西方音樂作品中的中國

歐晨琛

法國當(dāng)代作曲家休格·杜福爾（Hugues Dufourt，1943- ）于2010年創(chuàng)作了一部名為《溪山行旅圖》的管弦樂作品，根據(jù)中國臺北故宮博物院鎮(zhèn)館三寶之一范寬《溪山行旅圖》而作。一位外國人如何用聲音來揮墨中國古畫呢？

杜福爾入畫

杜福爾寫作這部《溪山行旅圖》并不是偶然。杜福爾生于戰(zhàn)爭年代，轟炸與暴亂是那個時代的標(biāo)志。多重身份使其音樂創(chuàng)作豐富而多元：他是鋼琴家、作曲家、音樂學(xué)家，同時也是哲學(xué)教授和油畫家；他曾師從法國哲學(xué)家吉爾·德勒茲，并獲得認(rèn)識論文憑；他學(xué)習(xí)過拉丁語、希臘語、數(shù)學(xué)、物理和心理學(xué)等。杜福爾的作品充滿了哲思性，其部分靈感來自繪畫，許多大型作品受到布魯蓋爾、喬爾喬內(nèi)、倫勃朗、普桑、瓜爾迪、戈雅和波洛克等多位藝術(shù)家的啟發(fā)。

1977年，杜福爾與斯特拉斯堡打擊樂團(tuán)合作推出了《埃瑞璜》（Erewhon），這是其創(chuàng)作生涯中第一部成功且重要的打擊樂作品。1993年，杜福爾創(chuàng)作了作品《土星》（Saturn），他在其中將打擊樂和電子音樂完美結(jié)合。2016年，他再次沉浸在打擊樂中，創(chuàng)作了一部大型作品——《燃燒的光芒》（Burning Bright）。還有一部作品的靈感來自莫奈《睡蓮：兩棵柳樹》中的水景，作曲家意圖用音樂描繪“一個無盡的整體的幻覺”。這些作品均為《溪山行旅圖》的創(chuàng)作打下了堅實而有效的基礎(chǔ)。

至于這次為什么會選擇《溪山行旅圖》進(jìn)行創(chuàng)作，杜福爾表示自己很早以前就有這個想法。“我想通過這部作品實現(xiàn)年輕時的一個設(shè)想，甚至我近年來的創(chuàng)作都是在將年輕時的靈感付諸實踐。我想用音樂去重新詮釋一幅含有隱喻的繪畫作品，那就必須要等自己有一定的心境和年齡時再做，現(xiàn)在我覺得到時候了，所以就可以泰然自若地開始創(chuàng)作這部作品?！?/p>

《溪山行旅圖》由伊戈爾·德羅諾夫指揮尼斯愛樂樂團(tuán)于2010年11月20日首演于法國尼斯曼卡音樂節(jié)。該曲的創(chuàng)作靈感源自北宋畫家范寬的名作《溪山行旅圖》，它被明代書畫家董其昌稱為“宋畫第一”，為北宋的山水畫樹立了典范，也是當(dāng)今世上唯一一幅確認(rèn)有范寬落款的作品，因獨特的藝術(shù)價值而享譽世界?！端纬嬙u》中寫道：“范寬的山水知名，為天下所重。真石老樹，挺生筆下，求其氣韻，出于物表，而不資華飾，在古無法，創(chuàng)意自我，功期造化?！?h3>聲音潑墨《溪山行旅圖》

音樂的進(jìn)入是如此自然、順暢。全曲沒有對應(yīng)畫面的描述性語言，其音樂如舒展的絲帶般緩慢柔和，隨之木管、銅管展現(xiàn)了“高山全景式”的音響，聽眾仿佛置身畫作之中，感受自然之美。杜福爾在序言中寫道：“我試圖將自然的感覺轉(zhuǎn)換到一個大型管弦樂隊中，整部作品貫穿著一種獨特的節(jié)奏，不會被偶然的切入或模糊的發(fā)展所打斷?！弊髌返暮拖易兓S富多樣，在不同樂器組之間連續(xù)轉(zhuǎn)接，以此構(gòu)成了多層次的塊狀音響。作曲家將持續(xù)性淡入淡出式的節(jié)奏律動鋪設(shè)于整個管弦樂隊，與畫作的構(gòu)圖相互融合、映照。

畫作《溪山行旅圖》以三段式構(gòu)圖為布局，近景是畫幅下方的巨石，中景以騾隊和后方的山巖與樹為主，遠(yuǎn)景呈現(xiàn)了位于畫幅中央的巨大主山。音響的豪放揮灑如書法筆畫的皴擦技法，以音樂表現(xiàn)范寬獨具特色的“雨點皴”，來凸顯山體的質(zhì)感。伴隨音樂的流動，聽眾可以連續(xù)聽到四個部分，但這并不是傳統(tǒng)意義上預(yù)先建立的曲式結(jié)構(gòu)，而是聲音自身的呈現(xiàn)。音響隨之逐層變化，其內(nèi)在的張力通過力量與強(qiáng)度在時空中不斷延展。整部作品看似是連續(xù)譜，如火山般緩緩?fù)鲁隹|縷煙塵和陣陣熔巖，但其內(nèi)部非?；钴S，更巧妙的是，打擊樂的音響完全融入并貫穿全曲，時隱時現(xiàn)。音樂的持續(xù)變化令聽眾頗感新奇，一個個和弦音響模塊的自如轉(zhuǎn)接共同內(nèi)化為一個交織的整體。

聚焦于畫中細(xì)節(jié)，我們可以感受到巖壁被撕裂，以巨石之姿，懸在陡峭的景觀之上。前景是凌亂的植被輪廓，此處的弦樂群體進(jìn)行了大幅度快速來回折返的滑奏，弦樂震音式的強(qiáng)烈運動如同筆勢般高低皴擦，仿若用一條條墨線勾勒出的山石輪廓，音樂通過多方向不同力度的轉(zhuǎn)換形成了具有凹凸、深淺、轉(zhuǎn)折等紋理質(zhì)地的變化。在垂直方向上，聽眾可以從低音區(qū)至高音區(qū)的過渡中緩緩聽到弦樂疊加式的泛音列與木管聲部的怪異音響，如同遠(yuǎn)處的灌木叢依附在險峻的峰頂。在右邊，木魚的漸漸進(jìn)入好似是從高處傾瀉而下的瀑布，由無聲到有聲緩緩舒展開來。有趣的是，“行旅式”音響五次間插于音響內(nèi)部，像是始終在畫中游玩、居住、行走。

在畫的前面，一排巨石幾乎擋住了騾隊的視線。在北宋的山水畫中，這幅作品以簡樸和莊嚴(yán)的外觀突出了山神的神圣品格——神的居所。杜福爾正是抓住了北宋山水畫體勢高聳、奇峭、突兀的特質(zhì)，使樂隊的音響表現(xiàn)出高山險峻與巍峨。