摘要:鋼琴演奏不僅要全面呈現(xiàn)出音樂作品本身內(nèi)容,同時(shí)還要彰顯出音樂藝術(shù)獨(dú)特的美感,因此鋼琴演奏者應(yīng)對(duì)鋼琴藝術(shù)美學(xué)價(jià)值有一個(gè)較為全面的認(rèn)識(shí)。本文主要對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值進(jìn)行簡(jiǎn)要闡述,分析鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的原則和途徑。
關(guān)鍵詞:鋼琴演奏 "藝術(shù) "美學(xué)價(jià)值
中圖分類號(hào):J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1008-3359(2023)06-0185-04
鋼琴演奏是融合美學(xué)、技藝以及創(chuàng)造等多種元素為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式,能夠有效呈現(xiàn)音樂作品的內(nèi)在魅力。藝術(shù)美學(xué)價(jià)值在潛移默化中影響著每一個(gè)鋼琴演奏者的內(nèi)心世界和藝術(shù)理解,在過去很長的一段時(shí)間內(nèi),西方美學(xué)價(jià)值更加傾向于理性研究,其實(shí)這是不合理的,鋼琴演奏的美學(xué)價(jià)值需要理性與感性相互結(jié)合。在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展過程中,如何實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值,已經(jīng)成為鋼琴演奏者廣泛關(guān)注的問題之一。
一、鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值概述
人們往往會(huì)將價(jià)值涉及的主體和客體放在同一個(gè)關(guān)系網(wǎng)中,在該關(guān)系網(wǎng)中,如果客體能夠滿足主體的內(nèi)在需求,那么基本可以認(rèn)為客體實(shí)現(xiàn)了價(jià)值。著名哲學(xué)家劉易斯認(rèn)為,當(dāng)客體作為一種美的表現(xiàn)形式,且與主體進(jìn)行充分結(jié)合時(shí),產(chǎn)生的關(guān)系價(jià)值就是美學(xué)價(jià)值。從哲學(xué)的角度出發(fā),鋼琴表演中演奏者與觀眾之間的關(guān)系,其實(shí)就是滿足與被滿足之間的關(guān)系。演奏者通過鋼琴表演方式,滿足觀眾對(duì)美的追求。在這種情況下,鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值就產(chǎn)生了。鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的實(shí)現(xiàn),在很多時(shí)候都需要以人的情感為基礎(chǔ)。人們?cè)谛蕾p鋼琴演奏的過程中,如果內(nèi)心的情感需求得到滿足,并且獲得了非常愉悅的精神享受,那么鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值就得以實(shí)現(xiàn)。鋼琴演奏在凸顯情感的同時(shí),也能對(duì)情感起到良好的感染作用。鋼琴演奏的美是灑脫的、不受拘束的,如果將音樂局限于一個(gè)狹小的空間內(nèi),那么鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值就會(huì)大打折扣。切實(shí)加強(qiáng)對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的探索,能夠讓鋼琴演奏的內(nèi)在魅力得到充分展現(xiàn),并且引導(dǎo)觀眾獲得更加強(qiáng)烈的美學(xué)享受。
在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展過程中,鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值主要表現(xiàn)在三個(gè)層面,分別是情感性、中介性、超越性。首先是情感性。情感是鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的重要組成部分,主要依賴于人本身的情感而存在。聽眾在欣賞鋼琴演奏的過程中,音樂會(huì)對(duì)人的內(nèi)心情感造成一定的沖擊,從而讓人從內(nèi)心深處產(chǎn)生愉悅的感覺,因此鋼琴演奏藝術(shù)審美其實(shí)就是情感的集中表現(xiàn)。目前,世界正在朝著多元化的方向不斷發(fā)展,人們的情感世界也千變?nèi)f化。在這種情況下,音樂的表達(dá)方式和表現(xiàn)手法也應(yīng)具備良好的多樣性。其次是中介性。中介性體現(xiàn)出一種中間立場(chǎng),在鋼琴演奏過程中,藝術(shù)屬性和演奏價(jià)值之間存在著非常緊密的聯(lián)系,鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)是人們對(duì)藝術(shù)本質(zhì)以及審美本質(zhì)的探索。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家,其所呈現(xiàn)出的作品應(yīng)該是融入了藝術(shù)觀念、藝術(shù)哲理的偉大藝術(shù)。最后是超越性。鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了音樂本身屬性,但是它又能夠回歸到音樂的本質(zhì)上。因此現(xiàn)在有越來越多的人開始對(duì)鋼琴演奏的藝術(shù)美學(xué)價(jià)值進(jìn)行深入探究,并試圖從各種經(jīng)典作品中獲得精神和情感的寄托。
二、鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的原則
(一)藝術(shù)性與技藝性的統(tǒng)一
對(duì)于鋼琴演奏而言,藝術(shù)性主要是指演奏者通過鋼琴演奏向觀眾展現(xiàn)音樂魅力;而技藝性主要是指演奏者通過爐火純青的演奏技藝,將音符轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返哪芰?。比如在演奏肖邦《夜曲》的過程中,演奏者必須掌握熟練的八度技巧,然后才能充分展現(xiàn)《夜曲》的美妙之處。由此可見,高超的技藝在鋼琴演奏中是十分重要的。但是值得注意的是,技藝只是音樂表達(dá)的一種方法,它并不是音樂表達(dá)的最終目的。在鋼琴表演過程中,可以看到有些演奏者的技藝非常純熟,但是卻無法激起觀眾的聆聽興趣,歸根結(jié)底是演奏者未能真正融入作品意境中,這樣的作品實(shí)在不算是好的作品。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家,不僅應(yīng)該具備高超的演奏技藝,同時(shí)還應(yīng)具備一定的藝術(shù)性。藝術(shù)與技藝相互融合,能夠在很大程度上使鋼琴演奏具備較強(qiáng)的感染力,讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。由此可見,在鋼琴演奏過程中,做到藝術(shù)性與技藝性的統(tǒng)一是十分有必要的。
(二)歷史性與先進(jìn)性的統(tǒng)一
鋼琴演奏的歷史性主要是指每一個(gè)鋼琴演奏作品映射出的歷史現(xiàn)狀,而先進(jìn)性則主要是指鋼琴演奏隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步,也會(huì)發(fā)生一些與時(shí)代相關(guān)的變化。在鋼琴演奏過程中,演奏者應(yīng)對(duì)作品本身的歷史背景有一個(gè)清晰全面的認(rèn)識(shí),明白作者本身想要表達(dá)的思想感情,以及作者的人生經(jīng)歷、性格特征,然后結(jié)合當(dāng)前時(shí)代特征,融入自己的想法和見解,切實(shí)做到歷史性與先進(jìn)性相統(tǒng)一,達(dá)到實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的根本目的。比如在貝多芬所處的時(shí)代,鋼琴演奏更加關(guān)注音樂間的矛盾沖突,因此演奏者演奏貝多芬的鋼琴作品時(shí),往往需要充分發(fā)揮手臂力量,從而更好地呈現(xiàn)出旋律的強(qiáng)弱變化,以及情感的高低起伏;但是在浪漫主義時(shí)代,演奏者對(duì)于手臂力量的應(yīng)用就不再那么突出。
(三)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中,完全地重現(xiàn)原作,是真實(shí)性原則的集中體現(xiàn),也是演奏者二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在這種情況下,演奏者必須對(duì)樂譜進(jìn)行仔細(xì)閱讀和深入探究。除此之外,演奏者還應(yīng)在鋼琴演奏中發(fā)揮自身的創(chuàng)造力以及審美力,在充分感知原作基礎(chǔ)上,科學(xué)揣摩作曲家的創(chuàng)作目的,然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行作品重現(xiàn),實(shí)現(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)造。在二次創(chuàng)作時(shí),演奏者必須尊重原創(chuàng)作品的音樂思想、表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格,而不是根據(jù)自己的憑空想象進(jìn)行胡亂創(chuàng)作。真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一,能夠讓音樂更具靈性,并切實(shí)提高鋼琴演奏的多樣性,這對(duì)鋼琴演奏的健康發(fā)展大有裨益。
三、鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的途徑
(一)提高演奏者的美學(xué)素養(yǎng)
在鋼琴演奏的過程中,演奏者本身的美學(xué)素養(yǎng)能夠在很大程度上影響鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。針對(duì)這種情況,演奏者必須切實(shí)做好以下幾方面工作:
其一,扎實(shí)音樂理論知識(shí)。鋼琴演奏具有較強(qiáng)的專業(yè)性,如果沒有扎實(shí)的理論知識(shí)作為支撐,那么鋼琴演奏就像是空中樓閣,隨時(shí)面臨坍塌風(fēng)險(xiǎn)。因此演奏者必須全面掌握鋼琴曲目中的和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律等要素,然后結(jié)合鋼琴曲目的實(shí)際情況,選擇最優(yōu)的發(fā)音法進(jìn)行彈奏,全面提升音樂的優(yōu)美性和動(dòng)聽性。
其二,豐富音樂審美經(jīng)驗(yàn)。在鋼琴演奏過程中,豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌蜃屟葑嗾邔?duì)音樂作品本身有一個(gè)更加理性的認(rèn)識(shí),從而在此基礎(chǔ)上塑造出更加優(yōu)質(zhì)的音樂形象。如果演奏者不具備豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn),那么他腦海中的音樂形象就會(huì)不夠生動(dòng)、不夠具體、不夠鮮活,因此演奏者可以充分利用業(yè)余時(shí)間,對(duì)知名鋼琴家的現(xiàn)場(chǎng)演奏進(jìn)行觀摩,或者研讀不同時(shí)期的音樂作品,從而切實(shí)強(qiáng)化自身的音樂審美能力,為觀眾呈現(xiàn)出更加豐富的音樂形象。
其三,強(qiáng)化文化藝術(shù)素養(yǎng)。音樂表達(dá)是非常感性的,并且蘊(yùn)含著十分豐富的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵,因此演奏者不但應(yīng)該具備良好的音樂藝術(shù)修養(yǎng),而且還應(yīng)具備良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)。只有這樣,演奏者才能深入體會(huì)音樂作品背后的文化藝術(shù)和歷史氣息,并通過鋼琴演奏將這些文化藝術(shù)和歷史氣息傳遞給觀眾。在此過程中,演奏者應(yīng)深入了解各個(gè)國家的歷史進(jìn)程,掌握不同國家和不同民族的音樂特色,以及不同作曲家的音樂風(fēng)格,切實(shí)強(qiáng)化自身的文化藝術(shù)素養(yǎng)。
(二)采用多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式
為了將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值最大化,演奏者必須對(duì)鋼琴演奏過程中的節(jié)拍、節(jié)奏、音高以及音色進(jìn)行全面整合,重視對(duì)聲音強(qiáng)弱感覺的調(diào)節(jié),以及對(duì)過程細(xì)節(jié)的把控,從而為觀眾提供一個(gè)更加優(yōu)質(zhì)的聽覺體驗(yàn)。在鋼琴演奏過程中,鋼琴的旋律主要是來自節(jié)奏和音調(diào),其中音調(diào)從低到高,又包含了不同的音高,這些音高能夠讓人產(chǎn)生不同的情緒。比如低音給人的感覺就是深沉厚重,中音給人的感覺就是柔美廣闊,高音給人的感覺就是透徹清亮。不同的音高可以給觀眾帶來不同的情感體驗(yàn),同時(shí)也向觀眾展現(xiàn)出音樂表現(xiàn)力。鋼琴演奏者手指敲擊的音調(diào)以及力度不同,觀眾獲得的音樂體驗(yàn)也是不同的。比如和弦中突破音列的音聽起來似乎更高,而低于音列的音聽起來似乎更低,這些細(xì)節(jié)處理都需要演奏者對(duì)手指力度進(jìn)行精準(zhǔn)把控,使得音樂能夠呈現(xiàn)出不同的美感。此外,演奏者還要對(duì)音樂的節(jié)拍和節(jié)奏進(jìn)行全面掌握。其中節(jié)拍能夠反映一個(gè)小節(jié)中音的強(qiáng)弱,可以是一個(gè)具有規(guī)律性的簡(jiǎn)單重復(fù),也可以為節(jié)奏提供動(dòng)力。在早期西方國家,鋼琴樂曲的節(jié)拍往往具有較強(qiáng)的穩(wěn)定性和規(guī)律性。比如圓舞曲包含的“強(qiáng)弱弱”四三拍,而爵士樂則對(duì)規(guī)律性不是特別注重,但是其中呈現(xiàn)的規(guī)律性也并不少。以《瑪祖卡》為例,它的重音落在第二拍和第三拍上,能夠讓觀眾置身于開朗的意境中。從某種程度上來看,節(jié)拍就是呈現(xiàn)音樂的發(fā)動(dòng)機(jī),能夠?qū)τ^眾的內(nèi)心深處造成較大的沖擊,并通過各種變化滿足不同觀眾的審美需求。在多樣性的鋼琴表演中,演奏者應(yīng)對(duì)強(qiáng)弱變化給予更多關(guān)注。節(jié)奏是演奏者本身獲得的靈感,是大自然的饋贈(zèng)。在春夏秋冬四季變換的時(shí)候,在太陽東升西落的時(shí)候,在潮水起起伏伏的時(shí)候,人們都可以獲得音樂靈感,并通過節(jié)奏將這種音樂靈感表現(xiàn)出來,這也是鋼琴樂曲的精髓和靈魂。不同的節(jié)奏所反映出來的情緒也是完全不一樣的,舒緩的、激蕩的、溫柔的、跳躍的……鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值不可能脫離節(jié)奏單獨(dú)存在。在手指敲擊琴鍵之后,琴鍵的振動(dòng)幅度會(huì)出現(xiàn)一個(gè)由強(qiáng)到弱的變化過程。隨著這種變化,鋼琴演奏的音量也會(huì)隨之減小。在鋼琴改造技術(shù)快速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì),這種特征正在發(fā)生改變。由于材料的不同,鋼琴按鍵音色會(huì)發(fā)生細(xì)微變化。在鋼琴演奏過程中,如果配合使用了不同的樂器,那么這種音樂變化就會(huì)更加明顯。無論是激情澎湃的音樂,還是低緩輕柔的音樂,都能夠借助這種優(yōu)勢(shì)更加完美地呈現(xiàn)給觀眾。如果不同樂器演奏者之間能夠默契配合,那么表現(xiàn)出的藝術(shù)美感就會(huì)愈加豐富,鋼琴演奏的藝術(shù)美學(xué)價(jià)值就會(huì)更高。與此同時(shí),在演奏者技藝表現(xiàn)的過程中,鋼琴音色也會(huì)更好地呈現(xiàn)出來。鋼琴音色可以分為兩種形式,分別是客觀音色和主觀音色。其中客觀音色主要取決于鋼琴本身的質(zhì)量和結(jié)構(gòu),而主觀音色則主要取決于演奏者的演奏技巧。不同的演奏者在演奏鋼琴時(shí),手指敲擊琴鍵的方式、力度以及速度都是不一樣的。在這種情況下,鋼琴就能呈現(xiàn)出非常獨(dú)特的音色,并且音樂也能夠呈現(xiàn)出更加豐富的內(nèi)涵。
(三)加強(qiáng)對(duì)意境營造的重視
意境營造在鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值中扮演著十分關(guān)鍵的角色,對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值有著非常深遠(yuǎn)的影響。聲音的高低變化能夠讓觀眾有一種空間變化的感覺。在外部空間的影響下,觀眾的情感也會(huì)隨之發(fā)生變化。人的情緒與外部聲音之間存在著非常微妙的關(guān)系。在聽到高音的時(shí)候,人的情緒往往會(huì)變得愉悅;在聽到低音的時(shí)候,人的情緒往往會(huì)變得消極,這樣的關(guān)系在人們的日常生活中是非常常見的。以《野蜂飛舞》為例,它的整體節(jié)奏是較為急促的,這會(huì)對(duì)觀眾形成一定的運(yùn)動(dòng)心理效應(yīng)。觀眾在欣賞《野蜂飛舞》鋼琴演奏時(shí),仿佛置身于漫山遍野的花叢中,聽到野蜂在耳邊嗡嗡飛舞。同時(shí),演奏者還可以通過強(qiáng)弱變化來營造不同的意境。比如演奏者可以通過較強(qiáng)的力度,營造風(fēng)雨交加或者波濤洶涌的意境,也可以通過較弱的力度,營造微風(fēng)拂面或者風(fēng)平浪靜的意境。以貝多芬《命運(yùn)交響曲》為例,該樂曲在開頭部分就通過很強(qiáng)的音符,讓觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生極大震撼,利用這種強(qiáng)勁有力的表現(xiàn)方式,展示生命的頑強(qiáng)不屈,以及命運(yùn)的波瀾壯闊,從而引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。
(四)強(qiáng)化東方韻律與西方技巧的融合
鋼琴是一個(gè)外來樂器,因此其包含著許多西方技巧。但是隨著經(jīng)濟(jì)全球化的不斷發(fā)展,各個(gè)國家的貿(mào)易往來愈加頻繁。在這樣的時(shí)代背景下,鋼琴傳入中國,且受到中國人的喜歡和青睞,鋼琴表演也開始融入一些東方元素。積極強(qiáng)化東方韻律與西方技巧的融合,能夠有效促進(jìn)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。但是值得注意的是,如果僅僅根據(jù)觀眾的音樂習(xí)慣,將東方韻律與西方技巧生硬地拉扯在一次,那么鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)就會(huì)顯得非常突兀。在中國音樂作品中,技巧的融合以及表達(dá)上的溝通一直是音樂創(chuàng)作的重點(diǎn),影響著音樂內(nèi)容和形式的平衡。從鋼琴演奏的角度來看,這正好是演奏者美學(xué)思想和實(shí)踐應(yīng)用的有效反映。對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家而言,他必須充分意識(shí)到鋼琴創(chuàng)作技術(shù)與鋼琴音樂思想之間平衡的關(guān)鍵點(diǎn),并深入了解二者之間存在的差異,從而達(dá)到真正意義上的互補(bǔ),實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值。
(五)傳遞音樂中的情感與思想
音樂是人們情感表達(dá)的重要載體,情感是音樂的外在表現(xiàn)形式,二者之間存在著密不可分的關(guān)系。沒有情感的音樂是沒有靈魂的,更不用談藝術(shù)美學(xué)價(jià)值。其實(shí),鋼琴演奏的過程就是一個(gè)情感表達(dá)的過程。演奏者通過輕重緩急的變化,向觀眾表達(dá)情感上的訴求。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏者絕對(duì)能夠帶給觀眾強(qiáng)烈的情感觸動(dòng)。王次昭先生曾經(jīng)說過:“音樂的形式美是構(gòu)成音樂美的重要組成部分,但它絕不是音樂美的全部,而且只有當(dāng)形式美顯示出它的豐富內(nèi)涵時(shí),才能實(shí)現(xiàn)自身的審美價(jià)值?!庇纱丝梢?,能給觀眾啟迪、牽動(dòng)觀眾思想的鋼琴演奏才能稱得上是好的表演。在通過鋼琴傳遞情感和思想的過程中,演奏者自身應(yīng)對(duì)音樂創(chuàng)作理念,以及音樂蘊(yùn)藏情感進(jìn)行深入研究,并將音樂創(chuàng)作理念和音樂蘊(yùn)藏情感完美地融入鋼琴演奏中。以門德爾松《葬禮進(jìn)行曲》為例,觀眾聽到連續(xù)三個(gè)跳音與和弦時(shí),就會(huì)感受到強(qiáng)烈的悲傷,并在內(nèi)心深處升起肅穆之感;該音樂中的思想仿佛在向觀眾訴說心中的傷痛,讓觀眾忍不住進(jìn)行記憶搜索或者相關(guān)聯(lián)想,這是鋼琴演奏魅力的集中體現(xiàn),也是演奏者演奏鋼琴曲的內(nèi)在價(jià)值。
(六)創(chuàng)新鋼琴表演的具體形式
在鋼琴演奏過程中,千篇一律的鋼琴表演形式很容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞,嚴(yán)重影響到鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。針對(duì)這種情況,演奏者應(yīng)對(duì)鋼琴表演的具體形式進(jìn)行全面創(chuàng)新,根據(jù)鋼琴演奏的音樂特征,選擇適宜的方式引入美學(xué)元素,引導(dǎo)觀眾感知美、理解美、追求美。以鋼琴演奏者的表演體態(tài)為例,它是演奏者傳遞情感的重要媒介。觀眾可以通過觀察演奏者的面部表情和肢體動(dòng)作,切實(shí)感受音樂在不同階段的情感變化。因此演奏者可以通過對(duì)音樂作品的分析,將慷慨激昂、云淡風(fēng)輕等音樂情感通過適宜的面部表情和肢體動(dòng)作呈現(xiàn)出來,從而帶給觀眾更加強(qiáng)烈的視覺沖擊,進(jìn)一步強(qiáng)化鋼琴表演的音樂效果,實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)美學(xué)價(jià)值。除此之外,演奏者獨(dú)具一格的肢體動(dòng)作,不僅能夠充分展示鋼琴演奏的藝術(shù)魅力,同時(shí)還能形成一種獨(dú)特的演奏風(fēng)格,呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的音樂表達(dá)形式,進(jìn)一步深化觀眾對(duì)鋼琴演奏的印象。
(七)拓展鋼琴演奏審美范疇
馬克思主義哲學(xué)倡導(dǎo)真善美的統(tǒng)一。在開展鋼琴演奏的具體實(shí)踐中,演奏者可以以“真善美”為切入點(diǎn),有效拓展鋼琴演奏的審美范疇,切實(shí)優(yōu)化音樂美學(xué)的表現(xiàn)力,進(jìn)一步提高音樂感染力。首先,追求鋼琴演奏的“真”。演奏者應(yīng)始終保持真誠態(tài)度,在表演中注入自己的真情實(shí)感,深入挖掘作品的邏輯美和科學(xué)美,完成宏觀審美場(chǎng)域到微觀審美場(chǎng)域的重大轉(zhuǎn)變,讓鋼琴演奏無限接近于自然。其次,追求鋼琴演奏的“善”。藝術(shù)有著教人向善的內(nèi)在屬性,因此鋼琴演奏應(yīng)該傾向于弘揚(yáng)社會(huì)正能量或者傳遞人們的正面情緒。針對(duì)這種情況,鋼琴演奏者應(yīng)積極開展審美實(shí)踐活動(dòng),引導(dǎo)觀眾汲取鋼琴演奏中關(guān)于“善”的成分,使得觀眾能夠在日常生活中行好事,約束自己的各項(xiàng)行為,真正做到“勿以惡小而為之,勿以善小而不為。”最后,追求鋼琴演奏的“美”。美能夠在很大程度上感染人的情緒,鋼琴演奏能夠帶給觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴,使人與音樂產(chǎn)生某種程度的共情。因此演奏者可以通過對(duì)表演元素的研究,構(gòu)建符合音樂作品本身的審美環(huán)境,體現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值。
四、結(jié)語
為了進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值,演奏者必須切實(shí)提高自身的美學(xué)素養(yǎng),采用多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式,加強(qiáng)對(duì)意境營造的重視,強(qiáng)化東方韻律與西方技巧的融合,傳遞音樂中的情感與思想,創(chuàng)新鋼琴表演的具體形式,拓展鋼琴演奏審美范疇,為觀眾帶來一場(chǎng)聽覺盛宴。
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