鋼琴即興伴奏藝術(shù)審美的特點與體現(xiàn)

梁爽

（蘇州高博軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇 蘇州 215163）

對于鋼琴類藝術(shù)表演形式而言，即興表演是一種十分重要的藝術(shù)類型。尤其在音樂藝術(shù)表現(xiàn)方面，大眾對鋼琴即興伴奏能夠產(chǎn)生強烈的情感共鳴。因而，鋼琴即興伴奏既要體現(xiàn)作品神韻，又要呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，從而更加契合觀眾的審美取向，這一過程便對鋼琴即興伴奏者的技藝要求更加明顯。如今，鋼琴即興伴奏經(jīng)過不斷完善和充實后，已成為理論和實際表演中的重要組成部分。多數(shù)表演者都將鋼琴即興伴奏作為衡量自身鋼琴技藝標準的尺度和標桿。由此可見，鋼琴即興伴奏對表演者而言至關(guān)重要。

一、鋼琴即興伴奏藝術(shù)審美特色分析的重要性

（一）有利于發(fā)揮音樂創(chuàng)造力

就鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴即興伴奏藝術(shù)審美價值的體現(xiàn)能夠展現(xiàn)出學(xué)習(xí)者精湛的鋼琴表演技能，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂創(chuàng)造力。據(jù)統(tǒng)計，中國每年有超過10萬名考生申請鋼琴升級考試，且多以學(xué)習(xí)文化課程、練習(xí)鋼琴曲譜的方式準備考試，這也一定程度上制約了學(xué)習(xí)者音樂藝術(shù)創(chuàng)造力的提升。而鋼琴即興伴奏可針對性地訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的音樂創(chuàng)造力，比如在明確音樂情境后，學(xué)習(xí)者既可憑借自身想象力即興彈奏出與情境相符的伴奏音樂，也可靈活根據(jù)情境的變化隨時調(diào)整音樂節(jié)奏和旋律，從而使學(xué)習(xí)者的音樂創(chuàng)造力得以有效提升。

（二）有利于表達音樂創(chuàng)作情感

音樂是表達情感的重要媒介，諸多音樂創(chuàng)作者和表演者在體現(xiàn)音樂藝術(shù)審美價值時，通常將音樂中的情感與自身情感相融通，以揣摩聽眾的心理感受，進而成功演繹音樂作品。鋼琴即興伴奏雖然長短不一，但仍屬于音樂的一種，需要情感的補充和豐富。比如莫扎特的鋼琴即興伴奏作品多以歡快明朗的情緒為主，作品結(jié)構(gòu)規(guī)整有力、旋律優(yōu)美柔和、和聲簡練完整，使人聽后活力滿滿、十分舒心。這樣的曲調(diào)風(fēng)格正如莫扎特本人，對待生活樂觀開朗，即便遇到困難挫折也毫不退縮，選擇迎難而上。莫扎特將自身情感融入作品演繹中，賦予每一首鋼琴即興伴奏作品以獨特靈魂。由此可見，鋼琴即興伴奏有利于表達音樂創(chuàng)作情感[1]。

（三）有利于提升舞臺表現(xiàn)力

鋼琴作為一種既可獨奏又可伴奏的樂器，在音樂領(lǐng)域中具有較大的藝術(shù)價值。就鋼琴即興伴奏特點而言，鋼琴即興伴奏藝術(shù)審美價值的體現(xiàn)能夠確保舞臺整體表現(xiàn)效果，增強舞臺表現(xiàn)力。比如，鋼琴即興伴奏者可采用全面烘托和點綴表演的方式，以旋律伴奏、不帶旋律的伴奏、綜合旋律伴奏等多種伴奏形式來傳達作品內(nèi)涵和情感元素，充分展現(xiàn)作品的藝術(shù)特點，也可選擇借助和聲創(chuàng)設(shè)多樣化情感空間，進而強化整體表現(xiàn)效果。除此之外，鋼琴即興伴奏者還能根據(jù)音樂作品的多聲部變化要求，選擇即興伴奏所需要的音型織體，而后將織體進行變化組合，形成多聲部的立體化音質(zhì)，以創(chuàng)新作品表現(xiàn)形式，烘托舞臺表現(xiàn)效果。由此可見，鋼琴即興伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)對舞臺表現(xiàn)力的提升具有實際作用。

（四）有利于增強伴奏能力

鋼琴即興伴奏非常考驗表演者的伴奏能力，需要表演者具備較強的音樂綜合實力。其中，音樂技術(shù)素養(yǎng)對鋼琴即興伴奏而言尤其重要，主要包括基礎(chǔ)技術(shù)、技巧以及視奏能力等。鋼琴即興伴奏者在表演時的反應(yīng)時間很短、思考時間也較為有限，這種功底技巧十分考驗藝術(shù)表演者的技術(shù)素養(yǎng)，因而鋼琴即興伴奏也能增強表演者的伴奏能力與心理素質(zhì)。對舞臺表演者而言，完美的表演需要演奏者具備高超的表演技巧與良好的心理素質(zhì)。在大型演出中，若即興表演者缺乏良好心態(tài)，不僅會影響自身伴奏水平，也會影響歌唱者的發(fā)揮。反之，良好的心理素質(zhì)會成為自身伴奏表演的加分項。由此可見，鋼琴即興伴奏能鍛煉表演者的心理素質(zhì)，提升表演者的綜合伴奏能力[2]。

二、鋼琴即興伴奏的藝術(shù)審美特點

（一）情感塑造強

音樂藝術(shù)也被稱為“情感藝術(shù)”。對于鋼琴即興伴奏音樂而言，即興伴奏者在演繹音樂作品時，需要將自身所體會到的情感元素與音樂作品的情感藝術(shù)相結(jié)合，以更好地表達作品內(nèi)涵和音樂形象。在此過程中，鋼琴即興伴奏者需要積極構(gòu)建音樂情感空間，憑借自身對音樂理解的靈感進行即興演繹。比如即興伴奏者在演繹作品時有效融入和聲元素，采用大小和聲交替的手法表現(xiàn)和聲歌曲，呈現(xiàn)輕柔緩和的音樂與情緒高昂的旋律。實際上，鋼琴即興伴奏的藝術(shù)審美特點除了塑造情感外，還能夠烘托情感氛圍，傳達音樂意境。比如即興伴奏者在演奏《快給大忙人讓路》這一作品時，采用模仿事物聲音的方式，通過調(diào)整音響色彩和音響運動狀態(tài)的形式來渲染忙碌的氣氛，為聽眾創(chuàng)設(shè)逼真的情感空間。

（二）創(chuàng)作性較強

鋼琴即興伴奏屬于一種實踐性較強的藝術(shù)。即興伴奏者在演繹作品時，會參考原有作品中的內(nèi)容主題特色展開多角度思考，借助一定技術(shù)手法呈現(xiàn)其中隱含的情感元素、藝術(shù)元素等內(nèi)容，進而精準把握音樂作品的整體創(chuàng)作基調(diào)。就此過程而言，鋼琴即興伴奏具有創(chuàng)作性強的特點。從藝術(shù)表現(xiàn)方面可知，鋼琴即興伴奏與其他表演形式不同，需要表演者靈活應(yīng)對現(xiàn)場的各種突發(fā)情況，通過理解旋律、處理伴奏和聲以及音型織體來表現(xiàn)音樂藝術(shù)形式，而這一過程對表演者的音樂天賦和音樂技能要求極高，需要表演者具備較強的藝術(shù)創(chuàng)作能力。由此可見，一部成功的鋼琴即興伴奏作品離不開創(chuàng)作性特點[3]。

（三）實用性為主

一般情況下，鋼琴即興伴奏的主要目的是渲染作品藝術(shù)形式，烘托作品藝術(shù)氛圍，并將音樂推至高潮部分?，F(xiàn)實中，諸多大型演出都會選擇將鋼琴作為添彩的助力樂器，尤其是在大型演唱會上，表演者在現(xiàn)場演出時可能會出現(xiàn)各種各樣的演唱問題，為避免意外發(fā)生，通常會借助鋼琴即興伴奏來掩飾演唱者的表演瑕疵，同時銜接其他樂器的表演節(jié)奏，幫助演唱者發(fā)揮出正常水平。而且，鋼琴即興伴奏還可借助伴奏、間奏等形式提醒演唱者后續(xù)演唱內(nèi)容，從而避免錯過節(jié)奏、忘記拍子等失誤。由此可見，鋼琴即興伴奏具有實用性強的特點。此外，由于聲樂作品具有單向性特點，在聽眾感受音樂作品時，即興表演者通常會將鋼琴伴奏的節(jié)奏和聲樂作品相銜接，為聽眾創(chuàng)設(shè)不同的想象場景，以滿足不同聽眾的審美需求，具有實用性價值。

三、鋼琴即興伴奏的藝術(shù)審美特色體現(xiàn)

（一）和聲處理精妙

和聲元素屬于抽象性的音樂藝術(shù)表現(xiàn)類型。將和聲元素融入鋼琴即興伴奏中，既能激發(fā)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)作興趣，又能提高學(xué)習(xí)者的鍵盤操控能力。通過分析作品風(fēng)格可知，和聲的使用是把握作品風(fēng)格的參考因素之一。早在巴洛克時代，便已出現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂這一表現(xiàn)形式，音樂表演者基于復(fù)調(diào)音樂的特點，裝飾部分不協(xié)和的音響，形成延留音、倚音等和聲，這一現(xiàn)象標志著最早的和聲開始出現(xiàn)。直至浪漫主義時期，和聲的運用逐漸頻繁，半音化和聲、各種變音、和弦的運用使得和聲技藝更為純熟，此時期的和聲已基本能烘托出音樂作品背后的色彩情感。現(xiàn)階段，和聲的運用已成為音樂作品演繹中不可或缺的重要部分，幾乎所有大型演出及音樂表演節(jié)目都會使用和聲來展現(xiàn)表演者的唱功和情感。因此，和聲的精妙化處理是即興伴奏中的藝術(shù)審美特色之一[4]。

（二）音型處理準確

伴奏音型是和聲在即興伴奏中發(fā)出的有規(guī)律的聲音形式。一般情況下，普通音樂作品使用到的音型處理方式為三和弦，主要由三個音度疊加形成，常見的三和弦基本形態(tài)又可以被細分為和弦式、分解和弦式和半分解和弦式。在鋼琴即興伴奏中，音型的把握和融合至關(guān)重要，不同聲樂作品需要使用不同的音型處理技巧，因此在即興伴奏時，表演者需要借助不同樂器來表現(xiàn)音型。比如在莫扎特《鋼琴奏鳴曲kv310》中，表演者會以三和弦同時彈奏的方式演繹高潮部分的音節(jié)，給聽眾以情感飽滿、節(jié)奏強勁的藝術(shù)感受，體現(xiàn)即興演奏作品的藝術(shù)審美特色。

（三）多音響效果強烈

通過鋼琴即興伴奏演奏各種音樂后，表演者已基本能把握不同音樂類型中蘊含的情感元素，同時也能準確感受即興伴奏中的藝術(shù)價值。尤其在進行即興表演時，能夠循序漸進、由淺入深地采用主旋律、和聲、低音三個層次的伴奏，實現(xiàn)上下音階之間的無縫銜接和轉(zhuǎn)化，營造出即興伴奏作品中的立體音響效果，為聽眾創(chuàng)設(shè)出具有層次感的作品情境。比如《楓》這一歌曲在現(xiàn)代樂壇上深受大眾青睞，不只因為其旋律優(yōu)美、音質(zhì)婉轉(zhuǎn)，更重要的是作品中的鋼琴即興伴奏環(huán)節(jié)以多聲部變化特點為主線，選擇適合楓葉這一物象的音型織體，而后將織體變化交叉，形成符合作品多聲部的立體化音質(zhì)，構(gòu)設(shè)出虛擬化的情感空間，使觀眾獲得聽覺享受。由此可見，多音響的效果特色在即興伴奏中相對明顯。

（四）旋律處理新穎

鋼琴即興伴奏非常注重旋律創(chuàng)新。部分情況下，鋼琴即興伴奏過程屬于作品的二度創(chuàng)作過程。在鋼琴即興伴奏時，表演者可在原有基礎(chǔ)內(nèi)容上進行分析改編，在不改變原有作品價值內(nèi)涵的前提下調(diào)整作品旋律，從而創(chuàng)作出新的作品。在此過程中，表演者通常會對即興伴奏的技術(shù)手法和傳達出的情愫內(nèi)涵進行感知，而后通過改變音符、節(jié)拍節(jié)奏來重塑旋律，如此便能使作品產(chǎn)生別樣的藝術(shù)審美價值。除此之外，音樂作品的前奏、間奏、尾聲與長音、休止音符等的靈活運用也是即興伴奏者創(chuàng)新演奏旋律的重要手段，這些技巧的運用可以貫穿于作品的全部環(huán)節(jié)中，輔助演唱者進行音高、音準、音速、節(jié)奏節(jié)拍的把握。可以說，旋律處理環(huán)節(jié)是音樂藝術(shù)價值得以體現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)[5]。

四、鋼琴即興伴奏的經(jīng)典案例解析

即興伴奏，顧名思義指的是在沒有任何準備的前提下，表演者為輔助歌曲演奏進行的伴奏。即興伴奏難度較大、要求較高。為了使即興伴奏效果發(fā)揮到極致，表演者通常會提前熟悉和編配和聲、音型織體、旋律節(jié)奏等內(nèi)容，以避免演奏出現(xiàn)誤差。以莫扎特的《鋼琴奏鳴曲kv310》為例，在第34 小節(jié)中，第三、四拍運用顫音旋律，之后在F 音調(diào)中融入波音和高音相交叉的音符，使得該小節(jié)整體旋律較為靈巧輕快。在音型織體中采用阿爾貝蒂的低音，第一樂章中連續(xù)幾個小節(jié)的音程都在持續(xù)下降，增強了樂曲的生命力。而在第一樂章最后一段中，莫扎特融入三和弦、六和弦來交叉呈現(xiàn)音程，使得整個高聲部曲調(diào)氣勢恢宏、大氣磅礴。而在高音部運用這兩種和弦的作用在于凸顯作品情感主題、烘托作品情境氛圍。在和聲的運用方面，這首曲子并不復(fù)雜，除了出現(xiàn)頻率較高的三和弦、六和弦之外，還采用輔音和弦這一形式。在16—20 小節(jié)中，輔音和弦出現(xiàn)頻率最高，將這一小節(jié)的音樂演繹得更加優(yōu)美，極易使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

五、結(jié)語

對于聲樂演唱而言，演唱本身是對聲樂藝術(shù)的詮釋，但只有演唱這一種形式未免稍顯單一，一旦加上鋼琴即興伴奏，便能全面表現(xiàn)出藝術(shù)美學(xué)價值，傳達藝術(shù)音樂旋律中所包含的各種技巧和旋律表現(xiàn)手法，為聲樂作品和演唱者提供前期支撐。就技巧而言，鋼琴即興伴奏的出現(xiàn)和使用能彌補聲樂表演方面的不足，比如高音把握不準、低音無法詮釋等瑕疵。只有二者相互配合，才能共同演繹好音樂作品。在社會生活日益多元化的當(dāng)下，諸多音樂愛好者都想通過音樂演繹來抒發(fā)情感、陶冶情操，但僅通過簡單復(fù)制無法充分感受作品的情感。因此，在鋼琴即興伴奏中，表演者應(yīng)結(jié)合鋼琴即興伴奏，與聲樂演唱相配合，科學(xué)運用即興伴奏環(huán)節(jié)，創(chuàng)造性地表達作品中蘊含的意境美和藝術(shù)美，彰顯作品獨特的藝術(shù)審美價值。