舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程研究

摘要：舞蹈編導(dǎo)是以舞蹈為創(chuàng)作語言的“作家”，舞蹈作品的創(chuàng)作過程對其來說非常重要，因此研究舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程具有十分重要的現(xiàn)實意義。只有掌握了基本舞蹈編導(dǎo)能力，才可以開始創(chuàng)作。本文從舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作環(huán)節(jié)的概述及其意義著手進行研究，結(jié)合自身的創(chuàng)作實踐，提出了對以往研究的總結(jié)：舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程需要主題的選定、素材的收集、動作的發(fā)展、音樂的選擇、道具的運用等關(guān)鍵因素。本文將以舞蹈編導(dǎo)為切入點，通過對舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作環(huán)節(jié)的解讀，提出對于舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程的建議，旨在說明舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程的重要性。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作環(huán)節(jié) "編導(dǎo)基本能力素養(yǎng) "創(chuàng)作質(zhì)量

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0157－04

一、舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作環(huán)節(jié)

所謂“創(chuàng)作過程”，是指編導(dǎo)從編創(chuàng)到舞臺展示的所有過程，它包括準備、構(gòu)思與實踐和完善階段。素材的收集、主題的選定、動作的發(fā)展、音樂的選擇、道具的運用這幾個創(chuàng)作環(huán)節(jié)是一個好的舞蹈作品編創(chuàng)必不可少的。編導(dǎo)通過自己的藝術(shù)直覺、想象力和審美能力來選取合適的題材，運用導(dǎo)演與編劇的思維來確定舞蹈作品的中心思想，接下來就需要充分發(fā)揮編導(dǎo)的專業(yè)技術(shù)能力來創(chuàng)作符合題材立意的動作語匯，再加上恰當?shù)目臻g調(diào)度、道具的使用和舞臺燈光的配合，創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的舞蹈作品。

舞蹈編導(dǎo)有了想要編創(chuàng)一個舞蹈作品的想法的時候，被稱為準備階段。舞蹈編創(chuàng)的準備階段又包括了主題的選定、素材的收集這兩個創(chuàng)作環(huán)節(jié)。其一是主題確定的環(huán)節(jié)，舞蹈的主題是選擇一個適合舞蹈創(chuàng)作的題材來表達情感，它是貫穿作品的主旨。其來源于自然生活，是把那些不好用舞蹈表現(xiàn)的題材，運用反映生活的視角，再經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造和想象力加工改變?yōu)榭梢猿尸F(xiàn)的作品，它是舞蹈作品表達的主要核心思想內(nèi)容。在選定舞蹈主題環(huán)節(jié)的過程中，需要進行采風、觀察生活、提煉形象、確定立意等相關(guān)工作。其二是材料的收集，在選擇好主題后，需要充分掌握與之相關(guān)的背景信息，創(chuàng)作者可以通過去當?shù)夭娠L來更好地了解其民族的特色和動作語匯，又或者瀏覽很多著名的舞蹈作品來拓寬眼界，并從中總結(jié)提取出自己的東西。作品中不同段落所需創(chuàng)造的情感氛圍，需要通過搜集大量適合的音樂來為后面的舞蹈作品創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

構(gòu)思和實踐階段總體指的是當確定了題材之后，編導(dǎo)對所要創(chuàng)作的舞蹈作品要有一個總體上的設(shè)計，并且加以實踐。它包括：體裁、結(jié)構(gòu)、環(huán)境、情節(jié)、隊形畫面和動作發(fā)展等環(huán)節(jié)。其可以細分為構(gòu)思階段和實踐階段。

在舞蹈創(chuàng)作的構(gòu)思階段，在確定了主題的情況下，編導(dǎo)需要對作品進行相對完整的總體設(shè)想，在腦海里構(gòu)思出每個段落的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和所需表達的感情等。這一階段需要選擇出適合作品的體裁，確定舞蹈的類別以及其民族屬性，通過廣泛閱讀文學書籍或根據(jù)自身豐富的生活體驗來尋找和定位人物的形象，再根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展制定一個基本框架，經(jīng)過編導(dǎo)自己的反復(fù)思考將它們有序排列起來，并逐步在作品的層次上加以豐富，最終形成一個完整的作品結(jié)構(gòu)。構(gòu)思階段需要利用編導(dǎo)自身的舞蹈思維對作品結(jié)構(gòu)或人物形象進行反復(fù)推敲和整改，以求使作品更完善；要將每個結(jié)構(gòu)、情節(jié)或舞段之間的動作語匯做到最大限度上的連貫，使其內(nèi)容能充分表達編導(dǎo)的所思、所想、所需和所感。在作品的構(gòu)思過程中，舞蹈編導(dǎo)要在有目的的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力，這能夠為后面的實踐階段的順利開展打下深厚的基礎(chǔ)，是決定作品藝術(shù)價值的重要因素。

在確定了作品的主題、結(jié)構(gòu)并找到了合適的音樂之后，編導(dǎo)常常會因為沒有舞蹈動作而苦惱。這時需要選定主題動作、進行再開發(fā)。符合舞蹈主旨或其形象的核心動作才能被稱為主題動作，它通過在舞蹈中的不斷重復(fù)或再現(xiàn)，從而充分表達作品的主題思想，塑造典型的舞蹈形象。找到合適的主題動作后，編導(dǎo)就可以根據(jù)其運動規(guī)律繼續(xù)創(chuàng)造和開發(fā)其他動作?！皶r間、空間和力量”是發(fā)展優(yōu)秀動作所需要遵循的三大要素。其發(fā)展方式如下：找一個動作造型后，再回到自然的狀態(tài)，然后用最慢的速度按照最初動作的運動路線完成造型，把這些動作經(jīng)過挑選并且重新組織在一起；按照上述要求組成舞段時，編導(dǎo)又會遇到?jīng)]有動作的情況，這時不要隨意做一些動作，可以按照前面的方法重新編排整個舞段的動作順序來整理動作；找到多個造型動作，并把這些動作有聯(lián)系地連接起來，在使用連接的時候要注重動作的合理性；動作的變形，即當找到一個合適的動作時，可以按照“在不完全改變一個動作的情況下，改變或保留一部分”的依據(jù)來進行變形；一個動作的運動快慢也對其有著很大的影響，可以把動作放慢或放快來做；力量的處理可以決定一個舞蹈動作所表現(xiàn)出的形象；節(jié)奏的處理可以在舞蹈動作里合理運用音樂中多種多樣的節(jié)奏型從而達到豐富舞段層次的目的。

舞蹈作品的完善階段是指當舞蹈作品的結(jié)構(gòu)初步成形后，要想使其結(jié)構(gòu)、情節(jié)內(nèi)容、完成質(zhì)量等得到進一步提高而設(shè)定的創(chuàng)作階段。此階段包括道具的應(yīng)用、演員的磨合、動作的細扣、完整重復(fù)的練習等環(huán)節(jié)。舞蹈初步創(chuàng)作完成后，創(chuàng)作者就需要在排練的過程中對其進行不斷修改。之所以要使每一個動作都做到標準，是因為舞蹈是靠肢體語言來表達情感的，只有反復(fù)細扣和完整練習后作品的質(zhì)量才會有所提高。舞蹈演員在排練的過程中，有可能會遇到無法準確完成編導(dǎo)所創(chuàng)作的動作或者不能充分表現(xiàn)出作品所需呈現(xiàn)的情感等問題，因此編導(dǎo)需要耐心地對演員進行指導(dǎo)，對作品進行反復(fù)磨合。但前提條件是一定要進行有目的性的練習，因為盲目的練習只會讓演員降低排練的興趣和表演的欲望。在創(chuàng)作中對舞蹈道具的選擇和運用也是非常重要，合理地使用能增強舞蹈表演的表達效果，烘托舞蹈表演的意境，使編導(dǎo)的意圖能夠具象化，從而讓觀眾更容易理解編導(dǎo)的中心思想，這對舞蹈作品也能起到一定的修飾作用。其實，優(yōu)秀的舞蹈作品都是在不斷修改、打磨中逐步完善的。編導(dǎo)除了自身對舞蹈作品進行完善和修改以外，也可以邀請其他編導(dǎo)來觀看并提出意見。

二、舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的基本能力素養(yǎng)

優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)想要創(chuàng)作出色的舞蹈作品，就必須掌握舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該具備的基本素質(zhì)和能力。對于不同的創(chuàng)作階段，編舞所需的能力也各不相同。

在準備階段，舞蹈編導(dǎo)需要的是觀察力、文學素養(yǎng)、想象力和邏輯結(jié)構(gòu)能力等。舞蹈編導(dǎo)需要去體驗生活，不斷積累生活經(jīng)驗，有意識地去培養(yǎng)編導(dǎo)敏銳、細致的洞察力，用編導(dǎo)的眼睛去探索在別人眼中習以為常的事物，發(fā)掘當中的美與獨特。不斷在生活中細致入微地挖掘舞蹈動作元素。只有當編導(dǎo)深入生活后，才能塑造出更加真實、生動的舞蹈形象，從而讓觀眾產(chǎn)生共鳴。文學素養(yǎng)不僅對于編舞來說很重要，其還貫穿于舞蹈作品的主題、情感、環(huán)境等。編導(dǎo)的創(chuàng)造力水平在一定程度上取決于自身的文學素養(yǎng)，編導(dǎo)還需要對優(yōu)秀文學作品的內(nèi)容有一定的研究，而不僅僅是掌握舞蹈的形式和結(jié)構(gòu)，只有這樣才能更加準確地掌握作品中的主題和人物的形象特征等。編導(dǎo)需要發(fā)掘文學與舞蹈之間的共性所在，對其“藝術(shù)形式創(chuàng)作”中的“感性和理性的有機結(jié)合”加以吸收和借鑒，從而在一定程度上豐富舞蹈的形式結(jié)構(gòu)。在給觀眾帶來藝術(shù)享受的同時，激發(fā)觀眾的思考，給作品帶來質(zhì)的提升。舞蹈編導(dǎo)要重視并且培養(yǎng)自身的想象力，通過大量的積累和練習，在不脫離生活的基礎(chǔ)之上進行大膽想象和創(chuàng)新，使編創(chuàng)出的舞蹈作品更具有獨特性和新穎性。結(jié)構(gòu)是編排的重要組成部分，能熟練掌握結(jié)構(gòu)的基本技巧和應(yīng)用能力，是舞蹈編導(dǎo)結(jié)構(gòu)能力的完美體現(xiàn)。

在構(gòu)思和實踐階段，編導(dǎo)需要具備專業(yè)素質(zhì)和身體素質(zhì)。首先，對于任何一個編導(dǎo)來說，專業(yè)素質(zhì)是必不可缺的。想要完成專業(yè)化、系統(tǒng)化的作品編創(chuàng)，就必須有扎實的專業(yè)儲備，而不僅僅是憑借編導(dǎo)自身的舞蹈表演經(jīng)歷。舞蹈編導(dǎo)要在實踐中靈活運用編創(chuàng)技法，如動作、造型和音樂編舞法等，運用不同的舞蹈表現(xiàn)形式，適當結(jié)合其他技巧，提高方向的變化、節(jié)奏的快慢、動作力量的強弱等各方面的綜合形式，編創(chuàng)技法的運用能夠為舞蹈作品創(chuàng)作提供更好的服務(wù)。

其次，在專業(yè)素養(yǎng)中也包括了對于音樂能力的掌握，因為編導(dǎo)在創(chuàng)作的時候會根據(jù)音樂的背景旋律來調(diào)整動作幅度的大小或速度的快慢，所以就需要對音樂有充分了解和感悟，將音樂與舞蹈進行完美結(jié)合，這樣才能更準確地表達出編導(dǎo)想要在作品中呈現(xiàn)出的主題思想。再就是應(yīng)該具備良好的身體素質(zhì)，作為舞蹈編導(dǎo)，在實踐過程中不僅需要有一個好用的腦子，還必須身心力行地參與在其中，在專業(yè)訓練中達到優(yōu)秀的軟度和靈敏度，在體能訓練中提高自身的耐力和控制力等，這樣才能更好地為作品編創(chuàng)服務(wù)。

最后，完善階段，編導(dǎo)需要具備心理素質(zhì)、藝術(shù)審美、語言表達以及組織溝通等能力。如果在編排的過程中，編導(dǎo)自身很難將自己的心理融入其中，那么其舞蹈作品就不能完全體現(xiàn)出編創(chuàng)者的心理狀態(tài)。所以擁有積極、健康的心理素質(zhì)越來越重要。編導(dǎo)的藝術(shù)審美能力和水平是其專業(yè)素質(zhì)的重要組成部分。舞蹈編導(dǎo)的審美作為一種發(fā)現(xiàn)美、發(fā)掘美的藝術(shù)行為，能給觀眾帶來美的享受。舞蹈編導(dǎo)要具備一定的藝術(shù)審美素養(yǎng)，以舞蹈編創(chuàng)技法以及專業(yè)知識為核心，不斷豐富編導(dǎo)的知識儲備和理解能力，這樣創(chuàng)作過程中的思維和想象力就會更加發(fā)散、寬泛，進而編創(chuàng)出符合大眾審美和社會文化藝術(shù)發(fā)展要求的作品。具有良好溝通能力的編導(dǎo)可以充分發(fā)揮自己的專業(yè)知識和能力，遇到困難時，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)組織協(xié)調(diào)、溝通，并分析、解決作品編排中遇到的問題。當然作為舞蹈編導(dǎo)，也應(yīng)從多方面培養(yǎng)素質(zhì)，提高自身的修養(yǎng)，而不是僅僅具備以上提到的幾點基本的能力就可以了。

三、結(jié)合創(chuàng)作實踐分析舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程

舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作的時候，不能只在腦子里構(gòu)思，而是要將“編”和“導(dǎo)”緊密聯(lián)系起來，因為二者之間是相互影響的。“編”，也就是編排，是將動作編創(chuàng)出來后組織成一段舞蹈；“導(dǎo)”，也就是導(dǎo)演，需要在排練的過程中，引導(dǎo)演員們更好地融入作品并對具體的動作、表演和感情加以指導(dǎo)。接下來筆者將結(jié)合自身在課堂學習中的創(chuàng)作實踐，來具體分析舞蹈編導(dǎo)從創(chuàng)作開始階段到展示階段所需的過程。

首先是作品的準備階段，該階段主要包括主題的選定和素材的搜集。在主題的選定環(huán)節(jié)，需要對作品有一個整體的初步構(gòu)思。要清楚作品在表達什么，編創(chuàng)的是什么類型的題材，理清編導(dǎo)的頭緒，找準中心思想。例如：編創(chuàng)課上所創(chuàng)作的舞蹈作品《放“留”娃》，選擇了以“留守兒童”為主題來進行舞蹈編創(chuàng)。在創(chuàng)作之前，編導(dǎo)需要進行采風、觀察生活、提煉形象、確定立意等相關(guān)工作，搜集大量關(guān)于留守兒童生活背景經(jīng)歷的資料，需到當?shù)厝ンw驗群眾生活，尋找接地氣的創(chuàng)作素材。要更仔細地去觀察生活，通過網(wǎng)絡(luò)或者書籍等媒介關(guān)注對于留守兒童的報道與描述，筆者了解到“留守兒童中有一部分與其他的孩子沒什么差別，生活雖然過得很苦，但他們依舊保持著樂觀、堅強和懂事的心態(tài)，臉上永遠掛著微笑；但還有一類的留守兒童，因為缺乏父母的關(guān)心和愛護導(dǎo)致他們性格內(nèi)向，些許自卑，不善言辭”，這種信息能更準確地提煉出作品人物的典型形象，充分了解其生活環(huán)境和經(jīng)歷，從而使作品的主題思想更切實地貼近生活。此作品訴說了一群留守兒童守望村口，期盼父母歸來，卻一次又一次的希望破滅、心灰意冷，而在正想要放棄的時候卻又突然看見希望，欣喜若狂地奔向父母，捧著父母給的新鞋愛不釋手，但卻有一個小孩的父母一直沒有回來的故事。

其次是作品的構(gòu)思和實踐階段，該階段主要包括作品的結(jié)構(gòu)設(shè)置、動作的發(fā)展和音樂的選擇等。在創(chuàng)作開始的討論中，需要把所有的想法記錄下來做一個總體的結(jié)構(gòu)規(guī)劃。例如：開場的表現(xiàn)、發(fā)展的過程、高潮的設(shè)定、結(jié)局的定位等，要將這些內(nèi)容一一列出。在確定了主題和結(jié)構(gòu)之后，編導(dǎo)需要確定符合作品主旨的主題動作，按照作品故事情節(jié)的發(fā)展，運用大量恰當?shù)奈璧竸幼鱽沓鋵嵜恳粋€結(jié)構(gòu)段落，這就需要按照“時、空、力”這三個要素來發(fā)展動作。在作品《放“留”娃》中，編導(dǎo)選擇在“腳”上做文章，用發(fā)展腳部的動作來表現(xiàn)“留守兒童”內(nèi)心的孤獨與自卑，以及其對父母歸來的期盼、對外面世界的向往等情感，之后，又用孩子們收到父母給的“新鞋”后所發(fā)生的“比鞋”“秀鞋”“愛鞋”等不同的腳部舞蹈動作，來表達“留守兒童”內(nèi)心的激動興奮。舞蹈編導(dǎo)為能達到視聽結(jié)合的效果，在創(chuàng)作作品的時候都會在音樂的選擇上多下功夫。一般原創(chuàng)音樂比起現(xiàn)成音樂，在一定程度上更能準確地表達編導(dǎo)的真實感受。在作品《放“留”娃》中，前期采用了大量的音樂。第一段選擇了適合表達“留守兒童”內(nèi)心的孤寂與悲傷情感的音樂；第二段選擇了適合表達“留守兒童”翹首期盼父母歸來的情感的音樂；第三段選擇了適合表達“留守兒童”見到父母時欣喜若狂、拿到禮物時激動無比的音樂；最后一段則選擇了適合表達父母沒有歸來的“留守兒童”內(nèi)心失落、悲傷的音樂。

最后是作品的完善階段，該階段主要包括道具的運用、演員的磨合、動作的細扣、完整重復(fù)的練習等內(nèi)容。在《放“留”娃》中，編導(dǎo)選擇將“鞋”作為道具，更直觀地表現(xiàn)出了“留守兒童”對于父母歸來后的欣喜與激動之情，以及不能長時間陪伴在孩子身邊的父母內(nèi)心對于孩子的虧欠與默默關(guān)愛之情。作品將“鞋”與“腳”的關(guān)系憑借發(fā)展的舞蹈動作串連起來，此時“鞋舞”的開心熱鬧與前段“腳舞”的孤獨安靜形成了鮮明的對比，突出了“留守兒童”內(nèi)心的自卑孤寂和對于父母強烈的思念。在作品大致完成后的磨合環(huán)節(jié)，編導(dǎo)需要花大量的時間與演員對留守兒童人物形象是否合理以及情節(jié)發(fā)展的動機進行討論，只有雙方對作品有共同的認知，最后呈現(xiàn)出來的效果才是最好的。在排練過程中難免會遇到很多問題，需要反復(fù)修改，比如作品中“比鞋”的舞段，演員們的動作總是會卡不準節(jié)拍或者幅度做得不夠，整體看來整齊度不夠，為了能達到全員整齊劃一的效果，編導(dǎo)需要將舞段中的動作全部拆分開來，并規(guī)定好節(jié)奏和位置，再組合起來練習。最后還需要演員一遍又一遍地完整練習，形成肌肉記憶，從而使每個動作在作品中都能準確呈現(xiàn)。

四、舞蹈編導(dǎo)如何提高其創(chuàng)作質(zhì)量

舞蹈編導(dǎo)的綜合能力素養(yǎng)會直接影響其作品的質(zhì)量，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品、更好地完成創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，其就應(yīng)該加強對自身綜合能力素養(yǎng)的全面提升。

編導(dǎo)在作品的準備階段所需的能力，可以憑借培養(yǎng)文化修養(yǎng)以及審美能力來獲得。對于舞蹈編導(dǎo)而言，要想提高其創(chuàng)作的水平，必須了解舞蹈的歷史、藝術(shù)發(fā)展趨勢以及不同種類舞蹈的文化背景，使編導(dǎo)具備深厚的文化修養(yǎng)。編導(dǎo)還應(yīng)培養(yǎng)獨特的思維方式和審美能力，依據(jù)自身的審美能力進行加工和創(chuàng)作，從不同角度進行修改，從而產(chǎn)生更多別出心裁的舞蹈作品。編導(dǎo)自身融入生活是最好的方法，其可以在民間找到舞蹈藝術(shù)的精髓和文化根源，并且將這些文化元素與其他文化和藝術(shù)形式融合在一起，進而創(chuàng)造出令人稱贊的作品。

編導(dǎo)在作品的構(gòu)思與實踐階段所需的能力，可以通過增強理論知識和專業(yè)能力來獲得。舞蹈編創(chuàng)不僅是實踐的過程，其創(chuàng)作構(gòu)思階段同樣也需要扎實的理論基礎(chǔ)。編導(dǎo)必須加強對舞蹈編舞理論的學習，充分掌握不同舞蹈類型的特征，在創(chuàng)作過程中合理運用各種舞蹈藝術(shù)形式，這樣才能創(chuàng)作更多高質(zhì)量的作品。在學習理論基礎(chǔ)的同時，實踐階段也應(yīng)加強舞蹈專業(yè)訓練。要想成為合格的舞蹈編導(dǎo)，其本身必須得是優(yōu)秀的舞蹈演員，具備過硬的舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)，能夠通過自身的肢體動作有效傳達想要表達的情感，而不只是會創(chuàng)作。想要作品能夠吸引到觀眾，就需要編導(dǎo)充分利用自身的想象力對作品進行大膽創(chuàng)新，以新穎的角度去思考。加強對不同舞種的練習，從親身實踐中，理解和感悟舞蹈藝術(shù)的不同，這樣有助于舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作的過程中提高作品質(zhì)量。

編導(dǎo)在作品的完善階段所需的能力，可以運用良好的語言交流能力和肢體表達能力來獲得。語言表達在舞蹈表演的過程中是非常重要的，編導(dǎo)在進行創(chuàng)作的時候一般都會將自己的情感帶入其中，借助舞蹈來進行傾訴。能夠感染到觀眾的作品一定是擁有豐富情感的，編導(dǎo)在創(chuàng)作時需要具備良好的語言表達能力，并在舞蹈中通過語言交流或者行動指導(dǎo)將自身情感表露出來。編導(dǎo)要學會換位思考，多站在演員的角度思考問題，除了簡單的語言交流，還可以借助肢體表達，這在一定程度上能夠加強演員對舞蹈作品的理解能力。在編舞的過程中，有些動作難度較大，難以準確完成，演員可能無法充分理解編導(dǎo)想表達的含義。遇到這種情況，編導(dǎo)就需要對舞蹈動作進行示范，使演員更直觀地理解舞蹈，加深演員對舞蹈的認識，進而更好地對動作進行記憶。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程包括準備階段、構(gòu)思實踐階段和完善階段，其中又包括主題的選定、素材的收集、舞蹈的結(jié)構(gòu)、舞蹈的情節(jié)、舞蹈的音樂、舞蹈的動作發(fā)展、道具的應(yīng)用、演員的磨合、動作的細扣、完整重復(fù)的練習等創(chuàng)作環(huán)節(jié)。舞蹈編導(dǎo)要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品，就需要通過時間的沉淀，不斷學習和積累經(jīng)驗，并逐步提高自我能力。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該熟練地掌握創(chuàng)作過程，這會決定作品的質(zhì)量。在創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)需要結(jié)合所學的理論知識，并將其運用到實踐中去，注意細節(jié)，反復(fù)將其與舞蹈作品進行打磨、整合。

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