“鐵樹開花”帶來了中國小提琴藝術(shù)的“又一春”

景作人

最近閑暇之余，我忽然對二十世紀七十年代產(chǎn)生的一批小提琴作品產(chǎn)生了興趣，其中有一首樂曲令我感到格外親切，它的出現(xiàn)改變了我對小提琴這件樂器的認知，并使我對小提琴演奏藝術(shù)產(chǎn)生了飛躍式的理解。這就是阿克儉改編自尚德義原作的小提琴獨奏曲《千年的鐵樹開了花》。

《千年的鐵樹開了花》原為一首為花腔女高音譜寫的歌曲，它的作者尚德義是人們熟知的歌曲作曲家（2020年以八十八歲高齡去世）。他一生佳作連連，其中尤以《千年的鐵樹開了花》影響最大。這首歌曲創(chuàng)作于1971年，由我國老一輩著名花腔女高音歌唱家孫家馨首唱。這首歌曲的成功具有突出意義，它以富有想象力的旋律構(gòu)思，為中國的花腔女高音作品添加了濃墨重彩的一筆。

小提琴獨奏曲《千年的鐵樹開了花》是由作曲家阿克儉改編創(chuàng)作的。阿克儉生于1933年，是土生土長的重慶人，兒時在當?shù)氐囊凰魳穼W校讀書（青木關(guān)國立音樂院幼兒班），后在中央音樂學院少年班及大學本科部、上海音樂學院管弦系學習，先后師從張季時、譚舒真、馬思聰、阿德勒（德裔）學習小提琴，1959年進入上海交響樂團任小提琴演奏員，若干年后成為樂團的專職作曲家。

阿克儉主要創(chuàng)作和改編器樂作品，當年上海交響樂團創(chuàng)作交響音樂《智取威虎山》時，阿克儉是該項目的創(chuàng)作組組長，為作品最終的完成發(fā)揮了重要作用。除此之外，他還改編創(chuàng)作了大量的小提琴作品，如小提琴協(xié)奏曲《洪湖》、弦樂四重奏《翻身道情》、小提琴齊奏《快樂的女戰(zhàn)士》、小樂隊合奏《快樂的羅嗦》等，其中最著名的就是這首完成于1971年的《千年的鐵樹開了花》。

《千年的鐵樹開了花》誕生于二十世紀七十年代，當時西洋樂器的發(fā)展遇到了困境，就在此時，北京的中央樂團率先創(chuàng)作出了交響音樂《沙家浜》、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》及鋼琴伴唱《紅燈記》。這次演出獲得了極大的成功，受此啟發(fā)，上海也開始了西洋樂器民族化和革命化的實踐。當時的上海交響樂團不僅創(chuàng)作了交響音樂《智取威虎山》，還由阿克儉寫出了極具藝術(shù)性的小提琴獨奏曲《千年的鐵樹開了花》。這首樂曲由當時的小提琴家潘寅林演奏后，立即在全國引起了廣泛的關(guān)注，那段時間，廣播中幾乎每天都在播放這首小提琴曲，而潘寅林也由此成為那一代人心中的偶像演奏家。

小提琴獨奏曲《千年的鐵樹開了花》是依靠原歌曲的體裁、結(jié)構(gòu)、旋律變化等特點發(fā)展而來的。在這首樂曲中，作曲家巧妙運用并發(fā)揮了小提琴的歌唱性特征及左右手的高難技巧，將這首作品裝飾得異常燦爛、生動、輝煌。

《千年的鐵樹開了花》是一首成熟的小提琴曲。作曲家在改編時參考、借鑒了許多西方經(jīng)典小提琴作品的創(chuàng)作方法，以求做到專業(yè)上的合理與精致。樂曲既有隨想曲的特點，又有變奏曲的風格，同時還時隱時現(xiàn)著奏鳴曲與協(xié)奏曲的某些特性。由于是歌曲的改編曲，它在結(jié)構(gòu)上依附了原曲“A—B—C—D—A”的段落特點，并在一定程度上加以變化展開。

樂曲一開始，剛強的引子如呼喊般噴薄而出，獨奏小提琴以有力的和弦和干脆的斷音將人們帶至一種驚訝的氣氛里，在G弦上激蕩而出的一段上行模進使人們對音樂的期待感驟升。這個具有強烈效果的引子可以說是整首樂曲的靈魂，它開門見山，干凈利索，寥寥數(shù)句便將“鐵樹開花，枯藤發(fā)芽”的精髓展現(xiàn)了出來，為其后歌唱性旋律的展開進行鋪墊。

引子過后是樂曲最主要的旋律呈現(xiàn)。它先是在溫暖的中音區(qū)深情地“唱出”，之后在上行琶音的引導下，通過激情的高八度演奏彰顯音樂情緒上的變化。接下來，獨奏小提琴在G弦、D弦上奏出了一段低沉的旋律，給人一種帕格尼尼協(xié)奏曲慢板樂章的感覺。

低沉的詠嘆段落后，獨奏小提琴與鋼琴合作了一段二重奏。由鋼琴演奏主旋律，小提琴以流暢的分解和弦游離其中，意境優(yōu)雅。隨后出現(xiàn)的樂句，情緒激昂，獨奏小提琴以三度、六度雙音的上行強奏烘托出該曲的第一個高潮，伴隨著高難度的華彩樂句，音樂呈現(xiàn)出強有力的戲劇性，并由此進入第二個發(fā)展階段。

在第二個發(fā)展階段中，首先出現(xiàn)的是一段技巧性變奏，它的主題來自原作中一個幸福歡快的樂段。作曲家利用小提琴寬闊的音域，以十六分音符前連后跳的弓法將主題進行了上下八度的“翻飛”處理，最后以一個上行的分解和弦引出表現(xiàn)“鐵樹開花”的串串音流，獨奏小提琴聲部奏出的跑動性樂句將樂曲推入第二高潮。

接下來是一段充滿自豪感的樂段，原作的歌詞是“歌聲化作千層浪，深入東海走天涯”。音樂很有力量，滿載著激情和喜悅。阿克儉在改編這一段時構(gòu)思非常巧妙，他以連續(xù)下弓的三音和弦來演奏主題，并將中間的“分解和弦走句”以快速的連頓弓一蹴而就，很好地表現(xiàn)了激昂的情緒。

樂曲進行到此，音樂的呈現(xiàn)已經(jīng)完成了幾個波次的“噴涌”。然而，真正的音樂頂點還需再進行一次鋪墊。作曲家仿照協(xié)奏曲的寫作手法，增加了一段技巧充分、音樂積蓄力強的華彩樂段。這段華彩包含深沉的低音吟唱、華麗的左手高難經(jīng)過句以及獨立的復(fù)調(diào)樂句，通過反復(fù)輾轉(zhuǎn)，最終將音樂自然地“送”到小字四組的D音，為接下來的旋律再現(xiàn)提供了充分的襯托。

樂曲最后是主旋律的再現(xiàn)，它除了擁有與呈示部大致相同的音樂結(jié)構(gòu)及旋律走向外，還增加了一些點綴性的雙音及和弦。尾聲時，作曲家為了增加氣氛，展現(xiàn)演奏家的高超技巧，在一段快速的D大調(diào)上行音流之后，干脆地“甩”出了一段難度極大的換指八度音階。隨著音階時值與力度的延伸，一串奔流而下又快速拉起的十六分音符被強力奏出，并與其后的上行雙音、三連音強奏緊密銜接，達到了全曲的最高音——小字四組G音，最終以兩個主和弦有力地結(jié)束了全曲。

《千年的鐵樹開了花》是一首意義非凡的小提琴獨奏曲。阿克儉的創(chuàng)編給中國的小提琴事業(yè)帶來了一股春風。從那以后，陳鋼、丁芷諾等優(yōu)秀的作曲家及演奏家紛紛出現(xiàn)，他們的積極創(chuàng)作效果顯著，使后來被稱為“紅色小提琴曲”的一批作品深入人心，如陳鋼的《金色的爐臺》（原名《紅太陽的光輝把爐臺照亮》）、《陽光照耀著塔什庫爾干》《我愛我的臺灣島》《苗嶺的早晨》，丁芷諾的《家住安源》（與陳鋼共同創(chuàng)作）、《細讀了全會公報》，陳鋼、譚舒真、張振山的《迎來春色換人間》等。這些作品大大振興了當時處在低潮的我國小提琴演奏事業(yè)，令當時的音樂愛好者們愛不釋手，在全國掀起了學習小提琴的熱潮。

《千年的鐵樹開了花》是當時“打頭炮”的新型小提琴獨奏曲。在二十世紀七十年代涌現(xiàn)的一大批小提琴曲中，《千年的鐵樹開了花》是極具小提琴化、技巧效果明顯、音樂與技巧的結(jié)合非常自然的一首?！肚甑蔫F樹開了花》改編的成功，在于它緊緊把握住了原作的音樂靈魂和結(jié)構(gòu)特色。以隨想曲、狂想曲的形式加之變奏發(fā)展的手法，借助小提琴特有的音色，巧妙有效地突出了歌曲中的花腔色彩，使原作的音樂內(nèi)涵得到了高度升華。

說到《千年的鐵樹開了花》不得不提到當年首演這部作品的演奏家潘寅林。當時潘寅林只有二十多歲，是上海音樂學院培養(yǎng)的優(yōu)秀演奏家。他的演奏技術(shù)輕巧自然，音樂溫馨濃郁、情感深邃，非常具有鮮活性和時代特色。他早年幾乎演奏了所有的紅色小提琴作品（基本上都是他首演），在我看來，《千年的鐵樹開了花》是他演奏得最好的一首。有人認為這首樂曲帶有炫技性，并不適合普及，但我的觀點是，是不是炫技要看其技術(shù)的運用是否具有音樂性，且在音樂中技巧是否取得了效果。如果技巧與音樂結(jié)合得自然和諧，在運用中起到了強化、深化音樂的作用，那無論技巧用得多難，都不應(yīng)屬于炫技的范圍。

相對那個時代其他小提琴作品來說，《千年的鐵樹開了花》如今很少被搬上音樂會的舞臺。原因我認為有兩個：一是現(xiàn)代演奏家和聽眾并不熟悉當年那段歷史，不了解其中所表現(xiàn)的內(nèi)容；二是這首樂曲的問世時間比較早，現(xiàn)在的許多演奏家和聽眾不太清楚它的存在。無論是哪一種原因，這都是非常遺憾的。

我近年來也聽到過一些年輕演奏家演奏此曲，其中不乏知名演奏家。但這些演奏在我聽來大多讓人較為失望，有的演奏家甚至根本就沒有找到作品的“樂魂”，因此在演奏中無從理解，無從下手。我曾看到一位年輕演奏家將曲中的雙音連頓弓（準確地說是連跳弓）均改為上下弓演奏的自然頓弓，這樣的改動大大減弱了樂曲中對花腔女高音的模仿效果。

《千年的鐵樹開了花》是一個時代的藝術(shù)標志，它的出現(xiàn)帶來了中國小提琴藝術(shù)的新繁榮，為中國小提琴作品的創(chuàng)作發(fā)展打開了一扇明亮的窗戶。希望這首為中國小提琴事業(yè)帶來新生的樂曲能夠永遠成為當今小提琴家們的必奏曲目，成為音樂愛好者們心中的絕唱之音。