芻議民族打擊樂重奏曲的藝術(shù)特色

我國民族打擊樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式多種多樣，而打擊樂重奏曲則是其中最具特色的打擊樂形式，受到了人們廣泛歡迎。我國地理環(huán)境、各地區(qū)文化特征存在較大差別，這也使得不同地區(qū)的人對(duì)音樂的欣賞角度及理解程度存在較大差異性，因此也構(gòu)成了所謂的地方風(fēng)格音樂。而對(duì)于打擊樂重奏曲來說，其也具有濃郁的地方特色，例如，其融合了福州的十番鑼鼓、潮州的鑼鼓等，因此具有強(qiáng)烈的民族特色。也正是因?yàn)槊褡宕驌魳分刈嗲囆g(shù)特色鮮明，使得其受歡迎程度逐漸提高，因此對(duì)其所具有的藝術(shù)特色進(jìn)行深入探討非常有必要。

一、民族打擊樂簡析

對(duì)于我國的民族打擊樂器來說，其種類繁多，并且有鮮明的地方特色，同時(shí)，其在演奏技巧方面也呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)。具體來說，可以按照有固定音及無固定音來對(duì)其進(jìn)行分類。對(duì)于有固定音的打擊樂器來說，其主要包括云鑼、定音缸鼓等；而對(duì)于無固定音的打擊樂器來說，其主要包括各種形式的鑼。此外，如果按照樂器發(fā)音位置的不同對(duì)其進(jìn)行分類，又可以將其分為響木、響銅等[1]。

對(duì)于民族打擊樂器來說，其具有鮮明的民族特色，是我國少數(shù)民族文化的結(jié)晶。除了少數(shù)節(jié)奏感很強(qiáng)的打擊樂器之外，其他大多數(shù)打擊樂器都可以獨(dú)立演奏曲目，并且可以對(duì)曲目的藝術(shù)特色及精神實(shí)質(zhì)進(jìn)行展示，尤其對(duì)于一些富有情節(jié)的曲目作品來說，打擊樂器的演奏可以使其情節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致，這也使得音樂曲目的表現(xiàn)力得到了提升。由此可以看出，打擊樂器作為一種歷史悠久的民族樂器，其具有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，并且也是我國民族樂器體系中的重要組成部分。

二、重奏的介紹

（一）詮釋作品方面

對(duì)于一首音樂曲目來說，演奏者在得到曲目之后，想要使演奏情感更為豐富，對(duì)曲目的藝術(shù)特色掌握更為精準(zhǔn)，應(yīng)該先了解音樂曲目的創(chuàng)作背景，感受創(chuàng)作者筆下的世界，這樣才能使音樂作品得到深入詮釋。往往很多音樂作品中蘊(yùn)含著作曲家當(dāng)時(shí)的心境及經(jīng)歷，是作曲家思想與情感的結(jié)晶。因此，演奏者應(yīng)該深入體會(huì)曲目的創(chuàng)作年代及當(dāng)時(shí)作曲家的境遇。同時(shí)，對(duì)于打擊樂作品來說，想要實(shí)現(xiàn)對(duì)一首音樂作品的深入了解，應(yīng)該了解當(dāng)時(shí)打擊樂的發(fā)展背景，這樣可以使演奏者對(duì)當(dāng)時(shí)打擊樂曲目的藝術(shù)特色及作曲者的創(chuàng)作理念有更為深入的了解。無論是獨(dú)奏還是重奏，都只有一個(gè)思想主題[2]。對(duì)于重奏來說，演奏者對(duì)于曲目的思想屬于團(tuán)隊(duì)思想的范疇；而對(duì)于獨(dú)奏來說，只是個(gè)人主觀意識(shí)的融入。具體來說，獨(dú)奏與重奏之間存在共同點(diǎn)，其都是在大量的基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)習(xí)及積累之后對(duì)作品產(chǎn)生了解，進(jìn)而對(duì)作品進(jìn)行重奏或獨(dú)奏。

（二）音樂處理方面

在演奏一首音樂作品時(shí)，想要實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品情感方面、藝術(shù)特色方面的有效處理，應(yīng)該掌握音樂作品的基本特征，這就需要對(duì)演奏曲目進(jìn)行“再次創(chuàng)造”，從而使曲目得到有效挖掘，要在原有曲目藝術(shù)特征的前提之下，融入演奏者相對(duì)獨(dú)特的了解，這樣可以使演奏更為個(gè)性化，同時(shí)也有利于突出演奏曲目的藝術(shù)特征。在進(jìn)行打擊樂重奏時(shí)，需要演奏者有很強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)意識(shí)，這就需要各個(gè)演奏成員對(duì)于音樂作品的理解達(dá)到高度統(tǒng)一，要突出團(tuán)隊(duì)演奏的個(gè)性，而不是突出演奏成員的個(gè)性，這樣才能使曲目演奏的藝術(shù)特點(diǎn)更為鮮明。對(duì)于重奏作品演奏來說，不僅僅需要演奏者在節(jié)奏上有很強(qiáng)的把控能力，同時(shí)還要求演奏者時(shí)刻保持團(tuán)隊(duì)意識(shí)，要求其在作品結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié)方面的表現(xiàn)達(dá)到一致，這樣才能使重奏作品的魅力得到體現(xiàn)，從而使得觀眾在欣賞演奏的過程中獲得相應(yīng)的美學(xué)體驗(yàn)。此外，在重奏作品演奏過程中，正確的角色關(guān)系設(shè)定及旋律與伴奏的融合非常關(guān)鍵，尤其是打擊樂重奏音樂處理中的重要組成部分，其處理情況會(huì)直接關(guān)系到觀眾的感官體驗(yàn)，同時(shí)也直接決定著音樂演奏是否獲得成功[3]。

三、我國民族打擊樂重奏的藝術(shù)特色分析

（一）地方文化特色濃厚

我國國土面積廣闊，并且我國是世界范圍內(nèi)的文化大國，民間有“五里不同音，十里不同言”的說法，由此看出我國地方文化屬性的多元化，這也孕育出了豐富多彩的地方曲藝、音樂、習(xí)俗等。目前來看，我國的民族打擊樂重奏地方文化特色鮮明，例如，《滾核桃》是我國著名作曲家王寶燦與郝世勛共同創(chuàng)作的經(jīng)典曲目，在我國民族打擊樂演奏之間廣泛傳播。最早是在1987年與公眾見面，這場演出受到了一致好評(píng)，隨著這一曲目的影響范圍不斷擴(kuò)大，其演出次數(shù)也越來越多，并且我國的作曲家及演奏家開始對(duì)其進(jìn)行逐漸調(diào)整與完善，這也使得其當(dāng)前受眾群體更為廣泛，已經(jīng)成為了國內(nèi)廣為流傳的民族音樂經(jīng)典曲目。之所以《滾核桃》這一曲目受到業(yè)內(nèi)人士及聽眾的廣泛喜愛，與其所具備的鮮明地方特色有直接關(guān)系[4]。最早，《滾核桃》這一曲目的創(chuàng)作靈感來自于我國山西民間的鑼鼓曲牌，這也使得其具有濃郁的山西地方特色。對(duì)這一曲目進(jìn)行深入分析，會(huì)發(fā)現(xiàn)，其主要描繪了金秋十月、碩果累累的豐收景象，同時(shí)也表現(xiàn)了山西南部地區(qū)農(nóng)民在屋頂采摘核桃時(shí)的喜悅之情。可以看出，《滾核桃》是一部生活化、藝術(shù)化的音樂作品，其不僅體現(xiàn)出了人們?nèi)粘谧髋c豐收景象的祥和、喜悅，同時(shí)也有很高的審美價(jià)值，這也是其出演幾十年依然長盛不衰的關(guān)鍵。同時(shí)，由于《滾核桃》這一作品篇幅不長，并且節(jié)奏明快、旋律通俗易懂，這也使得其直到今日依然經(jīng)常出現(xiàn)在民族音樂演奏的舞臺(tái)上，享受著人們的鮮花與掌聲。

（二）肢體動(dòng)作形象

對(duì)中國民族打擊樂這種較為獨(dú)特的藝術(shù)形式進(jìn)行追根溯源，會(huì)發(fā)現(xiàn)其在我國有悠久的歷史，由于我國民族音樂形式多種多樣，這也使得一部分民族音樂受眾往往對(duì)打擊樂器及打擊樂這種藝術(shù)形式的了解十分有限，只是認(rèn)為打擊樂是我國民族音樂的一個(gè)組成部分，在樂隊(duì)演奏過程中一般擔(dān)當(dāng)“配角”，但實(shí)際上這種認(rèn)知是非常片面的。自古以來，打擊樂在我國經(jīng)常被單獨(dú)應(yīng)用于多種大型場合，例如宮廷、祭祀、婚嫁典禮等。對(duì)于打擊樂來說，其表現(xiàn)形式恢弘磅礴，并且對(duì)音樂作品的展示生動(dòng)有趣，這也使得其往往可以與一些莊重的場景相融合，從而營造神秘、莊嚴(yán)的氛圍。同時(shí)，也可以考慮將打擊樂與一些相對(duì)輕松明快的場景氛圍進(jìn)行融合，從而使打擊樂展示出趣味橫生、令人心神愉悅的音樂氛圍，這也是打擊樂的重要藝術(shù)特征體現(xiàn)之一[5]。一般來說，為了可以使打擊樂與現(xiàn)場的氛圍進(jìn)行有效融合，通常演奏者會(huì)設(shè)計(jì)一些符合現(xiàn)場氛圍的肢體動(dòng)作，從而進(jìn)行打擊樂演奏，使得肢體動(dòng)作與打擊樂器所表現(xiàn)出的音樂作品相融合，這樣可以使觀眾獲得視覺與聽覺的雙重體驗(yàn)。具體來說，在設(shè)計(jì)及展示打擊樂肢體動(dòng)作時(shí)，應(yīng)該注意從以下幾個(gè)方面入手：

首先，傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想方面。對(duì)于我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)來說，其是指導(dǎo)我國民族音樂創(chuàng)作及演奏的關(guān)鍵，在考慮將打擊樂演奏者的肢體動(dòng)作與音樂作品與現(xiàn)場氛圍進(jìn)行融合時(shí)，應(yīng)該注意以傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想作為關(guān)鍵入手點(diǎn)，通過這種方式來實(shí)現(xiàn)音樂與形體的一致，這樣更加有利于展示打擊樂的魅力。從音樂誕生的那一天開始，便與舞蹈表演息息相關(guān)，對(duì)我國古典民族音樂來說，其往往與舞蹈表演者的形態(tài)相互配合來呈現(xiàn)音樂之美及藝術(shù)之美，這也使得舞蹈的陪伴與襯托賦予了音樂演奏更深層次的意義，使得音樂演奏的氛圍更加立體，也使得觀眾的感官體驗(yàn)更為豐富。早在夏商時(shí)期，我國就已經(jīng)出現(xiàn)了種類繁多的打擊樂藝術(shù)形式，并且建立了專門管理鼓樂的機(jī)構(gòu)，設(shè)定了相應(yīng)的鼓樂制度，這也使得打擊樂的演奏形式更為豐富。而在之后的魏晉南北朝時(shí)期，打擊樂的演奏者開始運(yùn)用大量肢體動(dòng)作來對(duì)鼓樂藝術(shù)進(jìn)行展示，這也使得鼓樂表演更為淋漓盡致，使得觀賞者獲得了聽覺與視覺的雙重感官體驗(yàn)[6]。

其次，樂曲表現(xiàn)探尋方面。對(duì)于打擊樂來說，其另一個(gè)突出的藝術(shù)特色則是體現(xiàn)為所塑造的音樂場景及氛圍更為鮮明，可以通過這種方式來實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品情感內(nèi)涵、思想內(nèi)涵的充分展示，這也使得音樂作品的藝術(shù)層次更為豐富。在進(jìn)行打擊樂演奏時(shí)，如果場景化及形象化的藝術(shù)特征可以得到有效突顯，則音樂演奏效果也會(huì)得到相應(yīng)優(yōu)化，演奏者可以借助音樂作品的演奏向觀眾傳達(dá)更多的情感信息，并且使觀眾獲得相應(yīng)的審美體驗(yàn)[7]?？梢钥闯觯繇懶Чc表演者的動(dòng)作之間往往呈現(xiàn)出互補(bǔ)關(guān)系，可以通過營造特定的音響效果為觀眾營造一個(gè)更為傳神的、立體的空間音樂氛圍。而在音響效果的配合之下，動(dòng)作與音樂的銜接也會(huì)更為流暢，從而使得形體表現(xiàn)與打擊樂之間的融合更為具體、深入。以當(dāng)前在我國有較大影響力的民族打擊樂曲目《牛斗虎》為例，在進(jìn)行這一鼓樂演奏時(shí)，通常會(huì)加入成套的動(dòng)作體系，從而突出現(xiàn)場的視覺效果及音樂氛圍。這主要由于《牛斗虎》最早是山西地區(qū)一種具有地方特色的民間舞蹈表現(xiàn)形式，一般來說，山西地區(qū)每年的正月十五都會(huì)表演這種舞蹈，這也使得這一舞蹈在當(dāng)?shù)貛缀跫矣鲬魰?。隨著時(shí)間的推移，我國民族文化體系不斷豐富，再加上我國鼓勵(lì)傳統(tǒng)地方文化的改良與創(chuàng)新，這也使得《牛斗虎》這一舞蹈表演逐漸演變成為了打擊樂的藝術(shù)表現(xiàn)新形式，但是依然保留了傳統(tǒng)的肢體特色，因此需要打擊樂演奏者在進(jìn)行表演時(shí)，加入肢體方面的內(nèi)容，通過這種方式來實(shí)現(xiàn)對(duì)《牛斗虎》這一打擊樂作品的充分展示[8]。

再次，音樂美學(xué)思想豐富。對(duì)于民族打擊樂重奏曲來說，其重要藝術(shù)特色還體現(xiàn)為美學(xué)思想豐富。對(duì)于音樂美學(xué)來說，其是展示音樂特征、社會(huì)功能、審美屬性的關(guān)鍵，而打擊樂重奏曲則具有形式與內(nèi)容聯(lián)系緊密的基本特征，其都是音樂美感的重要體現(xiàn)。無論是哪一種音樂表現(xiàn)形式，肢體表現(xiàn)都在其中占據(jù)著重要地位，其是豐富音樂藝術(shù)層次的關(guān)鍵，這就需要變奏曲的編排者及演奏者把握音樂中的肢體元素，通過這種方式來展示音樂作品的魅力。音樂的美學(xué)具有深邃、意象化的特征，這也使得一些音樂作品存在曲高和寡的現(xiàn)象，而將音樂作品與肢體動(dòng)作進(jìn)行結(jié)合之后，可以由原本想對(duì)抽象化的藝術(shù)形式，一較為具體的方式展示在觀眾面前，當(dāng)音樂與舞蹈結(jié)合之后，使得舞臺(tái)上的藝術(shù)氛圍更為飽滿。而對(duì)于打擊樂來說，肢體動(dòng)作的適當(dāng)融入也使得樂器演奏過程中的畫面感更強(qiáng)，更具視覺沖擊力，有利于觀眾融入到舞臺(tái)所營造的氛圍中。當(dāng)打擊樂演奏與肢體語言結(jié)合之后，還可以使打擊樂這種民族音樂形式不再曲高和寡，使得一般觀眾及聽眾更容易融入到音樂作品所構(gòu)建的舞臺(tái)氛圍中，這也是民族打擊樂演奏進(jìn)步的重要體現(xiàn)。對(duì)于當(dāng)前的民族打擊樂重奏曲演奏來說，其音樂美學(xué)思想鮮明，需要演奏者對(duì)不同曲目的美學(xué)特征進(jìn)行深層次把握，通過這種方式可以使演奏更具有整體性，這種“聲音”與“畫面”融合的方式將會(huì)使打擊樂演奏大放光彩。

最后，樂器編排形式與演奏方式方面。對(duì)于打擊樂來說，想要使打擊樂曲目演奏獲得成功，樂器編排非常重要。由于我國具有民族特色的打擊樂器往往體積較大，例如排鼓、大堂鼓等，在對(duì)這些打擊樂器進(jìn)行演奏時(shí)，往往需要演奏者保持持續(xù)站立狀態(tài)才能完成演奏。因此，在進(jìn)行打擊樂演奏時(shí)，演奏者加入一些必要的肢體動(dòng)作可以使現(xiàn)場演奏的氛圍刻畫更為立體。無論是抒情演奏，還是復(fù)雜多變的、以節(jié)奏為主體的演奏，都需要演奏者通過適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作展示出來，這樣可以使現(xiàn)場的音樂氛圍更加飽滿，層次更為豐富。一般來說，如果需要演奏的打擊樂曲目節(jié)奏變化頻繁，并且曲目結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，其往往對(duì)演奏者的肢體發(fā)力技巧有很高要求，需要演奏者對(duì)手臂、手腕及身體各主要關(guān)節(jié)的發(fā)力特點(diǎn)有充分掌握，這樣才能使其在打擊樂演奏過程中科學(xué)調(diào)動(dòng)力量，從而使得打擊樂演奏過程中的肢體動(dòng)作發(fā)力均勻，發(fā)力點(diǎn)明確，這樣才能使其在持續(xù)演奏過程中保持精神集中、體力充沛的狀態(tài)[9]。對(duì)于很多打擊樂演奏者來說，在演奏過程中，都很在意舞臺(tái)形體美的體現(xiàn)，這就需要其在進(jìn)行每一段旋律演奏時(shí)，合理安排動(dòng)作，保證所設(shè)定的形體動(dòng)作可以與音樂旋律、節(jié)奏保持一致狀態(tài)，這樣也有利于充分展示打擊樂這種藝術(shù)形式的美感。

（三）節(jié)奏及音色處理

打擊樂的節(jié)奏及音色處理非常重要，是關(guān)系到音樂作品情感表達(dá)的關(guān)鍵。對(duì)于打擊樂音樂作品的旋律來說，其是表達(dá)情感的關(guān)鍵載體，同時(shí)也是體現(xiàn)音樂作品美感的關(guān)鍵。而對(duì)于打擊樂作品中的節(jié)奏來說，可以有效帶動(dòng)人身體的律動(dòng)，是抒發(fā)情緒的關(guān)鍵。音樂樂句的節(jié)奏與旋律展示出來之后，可以實(shí)現(xiàn)對(duì)聆聽者情感、情緒的有效調(diào)動(dòng)，其是音樂作品中不可替代的一部分，也正是因?yàn)榇驌魳纷髌分写嬖谶@一部分，才使得音樂作品的審美特征、藝術(shù)屬性更為突出。在對(duì)打擊樂的節(jié)奏及音色進(jìn)行處理時(shí)，應(yīng)該掌握其中的重要環(huán)節(jié)，演奏者應(yīng)該意識(shí)到，一種樂器可以表現(xiàn)出不同的演奏技巧及音色，當(dāng)音樂節(jié)拍切換之后，樂器的內(nèi)容展示更為豐富[10]。毫無疑問，音樂來源于生活，很多作曲家節(jié)奏、旋律方面的靈感都是來自于日常生活，無論是下雨天的窗口凝望、夜晚的街道散步、假日登山還是炊煙渺渺的祥和景象等，都是作曲家創(chuàng)作靈感的來源。在進(jìn)行節(jié)奏及音色處理時(shí)，需要演奏者對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖有較為深入的認(rèn)知，只有對(duì)創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念有較為具體的把握之后，才能使演奏更加富有情感。具體來說，演奏者在面對(duì)打擊樂作品的節(jié)奏與音色處理時(shí)，應(yīng)該始終將其與重奏進(jìn)行聯(lián)系，這樣才能使演奏者的節(jié)奏及音色處理更為符合打擊樂演奏需求。

在進(jìn)行打擊樂重奏訓(xùn)練時(shí)，演奏者應(yīng)該清晰的意識(shí)到，打擊樂器與其他的民族樂器存在一定區(qū)別，主要表現(xiàn)為打擊樂器的種類具有多樣化特點(diǎn)，通過重奏的形式在舞臺(tái)上展現(xiàn)打擊樂作品時(shí)，需要演奏者有很強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)，并且對(duì)所演奏的打擊樂曲目具體結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié)有全面了解，這樣才能使演奏得以正常開展。一般來說，演奏者通過長時(shí)間的重奏練習(xí)可以在其中獲得獨(dú)奏方面的知識(shí)，但是如果只是單一練習(xí)獨(dú)奏，演奏者很難理解重奏知識(shí)體系。因此，想要保證演奏者打擊樂的綜合演奏質(zhì)量，系統(tǒng)的重奏練習(xí)是重中之重。當(dāng)確定打擊樂演奏曲目之后，需要演奏者對(duì)演奏的樂譜有深入、細(xì)致的了解，并且清楚曲目的節(jié)奏類型、力度變化情況等，這樣才能使后續(xù)的演奏得以順利開展。同時(shí)，還需要演奏者對(duì)這一作品的主題線條、其曲作者所表達(dá)的情感有具體了解，當(dāng)演奏者對(duì)曲目的細(xì)節(jié)有具體認(rèn)知之后，便會(huì)對(duì)曲目的節(jié)奏、樂句及樂段表現(xiàn)等有更為深入的理解，有利于演奏者開展接下來的曲目練習(xí)。

此外，演奏者在進(jìn)行重奏訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)該明確其中的注意事項(xiàng)，要將慢速練習(xí)作為其中的重點(diǎn)環(huán)節(jié)。對(duì)于一部分打擊樂初學(xué)者來說，在一開始練習(xí)打擊樂器時(shí)，往往存在急于求成的心理，這也導(dǎo)致很多練習(xí)者一味求快、一味求成，這種練習(xí)方式不可取，往往容易致使練習(xí)者走入誤區(qū)。因此，今后初學(xué)者在進(jìn)行打擊樂練習(xí)時(shí)，應(yīng)該將慢速練習(xí)作為關(guān)鍵入手點(diǎn)，這也是對(duì)演奏者心性的一種考驗(yàn)。當(dāng)演奏者一開始接到打擊樂曲目時(shí)，不要急于練習(xí)，這時(shí)演奏者往往對(duì)曲目還不是很熟悉，需要演奏者先聆聽以往前人演奏這一曲目時(shí)所體現(xiàn)的音樂風(fēng)格及情感表達(dá)方式，通過這種方式可以使演奏者對(duì)樂曲的節(jié)奏、旋律等有更為細(xì)致的了解，同時(shí)也可以使其掌握演奏過程的發(fā)力點(diǎn)及氣息運(yùn)用等相關(guān)注意事項(xiàng)，有利于演奏者發(fā)現(xiàn)難點(diǎn)、克服難點(diǎn)。當(dāng)演奏者對(duì)這一曲目的樂句表現(xiàn)、樂段聯(lián)系有清晰認(rèn)知之后，在開展演奏練習(xí)，便可以起到事半功倍的效果。

經(jīng)過上述分析之后可以看出，慢速練習(xí)的一個(gè)重要好處體現(xiàn)為：可以使演奏者清晰具體的發(fā)現(xiàn)曲目演奏過程中的難點(diǎn)，進(jìn)而對(duì)難點(diǎn)進(jìn)行針對(duì)性練習(xí)。例如，演奏者在對(duì)某一曲目的某一個(gè)樂段進(jìn)行練習(xí)時(shí)，在練習(xí)初期，應(yīng)該選擇一個(gè)適合自己的速度，從而保證演奏練習(xí)與自己的能力相適應(yīng)。所謂適合自己的練習(xí)速度，其主要是指演奏者用這一速度進(jìn)行演奏練習(xí)時(shí)，可以較為流暢的將這一樂段演奏下來。在后續(xù)練習(xí)過程中，可以根據(jù)當(dāng)前自己所適應(yīng)的速度適當(dāng)提升5個(gè)基準(zhǔn)，從而促使演奏者對(duì)這一曲目的演奏熟悉程度循序漸進(jìn)地提升。因此，演奏者在進(jìn)行曲目演奏練習(xí)時(shí)，關(guān)鍵在于要先找到一個(gè)適合自己的練習(xí)速度，同時(shí)還要注意對(duì)曲目中的強(qiáng)弱、力度及呼吸等變化節(jié)點(diǎn)進(jìn)行準(zhǔn)確標(biāo)記，通過這種方式來實(shí)現(xiàn)指導(dǎo)練習(xí)，這也使得曲目練習(xí)體系更為完整，也有利于曲目練習(xí)者逐漸掌握曲目演奏的關(guān)鍵點(diǎn)。同時(shí)，在對(duì)演奏者進(jìn)行重奏訓(xùn)練時(shí)，還應(yīng)該注意對(duì)其團(tuán)隊(duì)意識(shí)進(jìn)行培養(yǎng)，通過這種方式來使得其在進(jìn)行重奏過程中，可以實(shí)現(xiàn)對(duì)其他演奏者之間的“互通”，始終保持曲目輪廓、節(jié)奏點(diǎn)等方面的高度一致性，從而使得重奏的整體性得到充分體現(xiàn)，這也是提升打擊樂演奏美感的關(guān)鍵。同時(shí)，在進(jìn)行打擊樂重奏演奏時(shí)，應(yīng)該做好聲部上的取舍，通過這種方式來實(shí)現(xiàn)營造統(tǒng)一的舞臺(tái)效果，這也使得最終的打擊樂展示氛圍更為統(tǒng)一。在進(jìn)行打擊樂重奏聯(lián)排時(shí)，應(yīng)該及時(shí)發(fā)現(xiàn)當(dāng)前重奏中存在的問題，并且對(duì)其進(jìn)行及時(shí)改正，這樣才能使重奏的水平得到逐步提升。

結(jié)語

總而言之，在我國傳統(tǒng)民族音樂組成中，打擊樂重奏在其中占有重要位置，同時(shí)也是我國民族樂器中的一大亮點(diǎn)。改革開放以來，大量的西洋樂器引進(jìn)中國，這也使得中西音樂碰撞越來越激烈，很多中國傳統(tǒng)的民族樂器及表演形式由于缺乏相應(yīng)的重視與傳承，導(dǎo)致其逐漸淡出人們的視野，在我國音樂領(lǐng)域的影響越來越小。在當(dāng)前的時(shí)代背景之下，應(yīng)該加大對(duì)我國傳統(tǒng)民族樂器及音樂演奏形式的保護(hù)、傳承力度，從而使其為我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，影響一代又一代年輕人。目前來看，我國民族打擊樂依然有較為廣泛的受眾群體，今后應(yīng)該保持這種勢頭，對(duì)民族打擊樂變奏曲的藝術(shù)特色及演奏形式創(chuàng)新進(jìn)行深入研究，同時(shí)，還應(yīng)該積極融入一些西方音樂元素，通過這種中西結(jié)合的方式來促使打擊樂作品散發(fā)魅力。對(duì)于本文來說，嘗試以當(dāng)前我國民族打擊樂重奏曲的藝術(shù)特色作為切入點(diǎn)，對(duì)打擊樂重奏曲的音樂美學(xué)思想、音色與節(jié)奏處理、重奏訓(xùn)練要點(diǎn)等進(jìn)行了分析，其主要目的在于突出表現(xiàn)民族打擊樂變奏曲的藝術(shù)特色，通過這種方式來吸引年輕人注意力，從而進(jìn)一步擴(kuò)展民族打擊樂在我國的受眾群體范圍。同時(shí)，本文還著重對(duì)打擊樂重奏過程中的形體表現(xiàn)進(jìn)行了分析，希望可以為今后打擊樂變奏曲演奏者及排練指揮給予以一定參考，從而更好地促進(jìn)我國民族打擊樂重奏曲這一藝術(shù)形式持續(xù)發(fā)展、傳承。

本文系沈陽音樂學(xué)院院級(jí)科研項(xiàng)目（個(gè)人一般項(xiàng)目）項(xiàng)目編號(hào)：2021—2022YLY49的研究成果。

注釋：

[1]陳曦：《中國打擊樂重奏作品的演奏與運(yùn)用初探》，《上海音樂學(xué)院》2021年。

[2]康羽希：《淺談當(dāng)代打擊樂三重奏作品演奏前的閱譜準(zhǔn)備》，《上海音樂學(xué)院》2021年第9期，第35頁。

[3]沈雨閣：《淺談馬林巴在打擊樂重奏作品中的應(yīng)用梳理》，《上海音樂學(xué)院》2021年第9期，第34頁。

[4]崔琨：《節(jié)奏在演奏、重奏中的作用探析——以打擊樂重奏作品〈牛斗虎〉為例》， 《黑河學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第8期，第196-197頁。

[5]鈴凱：《談現(xiàn)代作品在打擊樂重奏教學(xué)中的應(yīng)用——以打擊樂三重奏〈有翼的呼吸〉為例》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演）》2018年第10期，第147-151頁。

[6]胡寶帥：《徐孟東打擊樂三重奏〈練習(xí)曲Ⅰ〉的速度卡農(nóng)技術(shù)探賾》，《交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)）》2021年第2期，第146-151頁。

[7]白揚(yáng)洪：《匠心獨(dú)具 非同凡響——全國高等音樂藝術(shù)院校打擊樂重奏作品和演奏比賽后記》，《音樂探索》2018年第3期，第62-64頁。

[8]孫中煒：《打擊樂在重奏當(dāng)中遇到的問題及解決策略》，《大眾文藝》2020年第4期，第146-147頁。

[9]王諶思：《淺析京劇打擊樂元素在琵琶重奏作品中的運(yùn)用與演奏》，《中央音樂學(xué)院》2018年第1期，第30頁。

[10]王以東：《“金鑼之聲，光彩炫目”——演奏打擊樂三重奏〈炫〉札記》，《中國音樂》2019年第4期，第184-191頁。

潘高峰 沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 于洋）