約翰·布格繆勒(Johann Friedrich Burgmuller,1806-1874)是19世紀(jì)浪漫時(shí)期德國音樂家與教育家。作為與肖邦及李斯特同時(shí)代的作曲家,布格繆勒的作品表現(xiàn)出豐富的浪漫主義情調(diào)。對初步學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生而言,對布格繆勒的認(rèn)知主要是源自他的《進(jìn)階二十五首練習(xí)曲》(Op.100),其中的No.12《再會》(L’Adieu)、No.25《騎士》(La Chevaleresque)等標(biāo)題性練習(xí)曲更是為廣大青少年學(xué)習(xí)者所熟悉。
與專注于技巧訓(xùn)練的一般練習(xí)曲不一樣,布格繆勒的作品不僅含有技巧學(xué)習(xí)與訓(xùn)練,更多的是培養(yǎng)演奏者的音樂性表達(dá),他為青少年學(xué)習(xí)創(chuàng)作的三套練習(xí)曲(Op.100,Op.105,Op.109)就是典型的代表。按曲目演奏的難易程度,三套練習(xí)曲應(yīng)該是作品第100號進(jìn)階練習(xí)曲25首最簡單,大約相當(dāng)于車爾尼練習(xí)曲Op.849的程度;其次是作品第109號18首練習(xí)曲;最難的應(yīng)為作品第105號12首練習(xí)曲,與車爾尼練習(xí)曲Op.740程度相當(dāng)。無論哪一套練習(xí)曲,布格繆勒都把音樂的趣味性、音樂性、技巧性集于一體。
一、作品特點(diǎn)
(一)表現(xiàn)形象之美
與Op.100、Op.109不同的是,Op.105各曲并未賦予標(biāo)題。筆者認(rèn)為作曲家未加標(biāo)題,原因有二。第一,此套練習(xí)曲是布格繆勒三套練習(xí)曲中最難的一套,作曲家的前兩套練習(xí)曲(Op.100和Op.109)已通過形象別致的標(biāo)題,不同的音樂體裁內(nèi)容,培養(yǎng)了習(xí)琴者的想象力與音樂理解力。在Op.105練習(xí)曲中,沒有了標(biāo)題的約束,習(xí)琴者可以發(fā)揮更多的演奏想象空間。第二,Op.105各曲雖無標(biāo)題性,但極具形象性,情感表現(xiàn)豐富。這給演奏者展現(xiàn)的不是單調(diào)無味的手指練習(xí),而是一首首充滿樂趣與個(gè)性的音樂小品,有著豐富的形象表達(dá)意義。
(二)復(fù)調(diào)思維之美
布格繆勒在他的作品第105號練習(xí)曲中大量運(yùn)用多聲部的寫作手法,在縱向構(gòu)筑的和聲織體中,隱藏的主旋律線條經(jīng)常在中聲部或低聲部意想不到地出現(xiàn),給演奏增添色彩。在演奏中,經(jīng)常出現(xiàn)單手含有雙聲部旋律(如譜例1 Op.105 No.4右手演奏部分),需要手指控制不同的觸鍵深淺與強(qiáng)弱,來凸顯聲部的立體感??梢姡髑覍τ诟呒変撉傺葑嗉夹g(shù)的理解,不僅僅在于手指機(jī)能快速跑動的層面,而更多在于有層次感的手指觸鍵多樣性訓(xùn)練。
譜例1 Op.105 No.4
(三)和聲豐富之美
與浪漫主義時(shí)期的強(qiáng)烈、自由、奔放的和聲特點(diǎn)一致,布格繆勒對和聲的運(yùn)用使音樂作品處處彰顯戲劇化的特色。在作品105中,作曲家致力于開發(fā)鋼琴的各種音色,使鋼琴發(fā)出更豐富的聲音。練習(xí)曲中充斥著大量的半音經(jīng)過句,同時(shí),作曲家在自然調(diào)性S—T的基礎(chǔ)上,大量使用了七和弦、九和弦、十一和弦等色彩和弦與離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)手法,使音樂更具幻想性與張力變化。
(四)技術(shù)多樣之美
布格繆勒Op.105練習(xí)曲包含著各種特殊技術(shù)的訓(xùn)練,如:琶音、半音階、分解和弦、裝飾音、輪指、八度、顫音、大跳等。演奏中,應(yīng)提倡技術(shù)與音樂理解融合,理性分析與感性體驗(yàn)融合。以下是12首練習(xí)曲的技術(shù)分類。
最后,作品Op.105踏板技術(shù)的使用也更精細(xì)、更復(fù)雜。演奏者根據(jù)和聲、旋律、色彩、節(jié)奏等多種要素,可以使用延音踏板、音前踏板、強(qiáng)音踏板、弱踏板和持續(xù)音踏板等,極大地發(fā)掘了鋼琴這件樂器音響、音色變化的可能性。
二、應(yīng)用價(jià)值
新時(shí)代的鋼琴教育,不僅是素質(zhì)教育和技藝傳授,更是美的傳遞與教育。在教學(xué)中,教師應(yīng)始終對學(xué)生貫穿何謂音樂美的引導(dǎo)。
(一)正確讀譜
布格繆勒練習(xí)曲的教學(xué)價(jià)值,不僅側(cè)重培養(yǎng)演奏者對音樂的興趣和求知欲,還注重音樂美的認(rèn)知引導(dǎo)。讀譜時(shí),除了音符、節(jié)奏節(jié)拍、速度等基本元素的正確掌握之外,還需要重視譜面上出現(xiàn)的所有演奏標(biāo)記與表情術(shù)語。在一小節(jié)或一個(gè)樂句中,往往出現(xiàn)不同強(qiáng)弱、彈性速度變化、演奏性格變化等多種音樂術(shù)語提示。
(二)美音認(rèn)知
布格繆勒作品Op.105的旋律與和聲動人,對于演奏者而言,本身就是一種悅耳的音樂美體驗(yàn)。同時(shí),在教學(xué)中,美的體驗(yàn)還應(yīng)該側(cè)重讓習(xí)琴者學(xué)會聆聽。在布氏Op.105練習(xí)曲中,ppp、pp、p espressivo、fp、ff、sf等力度標(biāo)記層出不窮。在多樣的力度變化中,演奏者如何詮釋美的音色,是鍵盤樂器學(xué)習(xí)者對美妙音色的有趣探索與深刻體驗(yàn)。
三、演奏與教學(xué)應(yīng)用
音樂演奏應(yīng)基于對音樂的正確理解。演奏者應(yīng)明白音樂和語言一樣,有自身的文法。以下是作品Op.105的演奏教學(xué)分析。
1.第一首,C大調(diào),6/8拍,小快板。此作品主要練習(xí)課題是雙手琶音。在練習(xí)時(shí),穿插在琶音間的中聲部旋律需要優(yōu)美地歌唱出來,而十六分音符琶音應(yīng)彈輕盈一些,與大拇指的旋律形成兩個(gè)聲部的感覺。
2.第二首,C小調(diào),4/4拍,激動的快板。此曲是C小調(diào),作品的開頭有種悲愴不安的感覺。從第8小節(jié)弱拍開始,音樂轉(zhuǎn)入降E大調(diào)。從第16小節(jié)起,開頭的動機(jī)以左右手交替的形式再次出現(xiàn),如對話一般。從24小節(jié)起,調(diào)性轉(zhuǎn)入到G小調(diào)。第24小節(jié)到第29小節(jié)應(yīng)留意中聲部的八分休止符,中聲部的小連線句子應(yīng)以“落提”手法奏出。
3.第三首,F(xiàn)大調(diào),4/4拍,快板。這是一首以雙手半音練習(xí)為中心的樂曲。演奏時(shí),要注意指尖細(xì)微的動作,右手半音經(jīng)過句要有微風(fēng)拂面般的輕盈感覺,避免手臂的僵硬。在練習(xí)十六分音符的半音階部分,可以設(shè)計(jì)各種節(jié)奏變奏的方法,同時(shí)應(yīng)注意句子上下行的線條感起伏。
4.第四首,D大調(diào),4/4拍,行板。這是一首三段體式的樂曲,第9至16小節(jié)為中段發(fā)展,調(diào)性轉(zhuǎn)至A大調(diào)。整個(gè)樂曲中,值得關(guān)注的技術(shù)點(diǎn)應(yīng)是如何彈好有表情的歌唱性連奏以及踏板的使用。演奏中,要注意高聲部旋律的突出。
5.第五首,降B大調(diào),3/8拍,小快板。本首練習(xí)曲的練習(xí)難點(diǎn),與布格繆勒第109號練習(xí)曲第六首相似,都是以訓(xùn)練雙音為目的;但本曲的手指跨度更廣,主要以八度與三度,或八度與四度形態(tài)出現(xiàn)。彈奏此種音型時(shí),掌關(guān)節(jié)把位應(yīng)固定,手腕位置應(yīng)稍微提高,手腕關(guān)節(jié)有“落下-提起”的輕微上下擺動,手臂、手肘與肩膀應(yīng)予以配合,避免僵硬用力。
6.第六首,G大調(diào),3/4拍,行板。此曲的演奏難點(diǎn)是注意輪指樂段的旋律,需要以很輕但非常有表情(p molto expressivo)的形式來演奏,避免因過度追求手指清晰而造成機(jī)械化敲擊。
7.第七首,D小調(diào),2/4拍,有活力的快板。本作品主要練習(xí)倚音型裝飾音,難點(diǎn)在于斷奏如何能輕巧地觸鍵。演奏中,倚音的奏法應(yīng)盡量貼鍵,以指尖快速靈敏地觸鍵與離鍵。關(guān)于倚音的彈法,學(xué)界有兩種意見。一種彈在拍前,一種彈在拍頭上??紤]到作曲家布格繆勒所處時(shí)期,筆者認(rèn)為前者彈法應(yīng)更合適。練習(xí)時(shí),也可同時(shí)嘗試兩種彈法的訓(xùn)練,能幫助更全面綜合地掌握裝飾音演奏法。
8.第八首,A大調(diào),6/8拍,快板。此曲為三段體式,第1-16小節(jié)為第一段,第17-48小節(jié)為第二段,第49小節(jié)至結(jié)束為第一段的再現(xiàn)。整首曲子主要以右手分解和弦的流動,創(chuàng)造優(yōu)美抒情的樂思。練習(xí)時(shí),可挖掘不同音區(qū)與聲部位置的旋律線條,例如有時(shí)可突出4-5指的高音旋律,有時(shí)可強(qiáng)調(diào)大拇指的中聲部線條,使音樂表達(dá)更有吸引力。
9.第九首,E大調(diào),2/4拍,不太快的快板。這是整部Op.105作品中,唯一一首全篇關(guān)于八度練習(xí)課題的練習(xí)曲。為了能從容圓滑地演奏八度重復(fù)音,同時(shí)避免手臂疲勞,練習(xí)時(shí)應(yīng)自始至終注意手腕運(yùn)動不要牽強(qiáng),并保持手臂的輕松。
10.第十首,A小調(diào),6/8拍,有活力的快板。這首練習(xí)曲要關(guān)注由第一、第三、第四和第六拍高音雙音所編織的旋律音。同時(shí),左右手交替彈奏的中聲部重復(fù)音要輕巧,左手大跳要準(zhǔn)確。
11.第十一首,降A(chǔ)大調(diào),4/4拍,柔板。開始八小節(jié)的引子,像是一個(gè)緩緩拉開的序幕,以顫音為主體。演奏時(shí)要注意顫音的優(yōu)美,貼鍵演奏,避免高抬指的機(jī)械性敲擊。同時(shí),需留意手指的均勻觸鍵,避免粗心的重音或手指渾濁不清晰。這是一首以和聲為主要音樂表現(xiàn)的作品,因此練習(xí)要認(rèn)真分析和聲色彩變化,仔細(xì)研究踏板與和聲的關(guān)系。
12.第十二首,降E大調(diào),3/4拍,中板。這是一首恰空(Chaconne)式的練習(xí)曲。開頭八小節(jié)的低音為主題,在樂曲中不斷反復(fù)。全曲出現(xiàn)了不同的裝飾音,包括回旋音型裝飾音(如第9小節(jié)右手)、前倚音(第20小節(jié)右手)、顫音(第25-27小節(jié))等,演奏起來應(yīng)該靈巧、充滿動感,以指尖鉤鍵,每個(gè)樂句一口氣帶過,要有敏捷靈動的感覺。
總而言之,布格繆勒作品Op.105的學(xué)習(xí)與演奏,應(yīng)堅(jiān)持以聆聽帶動技術(shù)練習(xí),以感性結(jié)合理性。只有更好地理解音樂,才能更好地表現(xiàn)音樂。
總結(jié)
布格繆勒練習(xí)曲105號較作品100號、109號的技術(shù)難度與音樂難度都有所加深,但其集趣味性、音樂性和知識性于一體的特性沒有變。12首作品包含了音階、半音階、和弦、分解和弦、八度、分解八度、各種裝飾音、雙音、同音反復(fù)、斷奏、連奏、指間伸張、左手大跳及和弦連接等技術(shù)課題。作為中高程度習(xí)琴者的教材,它把枯燥技術(shù)融入優(yōu)美旋律和精致織體中,使學(xué)生享受音樂,提高了學(xué)習(xí)的興趣。
此外,布格繆勒作品Op.105還在指觸技術(shù)方面有著前沿性指引意義,例如,練習(xí)曲中一些樂段中采用弱奏,是對雙手如何更好控制鍵盤提出更大挑戰(zhàn),需花費(fèi)更多時(shí)間練好觸鍵本領(lǐng)。這為學(xué)生高級階段學(xué)習(xí)肖邦、舒伯特、李斯特的作品打下良好的觸鍵技術(shù)基礎(chǔ),培養(yǎng)了學(xué)生的聆聽能力。同時(shí),布格繆勒重視音樂表現(xiàn)力,三本教材之間有連貫性,作品Op.105是對前兩本教材的總結(jié)運(yùn)用。
總之,布格繆勒作品Op.105這套教材的廣泛應(yīng)用,能有利于習(xí)琴者提高對音樂美的追求,對浪漫主義風(fēng)格鋼琴作品的學(xué)習(xí)有著重要啟發(fā)意義。
本文系2022年度五邑大學(xué)校級本科高質(zhì)量課程建設(shè)與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育建設(shè)改革項(xiàng)目“基于紅色音樂文化視角下美育實(shí)踐課程的價(jià)值引領(lǐng)教學(xué)改革與實(shí)踐路徑探索”(KC2022074)的階段性成果。
參考文獻(xiàn):
[1]夏毅、黃長美:《布格繆勒鋼琴練習(xí)曲op.109創(chuàng)作特征及教學(xué)意義》《內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)》2011年第3期,第123-125頁。
[2]陳舒華:《洗盡鉛華,探索本質(zhì)——新時(shí)代美育工作下鋼琴教育的幾點(diǎn)思考》《鋼琴藝術(shù)》2022年第1期,第42-48頁。
朱映瑜 五邑大學(xué)美育教育中心講師
(責(zé)任編輯 李欣陽)