論聲樂教學(xué)中的審美意識(shí)培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)相對(duì)于其他藝術(shù)門類，有它本身獨(dú)有的特點(diǎn)，既看不見，也摸不著，這就給聲樂教學(xué)帶來了一定意義上的困難，現(xiàn)在聲樂的教學(xué)模式基本上是老師做示范學(xué)生進(jìn)行模仿，學(xué)生唱得不正確的時(shí)候，老師給予糾正。所以可以說聲樂是一門模仿的藝術(shù)，聲樂也是一門綜合聽覺和視覺的藝術(shù)，演唱者與聽眾的交流也是通過聽覺和視覺作為橋梁的，聽眾對(duì)演唱者是否好壞的評(píng)判來自于親身的審美體驗(yàn)，那么審美體驗(yàn)包括哪些內(nèi)容呢？筆者認(rèn)為主要包括以下幾個(gè)方面，一是，聽眾對(duì)演唱者聲音的認(rèn)可度；二是對(duì)演唱者發(fā)聲技巧是否規(guī)范的認(rèn)可度；三是對(duì)演唱者對(duì)作品情感表達(dá)的滿意度；四是對(duì)演唱者舞臺(tái)表演形象的認(rèn)可度。這些審美標(biāo)準(zhǔn)不只是存在于聽眾與演唱者之間的，同理，也適用于聲樂教師對(duì)學(xué)生聲音訓(xùn)練的要求。

筆者認(rèn)為，聲音審美意識(shí)的培養(yǎng)應(yīng)該是聲樂教學(xué)中首先應(yīng)該重視的問題，也可以說是應(yīng)該首先要講的問題，有了正確的審美，聲音的訓(xùn)練才不會(huì)偏離正確的軌道，才能越來越好。聲音審美意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)于聲樂教學(xué)是極其重要的，第一，有助于學(xué)生獲得正確的發(fā)聲方法；第二，有助于建立正確的審美觀；第三，有助于提高學(xué)生的審美能力；第四，有助于提高學(xué)生的演唱技巧；第五，有助于學(xué)生更好地表達(dá)作品。那么如何培養(yǎng)學(xué)生的聲音審美意識(shí)呢？筆者認(rèn)為，可以從以下幾方面進(jìn)行。

一、通過聲音概念培養(yǎng)聲音審美意識(shí)

聲音概念即是對(duì)于聲音形態(tài)和聲音形象的簡(jiǎn)稱，即聲音是否是流暢的，是否是圓潤(rùn)的，是強(qiáng)還是弱，是高還是低，是緊崩的還是松弛的，是暗淡的還是明亮的，是柔和的還是硬的，聲音是否飽滿等等，樹立了正確的聲音概念和審美，教學(xué)目標(biāo)才能更明確，也能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

二、通過發(fā)聲訓(xùn)練培養(yǎng)聲音審美意識(shí)

可以通過一定的音階練習(xí)，訓(xùn)練學(xué)生的聲音形態(tài)，根據(jù)學(xué)生聲音的變化調(diào)整練聲音階，練聲音階的選擇是有一定的科學(xué)規(guī)律的，應(yīng)該富有旋律性和歌唱性，這樣更能讓學(xué)生感受到旋律美和聲音美。在訓(xùn)練過程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生加入情感，帶有情感的聲音訓(xùn)練，更能讓學(xué)生喜歡。

聲樂發(fā)聲訓(xùn)練主要以意大利語中的五個(gè)元音為主，“a”“e”“i”“o”“u”，不同的音階可以選擇不同的元音作訓(xùn)練。在聲樂教學(xué)中，五個(gè)元音的形態(tài)，似乎沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)老師對(duì)五個(gè)元音的形態(tài)要求都不一樣，但是有幾點(diǎn)是大家都認(rèn)可的，即聲音是松弛的、明亮的、集中的、柔和的、圓潤(rùn)的，聲音是不壓不卡的。這些也是聲音的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)。目標(biāo)是明確的，但手段是不一樣的，每位老師訓(xùn)練學(xué)生聲音的手段都不一樣，結(jié)果是學(xué)生演唱作品的音色也就不同，筆者認(rèn)為，這也是聲音審美培養(yǎng)的本質(zhì)問題，即學(xué)生聲音音色的塑造。

三、通過調(diào)整共鳴、音色培養(yǎng)審美意識(shí)

共鳴和音色的關(guān)系是共鳴在一定程度上決定音色的區(qū)別，音色的寬厚與否、音色是否明亮、是否圓潤(rùn)，是否集中、是否有獨(dú)特的特點(diǎn)，都與歌唱的共鳴有著很大的關(guān)系。共鳴腔體是可以調(diào)節(jié)的，音色的變化可以通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)來實(shí)現(xiàn)，音色要根據(jù)作品的需要進(jìn)行訓(xùn)練。良好的共鳴有利于獲得良好的音色。在聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)生要知道共鳴腔體有哪些，并懂得如何去調(diào)節(jié)。

學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)共鳴腔體從而獲得想要的音色應(yīng)該是每位聲樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握的技術(shù)。根據(jù)作品演唱的內(nèi)在要求調(diào)整音色從而更好地表達(dá)作品的思想情感。聲音音色最明顯的可以區(qū)分為剛?cè)岷兔靼?。色彩的剛?cè)?，不僅跟共鳴有關(guān)系，和氣息的運(yùn)用也是息息相關(guān)的，聲音色彩的明暗跟聲帶的閉合，氣息的運(yùn)用也有關(guān)系，但主要還是受共鳴調(diào)節(jié)影響的。音色的明暗是歌唱聲音中最基本的色彩區(qū)別，暗淡的色彩通常給人沉悶、痛苦、猶豫、惆悵、消極的感覺。反之，明亮的色彩通常給人以活潑、興奮、愉悅、積極的感覺。共鳴腔體的變化就會(huì)引起共鳴音色的變化，口形不同，音色就不同；發(fā)聲位置不同，音色不同；聲音走向不同，音色也不同等等。明朗的音色，口腔要張的小一些，面帶微笑的表情，把聲音集中到人中位置上，這樣聲音就會(huì)比較集中明亮一些。

共鳴、音色的不同也是“美聲唱法”與“民族唱法”的區(qū)別之一，“美聲唱法”相對(duì)于“民族唱法”，共鳴要求更飽滿，更多的是追求泛音共鳴比較多，對(duì)呼吸的要求也更為嚴(yán)格。音色比較偏柔和圓潤(rùn)?！懊褡宄ā惫P者認(rèn)為基音共鳴比較多，音色較明亮清脆。頭腔共鳴占的比例比較多。在語言上，“民族唱法”的吐字咬字相對(duì)“美聲唱法”要口語化一點(diǎn)，貼近自然生活一些。

聲音的音色和效果是隨著共鳴腔體的變化而變化的，這就要求我們要根據(jù)音色的需要調(diào)整共鳴腔體，一定要準(zhǔn)確，不能過分。這需要我們不斷的實(shí)踐練習(xí)，從而熟練的掌握。

四、通過語言學(xué)習(xí)培養(yǎng)審美意識(shí)

語言是聲樂演唱的重要組成部分，歌唱語言是否清晰，直接關(guān)系到聲音的質(zhì)感和美感以及歌唱的整體美感，因此，歌唱行腔中正確的吐字咬字發(fā)音尤為重要。就拿漢語語言來說，一般由聲母、韻母、聲調(diào)三部分構(gòu)成。

首先是聲母，根據(jù)發(fā)音時(shí)接觸部位不同，可以分為7類：雙唇音（例如b、p、m）、齒唇音（例如f）、舌尖音（例如d、t、n、l）、舌根音（例如g、k、h）、舌面音（例如j、q、x）、舌尖前音（例如z、c、s）、舌尖后音（例如zh、ch、sh、r）。聲母發(fā)音特點(diǎn)是：唇、齒、牙、舌、喉形成的阻礙與呼出氣流除去阻礙形成發(fā)音的過程。語音學(xué)上將聲母的發(fā)音過程分為“成阻”“持阻”“除阻”三個(gè)階段：成阻，發(fā)音部位形成障礙，阻住氣流，成阻部位準(zhǔn)確。持阻，阻礙持續(xù)階段，阻礙控制有力。除阻，解除阻礙，敏捷、干脆。

其次是韻母，它主要是由元音構(gòu)成，韻母是每個(gè)音節(jié)不能缺少的構(gòu)成成分。沒有韻母就不能構(gòu)成音節(jié)。韻母按結(jié)構(gòu)可以分為單韻母（例如a、o、e），復(fù)韻母（例如ai、ei、ao），鼻韻母（例如an、ian、uan、en）。韻母由不同分類，就有相對(duì)不同的發(fā)音特點(diǎn)。單韻母發(fā)音特點(diǎn)是：自始至終口形不變，舌位不移動(dòng)。復(fù)韻母發(fā)音特點(diǎn)是：保持延長(zhǎng)主要元音口形，口形會(huì)有變化。鼻韻母發(fā)音特點(diǎn)是：發(fā)音時(shí)受到不同發(fā)音部位的阻礙，由于聲帶的振動(dòng)，發(fā)音仍具有一定的響度，尤其是后鼻音，口腔開度較大，與前面的韻母結(jié)合能產(chǎn)生較好的音響共鳴。

然后是聲調(diào)，聲調(diào)是音節(jié)的高低升降形式，主要由音高決定。漢語普通話有4個(gè)聲調(diào)，分別是陰平（→）、陽平（↗）、上聲（√）、去聲（↘），聲調(diào)有兩個(gè)作用：字正辨意以及對(duì)曲調(diào)起著一定的制約作用。

歌唱語言的吐字行腔，主要注意以下幾點(diǎn)：（一）字頭要求做到穩(wěn)、準(zhǔn)、狠、短、清；（二）字腹盡可能延長(zhǎng)韻腹；（三）字尾要收清，要做到準(zhǔn)而不混，活而不僵。為了更好的引腹、歸韻收聲，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)演唱是根據(jù)“十三轍”來進(jìn)行的。今天，我們依然要根據(jù)“十三轍”以字行腔的演唱來進(jìn)行歌唱。十三轍分別是：發(fā)花轍（如a）、梭波轍（如o）、乜斜轍（如e、ie）、姑蘇轍（如u）、一七轍（如i）、懷來轍（如ai）、灰堆轍（如ei）、遙條轍（如ao、iao）、由求轍（如ou、iou）、言前轍（如an、ian）、人辰轍（如en、un）、江陽轍（如ang）、中東轍（如ong、eng）。

五、通過提高舞臺(tái)表演能力培養(yǎng)審美意識(shí)

聲樂演唱不僅是聽覺藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)，聲樂美不應(yīng)該只滿足聽眾的聽覺需求，也應(yīng)該滿足聽眾的審美需求，良好的舞臺(tái)表演能力有助于準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物形象，有利于完美表現(xiàn)作品。優(yōu)秀的演唱者不僅需要掌握良好的演唱技術(shù)，同時(shí)也需要有良好的文化素養(yǎng)和舞臺(tái)表現(xiàn)能力。舞臺(tái)表演要松弛有度，不能過于拘謹(jǐn)也不能過于夸張，要恰如其分。好的舞臺(tái)表演也有助于找到好的演唱狀態(tài)。

在聲樂教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)方向感，要讓學(xué)生知道在舞臺(tái)上聲音的走向，因?yàn)榄h(huán)境的不一樣，聲音的走向有時(shí)候也會(huì)有一些差異，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)控制聲音的走向和狀態(tài)，不能只習(xí)慣于在某一種環(huán)境或者狀態(tài)下的聲音。因此需要培養(yǎng)學(xué)生有一種良好的聽覺習(xí)慣，就是從外界聽自己聲音的習(xí)慣。在不同的場(chǎng)合，不同的舞臺(tái)環(huán)境，聲音的傳播狀態(tài)是不一樣的，比如，有的音樂廳是吸音環(huán)境，有的音樂廳就不是吸音環(huán)境，環(huán)境不一樣，有時(shí)歌唱的聽覺就會(huì)不一樣，歌唱狀態(tài)也會(huì)有所差別，這就要求演唱者能夠較好地辨別和調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)和聲音，繼而才能更好地表達(dá)作品，才能更好地與聽眾溝通、交流。

舞臺(tái)表演要恰如其分，要起到畫龍點(diǎn)睛的作用，不要過于渲染，恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)表演有利于美化作品形象，拉近與聽眾的距離。動(dòng)作要簡(jiǎn)練、大方、準(zhǔn)確。表演動(dòng)作不在于多，而在于精。根據(jù)作品情感表達(dá)的需要進(jìn)行舞臺(tái)表演，作品情感基調(diào)是歡快的，那么我們的表情就應(yīng)該是愉悅的；作品情感基調(diào)是憂傷的，那么我們的表情也應(yīng)該是傷心的；作品情感基調(diào)是亢奮的，那么我們的表情就應(yīng)該是激昂的。

另外，要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)舞臺(tái)表演有客觀的認(rèn)知，不要懼怕舞臺(tái)。很多學(xué)生在臺(tái)下歌唱的狀態(tài)就非常放松，但一到了臺(tái)上就緊張，聲音就大打折扣。根本原因還是因?yàn)椴粔蜃孕牛瑢?duì)舞臺(tái)表演的把握能力不強(qiáng)，這就要求學(xué)生在平時(shí)就要練好心態(tài)，那么最好的辦法就是讓學(xué)生多登臺(tái)，多上臺(tái)鍛煉，習(xí)慣了就成自然了。

六、通過跨足多樣的音樂領(lǐng)域培養(yǎng)審美意識(shí)

聲樂教育應(yīng)當(dāng)使學(xué)生能夠涵蓋多種音樂風(fēng)格，從古典到流行，從民間音樂到現(xiàn)代創(chuàng)作。這樣的跨度能夠幫助學(xué)生豐富音樂品味，使其更具音樂的廣泛視野，比較分析不同音樂風(fēng)格：通過比較古典音樂和流行音樂，學(xué)生可以深入理解不同風(fēng)格的音樂特點(diǎn)。例如，對(duì)比莫扎特的古典作品與流行歌手的現(xiàn)代曲目，分析它們的音樂元素和情感表達(dá)，可以幫助學(xué)生更好地理解音樂的多樣性。探索不同風(fēng)格的結(jié)合，在聲樂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生將不同音樂風(fēng)格進(jìn)行融合，創(chuàng)造出富有創(chuàng)意和個(gè)性的音樂作品。通過將古典音樂與流行元素相結(jié)合，學(xué)生可以發(fā)展出獨(dú)特的演唱風(fēng)格，體現(xiàn)出音樂的創(chuàng)新性和多樣性。音樂劇是音樂與戲劇的跨界融合，它在聲樂教育中有著重要的地位。學(xué)生可以通過參與音樂劇演出，體驗(yàn)音樂、舞蹈和戲劇的綜合表現(xiàn)形式。例如，音樂劇《悲慘世界》將音樂與情感深刻的戲劇情節(jié)結(jié)合，創(chuàng)造出令人難忘的表演體驗(yàn)。

七、通過情感表達(dá)培養(yǎng)審美意識(shí)

情感是聲樂演唱中不可或缺的要素，因?yàn)榍楦心軌蛟谘莩吲c聽眾之間建立起共鳴。培養(yǎng)學(xué)生將內(nèi)心的情感傳遞到舞臺(tái)上，使觀眾能夠感受到演唱的真實(shí)性和情感深度。每首歌曲都有其獨(dú)特的情感主題，背后可能有著作曲家的創(chuàng)作背景和情感故事。通過了解這些故事，學(xué)生可以更好地理解歌曲所要傳達(dá)的情感，從而更準(zhǔn)確地演繹。幫助學(xué)生將個(gè)人情感與歌曲情感相融合。在聲樂演唱中，情感與音樂的融合是表現(xiàn)力的關(guān)鍵。學(xué)生需要通過對(duì)音樂元素和情感的理解，將情感真實(shí)地傳達(dá)到歌曲中。通過學(xué)習(xí)如何將情感與音樂元素相結(jié)合，學(xué)生能夠創(chuàng)造出更具感染力的演唱。在演唱中學(xué)生需要掌握好音樂的情感線索，音樂中常常存在高潮部分，它們是情感的高峰，分析歌曲的音樂結(jié)構(gòu)，了解高潮部分。通過分析這些情感線索，學(xué)生能夠更準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的情感，學(xué)生將個(gè)人情感與作品情感相融合，能夠更深刻地傳達(dá)作品的情感，使演唱更具感染力。

八、通過提高審美判斷力培養(yǎng)審美意識(shí)

（一）、音樂分析與批判性思維，培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維，使他們能夠深入分析音樂作品。通過對(duì)音樂的結(jié)構(gòu)、和聲、旋律等進(jìn)行分析，學(xué)生能夠更深刻地理解作品的特點(diǎn)。例如，比較巴洛克時(shí)期的巴赫作品與浪漫主義時(shí)期的舒曼作品，分析其音樂風(fēng)格和情感表達(dá)，可以幫助學(xué)生更全面地認(rèn)識(shí)音樂發(fā)展的歷程。

（二）批判性比較分析：不同時(shí)期音樂的對(duì)比。批判性比較分析是培養(yǎng)學(xué)生審美判斷力的重要途徑。通過比較不同時(shí)期的音樂作品，學(xué)生能夠更好地理解不同風(fēng)格的音樂特點(diǎn)。例如，比較巴洛克時(shí)期的巴赫作品與浪漫主義時(shí)期的肖邦作品，分析其音樂風(fēng)格、情感表達(dá)和創(chuàng)作背景，能夠使學(xué)生更深刻地把握不同時(shí)期音樂的特征。

（三）批判性思維的訓(xùn)練：分析與評(píng)價(jià)音樂作品。在教學(xué)中，可以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同音樂作品進(jìn)行批判性分析和評(píng)價(jià)。通過探究作品的結(jié)構(gòu)、和聲、情感表達(dá)等方面，學(xué)生能夠更準(zhǔn)確地理解作品的內(nèi)涵和特點(diǎn)。培養(yǎng)這種批判性思維能力，有助于學(xué)生更全面地認(rèn)識(shí)音樂作品，并在演唱中加以體現(xiàn)。

總結(jié)

審美的培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中具有深遠(yuǎn)的意義。通過認(rèn)識(shí)審美、培養(yǎng)審美意識(shí)、能夠快速地提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，審美意識(shí)的培養(yǎng)應(yīng)該是聲樂教學(xué)中首先應(yīng)該重視的問題，也可以說是應(yīng)該首先要講的問題，有了正確的審美，聲音的訓(xùn)練才不會(huì)偏離正確的軌道，才能越來越好。聲音審美意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)于聲樂教學(xué)是極其重要的，第一，有助于學(xué)生獲得正確的發(fā)聲方法；第二，有助于建立正確的審美觀；第三，有助于提高學(xué)生的審美能力；第四，有助于提高學(xué)生的演唱技巧；第五，有助于學(xué)生更好地表達(dá)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]李萍：《聲樂理論教程》，湖南師范大學(xué)出版社，2012年版。

周 虎 鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 李欣陽）