琵琶曲《春蠶》演奏風(fēng)格及教學(xué)探索

摘要：《春蠶》是劉德海于1984年創(chuàng)作的具有代表性的琵琶曲之一，該作品在創(chuàng)新演奏技法的同時(shí)加入了維吾爾族的音樂元素，以維吾爾族的四首民歌為素材，分別是《牧羊曲》《埃介母》《你的天上有沒有月亮》《自由的生活》，具有顯著的新疆十二木卡姆的音樂特點(diǎn)，后被收錄于劉德海的《人生篇》中。劉德海作為中國琵琶界乃至整個(gè)民樂界的領(lǐng)軍人物，深知琵琶需要新技法與新音響的組合匯聚成新的音樂語言，于是一生致力于研究創(chuàng)作技法，并力求理論結(jié)合實(shí)踐，在立足于傳統(tǒng)演奏技法的同時(shí)大膽創(chuàng)新，使作品更加生動形象，意義深遠(yuǎn)，具有豐富的美學(xué)內(nèi)涵。琵琶曲《春蠶》以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”為基調(diào)，以此贊頌中華民族甘于奉獻(xiàn)、堅(jiān)韌不拔的精神。文章第一部分從樂曲本身出發(fā)，分析作品的結(jié)構(gòu)與創(chuàng)新技法；第二部分思索琵琶曲《春蠶》的教學(xué)；第三部分則從藝術(shù)價(jià)值角度出發(fā)，探討作品的民族性、中和性以及創(chuàng)新性。

關(guān)鍵詞：琵琶曲；《春蠶》；演奏風(fēng)格；藝術(shù)價(jià)值；教學(xué)

中圖分類號：J632.33 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

1 《春蠶》的結(jié)構(gòu)和創(chuàng)新技法

1.1 作品結(jié)構(gòu)及演奏探索

第一部分引子為散板，由鏗鏘有力的長輪組成，旨在模仿維吾爾族吹奏樂器“乃依”（鷹骨笛）的音色，因此音色高亢嘹亮。演奏時(shí)輪指由指尖發(fā)力，觸弦干脆，樂曲的第二句與第四句分別與前句形成強(qiáng)弱對比，小指快速帶過小二度音程，凸顯出“由遠(yuǎn)及近，由明到暗”的神秘色彩，使聽眾仿佛置身于茫茫的沙漠之中。樂曲進(jìn)入第三句時(shí)，高漲的情緒配上充滿爆發(fā)力的大指勾四弦，使該段落進(jìn)入一個(gè)小高潮，音色堅(jiān)實(shí)有力。緊接著情緒回轉(zhuǎn)，由強(qiáng)到弱，右手輪指向上移，此時(shí)強(qiáng)調(diào)一種虛無縹緲之感。最后用左手食指的指甲一面剔弦，以此模擬春蠶吐絲的聲音，渲染了靜謐的氛圍。

第二部分由一連串泛音開頭，音色清脆透亮，好似沙漠中忽遠(yuǎn)忽近的駝鈴聲，隨后右手使用“遮剔”手法，模擬了駱駝在沙漠中前進(jìn)的步伐。緊接著進(jìn)入本段最扣人心弦之處，左手進(jìn)行推拉弦時(shí)要始終保持揉弦，右手由跟關(guān)節(jié)發(fā)力并體現(xiàn)出反彈感，旨在表現(xiàn)人們在大漠中前進(jìn)的艱難。接著是劉德海全新創(chuàng)作的技法——正反彈，“反彈”觸弦干脆迅速，音色堅(jiān)挺有力，左手滑弦時(shí)始終保持連貫，時(shí)值豐盈，同時(shí)滑音的運(yùn)用增強(qiáng)了旋律的沉重感，以此贊頌在惡劣環(huán)境下人們不畏艱險(xiǎn)、堅(jiān)韌不拔的意志。此部分的演奏對學(xué)生的力量控制要求極高，要在看似平靜的情緒之下演奏出層次感，并且要能判斷不同音色的發(fā)聲是跟關(guān)節(jié)發(fā)力，還是小關(guān)節(jié)發(fā)力。

第三部分情緒開始轉(zhuǎn)變，由壓抑、沉重進(jìn)入輕快、明亮，仿佛是人們在大漠中突然看到綠洲。這里采用新疆維吾爾族音樂慣用的附點(diǎn)節(jié)奏型，同時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)新技法——弱奏，這是為模擬熱瓦普的音色創(chuàng)作的，由右手的小指抵著一弦（靠近覆手的地方）彈挑，使原本清脆的音色變得略沉悶，但演奏時(shí)，要注意小指壓弦的松緊程度，避免音色太過沉悶。左手打帶音要清晰明確，右手突出重音部分，重音演奏時(shí)可適當(dāng)加入揉弦。整段演奏靈動、活潑，刻畫的是一個(gè)少女彈奏著熱瓦普載歌載舞的場景。緊接著進(jìn)入長輪，在速度快了一倍的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出旋律的線條感，這里就需要演奏者有扎實(shí)的基本功，同時(shí)“遮”“剔”等技巧需要左右手的默契配合。

“第四部分為全曲的高潮片段，如果說前面是描寫了一個(gè)維吾爾族少女載歌載舞的場景，那么這一部分描寫的則是維吾爾族男子剛勁有力的舞蹈畫面?！保?］此段十分考驗(yàn)演奏者的基本功，要在快速“遮分”的同時(shí)弱奏，一弦清脆的音色加上三、四弦的粗獷，仿佛是兩種樂器夾雜在一起呈現(xiàn)。該段的重音部分不同于以往的曲子，它可能出現(xiàn)在第一個(gè)音，也可能出現(xiàn)在樂節(jié)的中間，在保證“遮分”快速清晰的同時(shí)要突出重音的存在，這需要大量時(shí)間去練習(xí)。

最后段落與開頭相呼應(yīng)，不同的是此處的演奏為快速長輪，旋律高亢舒展，給人無限遐想，將聽眾從少數(shù)民族歌舞聲拉回一望無際的大漠中，感嘆絲綢之路的輝煌壯觀。隨著音域的擴(kuò)大，演奏情緒越來越高昂，用三指分輪營造三連音的音效，弱化重音，半音音效使旋律變得空曠又寂靜。緊接著左手中指與食指進(jìn)行打帶音，右手在山口外撥弦，音量不大，卻將“春蠶到死絲方盡”表現(xiàn)得淋漓盡致。之后由大指掌關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)肉掃弦，演奏出一種虛無縹緲之感，“肉掃”逐漸轉(zhuǎn)至強(qiáng)掃，直至八度輪指，力度始終保持強(qiáng)音，在一連串具有爆發(fā)力的雙琶音強(qiáng)掃輪之下，醞釀的是一股即將爆發(fā)的強(qiáng)大力量，刻畫的是春蠶永不言棄的精神。最后在無名指強(qiáng)有力的滑線之后結(jié)束全曲，深刻贊揚(yáng)春蠶排除萬難最后破繭而出的精神品質(zhì)，也象征著人類的生命綿延不絕，中華民族的精神永不泯滅。

1.2 作品創(chuàng)新技法的運(yùn)用

第一，挑扣輪。大指先挑四弦再扣弦后輪指，此技巧在開頭及結(jié)尾段落均有出現(xiàn)，“旨在表現(xiàn)琵琶具有號角般低沉而又激昂的音色”［2］?！疤簟焙汀拜喼浮倍际桥醚葑鄳T用的技法之一，創(chuàng)作者在此處加上“扣弦”是想突出音樂前后的力度對比，大指挑扣時(shí)要注意力度的控制，由掌關(guān)節(jié)發(fā)力。

第二，正反彈。該曲子在傳統(tǒng)正彈的技法基礎(chǔ)上運(yùn)用了大指、食指與中指反彈的演奏手法，形成正反彈結(jié)合模式。練習(xí)時(shí)需要將大指與食指、中指分開訓(xùn)練，以求力度的統(tǒng)一。此技法需要演奏者手指極具張力，同時(shí)要與左手打好配合，使聽眾感受到自己身處茫茫沙漠中，風(fēng)起，亂沙飛舞，迷了雙眼，而駱駝隊(duì)伍邁著沉重的步伐緩慢前行。

第三，弱奏。用于模仿新疆民族樂器熱瓦普的音色，將右手小指抵在一弦下方位置，同時(shí)在一弦上彈挑。小指抵弦的松緊程度會影響彈挑音色的靈動性，因此演奏者要不斷練習(xí)，以達(dá)到最合適的狀態(tài)。該技法所表現(xiàn)的音樂效果十分突出，彈挑時(shí)，由手指小關(guān)節(jié)發(fā)力，要注意手指的反彈力，演奏出跳躍感，并保持音色的統(tǒng)一與均勻度。

第四，弱奏分弦。在弱奏的基礎(chǔ)上，將一弦彈挑的指法改為一、三弦的“遮分”，獲得了全新的音樂表現(xiàn)效果。此技法十分注重演奏者手指的靈活程度及基本功是否扎實(shí)，演奏時(shí)注意保持手指速度與力度的均勻，同時(shí)不能忽略音色的清晰度?！翱焖僬诜帧迸c“快速彈挑”形成對比，由活潑輕快轉(zhuǎn)變?yōu)閯倧?qiáng)有力，展現(xiàn)了作品技法的豐富性。

第五，山口外撥弦。右手食指在琵琶弦軸與第一相之間的山口處來回?fù)芟?，音量微弱，與左手的打帶音配合，產(chǎn)生緊張感，展現(xiàn)出獨(dú)特的音色，給予聽眾無限遐想，使樂曲意味深長。

第六，肉掃弦。用大指掌關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)肉掃弦，以呼吸帶動，雖音量不及傳統(tǒng)掃弦，但極大地增強(qiáng)了樂曲的感染力。演奏時(shí)要注意掃弦的流暢性。該技巧用于作品的最后段落，凸顯春蠶破繭成蝶的過程，雖力度普遍偏弱，但不能忽略強(qiáng)弱對比。

第七，雙琶音?！坝糜沂种兄概c無名指同時(shí)在四根弦上進(jìn)行刮奏，演繹出連續(xù)的雙音”［3］，該技法要求演奏者手指力度一致，保持音量相同，且為強(qiáng)音，旨在表現(xiàn)生生不息。

第八，指甲撥弦。由左手食指撥弦，旨在模仿春蠶吐絲的聲音，演奏時(shí)要把握好左手力度，音量微弱，旨在表現(xiàn)靜謐的氛圍。

第九，勾搭。由大指的勾弦與中指的“抹”“彈”組成，速度為中速，因此主要用小關(guān)節(jié)的中鋒角度觸弦，以求輕巧靈動。

2 《春蠶》的教學(xué)思考與探索

筆者通過對藝考生的教學(xué)輔導(dǎo)，思考總結(jié)《春蠶》的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

2.1 訓(xùn)練演奏技巧

扎實(shí)的基本功是演繹好一首作品的前提條件，但琵琶的每一個(gè)演奏技巧都不是孤立存在的，需要根據(jù)不同作品的需要調(diào)整?！耙魳肥峭ㄟ^聲音進(jìn)行傳遞的，把握好力度才能引起觀眾的共鳴。”［4］

比如《春蠶》的演奏有大量的吟、揉、換把等左手技巧，因此練習(xí)時(shí)，在確保按音準(zhǔn)確的同時(shí)，要注意把握吟、揉的急重輕緩和換把時(shí)延音的余音程度，并在實(shí)際演奏過程中結(jié)合樂曲的情感表現(xiàn)適當(dāng)調(diào)整，例如何時(shí)“慢揉”、何時(shí)“急揉”等。再簡短的樂音都會對樂曲的表現(xiàn)力產(chǎn)生影響。許多藝考生會片面關(guān)注曲子的完整性而忽視音色的重要性，演奏者在重視演奏技巧的同時(shí)，必須重視樂曲中每一個(gè)樂音產(chǎn)生的音響效果。

2.2 增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力

筆者發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生的樂曲感受力薄弱，如在演繹《春蠶》最后一段時(shí)，只是一味利用手指力量加大力度，如此一來，聽眾的體驗(yàn)感會被大大削弱。因此筆者會先引導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀大師的演繹，還可通過舞臺劇、電影等方式讓學(xué)生主動將樂曲旋律與情節(jié)融合在一起，通過這種直觀的視覺體驗(yàn)培養(yǎng)學(xué)生的想象力，以此增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。

2.3 展開二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是演奏者經(jīng)過長期練習(xí)后將自己對作品的理解詮釋出來。許多藝考生有一個(gè)通病，即對著樂譜機(jī)械地演奏，這違背了作曲家的創(chuàng)作意圖。與此同時(shí)，對藝考生來說，完整準(zhǔn)確地演繹出作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。演奏《春蠶》這部作品時(shí)，學(xué)生可以將左右手技巧與民族韻味相結(jié)合，充分發(fā)揮想象力進(jìn)行二度創(chuàng)作，由此凸顯出少數(shù)民族的獨(dú)特魅力，并在演繹“駱駝隊(duì)伍行進(jìn)沙漠、維吾爾族青年少女載歌載舞、春蠶吐絲等樂句時(shí)加入自己的肢體語言以豐富作品

形象”［5］。

對藝考生的教學(xué)輔導(dǎo)是培養(yǎng)演奏型人才的重要步驟，在教學(xué)中教師需要向?qū)W生強(qiáng)調(diào)技術(shù)與演奏的高標(biāo)準(zhǔn)，筆者希望通過以《春蠶》為例的教學(xué)解析為更好地演奏這首作品提供參考與借鑒。

3 《春蠶》的藝術(shù)價(jià)值

3.1 民族性

我國是一個(gè)多民族國家，相較于語言文化，音樂文化更容易拉近不同民族之間的距離。劉德海借鑒維吾爾族的音樂元素，并與現(xiàn)代化作曲理念相結(jié)合，展現(xiàn)了維吾爾族人民喜愛歌舞、熱愛生活的美好品質(zhì)，凸顯了劉德海對少數(shù)民族音樂文化的喜愛與尊重。同時(shí)，通過用音樂刻畫春蠶這一細(xì)小的生物，給人以想象與啟迪，側(cè)面贊頌了中華民族宛如春蠶般甘于奉獻(xiàn)的美好品質(zhì)，從而實(shí)現(xiàn)音樂形式與內(nèi)容的完美融合，充分展現(xiàn)了《春蠶》的民族性。

3.2 中和性

“該作品不僅包含了新疆維吾爾族的音樂特點(diǎn)，還加入了許多西方的音樂元素，使該作品從‘曲式‘形態(tài)各方面都體現(xiàn)出中和性。在演奏技法上也進(jìn)行了‘中和，雖演奏技法有一定的創(chuàng)新，但都是在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革，使音色方面有了很好的融合性，進(jìn)而將春蠶吐絲這一小‘點(diǎn)與中華民族勤勞的內(nèi)涵這一大‘面進(jìn)行‘中和，于是有了點(diǎn)面結(jié)合、虛實(shí)相接的交替變化?！保?］

3.3 創(chuàng)新性

繼承與創(chuàng)新不僅在琵琶作品的創(chuàng)作中至關(guān)重要，在琵琶教學(xué)中更是不可或缺。劉德海先生被評論為“富有使命感的作曲家與演奏家”，其創(chuàng)作表現(xiàn)了他的不斷反思與創(chuàng)新?！洞盒Q》與傳統(tǒng)樂曲不同，其融入了豐富的少數(shù)民族民間音樂素材，有基于傳統(tǒng)技法創(chuàng)新的演奏技巧，還融入了劉德海先生深厚的文化修養(yǎng)，這才使此樂曲具有獨(dú)特魅力。

除了創(chuàng)新以外，演奏者的二度創(chuàng)作也極其重要，需要在表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感體驗(yàn)之外結(jié)合自我內(nèi)心感悟加以演繹，因此演奏者要不斷練習(xí)，正確把握樂曲風(fēng)格，力求完整、準(zhǔn)確地表達(dá)作品含義。

4 結(jié)語

《春蠶》這首琵琶曲無論是在演奏技巧上還是在情感方面，都堪稱當(dāng)代琵琶創(chuàng)作的典范，創(chuàng)作者充分利用了琵琶的音響效果，靈活運(yùn)用了各種音型與節(jié)奏型，并且吸收了其他樂器的演奏技法與音樂元素，充分展現(xiàn)了劉德海先生獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。練習(xí)好此首琵琶曲對藝考生來說既可以豐富理論知識，又可以增強(qiáng)演奏能力?！洞盒Q》表達(dá)的不僅是劉德海先生的自我追求，還表現(xiàn)出中華民族幾千年來積極向上、不懈追求的意志力。從琵琶曲《春蠶》來看，只有將我國傳統(tǒng)文化的精髓加入音樂表達(dá)中，才能將琵琶推向一個(gè)更高的層次，更好地發(fā)展琵琶藝術(shù)，有效傳承中國的民族樂器。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 王欣潔.論劉德海琵琶曲《春蠶》的藝術(shù)特征［J］.當(dāng)代音樂，2017（2）：58-59.

［2］ 李時(shí)茜.淺析琵琶曲《春蠶》的演奏技法及音樂意境［J］.音樂生活，2021（4）：28-30.

［3］ 王漫溪.琵琶曲《春蠶》的意境與演奏技巧探析［J］.音樂生活，2023（2）：59-61.

［4］ 蔡超.淺析二胡教學(xué)中樂曲表現(xiàn)力的培養(yǎng)［J］.北方音樂，2018，38（24）：134，136.

［5］ 朱慧.淺析琵琶曲《春蠶》技巧創(chuàng)新及演奏藝術(shù)魅力［D］.上海：上海音樂學(xué)院，2014.

［6］ 張偉.堅(jiān)韌悲壯與樂觀豁達(dá)的贊歌：析劉德海的琵琶曲《春蠶》［J］.人民音樂，2012（3）：41-43.

作者簡介：袁心怡（1999—），女，江蘇鎮(zhèn)江人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。