貝多芬《暴風雨奏鳴曲》第一樂章的藝術(shù)特征及演奏分析

秦春雨 卜莉

［摘?要］?貝多芬在古典音樂中是舉足輕重的人物，其作品及所表達的思想內(nèi)涵在當時也可謂“獨步天下”。他作品表達常常帶有面對命運無常的勇氣，旋律變化從混亂走向有序，音樂從痛苦走向和諧。這種苦中作樂的思想以及對穩(wěn)定秩序的向往和中國傳統(tǒng)文化相契合，因而貝多芬奏鳴曲在國內(nèi)甚至全世界一直是鋼琴演奏者通往專業(yè)道路的必學曲目。本文以貝多芬中期創(chuàng)作作品《暴風雨奏鳴曲》第一樂章為例，對其曲式結(jié)構(gòu)及演奏技巧進行基礎(chǔ)分析，有利于藝術(shù)審美者以不同的視角接納貝多芬這一作品的美感，從而完成在接受美學意義下的審美體驗。

［關(guān)鍵詞］?《暴風雨奏鳴曲》第一樂章；藝術(shù)特征；演奏分析

［中圖分類號］J651?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0128-03

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig?van?Beethoven），德國最偉大的音樂家之一。其于1770年出生，僅在8年后便可以登臺演出，他在童年就展露驚人的藝術(shù)天分，成人后于1792年到維也納深造，對音樂的熱情使他加倍努力也收獲頗豐。然而天不遂人愿，如此一位大好前景的作曲家竟在26歲那年染上了耳疾，晚年全聾，只能通過紙筆來表述或交流。他通過作品為自己吶喊，被稱為“樂圣”，這位維也納古典樂派代表人物隕落于1827年的奧地利維也納。

貝多芬在交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、歌劇等領(lǐng)域都創(chuàng)作了出色的作品。貝多芬的時代風格貫穿三代：古典主義、浪漫主義和印象主義。繼承古典主義精髓，開創(chuàng)浪漫主義先河。貝多芬的作品中常有大起大落的情感起伏，他的背后有其深層次意義，對英雄主義的贊揚、對自然的無限熱愛、對生命的探索等。到了晚年，貝多芬的作品才逐漸變得內(nèi)斂和深沉。初聽雖不明所以，凡夜深人靜細細品讀，但覺人生透徹，理解感悟頗多。

一、《暴風雨奏鳴曲》第一樂章的曲式分析

《暴風雨奏鳴曲》第一樂章具有悲劇性傾向，4/4拍?？彀迮c廣板相對比，從總體的曲式結(jié)構(gòu)來看，它屬于呈現(xiàn)出三部性原則的奏鳴曲式。

《暴風雨奏鳴曲》第一樂章的呈示部為第1小節(jié)至92小節(jié)，第1小節(jié)至21小節(jié)是主部部分，其主部部分的核心在1至6小節(jié)，三種不同速度的材料進行對比。廣板的憂郁氣質(zhì)在d小調(diào)的屬音上彌漫開來，以22小節(jié)至41小節(jié)的快板遞進，逐步加強的音符擺動消散壓抑氣氛，取之以宏偉雷鳴般的氣質(zhì)。本段也是連接部，其調(diào)性不穩(wěn)定所以具有緊張感，連接雖穩(wěn)但有為后續(xù)展開做情緒和調(diào)性上的平穩(wěn)準備。第41小節(jié)至第55小節(jié)的副主題樂句旋律的崎嶇走向，使“暴風雨”的感覺被逐步放大并且持續(xù)不穩(wěn)定。結(jié)束部為第55小節(jié)至87小節(jié)，分為三個部分，在第63小節(jié)開始，副調(diào)被完全終止，高聲部由d小調(diào)逐步過渡到a小調(diào)，低聲部隨后保持a小調(diào)屬方向的持續(xù)，以不同的方式表達肯定與終止。展開部為第93小節(jié)至142小節(jié)，中心部分從99小節(jié)開始，取了連接部的材料，較為單一但篇幅不小。再現(xiàn)部為第143小節(jié)至228小節(jié)，再現(xiàn)部是呈示部的動力不完全再現(xiàn)，屬于奏鳴曲的總結(jié)部分。在d小調(diào)上宣泄情感，除個別地方有些常規(guī)性和聲變化外，其他延續(xù)著鞏固主調(diào)調(diào)性的作用，直至樂章結(jié)束。補充中終止主和弦占比頗多，在陰沉激烈的狂風暴雨后，映襯著悲涼與孤寂，具有強烈的戲劇性。

二、《暴風雨奏鳴曲》第一樂章的藝術(shù)特征

（一）力度的變化

力度對于一首奏鳴曲來說有著推動感情的作用，是音樂故事性的“伯樂”。《暴風雨奏鳴曲》中也有著不少力度變化及對比，幾乎運用了所有的表情術(shù)語、力度記號來不斷烘托氛圍，使之更具有暴風雨的意味，引人入曲。

在第121小節(jié)至132小節(jié)之間，隨著雙音與單音的交替快速向前，力度層層遞進，我們演奏的力量也要不斷加強，左手隨著右手共同加大力量，運用腰部傳遞到大臂小臂的力量來演奏，在最高點到達最大力度，展現(xiàn)情緒上的突強。從單雙音交替到單音，力度也逐漸由強到弱，但對比不要求太過明顯，同時并非所有音都強化，而是小指突出旋律音mi-fa-re來加強旋律的走向性。此時，第二波單雙音交替襲來，隨著sf的到來，要比上一個sf更猛烈些，然后減弱。第三波sf相較于第二波更為兇猛，猶如一道驚天雷打破天際，這三個模進層層遞進，形成暴風雨來臨前的慌亂局勢。結(jié)尾處時先瞬間減弱，再慢慢漸弱，以四個和弦預示著狂風暴雨前的黑暗與寧靜。

（二）速度的對比

“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章中使用了廣板、快板、柔板三種速度。廣板舒緩悠揚，由慢速演奏樂曲?？彀寮ち覠崆椋糠昼姷墓?jié)拍速率為132左右，對手指跑動機能及流暢度有著很大的考驗。柔板優(yōu)雅輕柔，比廣板的每分鐘46拍稍快一些，為每分鐘56拍。樂曲在一開始就由廣板變?yōu)榭彀謇^而又變?yōu)槿岚?，如此在區(qū)區(qū)樂曲開頭的6小節(jié)就如此頻繁轉(zhuǎn)換的，在奏鳴曲演奏方式中寥若晨星。那么，作者如此迅速地切換速度也有其道理。這三種速度術(shù)語的變化也意味有三種不同的情緒在變化，通過情緒轉(zhuǎn)化在欣賞者腦中更易形成作品蘊象，對于故事性也增加了強有力的對比。這樣廣板與快板的交替，一慢一快，為樂曲烘托了緊張氣氛。樂曲第152至153小節(jié)速度記號由柔板變?yōu)閺V板，此時的暴風雨在激烈的展開下已有恢復的跡象，速度舒緩預示著將要雨過天晴，也是貝多芬內(nèi)心的寫照，演奏者應當按照譜面中細微的記號變化來捕捉到作者內(nèi)心的情感變化，從而更好地詮釋作品。像這樣的轉(zhuǎn)化在第一樂章較為常見，這就要求演奏者在最初讀譜時就要留心速度術(shù)語的變化，在演奏時控制好樂句起伏、張力及深度，使速度變化不至于太突兀又能起到烘托暴風雨景象和映射內(nèi)心情感的作用。

（三）節(jié)奏的律動性

節(jié)奏是演奏貝多芬作品極其重要的一個音樂語言要素。貝多芬的作品節(jié)奏猶如蕩開的波瀾，一層層向前推動著，節(jié)奏的活潑也預示了他跳脫又飽滿的音樂風格。節(jié)奏的存在使我們在演奏時首先必須嚴格控制好節(jié)奏，繼而連接樂句，控制樂句起伏呼吸，再由樂句上升到樂段，通過節(jié)奏變化來分清層次，鞏固層次之間深層的聯(lián)系。在完成這一系列節(jié)奏把握的過程中，依舊泰然自若地維持在同一節(jié)拍下，保持著準確性，基于此在演奏時可使用巧妙的力度、精湛的指法和對作品的整體風格把握，輕松演奏好整個樂章。

在本首作品中的開頭部分，音樂從一個琶音和弦開始，好似幾個濃厚的云團疊在一起使這個天空暗下來，但是內(nèi)心輕松活躍，此時為單音表現(xiàn)出來。緊接著出現(xiàn)接連的八分音符，與開頭的琶音和弦、跳音及二分附點形成對比，節(jié)奏一松一緊，旋律走向一上一下，形成鮮明的對比。開頭這一段落先是和弦的持續(xù)，接連不斷且逐步加強的二八打破了原有的舒展節(jié)奏，以較強的律動性增強了音樂的表現(xiàn)力，接著以一個上波音引入同一主題旋律，并且由強到弱，帶來戲曲性。開頭這幾小節(jié)的旋律使音樂充滿活力，音樂趨向動蕩不定。主題旋律的后半段材料同樣出現(xiàn)在再現(xiàn)部的主部主題中，再次出現(xiàn)時的二八節(jié)奏要求演奏者手腕松弛，內(nèi)心要歸于平靜，指尖基于手掌的支撐力下要做到堅中帶柔，雖后幾小節(jié)有速度的變化，但是二八的節(jié)奏不能過于自由，要求我們在統(tǒng)一的律動下完成連續(xù)的音符。同一材料節(jié)奏的不同要求演奏者能夠突出貝多芬個性的音樂內(nèi)容，在整體穩(wěn)定的進行中利用節(jié)奏的變化突出貝多芬式百折不撓、不曾屈服于悲慘命運的復雜情感。

三、《暴風雨奏鳴曲》第一樂章的演奏分析

（一）觸鍵的演奏技巧

一般來說，對音樂作品的塑造中有一個很重要的因素就是鋼琴觸鍵。由于時代的推迭，作曲家逐漸對清晰的音色、優(yōu)美流暢的樂句以及深刻的思想感情引起足夠重視，因而創(chuàng)作的作品帶有并代表了古典主義時期典型的音樂氣質(zhì)。如此，觸鍵在這一時期已經(jīng)有較為明確的要求。

1.顆粒性觸鍵

一說到演奏的顆粒性和清晰度，大家往往想到的是傳統(tǒng)高抬指、快下鍵的練習方式，但由于第三關(guān)節(jié)太過靈活與主動、指尖下鍵過軟，演奏還不能夠達到足夠干凈。本首作品在觸鍵以及節(jié)奏方面的難點有一個繞不開的問題——三連音。從作品的第21小節(jié)開始，三連音的運用占據(jù)了20小節(jié)，右手重復快速三連音應當采取指尖快速觸鍵的練習方式，盡可能地貼近琴鍵斷奏，迅速地觸鍵后放松，從而彈出比較短促而不虛飄的聲音。整個發(fā)力的過程越短暫越好，這個過程中手掌、手臂、手腕都要放松，以便在觸鍵的時候只用到手指發(fā)力。最后，最重要的是用耳朵聽，聽音色是否飽滿透亮，能否表達出作品的層次性。在演奏時除了三連音的顆粒觸鍵及均勻性，還應當注意左手的旋律，在右手三連音均勻的伴奏中突出旋律的走向，凸顯對比與呼應的音樂表現(xiàn)力，并逐漸變強達到一種面對坎坷命運時不安與緊迫的復雜情感。

2.歌唱性觸鍵

鋼琴作為一件樂器本身也存在一種技巧，其簡化為最通俗易懂的做法就是在彈奏中通過手指的觸鍵來發(fā)出想要的聲音。歌唱性觸鍵為觸鍵方式中的一種，其簡化為最通俗易懂的做法就是在彈奏中通過手指的觸鍵來發(fā)出想要的聲音，貝多芬在激情的創(chuàng)作中不乏夾雜著些許表達溫柔內(nèi)心的抒情性樂句，這些樂句使得我們需要用歌唱性觸鍵方式來演奏。

演奏者在處理歌唱性演奏段落時，首先要掌握好方法——正確的觸鍵技巧，盡量以低觸鍵深觸鍵為主，輔以手腕、小臂及大臂的推動力量來嘗試練習，接著試圖演奏出連貫、珠圓玉潤般的音色，還要注意樂句連線，情感起伏，最后融合作曲者的創(chuàng)作意圖，加上演奏者自身投入的感情。如本首奏鳴曲，歌唱性段落心中的蘊象應是平靜，任由狂風驟雨呼嚎我自波瀾不驚的堅定信念。

從第75小節(jié)開始至第87小節(jié)的快速片段或連接中，旋律發(fā)展同樣具有歌唱性音樂風格，左右手交替演奏主題，用連音線連接起來的和弦提醒著旋律的柔美性，音區(qū)的一低一高交錯相伴使樂思充滿了敘事風格。緩慢且有深度的觸鍵是制造輕柔靜謐樂句呼吸的樞紐，在演奏時手指觸鍵面越大，所產(chǎn)生的聲音就會越柔和，即運用手指第一關(guān)節(jié)靠下的部位——手指肚，來接觸琴鍵。手腕做到堅挺和彈性相結(jié)合，彈奏時可收放自如來完成歌唱性觸鍵?！懊I”或“揉鍵”的演奏方式更適宜演奏，通過手腕的起伏帶動手指接觸鍵面，這樣彈奏出來的聲音就相對柔和、抒情，從而表現(xiàn)出本首作品的敘事性與深層次，伴奏聲部緊密的八分音符要做到顆粒清晰，并做到在旋律聲部下暗流涌動的層次感。

（二）踏板的運用

在鋼琴演奏中，演奏者往往會通過踩下延音踏板而使音樂更具有戲劇性，它是根據(jù)音響要求而運用的，在記譜上很難標記清楚，是個簡單而又復雜的問題。由于鋼琴作品演奏是二度創(chuàng)作的過程，演奏者加入自身的理解與情感，從而對作品的理解和處理不盡相同，踏板的使用也會不同。踏板的運用隨時代發(fā)展變得多樣化和創(chuàng)新性，在鋼琴中為演奏的音響效果增色，增強了音樂表演程度的彈性，在一些遠距離的跳動和樂句銜接方面，也起到雪中送炭的作用。隨著演奏者輕踩踏板，音響效果呈現(xiàn)出均勻的漸強與漸弱，也使聲音更為立體飽滿。在突強時踩下延音踏板，則瞬時加劇夸張效果，使得色彩性、戲劇性尤為強烈。

踏板的使用正是由貝多芬從寫下第26號鋼琴奏鳴曲的第一個延音踏板標記開始，逐漸顯露出其重要地位的。貝多芬也比較擅長踏板的使用，他對踏板的使用頻率遠高于同時期的海頓和莫扎特，尤其在他的晚期作品中，踏板使用復雜化、頻繁化。在他中期作品《暴風雨奏鳴曲》第一樂章中，踏板的使用也不在少數(shù)。開頭的琶音和弦就有踏板記號，為了表達情感和引人入勝。

第93小節(jié)至98小節(jié)的琶音，這段借助踏板的推進逐漸由廣板進入快板，雖由揮灑轉(zhuǎn)為緊張的氛圍，但旋律背后的音樂大致走向與聯(lián)系脈動始終存在。這里要注意在做漸弱處理時，要保證清晰的踏板音和平衡性原則，把握好踩踏板的深淺程度。根據(jù)不同的演奏情景，合理安排相應的踏板技巧，使最終音響效果呈現(xiàn)出渾然天成的音樂作品形象。演奏者經(jīng)過多次認知反饋的過程后，通過自我情感理解能夠把握音樂的內(nèi)涵，能夠?qū)撉偬ぐ暹\用得更加自如，通過逐漸量化的演奏控制能力變化，構(gòu)建出一個具有個人魅力及飽滿感情的審美空間。

再如，屬于第一樂章尾聲的第219小節(jié)至225小節(jié)，尾聲通過高聲部7小節(jié)的d小調(diào)主六和弦不斷鞏固增強結(jié)束感，低聲部使用主和弦的分解和弦來模擬雷聲漸漸遠去，暴風雨迎來黎明的鼓點。延音踏板由第219小節(jié)踩下，隨后4小節(jié)隨著鼓點的延續(xù)繼續(xù)深踩，在第223小節(jié)開始緩緩抬起，直至第225小節(jié)完全抬起。

結(jié)?語

《暴風雨奏鳴曲》是貝多芬的巨作之一，擁有貝多芬音樂獨特的魅力，這些變化著的休止與切分的節(jié)奏使音樂增加了失衡與不穩(wěn)定因素，他還在本奏鳴曲中嘗試一系列音樂表現(xiàn)手法，增強作品故事的豐富性。我們在演奏此曲時要閱讀樂譜每一個音符，掌握各種標記，在彈奏中安排適用于自己的指法，遇到彈奏磕碰的地方應著重單手練習、反復練習。有了科學的演奏方法，運用扎實的基本功和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，演奏者便能更好地領(lǐng)悟貝多芬暴風雨奏鳴曲的真正內(nèi)涵。

《暴風雨奏鳴曲》留給我們以堅韌不屈對待命運的態(tài)度，而貝多芬對后世作曲家的影響，也更多地體現(xiàn)在理念上：他為自己而作、為抒發(fā)內(nèi)心情感而作，而不是一味迎合大眾審美，尤其是他中期的作品。他本人曾說，音樂應當使靈魂迸發(fā)出火花。在繼巴洛克音樂之后，他又承襲了海頓和莫扎特的主調(diào)作曲方法，在化繁為簡的同時豐富了音樂的情感，開創(chuàng)浪漫之先河。他在中期作品的創(chuàng)作中充滿了嘗試，通過節(jié)奏和聲等表達著其內(nèi)心堅韌的力量。這種兼具古典以及浪漫主義的音樂中，將旋律、情感、強弱的美感充分發(fā)揮出來的思維、堅固穩(wěn)定的作曲技巧，無一不使貝多芬成為垂范百世的音樂家。

參考文獻：

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（責任編輯：馮津瑜）