摘要:當(dāng)今世界著名的音樂(lè)教學(xué)法,除了柯達(dá)伊教學(xué)法和達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教學(xué)法外,最著名的就是奧爾夫教學(xué)法。它是一個(gè)獨(dú)立創(chuàng)造的音樂(lè)教學(xué)體系,奧爾夫教學(xué)法以節(jié)奏為基礎(chǔ),將語(yǔ)言、舞蹈、表演、樂(lè)器等不同的藝術(shù)形式連接起來(lái),以綜合應(yīng)用為主要的音樂(lè)教育手段,互相聯(lián)系,層層遞進(jìn)。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法不僅僅適用于兒童,目前在高校音樂(lè)教育中也被廣泛應(yīng)用。為了滿(mǎn)足現(xiàn)代教育的多樣化需求,高校流行演唱專(zhuān)業(yè)學(xué)生需要不斷提升專(zhuān)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和要求,而目前高校流行演唱教學(xué)中卻少有相關(guān)應(yīng)用和研究。本文主要從奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的特點(diǎn)出發(fā),結(jié)合創(chuàng)新的教學(xué)模式,針對(duì)高校流行演唱教學(xué)中出現(xiàn)的問(wèn)題,對(duì)奧爾夫教學(xué)法在高校流行演唱教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行探索和研究。
關(guān)鍵詞:奧爾夫教學(xué)法 "流行演唱 "教學(xué) "應(yīng)用研究
中圖分類(lèi)號(hào):J60-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1008-3359(2023)06-0117-04
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法就是將語(yǔ)言、舞蹈、戲劇、演唱等形式融為一體的教學(xué)方法?,F(xiàn)階段國(guó)家不斷加大對(duì)教育的投入力度,素質(zhì)教育理念不斷加深。除中小學(xué)外,高校的音樂(lè)教育也都在提倡學(xué)生綜合素質(zhì)能力的加強(qiáng)和提升。因此,奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法作為一種提升學(xué)生綜合能力的教學(xué)方法,也在高校中被廣泛應(yīng)用。而高等院校的流行演唱專(zhuān)業(yè)作為一門(mén)培養(yǎng)現(xiàn)代音樂(lè)人才的專(zhuān)業(yè),自1989年武漢音樂(lè)學(xué)院在全國(guó)九所音樂(lè)學(xué)院中率先成立了“通俗演唱專(zhuān)業(yè)”以來(lái),目前我國(guó)已有二十多所高等院校在本科階段創(chuàng)辦了流行音樂(lè)系或明確流行音樂(lè)培養(yǎng)方向,發(fā)展的時(shí)間并不長(zhǎng),因此流行演唱專(zhuān)業(yè)看似欣欣向榮,實(shí)則是處于探索發(fā)展的初級(jí)階段。正因如此,在高校流行音樂(lè)教育發(fā)展過(guò)程中,必須接受創(chuàng)新,融合類(lèi)似于奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法等一些外來(lái)的、創(chuàng)新的、優(yōu)秀的教學(xué)方法,結(jié)合本土文化與學(xué)校實(shí)際情況進(jìn)行課程優(yōu)化,這樣不斷進(jìn)行融合創(chuàng)新,學(xué)生才能對(duì)國(guó)內(nèi)高校流行音樂(lè)教育進(jìn)行全方位地、較為客觀地梳理、認(rèn)識(shí)和分析,也能夠從發(fā)展的過(guò)程中找到推動(dòng)流行音樂(lè)人才培養(yǎng)持續(xù)、健康發(fā)展的中堅(jiān)力量,使高校流行音樂(lè)教育形成一個(gè)可持續(xù)的、良性健康的循環(huán)模式。
一、奧爾夫教學(xué)法概述
(一)背景
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在音樂(lè)教育中是一種被教師廣泛應(yīng)用的發(fā)展方法。由德國(guó)著名作曲家、指揮家、音樂(lè)教育家卡爾·奧爾夫(1895—1982)于1924年創(chuàng)立。奧爾夫先生在開(kāi)展兒童音樂(lè)教育初期發(fā)現(xiàn),低齡段兒童對(duì)于節(jié)奏的感知非常敏銳,因此他認(rèn)為兒童對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從節(jié)奏、律動(dòng)感的培養(yǎng)入手,例如先從不同的打擊樂(lè)器中找到音樂(lè)節(jié)奏的規(guī)律和趣味;然后再逐漸加入不同的音樂(lè)以及旋律等,這就是早期奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的形成。而到了1920年初,歐洲哲學(xué)、文藝以及心理學(xué)興起,當(dāng)時(shí)的人們更加關(guān)注人本身的發(fā)展,提倡“回歸自然”“原本”,這種思想觀念不斷影響著當(dāng)時(shí)歐洲的社會(huì)和藝術(shù)發(fā)展,而此時(shí),達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)的新音樂(lè)教育體系在歐洲等國(guó)家被廣泛應(yīng)用,這些讓奧爾夫先生意識(shí)到音樂(lè)教育必須和節(jié)奏、動(dòng)作、律動(dòng)進(jìn)行融合,于是1924年奧爾夫先生和舞蹈家哥特女士創(chuàng)立了一所全新形式的學(xué)?!熬┨匾魳?lè)舞蹈學(xué)?!?,從此奧爾夫走上了對(duì)音樂(lè)教育進(jìn)行改革創(chuàng)新的道路,也就形成了現(xiàn)在的“奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法”。
(二)主要特征
1.貼近本原
奧爾夫通過(guò)研究對(duì)比,提倡讓孩子通過(guò)實(shí)踐、探索和即興發(fā)揮來(lái)學(xué)習(xí),以學(xué)生本身為主體,通過(guò)“原本”音樂(lè)形式,找回人類(lèi)最接近自然的感覺(jué)。而所謂的原本,也就是指最原始、自然的,但是同時(shí)能夠表達(dá)情感、訴諸心靈,能夠展示真實(shí)自我的一種形式。它必須是非常具有表現(xiàn)力以及感染力的,也必須能夠經(jīng)得起時(shí)間的驗(yàn)證,具有強(qiáng)大生命力。因此奧爾夫先生曾說(shuō):“走遍世界的,不是我為表明這個(gè)理念而編寫(xiě)的東西,而是這個(gè)理念本身。”
2.綜合創(chuàng)新
奧爾夫音樂(lè)形態(tài)是從原始、自然的音樂(lè)中提煉而來(lái),不只是單獨(dú)的音樂(lè)形式,而是將律動(dòng)、舞蹈、語(yǔ)言、戲劇等藝術(shù)形式緊密結(jié)合在一起;這種以綜合性為主的音樂(lè)教育方式,可以讓學(xué)生在課堂中全面投入,充分發(fā)揮他們的想象力和能動(dòng)性,能夠多元化地將他們的音樂(lè)本能發(fā)揮出來(lái)。兒童可能會(huì)在教師的指導(dǎo)下去聆聽(tīng)一個(gè)特定的聲源,然后通過(guò)傾聽(tīng)、辨別,激發(fā)自己的想象力,想象來(lái)自身邊日?;蛘呤窃诖笞匀划?dāng)中可能出現(xiàn)的聲音。例如:小蜜蜂嗡嗡地呢喃、雨滴落入池塘的聲音、春風(fēng)的呼吸聲等等,然后兒童會(huì)嘗試著用嗓音訓(xùn)練去模擬場(chǎng)景聲音,用聲勢(shì)律動(dòng)跟隨音樂(lè)進(jìn)行拍打,并且可以利用戲劇化的帶有劇情的方式去綜合表達(dá),最后還可以利用手中的畫(huà)筆將這些故事或者場(chǎng)景以視覺(jué)方式呈現(xiàn)出來(lái),在這個(gè)過(guò)程中,孩子們不僅互相配合,沉浸式地投入到藝術(shù)世界,也讓音樂(lè)課堂更加生動(dòng)與豐富。
3.即興創(chuàng)造
即興創(chuàng)造并不是指提前有所準(zhǔn)備或者提前編排,而是沉浸其中,有感而發(fā),教師需要根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)去安排課堂任務(wù)。日常所面對(duì)的部分學(xué)生大都努力刻苦,基礎(chǔ)知識(shí)掌握得比較扎實(shí),但是想象力和創(chuàng)造力相對(duì)匱乏。究其原因,一部分是因?yàn)檎n堂過(guò)于制式化,抹殺了學(xué)生的天性;另一部分是由于課程設(shè)置有所欠缺,缺乏對(duì)學(xué)生即興能力的培養(yǎng),禁錮了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。因此,奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的引入能夠很好地解決這一問(wèn)題,融入多元化的表現(xiàn)形式,強(qiáng)化學(xué)生的即興創(chuàng)作能力,讓學(xué)生能夠通過(guò)本能去創(chuàng)造音樂(lè),提升他們的想象力和創(chuàng)造力,去掉束縛,自由發(fā)揮想象。
(三)主要內(nèi)容
1.節(jié)奏朗誦及語(yǔ)言訓(xùn)練
奧爾夫教學(xué)法中,提倡人的本能才是自然發(fā)展的規(guī)律所在,所以?xún)和囊魳?lè)創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)遵循其原本的自然趨勢(shì)。他還強(qiáng)調(diào)構(gòu)成音樂(lè)的要素基礎(chǔ)應(yīng)該是節(jié)奏,而非旋律,旋律離不開(kāi)不同節(jié)奏型的搭配,而節(jié)奏卻可以剝離旋律而單獨(dú)分離出來(lái),因此,在奧爾夫教學(xué)法中,節(jié)奏和律動(dòng)是音樂(lè)的“發(fā)動(dòng)機(jī)”,沒(méi)有節(jié)奏和律動(dòng)支撐的旋律是無(wú)法成型的。正因?yàn)槿绱耍瑠W爾夫認(rèn)為,進(jìn)行兒童音樂(lè)教育時(shí)應(yīng)該從節(jié)奏開(kāi)始,與此同時(shí),結(jié)合帶節(jié)奏的朗誦、帶節(jié)奏的肢體律動(dòng)和帶節(jié)奏的打擊樂(lè)訓(xùn)練等形式,訓(xùn)練和培養(yǎng)兒童的樂(lè)感。節(jié)奏朗誦是將音樂(lè)節(jié)奏和藝術(shù)語(yǔ)言相結(jié)合的一種嗓音訓(xùn)練方式。節(jié)奏朗誦訓(xùn)練中一般是將語(yǔ)言中最短小的、具有一定音樂(lè)含義的字、詞融合起來(lái),組成節(jié)奏單元,進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)。這種教學(xué)方式可以在一種輕松愉快的氣氛中加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于語(yǔ)言和節(jié)奏的理解,培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感。節(jié)奏朗誦的具體內(nèi)容可以是字、詞、句,也可以是兒歌、民謠、游戲語(yǔ)言,更可以是一些由唇、齒、舌和氣息振動(dòng)為基礎(chǔ)發(fā)出的具有音樂(lè)特性的無(wú)意義音節(jié)。
2.聲勢(shì)律動(dòng)及體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練
聲勢(shì)律動(dòng)教學(xué)法是奧爾夫教學(xué)法中一個(gè)非常重要和獨(dú)特的教學(xué)方法,不管在兒童的音樂(lè)教育中,還是高校的音樂(lè)教學(xué)或者學(xué)前教育中,都被廣泛應(yīng)用,并且教學(xué)反饋良好。在日常的教學(xué)當(dāng)中,聲勢(shì)律動(dòng)教學(xué)法一般要求教師或者學(xué)生用簡(jiǎn)單而原始的身體律動(dòng),配合不同的打擊樂(lè)器和節(jié)奏型,發(fā)出各種各樣不同的聲音,根據(jù)拍擊部位的不同,發(fā)出的聲音往往也不相同。例如:拍手的清脆聲;拍腿的悶響聲;拍肩膀、跺腳等不同的方式進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練。這種聲勢(shì)教學(xué)法不僅要求學(xué)生對(duì)聲音的聽(tīng)辨能力敏銳,對(duì)學(xué)生的反應(yīng)能力、音樂(lè)節(jié)奏律動(dòng)的感知能力,以及記憶力都有非常好的訓(xùn)練效果。通過(guò)對(duì)學(xué)生身體上的律動(dòng)培養(yǎng),強(qiáng)化學(xué)生的節(jié)奏意識(shí),激發(fā)學(xué)生內(nèi)心情感,促進(jìn)學(xué)生聽(tīng)、辨、記、思、創(chuàng)新等多方面的培養(yǎng)與提升,使學(xué)生能夠更好地掌握音樂(lè)知識(shí),提升音樂(lè)感知能力。體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法一般指的是在旋律配合節(jié)奏的音樂(lè)當(dāng)中,用身體配合動(dòng)作和音樂(lè)做出一定的肢體律動(dòng),進(jìn)而達(dá)到訓(xùn)練樂(lè)感的一種教學(xué)方法。它能夠通過(guò)肢體和音樂(lè)的協(xié)調(diào)讓學(xué)生身心平衡發(fā)展,是一種能夠通過(guò)節(jié)奏和律動(dòng)練習(xí)發(fā)展兒童樂(lè)感的基礎(chǔ)教育手段。在奧爾夫教學(xué)法中,就有非常多用身體動(dòng)作及肢體律動(dòng)來(lái)訓(xùn)練樂(lè)感的例子。就像用身體動(dòng)作去表現(xiàn)出音樂(lè)的節(jié)奏、力度、音高、速度等,另外還會(huì)包含一些很簡(jiǎn)單的小型曲式結(jié)構(gòu),比如三段體、變奏曲、一段體等。通過(guò)奧爾夫體態(tài)律動(dòng)方式,不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的反應(yīng)力、注意力,還能有效促進(jìn)學(xué)生身心平衡發(fā)展,進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生樂(lè)感,提升使用音樂(lè)表達(dá)自我的能力。
3.打擊樂(lè)器訓(xùn)練
在奧爾夫教學(xué)法課堂中,教師常常讓學(xué)生通過(guò)運(yùn)用不同的打擊樂(lè)器,結(jié)合樂(lè)曲本身的旋律和節(jié)奏,即興進(jìn)行編創(chuàng)。在這個(gè)過(guò)程中,學(xué)生不僅僅需要對(duì)節(jié)奏有一定的感知能力,也需要通過(guò)手、眼、口等協(xié)調(diào)配合,全身心投入,進(jìn)而提升音樂(lè)學(xué)習(xí)效果,這就要求音樂(lè)課堂不能枯燥無(wú)味,音樂(lè)技能課學(xué)習(xí)不是讓學(xué)生一遍一遍無(wú)休止地進(jìn)行機(jī)械式訓(xùn)練,而是讓學(xué)生能夠積極參與到音樂(lè)當(dāng)中,學(xué)生通過(guò)敲擊不同的節(jié)奏型,感受歌曲強(qiáng)弱,體會(huì)作品所蘊(yùn)含的情感。只有學(xué)生對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)有興趣,且全身心投入其中,他們才能夠不斷用心感受、感知不同的節(jié)奏和律動(dòng),然后他們才會(huì)與音樂(lè)作品產(chǎn)生強(qiáng)大共鳴,這樣不用一遍遍進(jìn)行機(jī)械訓(xùn)練,也能夠高效提升自己的音樂(lè)演唱能力,也可以根據(jù)自己的理解和不同的感受,領(lǐng)悟音樂(lè)賦予不同作品的意義。
二、高校流行演唱教學(xué)現(xiàn)狀
在高校音樂(lè)教育各專(zhuān)業(yè)中,流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)發(fā)展的時(shí)間并不長(zhǎng),因此雖然一段時(shí)間內(nèi)發(fā)展迅速,且取得了一定的成績(jī),但由于起步晚、時(shí)間短,也就自然不可避免地會(huì)遇到一系列阻礙發(fā)展的問(wèn)題。例如:流行音樂(lè)教育基礎(chǔ)理論研究匱乏;原有本科藝術(shù)教育模式與流行音樂(lè)教育實(shí)際發(fā)展需求不匹配;流行音樂(lè)人才培養(yǎng)質(zhì)量出現(xiàn)偏差等,導(dǎo)致中國(guó)流行音樂(lè)市場(chǎng)需求與人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)日漸脫鉤。而在高校流行演唱人才培養(yǎng)的過(guò)程當(dāng)中,針對(duì)日常的專(zhuān)業(yè)課也常出現(xiàn)以下問(wèn)題。
(一)課程設(shè)置問(wèn)題
從歷史原因來(lái)看,流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)教學(xué)時(shí)間較少,一般每周一次專(zhuān)業(yè)技能課,教學(xué)時(shí)間不足。聲樂(lè)教學(xué)需要大量的時(shí)間去分析作品以及進(jìn)行演唱,然后教師根據(jù)學(xué)生出現(xiàn)的不同問(wèn)題進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練,學(xué)生也需要一定的時(shí)間去熟悉伴奏,不斷打磨作品,但是目前教學(xué)大綱規(guī)定的時(shí)間無(wú)法保證學(xué)生更好地掌握教學(xué)要點(diǎn)。
(二)基礎(chǔ)節(jié)奏問(wèn)題
一般高校流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)采用專(zhuān)業(yè)技能課程培養(yǎng)方案,并且結(jié)合了藝術(shù)團(tuán)體排練與實(shí)踐課程、各種不同的項(xiàng)目課程,以及各種社團(tuán)訓(xùn)練等多元化的綜合培養(yǎng)模式,不但注重學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)學(xué)習(xí),也十分重視學(xué)生的專(zhuān)業(yè)技能和實(shí)踐創(chuàng)作能力培養(yǎng)。但是在課程實(shí)施的過(guò)程中與原定方案存在較大差距,部分學(xué)生基礎(chǔ)性節(jié)奏問(wèn)題比較多,無(wú)法區(qū)分節(jié)奏重音,導(dǎo)致學(xué)生演唱能力停滯不前;而奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法中的節(jié)奏朗誦訓(xùn)練能夠?qū)⒏柙~訓(xùn)練、基礎(chǔ)重音訓(xùn)練融入其中,從而使學(xué)生能夠明晰邏輯重音,準(zhǔn)確把握歌詞律動(dòng)。
(三)歌曲律動(dòng)問(wèn)題
在流行演唱教學(xué)中,大部分學(xué)生藝考時(shí)為了應(yīng)對(duì)考試,大量演唱考試曲目,死記硬背音樂(lè)節(jié)奏與旋律。進(jìn)入專(zhuān)業(yè)院校后,流行演唱專(zhuān)業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的流行音樂(lè)作品,這時(shí)候掌握音樂(lè)節(jié)奏就顯得非常關(guān)鍵。在流行演唱日常教學(xué)中,很多學(xué)生因?yàn)槿鄙俾蓜?dòng)訓(xùn)練,導(dǎo)致無(wú)法全身心投入其中。由于流行音樂(lè)起源于國(guó)外,并且演唱風(fēng)格具有娛樂(lè)性、大眾化、多樣化等特點(diǎn),包括流行、節(jié)奏布魯斯、波薩諾瓦、鄉(xiāng)村民謠等;國(guó)內(nèi)流行音樂(lè)作品以民謠、搖滾、抒情為主,大部分流行音樂(lè)都需要結(jié)合歌曲本身獨(dú)具特點(diǎn)的律動(dòng)節(jié)奏進(jìn)行表演和演唱。但是高校流行演唱課堂中,大部分學(xué)生因?yàn)樾睦碓颉?shí)踐經(jīng)驗(yàn)不足、舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)少等原因,或者因?yàn)閺膩?lái)沒(méi)有接觸過(guò)舞蹈類(lèi)課程,也沒(méi)有進(jìn)行過(guò)體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練而不協(xié)調(diào),造成選歌思路狹窄、風(fēng)格單一的問(wèn)題,從而無(wú)法準(zhǔn)確將歌曲意蘊(yùn)完整表現(xiàn)出來(lái),也無(wú)法展現(xiàn)出演唱風(fēng)格,導(dǎo)致學(xué)生專(zhuān)業(yè)技能止步不前。
三、奧爾夫教學(xué)法在高校流行演唱教學(xué)中的創(chuàng)新性應(yīng)用
(一)語(yǔ)言在流行演唱歌詞中的運(yùn)用
眾所周知,語(yǔ)言是人際交往的重要工具,人聲作為一種身體自帶的“樂(lè)器”,不管從生理還有發(fā)聲原理上,都跟語(yǔ)言有許多共通之處,例如:呼吸、咬字、音色等等,而將語(yǔ)言與聲樂(lè)教育相結(jié)合,是奧爾夫教學(xué)法中非常關(guān)鍵的內(nèi)容。尤其在高校流行音樂(lè)教學(xué)中,應(yīng)用的呼吸方式與奧爾夫教學(xué)法相同,都是以腹式呼吸作為發(fā)聲基礎(chǔ),在專(zhuān)業(yè)技能課程的日常訓(xùn)練中,教師常常讓學(xué)生朗誦歌詞,如果將奧爾夫教學(xué)法融入流行演唱教學(xué)中,教師可以先將歌詞與節(jié)奏朗誦結(jié)合,通過(guò)節(jié)奏作品譜例,根據(jù)不同的節(jié)奏型做不同的節(jié)奏朗誦訓(xùn)練,再通過(guò)繞口令的方式引導(dǎo)學(xué)生集中唇部力量,最后糾正歌詞的咬字,在節(jié)奏律動(dòng)中感受作品每一句歌詞的快、慢、強(qiáng)、弱等,這樣就可以更好、更直觀地表達(dá)作品的含義與音樂(lè)語(yǔ)言帶來(lái)的不同的情感表達(dá)。例如:歌曲《如愿》,“山河無(wú)恙,煙火尋常,可是你如愿的眺望;孩子們啊,安睡夢(mèng)鄉(xiāng),像你深?lèi)?ài)的那樣……”在演唱之前,學(xué)生就可以采用先用手拍固定節(jié)奏的方式,進(jìn)行節(jié)奏朗誦。咬字、吐字、轉(zhuǎn)字在流行演唱領(lǐng)域是一個(gè)非常重要的訓(xùn)練部分,所以在這個(gè)部分學(xué)習(xí)中,更要引起重視,加強(qiáng)咬字訓(xùn)練,同時(shí)綜合氣息去表達(dá)不同的強(qiáng)弱變化和情感,這樣才能讓學(xué)生在專(zhuān)業(yè)技能課程中有本質(zhì)上的突破和飛躍。
(二)肢體動(dòng)作在流行演唱中的運(yùn)用
在高校流行演唱中,體態(tài)律動(dòng)教學(xué)是非常重要的,但是它的基石還是節(jié)奏。把握好節(jié)奏就掌握了音樂(lè)教育的靈魂,而奧爾夫教學(xué)法是一種可以有效提升學(xué)生律動(dòng)能力的教學(xué)方式,通過(guò)奧爾夫律動(dòng)的方式,不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的反應(yīng)力、注意力,還能有效促進(jìn)學(xué)生平衡發(fā)展,培養(yǎng)良好的樂(lè)感,還有自如的音樂(lè)表達(dá)能力。同時(shí)也有助于快速提升學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng),使之對(duì)流行演唱產(chǎn)生更高水平的認(rèn)知與理解。奧爾夫體態(tài)律動(dòng)中的“律動(dòng)”指的是旋律與韻律,這是一種與音樂(lè)體態(tài)相協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng),同時(shí)也是所有律動(dòng)都離不開(kāi)音樂(lè)的原因。與歌唱、奏樂(lè)或舞蹈相比,音樂(lè)律動(dòng)更符合兒童的身心特點(diǎn),并且容易被所有年齡階段的初學(xué)者所接受。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō),如果專(zhuān)業(yè)技能的學(xué)習(xí)成為一種壓力,那就會(huì)造成一種惡性循環(huán),壓力越大越唱不好,越唱不好壓力越大,這種時(shí)候教師要讓學(xué)生全身心地將身體律動(dòng)融入音樂(lè)世界當(dāng)中,用自己的肢體、表情、演唱自由演繹,用獨(dú)特的視角來(lái)表達(dá)自己對(duì)作品的理解,從來(lái)提升學(xué)生的編創(chuàng)能力。
(三)伴奏樂(lè)器在流行演唱中的運(yùn)用
流行音樂(lè)演唱教育中,教師要讓學(xué)生學(xué)會(huì)根據(jù)不同的節(jié)奏型以及旋律聽(tīng)懂作品中所包含的情感與情緒,聲音樂(lè)器需要與配器音樂(lè)節(jié)奏和諧統(tǒng)一。而在高校的流行演唱專(zhuān)業(yè)教學(xué)中,由于大部分教師是從美聲或者民族專(zhuān)業(yè)轉(zhuǎn)為流行音樂(lè)教師,所以很多的流行演唱教師缺少流行音樂(lè)學(xué)科需要的藝術(shù)性與全面性,造成很多學(xué)生的聲音缺乏塑造能力,選曲風(fēng)格單一狹窄,以抒情性的流行作品為主,這就會(huì)使得學(xué)生常年聽(tīng)到的伴奏配器都是類(lèi)似、雷同的風(fēng)格,對(duì)于新的風(fēng)格接受能力慢,例如從抒情換成ramp;b曲風(fēng),學(xué)生的演唱聲音線(xiàn)條還是跟抒情風(fēng)格相同,與ramp;b的音樂(lè)節(jié)奏線(xiàn)條完全不符合。在流行演唱中,伴奏的配器非常重要,不同的配器表達(dá)出的情感完全不同。以經(jīng)典民歌《嘎達(dá)梅林》為例,在女聲組合黑鴨子演唱的版本中,傳統(tǒng)的馬頭琴配合呼麥,用傳統(tǒng)的配器方式結(jié)合抒情唱腔表達(dá)演繹;而在彝人制造樂(lè)隊(duì)演唱版本中,則使用了以電吉他、貝斯、架子鼓等流行樂(lè)隊(duì)的配器方式演繹,用搖滾風(fēng)格去表達(dá)草原人民對(duì)軍閥的反抗,味道和情感以及聽(tīng)者的感受完全不同,因此,在流行音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中,教師要讓學(xué)生聽(tīng)不同的配器版本,在歌唱中加入不同的樂(lè)器,讓學(xué)生根據(jù)節(jié)奏進(jìn)行即興創(chuàng)編等,這樣會(huì)讓學(xué)生在相對(duì)短的時(shí)間內(nèi)提升對(duì)節(jié)奏的掌控力,讓他們能根據(jù)不同的歌曲變換不同的節(jié)奏型,感知不同風(fēng)格作品音色和節(jié)奏,為多元化的流行作品演繹打下基礎(chǔ)。
四、結(jié)語(yǔ)
近年來(lái),隨著歐美流行音樂(lè)在我國(guó)的發(fā)展和傳播,國(guó)內(nèi)流行樂(lè)壇開(kāi)始呈現(xiàn)逐步與國(guó)際接軌的狀態(tài)。為了加快我國(guó)流行唱法和歐美唱法的同步發(fā)展,這就要求必須研究流行音樂(lè)演唱規(guī)律,掌握不同歌曲的演唱風(fēng)格,提高對(duì)當(dāng)代流行音樂(lè)的理論品質(zhì)。筆者認(rèn)為,流行演唱教學(xué)改革只有著眼于基礎(chǔ)教育,將多種優(yōu)秀的音樂(lè)教學(xué)法融合進(jìn)流行演唱教學(xué)中,將以?shī)W爾夫教學(xué)法為代表的新的教學(xué)法與新時(shí)期學(xué)生需求和發(fā)展結(jié)合起來(lái),才能為中國(guó)的流行音樂(lè)教學(xué)發(fā)展開(kāi)拓新的思路。
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