鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的音樂本體及演奏技巧探析

樊越

鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》是作曲家路易斯·莫羅·戈特沙爾克在游歷西班牙期間創(chuàng)作的一首具有西班牙風格的鋼琴作品。該作品在異國主題旋律色彩、變奏處理、器樂音色模擬等運用方面頗具想象力，將西班牙民間音樂素材深入挖掘后搬上舞臺。作品一經上演便廣受觀眾與樂迷的擁戴和喜愛，引起樂界廣泛關注，也為后世民族風情音樂作品的創(chuàng)作提供了許多可借鑒之處。

一、鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》創(chuàng)作背景

鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》誕生于1851年馬德里的一場音樂會上，根據(jù)其樂譜上的提示，這是一首即興演奏的作品。作品創(chuàng)作之時正值歐洲浪漫主義音樂繁榮時期，百花齊放的浪漫主義樂派，尤其是民族樂派的音樂為西班牙民間音樂的蓬勃發(fā)展提供了良好的機遇。在此期間，西班牙涌現(xiàn)出了諸如比才《卡門》、戈特沙爾克《安達盧西亞的回憶》等優(yōu)秀作品，許多本土音樂家和旅西音樂家也紛紛挖掘整理西班牙民間音樂素材，創(chuàng)作出不少極具西班牙風情的音樂作品。這些作品對西班牙民間音樂的在世界范圍內的廣泛傳播起到了積極的推動作用，

戈特沙爾克作為首位贏得世界聲譽的美國鋼琴演奏家，在歐洲、南美等地進行了千余次巡演。十九世紀中葉他在游歷期間接觸到了大量的西班牙本土音樂元素和素材，尤其是在西班牙南部安達盧西亞民間部落里看到的方丹戈舞曲，其熱烈奔放的節(jié)奏、模擬打擊樂音效的旋律，為戈特沙爾克提供了很多創(chuàng)作靈感[1]。這種旋律和節(jié)奏的處理方式也體現(xiàn)在鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》中，生動展現(xiàn)了西班牙民間音樂的特色同時，也加入了作者自己的思考和創(chuàng)新。

《安達盧西亞的回憶》作為一首具有西班牙風格的鋼琴作品，是戈特沙爾克最為得意的音樂作品之一，它的許多創(chuàng)作思路和想法在當時都領先于潮流，在助力民族音樂興起的同時，為后世音樂家的創(chuàng)作提供了發(fā)展思路。

二、鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》音樂本體闡析

（一）曲式結構

《安達盧西亞的回憶》是一首典型的變奏曲，全曲共270小節(jié)，分為引子（1—40）、首部（41—80）、三聲中部（81—184）、再現(xiàn)部（185—244）、尾部（245—270）五部分結構。《安達盧西亞的回憶》調性為Ｄ大調，節(jié)奏以三拍子為主，按照ｄ小調與Ｄ大調進行輪替，調性轉換極具異國風情。

引子（1—40）部分中，由ｄ小調V級和弦進入，鋼琴右手旋律首次出現(xiàn)三連音主題，按照下行級進模式進行。左手彈奏低聲部和弦分解音，不斷重復右手旋律聲部，以此推動和聲徐徐進行，前10小節(jié)營造出一種頗為靜謐又略帶穿越感的音樂氛圍。從第11小節(jié)開始至27小節(jié)，前4小節(jié)作為一個整體樂句明確主題，其后的17個小節(jié)圍繞高音旋律進行不完全重復模仿，進一步對高音旋律進行擴充，呈現(xiàn)出流暢的線條感。引子部分剩余的13個小節(jié)高音旋律呈現(xiàn)下行變化，為進入首部做好了鋪墊。

首部（41-80）部分共有“Ａ—Ｂ—Ａ”三個樂段。Ａ樂段有18個小節(jié)，先用2個小節(jié)的左手柱式和弦進行連接，節(jié)奏上仍然延續(xù)了引子部分的３/４拍節(jié)奏，較好地連接了引子與首部。之后通過16個小節(jié)直接進入主旋律，左手的級進上行柱式和弦與右手的八度跳音，緩緩營造出了熱烈的氣氛，再加上３/４拍的律動感，呈現(xiàn)出一種西班牙民間音樂特有的熱烈、自由與奔放。Ｂ樂段呈現(xiàn)“８+６”結構，屬于非方整型樂段。這部分的旋律線條更加多元化，右手高聲旋律中，除了A樂段的三連音、八度跳音等，還加入許多半音階和三度重復音，氣氛進一步拔高，最后以低聲部Ｄ7屬和弦進行終止。第二個Ａ樂段的8個小節(jié)相比第一個A樂段，在旋律材料使用上基本相同，旋律樂句更加緊密濃縮，較好地對首部主題進行重復強調。

三聲中部（81-184）部分中，分為“C—D—C1—D1”四個樂段。其中Ｃ樂段的16個小節(jié)在d小調上展現(xiàn)，這與首部的Ｄ大調終止形成對比。整體旋律呈現(xiàn)雙音結構，結構較為方整，最后以主音終止。Ｄ樂段調性又回到D大調，雙音變?yōu)橹胶拖?，右手彈奏升高八度音，然后轉化為下行模進。從第128小節(jié)開始左手旋律由柱式和弦轉為七度和弦，整體旋律進行感逐漸減弱，預示著C1樂段出現(xiàn)。C1樂段作為C樂段的再現(xiàn)，依舊保持了方整型結構，但是調性卻由d小調變?yōu)镈大調，音色明亮度增加了不少。另外右手高聲部旋律再次出現(xiàn)首部的三連音進行，其余旋律素材沿用了Ｃ樂段旋律素材。D1樂段共有14個小節(jié)，旋律材料完整再現(xiàn)了Ｄ樂段，但是調性更為復雜，呈現(xiàn)出“ｄ—#F—ｄ”轉折變化。最后4個小節(jié)變?yōu)椋湫≌{，為進入再現(xiàn)部進行鋪墊。

再現(xiàn)部（185-244）分為“Ａ1—Ｂ1—Ａ2”，其中Ａ1樂段對Ａ段進行了部分再現(xiàn)，不同的是整體結構是方整型結構。Ｂ1為Ｂ樂段的變化再現(xiàn)部分，樂段結構為“４+７”，屬于典型的非方整型結構，主旋律集中在左手聲部，通過單音、雙音、三連音的變化推動了后面的旋律節(jié)奏發(fā)展，整體呈現(xiàn)出一種神秘浪漫的音樂氛圍。Ａ2樂段有19個小節(jié)，再次出現(xiàn)了變化，結構更加復雜，在A樂段中添加了5個變奏小節(jié)，通過左右手交替演奏的七和弦、那不勒斯和弦、重屬導七和弦，讓音響效果更加刺激飽滿。

尾聲（245-270）部分轉回Ｄ大調，變化半音的彈奏，讓和聲效果更加熱烈，民族異域風情十分強烈，最后在主和弦終止。

（二）素材選取

鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的音樂素材主要取自西班牙器樂及舞曲。通過對鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的分析可知，其旋律素材、樂句組織音、節(jié)奏特征等都與西班牙器樂及民間舞曲關系密切[2]。此處對鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的素材選取進行探討和論證。

在西班牙民間器樂中，吉他占有非常重要的地位。鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》主要借鑒和模仿的器樂音樂就有吉他和響板兩種，它們對鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》音樂本體構成的影響十分明顯。例如在鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的首部和尾聲中，作者有意創(chuàng)作了高八度的大和弦，提高了音響的明亮度，同時又產生了強烈鮮明的節(jié)奏感。這里顯然模仿了西班牙響板的器樂伴奏特征，通過模擬其音色，突出了西班牙民間音樂特征。而在對吉他的模仿運用更多體現(xiàn)在撥弦音色與輪指的演奏效果等方面。在游歷西班牙期間，戈特沙爾克癡迷于本地吉他的撥弦等音色。在鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的創(chuàng)作中，作者為了模擬這種撥弦音色，巧妙地增加了低聲部和聲音程，讓低音旋律聽起來更加穩(wěn)定渾厚，與吉他的低音弦的共鳴音色十分接近。引子部分中的第12—18小節(jié)就很好地展示出了對吉他撥弦音色的模仿。作者還在尾部中采用了八度快速交替方式模擬吉他掃弦，熱烈洋溢的歡樂情緒在其中生動涌現(xiàn)。

對于西班牙民間音樂中的另一大特色——舞曲，鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》也主要從方丹戈舞曲等不同類型的民間舞曲元素進行吸納和借鑒。奠定作品基調的３/４拍節(jié)奏正是受到了方丹戈舞曲三拍子的影響，讓演奏時奔放自由的現(xiàn)場感呼之欲出。在演奏中，左手低音聲部的切分節(jié)拍帶來的頓挫感彷佛要引領人們跟隨音樂舞動，極具戲劇化特色。另外，安達盧西亞部落還有一種單人舞曲，通常由觀眾鼓掌伴奏，這也為作者提供了靈感。我們可以在再現(xiàn)部Ｂ1樂段中看到這種極富穿透力的三連音節(jié)拍及其凸顯出的清晰的旋律線條感。

無論是西班牙民間舞曲還是器樂，都對鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的旋律、節(jié)奏音型、音響效果創(chuàng)作提供了養(yǎng)分，這也是研究鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》音樂本體不可忽視的部分。

三、鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》演奏技巧探析

（一）八度音程及和弦演奏

鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》的演奏中存在大量的八度音程交替、八度和弦技巧運用，一方面模擬了西班牙器樂的音色音效，使之趣味盎然；另一方面更強化了主題，推動旋律走向高潮。

八度音程的演奏主要出現(xiàn)在首部的Ａ樂段、B樂段及尾聲部分。尤其是在尾聲中，大量的八度音程生動地模擬了西班牙吉他音色，讓聽眾感受到吉他掃弦般的效果。這同時增加了音效的厚重感，讓情緒變得更加飽滿有力，預示著全曲即將在高潮迭起中結束帶來的緊張激烈的氛圍。這部分樂譜也提示了要“瘋狂地”演奏，此時八度音程地交替速度越來越快，直到D大調主音主導的八度音程出現(xiàn)，全曲演奏結束。演奏中要保持好雙手的平衡感，手臂、手腕、手指盡量保持穩(wěn)定，均勻發(fā)力。

三聲中部則突出運用了八度和弦的演奏技巧。運用該技巧可有效推動主題旋律發(fā)展，借助略帶炫技的演奏方式讓音樂語言更加華麗優(yōu)美，突出作品的整體藝術風格。八度和弦演奏以柱式和弦為代表，演奏力度需要達到ff，這樣才能更好地將情緒集中起來。值得注意的是，八度和弦演奏中需要充分調動肢體力量包括腰部力量，保持好動作的協(xié)調性突出音色的飽滿，尤其在演奏那不勒斯和弦的八度跳躍中必須干凈利落。

（二）半音階快速演奏

半音階快速演奏在鋼琴演奏技法中十分常見，該技法可以起到烘托氣氛振奮情緒的作用。鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》中就有很多半音階快速演奏技巧的運用，除了具有較高的觀賞性之外，還能夠幫助音樂旋律合理推進。

舉例來看，首部B樂段的第62—68小節(jié)里就運用了半音階快速演奏技巧。右手的旋律中設計了大量的半音階組合，包括三連音半音階、十六分音符半音階、八分音符半音階等，加上左手低音伴奏，優(yōu)美多姿的舞臺畫面得以呈現(xiàn)。舞曲現(xiàn)場的沉浸式效果為作品增添了極大的音樂感染力，也為三聲中部進行了情感鋪墊。

這部分的半音階演奏需要掌握好演奏細節(jié)才能準確地傳達出作品的音樂內涵。作者在半音階演奏的指法設計方面，注重轉指音的銜接效果，尤其在演奏三連音半音階時1指和3指的交替速度要快，保持手腕的平穩(wěn)，手指要適當發(fā)力彈出顆粒感，表現(xiàn)出清晰度。在第63、65小節(jié)的十六分音符半音階演奏時，要放松手腕，每一個音要保持平均度，采用指面觸鍵的方式形成音符的快速流動。另外，右手聲部的半音階演奏還與左手聲部進行密切配合，形成旋律的呼應感。總之，半音階快速演奏技巧的應用是該作品演奏特色的主要體現(xiàn)。

（三）裝飾及旋律三連音演奏

三連音演奏技巧在鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》中十分頻繁，其目的是為了增添作品的舞蹈性、歌唱性。通過作品分析，我們可以將三連音技巧按照功能分為裝飾性三連音和旋律性三連音兩大類，不同的三連音類型演奏技巧也存在差異。

裝飾性三連音主要在三聲中部里的運用較多，作品極強的歌唱性就由此表現(xiàn)。作者在這里利用了頓音來輔助三連音，讓三連音技巧充滿了互動性，彷佛舞者在舞步停頓中及時地插入了一段歌聲，起到了音樂氛圍的裝飾功能。這類三連音的演奏中要保持好手腕和手指的平衡，利用手腕帶動手指均勻發(fā)力，保證音色的圓潤感和跳躍感，可以嘗試利用3、4指輪替按鍵，提高與雙音程的按鍵銜接流暢度。

再現(xiàn)部中更多運用的是旋律三連音，用來體現(xiàn)優(yōu)雅的舞蹈性風格。這部分旋律三連音的設計主要是為了推進主題樂句發(fā)展，營造出波浪般的效果。演奏中要注意快速性和流動性，不比拘泥于節(jié)奏的精準度，但是要突出節(jié)奏切分感覺，凸顯異域舞蹈的自由、奔放與活潑。

結語

綜上所述，鋼琴曲《安達盧西亞的回憶》作為西班牙浪漫主義時期的一首鋼琴代表作品，流經多年依然廣受人們喜愛和好評。作品中大量西班牙民間音樂素材的運用及由此體現(xiàn)出的鮮明的民族性及浪漫主義風格，都是其廣為流傳的原因，而在演奏該作品時，就尤其要注意作品中西班牙風格元素的表達。

注釋：

[1]劉廣伊：《戈特沙爾克鋼琴作品中的黑人音樂特質》，《音樂創(chuàng)作》2016年第11期，第144—146頁。

[2]柯曉東：《戈特沙爾克鋼琴作品探微》，《南京藝術學院學報》（音樂與表演版）2007年第2期，第87—93頁。

樊 越 山西應用科技學院助教

（責任編輯 高月）