聲樂演唱的舞臺表演技巧研究

◎徐慶云

一、引言

演唱是一種常見的表演藝術(shù)，觀眾在對歌曲、表演進(jìn)行欣賞時，不僅需要利用聽覺，還要利用視覺，也就是說觀眾不僅要聽到表演者的聲音，同時還要看到他們精彩的舞臺表演。表演者不僅是他們自己，也是角色，他們?yōu)橛^眾與作品提供了連接的“紐帶”，可以將觀眾帶入角色的情感世界之中，通過表演者的舞臺表演，獲得精神的放松以及藝術(shù)的享受。

一場舞臺演出牽涉人物之間紛繁復(fù)雜的關(guān)系，演員、表演、設(shè)備、道具等都涉及其中。對于表演者而言，在聚光燈下，他們的所有優(yōu)缺點都會被放大，因此，舞臺藝術(shù)要求表演者具備精湛的技藝。聲樂表演與器樂表演不同，聲樂表演是指通過表演者的歌聲進(jìn)行音樂表演，需要將聲樂與表演充分結(jié)合起來，體現(xiàn)出一定的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，實現(xiàn)對聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)與形象塑造，這樣才能營造出最佳的舞臺效果，才能將藝術(shù)的魅力充分展現(xiàn)出來。對于表演者而言，他們掌握的舞臺表演技巧直接影響表演的效果，好的舞臺表演能渲染良好的氛圍，可以將觀眾的情緒調(diào)動起來，使其陶醉在舞臺表演之中。

二、舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

對于優(yōu)秀的聲樂表演者而言，舞臺表演起到了至關(guān)重要的作用，好的聲樂演唱不僅要求表演者聲樂技巧精湛，具備寬廣的音域和優(yōu)美的音色，更為重要的一點是要近乎完美地表現(xiàn)出戲劇人物的個性特征。表演者需要在忠于原作的基礎(chǔ)上實施二度創(chuàng)作，忠于原作是無條件的，要用心揣摩作品，還要深入分析角色，在表演過程中要與角色性格特征相符，不能偏離角色的思維邏輯，要符合其行為習(xí)慣，在表演過程中要注意張弛有度，不可以太過夸張或拘謹(jǐn)。在良好的表演狀態(tài)下，表演者可以達(dá)到最佳的聲音狀態(tài)。如果表演者情緒到位，甚至處于一個比較亢奮的狀態(tài)時，那么他必將會處于一個比較好的聲音狀態(tài)中。

表演者為優(yōu)秀作品與觀眾搭建了“橋梁”，通過欣賞表演者的表演，觀眾可以暫時忘卻現(xiàn)實生活中的煩惱，將自己的情感與角色的情感融合起來，走入角色的情感世界。通過表演者的表演，觀眾可以加深對作品的了解，獲得藝術(shù)美的享受，享受到精神的愉悅。對于表演者而言，達(dá)到以上狀態(tài)就可以說很好地完成了自己的“橋梁”任務(wù)。所以，對于聲樂演唱來說，優(yōu)秀的舞臺表演至關(guān)重要。

三、聲樂演唱中對舞臺表演技巧的要求

“表演”是音樂課堂中教師鮮少提及的詞匯，但事實上，不管是音樂學(xué)習(xí)還是音樂表演，不管是歌唱還是表演，最終都需要用舞臺來檢驗。所以，演唱者必須對舞臺表演技巧的應(yīng)用有足夠的重視，使聲樂和表演充分結(jié)合起來，這是需要重點探究的內(nèi)容。具體而言，在聲樂藝術(shù)實踐中，對表演技巧有以下幾方面的要求。

（一）時代性要求

每個聲樂作品都是當(dāng)時歷史時代特定背景的產(chǎn)物，都有非常濃重的歷史印記，具備屬于自己的音樂風(fēng)格。但是，伴隨時間的推移，不論是聲樂技巧還是音樂形式都發(fā)生了很多改變，比如莫扎特時代對內(nèi)部結(jié)構(gòu)的連續(xù)與邏輯性非常關(guān)注，舒伯特時代則更加關(guān)注自由創(chuàng)造等。眾所周知，藝術(shù)杰作都具有超時代特征，但這些偉大作品的演出卻伴隨時代的變化而不斷變化，因此它帶著對時代精神的特別印記。因此，我們要在尊重歷史的前提下，在歷史作品中注入每個時代的新鮮血液，利用時代精神對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，使作品帶著時代的印記不斷豐富、立體，這樣才能將表演者的藝術(shù)特長充分展現(xiàn)出來，實現(xiàn)其個性創(chuàng)造。

（二）想象力要求

任何藝術(shù)創(chuàng)作都會對心理功能提出一定要求，想象力、形象思維以及情緒表達(dá)，它們之間是不容分割、相互融合的。合理利用舞臺表演技巧，可以在表演聲樂作品的過程中實現(xiàn)思維想象，以達(dá)到藝術(shù)想象的目的。通過藝術(shù)想象，在充分展現(xiàn)表演想象力的前提下，表演者可以將作品和自己的生活經(jīng)驗充分結(jié)合起來，使自己與作品徹底的融合，與藝術(shù)想象融合，從而呈現(xiàn)出一種聲情并茂的表演效果，將自己的真情實感抒發(fā)出來，充分展現(xiàn)出聲樂作品的精神內(nèi)涵。事實證明，只有表演者投入聲樂作品中，在舞臺表演過程中注重情感表達(dá)，觀眾才能感同身受，才能獲得真正的藝術(shù)享受。

（三）真實性要求

在聲樂表演過程中，真實性是一個極為重要的表現(xiàn)形式，它可以將表演者的藝術(shù)修養(yǎng)充分展現(xiàn)出來，展現(xiàn)出表演者對聲樂作品的分析與感悟能力。當(dāng)表演者對聲樂作品進(jìn)行舞臺表演時，需要對作品的創(chuàng)作意圖、詞曲內(nèi)涵進(jìn)行深入的理解，在充分掌握的基礎(chǔ)上，有感情地表達(dá)出來。這樣就會在觀眾面前在歌詞語調(diào)、情感表達(dá)以及起伏旋律等方面營造出一個完美的藝術(shù)效果。對于表演者而言，最為重要的就是在演唱過程中合理利用舞臺，有效布局高潮，在整個演唱過程中使現(xiàn)實與意境巧妙結(jié)合起來，為觀眾呈現(xiàn)出完美的舞臺表演。

四、聲樂演唱中舞臺表演技巧的運(yùn)用

生活就是一個大舞臺，每個人都在社會中扮演著特定角色。但是，對于聲樂表演者而言，在聚光燈下，他們的優(yōu)缺點會充分暴露在觀眾面前。聲樂表演需要用歌聲將曲目的情感真摯地傳遞出來。聲樂表演不僅包括通俗、美聲、民族等形式，還包括口技、口哨等特殊形式。對于表演者而言，如何正確地運(yùn)用舞臺表演技巧，以兼顧作品傳達(dá)的情感，引起觀眾的共鳴，是值得重點探究的問題。

（一）控制情緒與技巧

我們可以這樣理解表演的過程：當(dāng)表演者站在舞臺上時，他即開始扮演與自己截然不同的角色，他需要將音樂自身的情感充分地詮釋出來。那么，應(yīng)該如何將觀眾的注意力抓住，如何將觀眾的耳膜抓住？這是必須達(dá)到的目的。為此，表演者必須將聲樂作品的情感正確表達(dá)出來。要做到這一點，表演者必須與作品產(chǎn)生共鳴，找到情感突破口，通過多樣化的肢體語言，與聲音、樂器等結(jié)合，將情緒準(zhǔn)確地傳達(dá)出來。但要注意找到平衡感，將平衡感拿捏好，這就需要表演者對聲樂作品有一個深刻的理解。這里需要提到一點，在表演一首成名曲時，最有效的方法就是從小的細(xì)節(jié)著手，為自己喜歡的音樂列出清單，這個清單可以包含多樣化的音樂種類、曲風(fēng)和背景等，并不是說每個曲子都能用到，或者說最后都可以派到用場，重點是清單中的樂曲可以幫助表演者從最為平常、實在，但是有血有肉的樂曲入手，加深對音樂本身的理解。

不僅如此，還要提升音樂技巧。音樂表演的成功不單要看天賦，后天努力也是至關(guān)重要的。從氣息方面來說，每個人的氣息都夠用，但練氣息都要練什么內(nèi)容呢？重點是氣息的控制和運(yùn)用。具體來說，首先要學(xué)會如何呼吸。這里說的是胸腹聯(lián)合呼吸，而不是腹式呼吸或者胸式呼吸。可以適當(dāng)?shù)芈?lián)想聞花香，深吸一口氣，感覺肌肉是放松的，心情也非常愉悅。但要注意不能聳肩，而是要慢慢張開胸腹部，感覺此時的肚子就像一個慢慢被氣體充滿的氣球。然后嘗試控制氣息，不能一次性用完所有氣息，均勻發(fā)出“S”聲，發(fā)聲的時候盡量拉長，此時感覺肚子在逐漸收緊，讓氣息均勻且持續(xù)地沖擊聲帶，注意不能憋氣，用力不要過猛。

舞臺表演是沒有鏡頭的，觀眾完全憑借自身喜好聆聽。同時，在舞臺上，尤其是在大場景中，表演者很容易出現(xiàn)失焦的情況，即觀眾視野中好像是模糊地存在這么一個人，他所能傳遞出的能量是很小的，甚至可以忽略不計，甚至遠(yuǎn)沒有桌面上的茶壺吸引人。因此，表演者務(wù)必弄懂每一句歌詞，甚至將和弦中的能量推向無限大的狀態(tài)。但這也容易使表演者走入一個誤區(qū)，即刻意展現(xiàn)技巧，或者刻意飆高音，做一些幅度很大的動作，等等，最后只能把自己置于一個滑稽、尷尬的境地。

（二）深入挖掘表演內(nèi)在

表演者需要有一定的生活閱歷，這樣才能對藝術(shù)作品產(chǎn)生深刻的理解和感悟。人的性格與經(jīng)歷，對生活的態(tài)度，學(xué)習(xí)的知識等，都會伴隨時間的推移而不斷變化，因此，在表演過程中，表演者應(yīng)該對音樂自身的情感有深刻的理解，并且將自己的情感融入進(jìn)去。同時，對于表演者而言，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)要求天馬行空，在現(xiàn)實世界基礎(chǔ)上經(jīng)過想象與聯(lián)想構(gòu)建出生動的音符，因此，音符具有擬人化特征，它自帶意境，可以創(chuàng)造出很多栩栩如生的人物形象，營造出大氣磅礴的氣氛。從總體上看，表演者自身的素質(zhì)、修養(yǎng)、舞臺經(jīng)驗等，直接影響著他們對音樂的理解，充分展現(xiàn)了表演者的個人魅力。

從某種程度上說，表演的過程就是表演者與樂曲情感交流、碰撞的過程，也是使觀眾與之共鳴的過程。因此，表演者首先應(yīng)該理解表演是什么，藝術(shù)是什么，音樂是什么，如何通過自身的表演使觀眾理解音樂的意義，從而完成對情感的傳遞。表演者期待觀眾可以理解自己的心境，希望與觀眾一同進(jìn)入樂曲營造的情境之中，產(chǎn)生情感的交流與碰撞。也就是說，只有與觀眾產(chǎn)生共鳴，聲樂表演藝術(shù)才算得上是真正的藝術(shù)。

（三）音樂與語言有機(jī)結(jié)合

聲樂藝術(shù)的重要特點之一即音樂與語言結(jié)合。音樂形象升華了文學(xué)語言的形象，二者形成一個統(tǒng)一的整體，直接決定了語言在聲樂中至關(guān)重要的地位。在聲樂表演過程中，要想做到“字正腔圓”，前提就是要攻克語言問題，因此表演者必須對歌唱過程中語言的準(zhǔn)確性有一個很好地把控。藝術(shù)是不分國界的，但語言有其明確的國界，要想學(xué)好聲樂，首先要攻克語言關(guān)。比方說，意大利語中“r”的發(fā)音，很多人剛學(xué)的時候都發(fā)不準(zhǔn)。這就需要注意兩點：第一是發(fā)音器官不能處于緊張狀態(tài)，緊張起來就會僵掉，發(fā)不出來音；第二是氣流應(yīng)該平均送出。假如做不到上面兩點，就無法咬出“r”的音。

漢語在發(fā)音時，口腔中舌頭的位置與形狀完全相同，用舌尖將上牙齦抵住，不同的一點是在發(fā)“l(fā)”音時，氣流會從舌頭兩側(cè)經(jīng)過，不會從鼻腔經(jīng)過；在“n”發(fā)音時，從鼻腔經(jīng)過，氣流最后會將舌頭沖破，與上牙齦結(jié)合遇到阻礙后，有一點會經(jīng)過口腔，基本上就算完成了發(fā)音。

可以看出，漢語與意大利語的發(fā)音存在著很大差異，但它們同為聲樂藝術(shù)中的重要組成部分，因此我們說聲樂藝術(shù)是音樂與語言二者的結(jié)合。

（四）形成良好的心理素質(zhì)

舞臺表演是表演者登上舞臺后完成的表演。表演者首先要對舞臺形成客觀的認(rèn)識，克服對舞臺的恐懼、緊張心理。一般而言，表演者都是在臺下演唱時自我感覺非常好，游刃有余，但卻因為缺乏信心，缺乏臨場經(jīng)驗，到了舞臺上就面目全非，即使曲目已經(jīng)熟記于心，上了舞臺也會卡住。這主要是因為表演者的思想負(fù)擔(dān)太重，上了舞臺對是否可以將曲目唱好沒底，臨場情緒比較緊張，因此出現(xiàn)了怯場的表現(xiàn)。

要想克服怯場的心理，就要在平時勤學(xué)苦練，將基本功練好，并且樹立自信心。在平時的訓(xùn)練過程中，表演者要勇于面對壓力，要敢于承認(rèn)差距，允許出現(xiàn)失敗，保持一顆平穩(wěn)的心，適度地將壓力轉(zhuǎn)變成為動力，并且在表演過程中不過多地在乎結(jié)果，努力將自己做好，這樣才能最大程度上將舞臺表演做好，呈現(xiàn)出最為完美的舞臺效果。

（五）舞臺表演的注意事項

在舞臺表演過程中，表演者務(wù)必做到以下幾點：首先要樹立自信心。站在舞臺上表演時，表演者為觀眾呈現(xiàn)的是自信的狀態(tài)，而不是一個害怕、恐懼和膽怯的狀態(tài)，要不斷地告訴自己，我比誰唱得都好，我一定不會輸給其他人等，用此類話鼓勵自己。但是要注意，這要以較好的唱功作為前提，這樣才能發(fā)揮最好的效果。其次要做好站立的姿勢。站在舞臺上時，表演者不可以東張西望，兩手要輕輕握在腹間，眼睛要看向臺下的觀眾，伴隨歌曲節(jié)奏的起伏，身體也可以適當(dāng)擺動，不要刻意地把手“拿”出去，要做到輕松和自然。最后要注意面部表情。表演者的面部表情需要伴隨歌曲的感情起伏而變化，如果歌曲是比較悲傷、痛苦的，表演者需要為觀眾呈現(xiàn)出一種“主人公”的感覺，將自己的悲傷的情感融入其中；如果歌曲是非常歡快的，表演者的表情則應(yīng)該是非常喜悅的，這樣才能讓廣大觀眾與自己形成共鳴，而不是做出一些不自然、呆滯的表情。

五、結(jié)語

綜上所述，在人類社會藝術(shù)中，聲樂是一個重要的組成部分，它是表演者演唱技巧和表演的結(jié)合，表演作為聲樂藝術(shù)的一項重要表現(xiàn)手段而存在，同時聲樂的情感需要通過舞臺表演流露出來，并且將其傳遞給廣大觀眾。從舞臺表演的角度來看，觀眾需要與表演者直接互動，觀眾希望與舞臺上的表演者近距離接觸，不能全程都沒有交流和互動，同時表演者也需要找到與觀眾情感的切入點，即結(jié)合音樂作品中情感的變化情況，帶動觀眾情緒，從而與觀眾達(dá)成共鳴?？傊?，聲樂技巧與表演二者密不可分，表演者的舞臺表演技巧越成熟，內(nèi)心的情感流露得就會越自然，聲音也會越豐富，從而表現(xiàn)出強(qiáng)烈的感染力。