(xiàn)出豐富的特征，不但創(chuàng)作篇幅精致小巧、明了清晰，而且風(fēng)格多樣而豐富，安排系統(tǒng)而縝密，非常適合鋼琴演奏和教學(xué)訓(xùn)練，成為藝術(shù)培養(yǎng)和鋼琴技巧訓(xùn)練的重要曲子。

一、突出的藝術(shù)性

現(xiàn)代鋼琴音樂家為破除古典及浪漫主義音樂節(jié)奏上的均衡律動(dòng)，探尋了各種方法，雖然依然存在小節(jié)線及拍號(hào)，但其節(jié)奏內(nèi)涵已突破符號(hào)限制，圍繞節(jié)奏多變性及非方整性進(jìn)行創(chuàng)新，為強(qiáng)化節(jié)奏不對(duì)稱感，運(yùn)用大量奇數(shù)拍代替偶數(shù)拍，使鋼琴音樂更加形象生動(dòng)，呈現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代藝術(shù)特征。該書每首曲子的風(fēng)格取向都較為獨(dú)特，如第7首作品，呈現(xiàn)出了非常強(qiáng)烈的近代、現(xiàn)代的印象派的氣息，和聲光怪陸離且豐富。演奏時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)而精準(zhǔn)地遵從拍子，使曲子清晰透明，并呈現(xiàn)出幻想性的美妙的觸鍵音色。第14首作品以20世紀(jì)最為流行的全音音階及極富浪漫特征的三度調(diào)性關(guān)系，由降A(chǔ)大調(diào)至F大調(diào)，再至D大調(diào)。演奏過程中注重對(duì)此的把握和控制，訓(xùn)練疏導(dǎo)要具有張力，注意和弦及垂直觸鍵狀態(tài)中的快速跑動(dòng)。車爾尼認(rèn)為，該作品的結(jié)尾快速半音下行三度暴動(dòng)是蘊(yùn)含深意的，即向受到《第五大提琴奏鳴曲》開頭為難的音樂家們致意?？梢哉f，該書的練曲形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，如作品1中，音樂主題采用《平均律鋼琴曲集》（巴赫）的降A(chǔ)大調(diào)賦格，中段則可見有《第二十四隨想曲》（帕格尼尼）的痕跡。這兩首曲子需要兩首持續(xù)模進(jìn)中，并保持由小二度快速轉(zhuǎn)換到八度，但要注意八度的精準(zhǔn)度。在練習(xí)此曲時(shí)，可以微閉雙眼進(jìn)行演奏，以征服其技巧性。練習(xí)曲中的第一首較為中立和簡(jiǎn)潔，為此后豐富地呈現(xiàn)更多風(fēng)格拉開了序幕。此外，該書也嵌入了倫巴舞的節(jié)奏特征，節(jié)奏較為規(guī)整，具有絲絲異域風(fēng)情。部分作品的和聲選取的是帕赫貝爾（德國(guó)作曲家）的模進(jìn)結(jié)構(gòu)，但又極富塔蘭泰拉舞曲（意大利）的動(dòng)力及熱情，使整部曲子的風(fēng)格特征更加豐富和生動(dòng)。

二、系統(tǒng)性和創(chuàng)新性并存

對(duì)于練習(xí)曲來說，該書的調(diào)性布局、技術(shù)訓(xùn)練及音樂風(fēng)格的安排都非?？b密，設(shè)計(jì)的整體性非常強(qiáng)。從調(diào)性布局看，該書與《平均律鋼琴曲集》《前奏曲》一樣，調(diào)性涵蓋24個(gè)小調(diào)和大調(diào)，由G大調(diào)始，至降A(chǔ)大調(diào)終，作品調(diào)性布局縝密?，F(xiàn)代鋼琴音樂作曲家都比較注重鋼琴的獨(dú)立技術(shù)點(diǎn)，并對(duì)其進(jìn)行全面整合和匯總，如車爾尼的鋼琴練習(xí)曲從分解和弦、跑動(dòng)、和弦、大跳及八度、和弦連接等技術(shù)訓(xùn)練非常重視，并對(duì)其進(jìn)行了重點(diǎn)取樣和整理。如車爾尼第16篇作品中的八度練習(xí)曲，便是巧妙地應(yīng)用了八度技巧，使鋼琴練習(xí)曲更加完整，形成了完整的技術(shù)體系。但從整個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格安排上可以發(fā)現(xiàn)，各樂曲間緊密銜接，有效實(shí)現(xiàn)了具有共通性作品與對(duì)比度大的作品間的融合，使24首練習(xí)曲形成了完整的演奏作品，產(chǎn)生了獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)。如在第7和第8首作品中，第7首快捷而輕盈，且色彩斑斕，爆發(fā)出獨(dú)特的“新聲音”。而第8首則采用舒緩而清晰的五聲調(diào)式，使前、后兩首的演奏效果能夠相映生輝。在現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作中，其不但應(yīng)用了常規(guī)性技術(shù)手段，作曲家在各個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格中融入了一些不常見的專題訓(xùn)練技術(shù)。在高階學(xué)習(xí)中存在的穩(wěn)態(tài)通常無法找到對(duì)口的專門的練習(xí)曲來解決，所以，以專題練習(xí)的方式去應(yīng)對(duì)則是必要的。在車爾尼的藝術(shù)練習(xí)曲中，分別對(duì)此非傳統(tǒng)技術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新性的呈現(xiàn)與收錄。此套練習(xí)曲同肖邦、舒伯特等許多著名鋼琴作曲家的創(chuàng)作存在巧妙的內(nèi)在聯(lián)系，隱藏著其創(chuàng)作密碼，在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練過程中，演奏者也能更好地了解和掌握這些名家風(fēng)格，使其快速建構(gòu)音樂品位。

總之，該書蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)風(fēng)格，具有超強(qiáng)的創(chuàng)新性、系統(tǒng)性及藝術(shù)性，構(gòu)思巧妙，但每首樂曲背后都暗含獨(dú)特的情感和風(fēng)格，或悲傷，或激昂，或諷刺，或幽默，這些藝術(shù)性的追求不但能夠解決傳統(tǒng)演奏中的技術(shù)問題，也能更好地展示鋼琴音樂藝術(shù)的魅力及樂趣。

（范琨明/碩士，四川音樂學(xué)院講師）