藝術(shù)實(shí)踐視閾下的音樂(lè)美學(xué)研究

尹勛鋒，華雨辰

（1.江西科技師范大學(xué)，江西南昌 330038；2.波蘭格但斯克莫紐什科音樂(lè)學(xué)院，波美拉尼亞省格但斯克市 80-743）

目前，許多鋼琴演奏專業(yè)人士在藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)力不從心，究其原因，是他們對(duì)音樂(lè)美學(xué)缺乏深入探究，不了解音樂(lè)理論與音樂(lè)實(shí)踐的內(nèi)在聯(lián)系，故而不能充分展現(xiàn)豐富的音樂(lè)內(nèi)涵。筆者通過(guò)對(duì)音樂(lè)美學(xué)研究中基本概念、理論的梳理，探討音樂(lè)美學(xué)理論的實(shí)踐方法。

一、音樂(lè)美學(xué)的學(xué)科范疇及概念

音樂(lè)美學(xué)是基礎(chǔ)理論學(xué)科，隸屬于音樂(lè)學(xué)范疇，它的研究對(duì)象為音樂(lè)的感性材料、音樂(lè)的組織形式、音樂(lè)的內(nèi)容、音樂(lè)的創(chuàng)作與表演，以及音樂(lè)審美中的諸多美學(xué)問(wèn)題等。音樂(lè)美學(xué)研究總結(jié)各歷史階段的音樂(lè)美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提煉歷代音樂(lè)美學(xué)思想。關(guān)于它的研究方法，較多運(yùn)用哲學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)等學(xué)科交叉共生的方式。具體而言：音樂(lè)美學(xué)從哲學(xué)的角度研究音樂(lè)的本質(zhì)；從音樂(lè)學(xué)的角度研究音樂(lè)本體形式；從心理學(xué)的角度研究音樂(lè)創(chuàng)作、表演和欣賞的過(guò)程；從人類學(xué)的角度研究不同國(guó)家、民族、階層的審美觀念；從歷史學(xué)的角度，研究人類審美意識(shí)、標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生變化的規(guī)律；從社會(huì)學(xué)的角度研究音樂(lè)的社會(huì)功能、教育功效等。綜合以上不同的視角，音樂(lè)美學(xué)學(xué)科跟隨時(shí)代發(fā)展，不斷探究音樂(lè)美的特殊規(guī)律，追尋音樂(lè)美的真理。

從音樂(lè)美學(xué)的性質(zhì)和發(fā)展歷史來(lái)看，它是一種邏輯思辨和文化經(jīng)驗(yàn)傳承的學(xué)問(wèn)。不同的歷史年代和不同的文化思潮相碰撞，形成了不斷發(fā)展的音樂(lè)美學(xué)思想，音樂(lè)美學(xué)的理論來(lái)自實(shí)踐又反哺實(shí)踐，是人類社會(huì)的巨大精神財(cái)富。如果音樂(lè)實(shí)踐者不能很好地運(yùn)用音樂(lè)美學(xué)原理，勢(shì)必造成音樂(lè)表現(xiàn)的缺失。

對(duì)音樂(lè)美學(xué)進(jìn)行研究，頻繁涉及到的音樂(lè)概念是有關(guān)音樂(lè)作品的“音樂(lè)形式”，即音樂(lè)學(xué)所述“音樂(lè)本體”。如果脫離音樂(lè)作品的音樂(lè)本體形式，美學(xué)研究便是空中樓閣。只有建立在真實(shí)的物質(zhì)材料之上，才能落實(shí)音樂(lè)的科學(xué)研究。學(xué)院派的“音樂(lè)本體”概念是建立在基本樂(lè)理基礎(chǔ)之上的，只限于樂(lè)音的組合。和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等有關(guān)音樂(lè)創(chuàng)作的四個(gè)組成部分（俗稱作曲技法），是“音樂(lè)本體”的組織手段。它們組織音樂(lè)需要涉及到“音樂(lè)的基本要素”，即速度、力度、音高、節(jié)奏、音色等。其中，“音色”是音樂(lè)形式要素中最重要的部分，它是表現(xiàn)情緒變化的重要指征，也是區(qū)別各種樂(lè)器和人聲的顯性因素?！耙魳?lè)形式的基本要素和組織手段之間通過(guò)形式美的法則聯(lián)系在一起”[1]，讓音樂(lè)有別于其他藝術(shù)形式。

二、音樂(lè)美學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐的內(nèi)在聯(lián)系

在音樂(lè)學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，無(wú)論是音樂(lè)創(chuàng)作還是音樂(lè)表演都隸屬于藝術(shù)實(shí)踐。音樂(lè)美學(xué)研究是根據(jù)藝術(shù)實(shí)踐所產(chǎn)生的音樂(lè)作品，去發(fā)掘音樂(lè)的本質(zhì)特征和形式規(guī)律，提煉音樂(lè)美的法則，總結(jié)人類不斷發(fā)展的音樂(lè)美學(xué)思想。音樂(lè)的藝術(shù)實(shí)踐則需要音樂(lè)美學(xué)作為理論支撐，以此來(lái)完善音樂(lè)的風(fēng)格、審美及意境的表達(dá)。音樂(lè)美學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐兩者相輔相成，互相依托，反映出音樂(lè)的社會(huì)功能與審美趨勢(shì)。

音樂(lè)美學(xué)在音樂(lè)的本質(zhì)研究中指出，音樂(lè)的音調(diào)結(jié)構(gòu)與人類的情感形式在邏輯上有著驚人的一致性，人的情感和音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)都是在時(shí)間過(guò)程中展示和發(fā)展的。音樂(lè)的音響運(yùn)動(dòng)，如增強(qiáng)與減弱、流動(dòng)與休止、沖突與解決，可以表現(xiàn)人的內(nèi)心情感動(dòng)態(tài)。在藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)的音樂(lè)作品表演中，表演者成為音樂(lè)作品與觀眾之間溝通的橋梁，把抽象的紙面記錄的音符，通過(guò)自己的審美與理解，運(yùn)用表演技能展現(xiàn)真實(shí)可感的聲音藝術(shù)，其傳遞音樂(lè)美的作用不可小覷。作為音樂(lè)工作者，要實(shí)踐、傳播世界各國(guó)的優(yōu)秀音樂(lè)文化，必須正確理解不同風(fēng)格的音樂(lè)表達(dá)。

筆者以鋼琴演奏為例，來(lái)說(shuō)明音樂(lè)美學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐的內(nèi)在聯(lián)系。鋼琴演奏中，演奏者必須將自己的真情實(shí)感投入音樂(lè)藝術(shù)形式，利用嫻熟的演奏技巧去表達(dá)音樂(lè)作品的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品“形式與內(nèi)容的統(tǒng)一”。演奏者既是音樂(lè)的欣賞者又是音樂(lè)的二度創(chuàng)作者，只有投情于音樂(lè)作品并產(chǎn)生共鳴，才能使觀眾感受到身臨其境的聽(tīng)覺(jué)美和藝術(shù)美。形象地說(shuō)，在演奏的“投情”過(guò)程中，“演”側(cè)重于音樂(lè)內(nèi)容的表達(dá)，演奏者通過(guò)對(duì)作品音樂(lè)性內(nèi)容的分析，詮釋作品的情感與內(nèi)涵。“奏”側(cè)重于音樂(lè)形式的表達(dá)，鋼琴?gòu)椬嘈璺弦魳?lè)作品對(duì)力度、節(jié)奏、音色等音樂(lè)要素的要求。音樂(lè)美學(xué)在各方面提供了藝術(shù)實(shí)踐的理論依據(jù)。鑒于音樂(lè)美學(xué)的多角度研究方法，主觀偏重任何一個(gè)研究角度，都會(huì)影響音樂(lè)表現(xiàn)的客觀性。下面以弗朗茲·舒伯特的即興曲Op.90 No.1 為例，來(lái)展示音樂(lè)表現(xiàn)的研究路徑。

（一）以音樂(lè)美學(xué)的歷史學(xué)視角研究

為了更為準(zhǔn)確地把握音樂(lè)作品的精神風(fēng)貌，在演奏一首作品前，需要運(yùn)用音樂(lè)美學(xué)的研究方法，對(duì)產(chǎn)生音樂(lè)作品的時(shí)代背景進(jìn)行綜合分析。弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert，1797 年1 月31 日—1828 年11 月19日）是奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂(lè)的最后一位巨匠。由于所處年代的特殊性，演奏者僅憑借這一信息，就可以判斷，應(yīng)站在古典主義和浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作手法相融合的高度，來(lái)全面分析舒伯特的音樂(lè)作品。根據(jù)音樂(lè)歷史學(xué)的研究方法，我們尋跡到由于法國(guó)大革命的失敗，許多音樂(lè)家失去了對(duì)歷史事件的歌頌興趣，更加崇尚主觀感情，向往自由，關(guān)注個(gè)人的感情抒發(fā)。音樂(lè)家們時(shí)常在作品中表現(xiàn)對(duì)自然界勃勃生機(jī)的贊美，以及對(duì)未來(lái)的美好憧憬之情。浪漫時(shí)期產(chǎn)出了大量的標(biāo)題音樂(lè)、器樂(lè)小品以及藝術(shù)歌曲。這是音樂(lè)體裁與題材空前豐富的時(shí)代，也是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)力、追求藝術(shù)創(chuàng)新性的個(gè)性化時(shí)代。

（二）以音樂(lè)美學(xué)的心理學(xué)視角研究

弗朗茲·舒伯特雖然被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”，但是他本人始終有一個(gè)成為鋼琴家的夢(mèng)想，他把自己所有的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)都投入到鋼琴作品的創(chuàng)作中，總是把音樂(lè)的歌唱性與抒情性放在音樂(lè)表現(xiàn)的第一要位。他獨(dú)到的歌唱性鋼琴作品是許多作曲家難以企及的。舒伯特下意識(shí)地把未能成為鋼琴家的遺憾和痛苦，投射到了音樂(lè)創(chuàng)作的旋律音調(diào)之中。他社會(huì)地位不高，時(shí)常捉襟見(jiàn)肘，所以渴望得到他人的關(guān)懷，更加渴望遙不可及的愛(ài)情，這些是舒伯特永久揮之不去的痛。在演奏他的鋼琴作品時(shí)，演奏者要有角色互換的思維能力，與作曲家共情共生，理解他的痛苦，并感受他憧憬美好生活的短暫歡樂(lè)。

在創(chuàng)作即興曲Op.90 No.1 時(shí)，舒伯特的身體每況愈下，病痛和貝多芬離世的消息，使他遭受了雙重打擊。他把精神和肉體上的苦難，全都映射到了這首即興曲中。為了能夠更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)舒伯特的音樂(lè)語(yǔ)言，建議演奏者多聽(tīng)多了解他創(chuàng)作的除鋼琴作品之外的其他種類音樂(lè)作品。舒伯特的創(chuàng)作涉獵廣泛，包括藝術(shù)歌曲和各種體裁的聲樂(lè)作品，以及管弦樂(lè)與室內(nèi)樂(lè)作品等，這些音樂(lè)創(chuàng)作都是研究其藝術(shù)審美高度的依據(jù)。

（三）以音樂(lè)美學(xué)的音樂(lè)學(xué)視角研究

即興曲大多是鋼琴獨(dú)奏曲，常采用奏鳴曲式、復(fù)三部曲式及變奏曲式等規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)。演奏者通過(guò)對(duì)即興曲這一音樂(lè)體裁的了解，即可理解其創(chuàng)作手法是即興性的、充滿靈感的。作曲家根據(jù)即興捕捉到的短小樂(lè)思發(fā)展成曲，展示鮮明的性格與獨(dú)到的意境。舒伯特把即興曲這一體裁發(fā)揮到當(dāng)時(shí)較高的藝術(shù)水平。

1.音樂(lè)的基本要素

“音樂(lè)的基本要素”主要包括速度、節(jié)奏、力度、音高和音色。下面以即興曲Op.90 No.1 為例進(jìn)行分析。（1）速度：有節(jié)制的快板（Allegro molto moderate）。（2）節(jié)奏：4/4 拍。看似平穩(wěn)的節(jié)奏形態(tài)，在樂(lè)曲的發(fā)展中交替出現(xiàn)二對(duì)三這種復(fù)雜的節(jié)奏對(duì)位，不斷打破4/4 拍的規(guī)整性，突破了古典音樂(lè)創(chuàng)作傳統(tǒng)的常規(guī)，反映出舒伯特作品對(duì)抒情旋律的情緒表現(xiàn)，以及對(duì)音樂(lè)美感的創(chuàng)新追求。（3）力度：全曲在樂(lè)句之間不斷出現(xiàn)強(qiáng)烈的對(duì)比與變化，變化頻率快且細(xì)膩。sf-pp——由突強(qiáng)到很弱；ppp-fz——由盡可能的輕弱到特強(qiáng)；f-pp——由強(qiáng)至很弱；p-ff——由弱至很強(qiáng)。諸多力度的變化，需要演奏者具有敏銳的聽(tīng)覺(jué)洞察力，能根據(jù)自身演奏能力判斷樂(lè)曲的基礎(chǔ)力度，并以基礎(chǔ)力度為核心調(diào)整各個(gè)層級(jí)的力度標(biāo)準(zhǔn)。由于實(shí)踐者的技術(shù)能力不同，產(chǎn)生的演奏效果也不同。（4）音高：本曲音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)形式如同行走的和聲，這種音樂(lè)的組織手段，體現(xiàn)出歐洲音樂(lè)的立體思維。所以演奏者在突出上方旋律線條的同時(shí)，要顧及整體音樂(lè)空間的聲音分布，做到突出主旋律并重視音樂(lè)的內(nèi)在層次，讓聽(tīng)眾體會(huì)音樂(lè)建筑般的空間感受。（5）音色：舒伯特在全曲對(duì)最弱至最強(qiáng)范圍內(nèi)的各種力度表現(xiàn)都做了標(biāo)記，詳細(xì)到樂(lè)段和每一樂(lè)句之間，甚至每個(gè)小節(jié)，都有明確的力度指示，這豐富了作品的音樂(lè)色彩，引發(fā)演奏者對(duì)音色多種表現(xiàn)的思考。

2.音樂(lè)的組織手段

在音樂(lè)的“組織手段”中，舒伯特創(chuàng)造了新穎的曲式結(jié)構(gòu)——帶有奏鳴曲特征的回旋變奏曲式。把主題旋律以單音形式與和弦形式組織起來(lái)，通過(guò)左、右手演奏交替出現(xiàn)在不同音域，形成了不同音高和力度色彩的歌唱性旋律。舒伯特還多次運(yùn)用柱式和弦與三連音的交替手法，來(lái)豐富樂(lè)曲旋律聲部的襯托手法。特別是使用色彩性和聲——減七和弦，結(jié)合左手多次的級(jí)進(jìn)下行音列，表現(xiàn)內(nèi)心強(qiáng)烈的壓迫感。在調(diào)式方面，采取同主音大小調(diào)交替的手法，使c 小調(diào)和C 大調(diào)的音樂(lè)行進(jìn)有序發(fā)展，形成了鮮明的音樂(lè)色彩對(duì)比。從即興曲Op.90 No.1 可以看出，舒伯特屬于在古典音樂(lè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上不斷嘗試突破的革新派。

三、音樂(lè)美學(xué)在音樂(lè)實(shí)踐中的指導(dǎo)意義

音樂(lè)美學(xué)理論可以指導(dǎo)實(shí)踐者正確理解與表達(dá)音樂(lè)，增強(qiáng)實(shí)踐者的藝術(shù)感悟力。

（一）協(xié)調(diào)真實(shí)性與創(chuàng)造性關(guān)系

音樂(lè)實(shí)踐中，始終要把真實(shí)反映音樂(lè)作品原貌放在首位。音樂(lè)美學(xué)研究理論為正確的表演音樂(lè)提供了方法：不僅提供了音樂(lè)學(xué)的研究方法，也提供了哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)的研究方法，以幫助實(shí)踐者從不同視角理解音樂(lè)作品。追求音樂(lè)表演的真實(shí)性，必須把樂(lè)譜作為基本依據(jù)加以認(rèn)真對(duì)待[2]189。以鋼琴演奏為例，用音樂(lè)學(xué)讀譜法分析音樂(lè)本體，研究作曲家的審美觀點(diǎn)和創(chuàng)作意圖，分析作品的歷史文化信息和音樂(lè)風(fēng)格成因，通過(guò)演奏技術(shù)詮釋自身對(duì)音樂(lè)作品的審美理解等，這些方法都有助于把握音樂(lè)作品的音樂(lè)風(fēng)格，確保作品原創(chuàng)的真實(shí)性。

其次，音樂(lè)美學(xué)理論要求表演者具備強(qiáng)烈的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，把自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和人生體驗(yàn)投入音樂(lè)表演，從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性?！案挥趥€(gè)性是音樂(lè)表演走向成熟的標(biāo)志?！盵2]193美學(xué)素養(yǎng)是藝術(shù)實(shí)踐者二度創(chuàng)作的思想源泉，不同藝術(shù)修養(yǎng)的實(shí)踐者，對(duì)音樂(lè)美感表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)也不同，反映出不同的音樂(lè)個(gè)性。

（二）協(xié)調(diào)歷史性與時(shí)代性的關(guān)系

現(xiàn)代人的審美取向和文化結(jié)構(gòu)與以往時(shí)代是有差異的。音樂(lè)美學(xué)能指導(dǎo)實(shí)踐者研究傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格，了解傳統(tǒng)文化現(xiàn)象和審美趨勢(shì)，讓自己置身于歷史年代中，與作品同悲喜、共命運(yùn)，與音樂(lè)家產(chǎn)生精神共鳴。盡管有時(shí)間和空間的差距，但用現(xiàn)代文明去理解傳統(tǒng)音樂(lè)作品，運(yùn)用多種方法體驗(yàn)作品，可以達(dá)到歷史與現(xiàn)實(shí)的精神契合。

我們以鋼琴為例，說(shuō)明時(shí)代變革中的音樂(lè)表現(xiàn)方法。隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，很多音樂(lè)作品所使用的樂(lè)器已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。從巴洛克時(shí)期的古鋼琴，到撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴再到現(xiàn)代鋼琴，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步使得鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)日趨完善，鋼琴的音量和鍵盤機(jī)械結(jié)構(gòu)的裝置不斷提高。用現(xiàn)代鋼琴?gòu)椬喟吐蹇孙L(fēng)格音樂(lè)，需要演奏者模仿古鋼琴的音色，運(yùn)用斷奏的演奏技術(shù)來(lái)表達(dá)音樂(lè)意境。這種音樂(lè)表現(xiàn)方式既保持了作品的精神原貌，又運(yùn)用了新時(shí)代的演奏技術(shù)與樂(lè)器。同時(shí)在尊重原作的基礎(chǔ)上，演奏者將現(xiàn)代精神感情移植到歷史音樂(lè)作品的表現(xiàn)中，可達(dá)到歷史與時(shí)代精神的融合統(tǒng)一。

（三）協(xié)調(diào)音樂(lè)技巧與音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)系

音樂(lè)技巧是藝術(shù)實(shí)踐的重要保證。音樂(lè)實(shí)踐者的音樂(lè)技術(shù)越醇熟，作品的實(shí)踐能力就越強(qiáng)，對(duì)音樂(lè)作品的細(xì)節(jié)把握就越出色，也就可以勝任許多高難度的音樂(lè)作品。音樂(lè)實(shí)踐者需要終身打磨的就是專業(yè)技術(shù)。對(duì)演奏技術(shù)的訓(xùn)練而言，稍有松懈就會(huì)退步，這是客觀規(guī)律。所以實(shí)踐者在表現(xiàn)音樂(lè)作品時(shí)，往往會(huì)下意識(shí)地把高難度技巧通過(guò)作品展現(xiàn)出來(lái)，以此證明自己的專業(yè)能力。然而，音樂(lè)作品的表現(xiàn)，需要的是與音樂(lè)氣氛相吻合的專業(yè)技巧，其他任何多余的技術(shù)，都會(huì)招致畫蛇添足的效果。

比如，一首優(yōu)美抒情的鋼琴作品，并不需要展現(xiàn)高速的手指跑動(dòng)技術(shù)，而是需要演奏者把握好音樂(lè)的表情性因素，要表現(xiàn)音樂(lè)的意境。成功的音樂(lè)表演是在音樂(lè)美學(xué)理論指導(dǎo)下，演奏者利用音樂(lè)的審美想象力，結(jié)合樂(lè)曲演奏所需技術(shù)，把作品中的情感傳遞給觀眾，引發(fā)作曲家、演奏者與觀眾之間的審美交流與互動(dòng)，給人以美的聽(tīng)覺(jué)享受。如果演奏者執(zhí)意要展示手指的快速技巧，勢(shì)必把抒情的樂(lè)曲改編成急促的音樂(lè)，與原作風(fēng)格相背離，這就不是成功的二度創(chuàng)作。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，不論是音樂(lè)的創(chuàng)作還是音樂(lè)的演繹，無(wú)不體現(xiàn)音樂(lè)的邏輯性、層次性和表情性。音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中的表演者，也是音樂(lè)作品的審美者、參與者。對(duì)音樂(lè)美學(xué)研究方法的掌握，可以使演奏者思路清晰的駕馭和演繹作品，有條理的表達(dá)音樂(lè)作品豐富的思想情感與內(nèi)涵，傳播高質(zhì)量的音樂(lè)，豐富大眾的音樂(lè)文化生活。