蔡先婷 吳馳
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期德國音樂的代表人物,他受早期啟蒙思想影響,作品蘊含廣闊、深邃的人文主義思想。哲學(xué)家阿爾伯特·施韋澤在其著作《論巴赫》中,將巴赫歸于“客觀的藝術(shù)家”之列,這足以證明其音樂是充滿理性、邏輯和科學(xué)性的。
巴赫極其推崇十二平均律,用遍二十四個大小調(diào)寫成的《平均律鍵盤曲集》被視為鋼琴音樂的“圣經(jīng)舊約”,包含四十八首賦格,流傳最廣的版本是以大、小調(diào)半音次序排列成的兩卷本:第一卷(1722年出版)、第二卷(1744年出版)。本文將以賦格作品BWV868為例,對其結(jié)構(gòu)及演奏風(fēng)格進行分析,為演奏賦格作品提供參考。
一、復(fù)調(diào)作品體裁之代表——賦格
賦格經(jīng)歷了漫長的歷史發(fā)展時期,從16世紀(jì)的宗教音樂采用這種體裁伊始,直到18世紀(jì)在巴赫的推動下達到頂峰,是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那?。賦格通常由“主題”和“對題”構(gòu)成,主題常為樂曲首句,并以單聲部形式貫穿全曲;“對題”伴隨主題同時出現(xiàn)在其對位聲部,分為“固定對題”和“自由對題”,并始終伴隨主題出現(xiàn)。此外,還有“答題”,答題常在主題后,在主題的屬調(diào)上出現(xiàn)。在一首賦格作品中,主題和對題通常會在不同聲部中輪流出現(xiàn),其間也常有過渡性的樂句起承上啟下的連接作用。 賦格分為三個部分:呈示部、中間部和再現(xiàn)部。在呈示部中,主題會在主、屬調(diào)上依次呈現(xiàn)于各聲部,中間部則由主題展開發(fā)展的各插部構(gòu)成,最后在再現(xiàn)部回到原來的主題,并回歸主題調(diào)性。
二、BWV868作品結(jié)構(gòu)分析
(一)呈示部(1—11小節(jié))
這是一首四聲部的賦格作品,B大調(diào),4/4拍,主題首次出現(xiàn)在中聲部,從該調(diào)主音進入,主題在尾聲部分出現(xiàn)一個二分音符的長顫音(相較主題旋律而言),填充了主題與答題部分的縫隙,使二者間銜接更為緊密,同時結(jié)束在主音上,鞏固主調(diào)調(diào)性。主題第二次在高聲部以屬調(diào)答題的形式出現(xiàn),與第一句形成主屬關(guān)系的相互呼應(yīng)。同時對題A出現(xiàn)。對題以和主題的反向旋律走向開始,凸顯了音響效果的外擴延展性,隨即出現(xiàn)與主題同向六度的上行旋律,豐富了主題的和聲層次(如譜例1所示)。
主題第三次以主調(diào)出現(xiàn)在高聲部,對題B從對題A的屬調(diào)進入,鑲嵌在中聲部。主題第四次以屬調(diào)答題形式在低聲部出現(xiàn),主題以主屬交替的方式四次出現(xiàn),分別位于“中聲部(主調(diào))—高聲部(屬調(diào))—中聲部(主調(diào))—低聲部(屬調(diào))”,在對稱工整中富于變化,在嚴(yán)謹(jǐn)平衡中尋求發(fā)展。呈示部在第11小節(jié)第二拍以屬調(diào)開放結(jié)束,并采用橫向可動對位法,將主題間不容發(fā)地緊密接入中間部。
(二)中間部(11-21小節(jié))
第11小節(jié)第三拍開始進入中間部,主題再次從中聲部以主調(diào)進入,同時對題出現(xiàn)在高聲部,低聲部增加了三度進行的伴隨旋律,后轉(zhuǎn)入六度雙音,彌補了低聲部的缺失,使各聲部保持了整體平衡。中間部主題的第二次出現(xiàn),依舊是以屬調(diào)的答題形式,但保持在了中聲部,而低聲部則采用了自由對題進行。主題的第三次出現(xiàn),是在第18小節(jié)的高聲部,以屬調(diào)進行。第四次主題回到中聲部位置,同時回歸主調(diào)。這兩次主題的出現(xiàn)都采用了倒影的手法,將旋律倒置,形成強烈的聽覺沖擊,這也恰恰體現(xiàn)了巴赫的音樂中除嚴(yán)謹(jǐn)端莊之外偶爾的俏皮與活潑(如譜例2所示)。
中間部在第21小節(jié)以一個二分音符的長主音結(jié)束,同時在該小節(jié)低聲部進入再現(xiàn)部。
(三)再現(xiàn)部(21-34小節(jié))
再現(xiàn)部從第21小節(jié)的第三拍的后半拍弱起,以主調(diào)進入,主題放在了低聲部,較之呈示部音響效果更加突出,筆者認(rèn)為這種安排是出于作曲家將中間部主題倒置后導(dǎo)致旋律發(fā)生變化,此處強調(diào)將旋律拉回主題的目的,對題仍采用的是自由對題形式。再現(xiàn)部的主題第二次以轉(zhuǎn)調(diào)形式出現(xiàn),在第24小節(jié)轉(zhuǎn)向了E大調(diào),以新調(diào)的主調(diào)在中聲部進行,并以主調(diào)結(jié)束,同時高聲部的對題則采用新調(diào)的平行小調(diào)#c小調(diào)。主題第三次出現(xiàn)回到B大調(diào),依舊在中聲部進行,此處高聲部休止,故而主題旋律的突出也無不提示著調(diào)性的回歸。主題最后一次以屬調(diào)的答題形式出現(xiàn)在高聲部,連綿的十六分音符充斥著各個聲部,相互呼應(yīng),高聲部的長音將旋律適度放寬,并以一組六度下行音階結(jié)束。
三、演奏技巧分析
巴洛克時期音樂節(jié)奏的處理是自由且靈活的,演奏者有較大的自由發(fā)揮空間,尤其在一些凈版樂譜中,通常只有旋律和標(biāo)記,沒有過多的速度標(biāo)記、強弱標(biāo)記及運音法記號,這對演奏者來說也是一個巨大的挑戰(zhàn)。目前市面上也有部分樂譜,上面有詳細的表情記號、聲部區(qū)分等標(biāo)注,如美國的阿爾弗萊德版本,這些標(biāo)記多為后世出版商編輯時添加。本文以該版本為例,對演奏技法進行分析。
(一)呈示部(1-11小節(jié))
主題開頭以八分音符的后半拍弱起,第二小節(jié)出現(xiàn)一個二分音符的顫音,顫音應(yīng)遵循巴洛克時期的風(fēng)格,從主音上方音起,與主音交替重復(fù),并逐漸減弱至結(jié)尾主音出現(xiàn),此處應(yīng)有樂句結(jié)束的聽覺效果(如譜例3所示)。
阿爾弗萊德版本的樂譜標(biāo)注極其詳細,包含了樂句中小分句的連線,分句內(nèi)的細微強弱變化等,值得注意的是,這個版本特別在a處作了說明,在巴赫手稿中,顫音符號只出現(xiàn)在賦格主題的第一次陳述,但該版本認(rèn)為只要在實際可行的情況下,每次演奏主題部分時均應(yīng)在此處處理為顫音。由于主題與答題之間調(diào)性存在密切的關(guān)聯(lián),所以在演奏過程中應(yīng)注意突出主題旋律,同時強調(diào)答題的屬調(diào)調(diào)性,與主題主調(diào)形成對比與呼應(yīng)。
(二)中間部(11-21小節(jié))
中間部從左手的中聲部進入,此處主題需強奏,與此前左手控制的低聲部旋律加以區(qū)分,與此同時,在低聲部三度伴隨旋律出現(xiàn)時,仍需突出中聲部主題,對左手手指的聲部控制提出了較高的要求。筆者認(rèn)為此處可通過將中聲部處理為連奏、低聲部處理為斷奏的方式來達到突出主題旋律的目的(如譜例4所示)。
在中間部主題第三次和第四次出現(xiàn)時,采用了主題倒置的寫法,將原本上升的音階形態(tài)進行倒置,形成下行音階旋律,與主題形成了強烈的反差,在演奏方式上也需注意奏法的區(qū)別。兩次主題倒置的音色要求更加柔和、飄渺,與明亮的主題形成鮮明對比。
(三)再現(xiàn)部(21-34小節(jié))
再現(xiàn)部的主題出現(xiàn)在低聲部,此處左手該聲部需強奏,甚至應(yīng)超過首句主題的音量,強調(diào)主題的回歸。該部分主題第二次出現(xiàn)在中聲部,且主題旋律在左右手之間交替,要求左右手密切配合,旋律在音量、音色上需保持整體一致,同時突出于其他聲部旋律,對手指的控制與配合是個較大的挑戰(zhàn)。結(jié)尾處低聲部以一段十六分音符的音階起伏貫穿整個尾聲部分,是主題聲部的鋪墊,也是和聲層次的豐富,左手演奏要求連續(xù)而不突兀,充分陪襯右手的主題旋律。
四、不同錄音版本的比較
本文將以格倫·古爾德、安德拉斯·席夫、斯維亞托斯拉夫·里赫特、蘭多芙斯卡、丹尼爾·巴倫博伊姆五位鋼琴家演奏的巴赫BWV868賦格的錄音版本為例,比較不同演奏家的風(fēng)格。
(一)速度
在這首賦格的演奏中,筆者記錄了五位演奏家的演奏時長,分別為格倫·古爾德:1分36秒;安德拉斯·席夫:2分18秒;斯維亞托斯拉夫·里赫特2分38秒;蘭多芙斯卡2分20秒;丹尼爾·巴倫博伊姆:2分32秒。巴洛克時期的樂譜絕大部分未標(biāo)記速度、強弱等記號,因此也賦予了演奏家巨大的自由發(fā)揮空間。筆者通過聆聽幾位演奏家的錄音版本并進行測速后發(fā)現(xiàn),大部分錄音的速度為慢速(以四分音符為一拍,速度在52-60拍不等),唯有古爾德的版本速度幾近中速(以四分音符為一拍,速度在84拍左右),古爾德演奏的十二平均律常被稱作是“離經(jīng)叛道”的挑戰(zhàn),但不可否認(rèn)他是巴赫在20世紀(jì)尤為重要的詮釋者,有趣的是,他的部分作品甚至被NASA收錄于太空探測計劃中。
(二)顫音
巴洛克時期作品中的顫音演奏,通常從主音上方音開始,但筆者通過對比五位演奏家的錄音版本時發(fā)現(xiàn),從主音和從上方音開始的情況均存在。此處以第一句主題為例,對第二小節(jié)的二分音符顫音的奏法進行分析(見譜例1)。樂譜上關(guān)于此處顫音的奏法遵循古法,采用從主音上方音開始,與主音進行兩音交替演奏,并在譜中加以標(biāo)注。古爾德和蘭多芙斯卡的演奏版本與譜例一致,而席夫、里赫特和巴倫博伊姆的版本仍采用從主音開始,往上方音交替演奏。值得關(guān)注的是,在呈示部的部分,主題第四次出現(xiàn)時,結(jié)尾處二分音符的顫音不同版本呈現(xiàn)出不同的演奏方式:巴倫博伊姆在此處并未將其處理為顫音,而是直接以保持一個二分音符時值進行演奏;席夫和里赫特版本則以主音開始,往上方音進行兩音交替演奏;古爾德和蘭多夫斯卡的版本仍以主音上方音開始進行顫音演奏,這充分說明不同演奏家對于巴赫的詮釋有各自的見解,對巴洛克時期的作品演繹也是仁者見仁,智者見智的結(jié)果。
(三)羽管鍵琴與鋼琴演奏的差異
在五個錄音版本中,筆者對比了蘭多芙斯卡演奏的羽管鍵琴版本和其他鋼琴演奏版本,發(fā)現(xiàn)二者間存在較大的差異,主要區(qū)別在于樂句連斷。以作品呈示部第三小節(jié)為例(見譜例3),對題以十六分音符下行音階開始,鋼琴演奏版本多在此處將音階處理為連奏,而蘭多芙斯卡的羽管鍵琴版本此處有明顯的斷奏效果,并以連奏接入后兩個八分音符。在整部作品的其他部分,該類音型均作此類處理,較短時值的音符處理為斷奏,并接入較長時值的音符,這種演奏方式能以更加引人注意的方式起到提示、強調(diào)較長時值音符的作用。這種處理手法令整部作品聽起來更加跳躍、有更加清晰的顆粒感,與在鋼琴上演奏的風(fēng)格迥然不同。值得一提的是,在鋼琴演奏版本中,最接近于蘭多芙斯卡版本處理方式的,是古爾德演奏的版本,音符短促、速度緊湊不拖沓,且由于加入了連斷的對比,各聲部的層次顯得更加分明。
五、結(jié)語
賦格作品除遵循各部分的一些寫作法則之外,整體結(jié)構(gòu)與布局同樣重要,體現(xiàn)了作曲家的對作品的整體把控能力以及邏輯思維能力,作曲家技術(shù)的應(yīng)用與思想的體現(xiàn)是與細節(jié)及整體的關(guān)系,二者缺一不可。筆者通過對這首賦格作品的結(jié)構(gòu)、演奏技法的分析,以及不同錄音版本的比較,總結(jié)了巴赫在這首作品的復(fù)調(diào)作曲技法創(chuàng)作上的特點:一是簡約緊湊,各個主題銜接緊密;二是調(diào)性簡潔,中間僅一次轉(zhuǎn)向近關(guān)系調(diào);三是充滿新意,主題倒置給人以耳目一新的感覺。同時,五個錄音版本詮釋了不同演奏家演奏的風(fēng)格各異的巴赫作品,雖然細節(jié)處理各有千秋,但整體框架均帶給聽眾穩(wěn)重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母惺?。綜上所述,巴赫的復(fù)調(diào)作品是理性與感性的交織、也是秩序與變化的平衡。
參考文獻:
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[3]常樺:《悉心感受,發(fā)現(xiàn)每一首作品的獨特趣味——鋼琴教學(xué)中的曲目搭配(三)》,《鋼琴藝術(shù)》2017年第7期。
[4] 吳清寧譯著:《〈巴赫的鍵盤作品〉及學(xué)術(shù)書評》,上海音樂學(xué)院碩士論文,2022年。
蔡先婷 四川音樂學(xué)院鋼琴系研究生
吳 馳 天津音樂學(xué)院鋼琴系教授
(責(zé)任編輯 李欣陽)