探析廣東省部分高校鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系

陳志帥

〔關鍵詞〕鋼琴表演；人才培養(yǎng)體系；課程設置；教學團隊；綜合素質

鋼琴表演專業(yè)主要注重于培養(yǎng)學生的綜合素質，把學生培養(yǎng)成為具有高層次的藝術修養(yǎng)和水平、扎實深厚的音樂功底、系統(tǒng)的鋼琴表演基礎理論知識、全面且熟練的鋼琴演奏技能，同時兼?zhèn)涠嘣R結構并能良好地適應社會需求的專業(yè)鋼琴表演人才。表演專業(yè)的學生在學習專業(yè)演奏主科課的同時，還要進行音樂理論、史論、音樂教育等基礎課程的學習和實踐方面的訓練，包括社會實踐、教學實踐、藝術實踐如舉辦音樂會等，目的是培養(yǎng)學生具備理論、教學、創(chuàng)作和表演一專多能的綜合素質。本文以廣東省部分高校鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系中的現(xiàn)狀為切入點，對目前人才培養(yǎng)體系中存在的問題進行分析，提出了相應的解決方案。

一、廣東省部分高校鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系的現(xiàn)狀

廣東省設置了鋼琴表演專業(yè)的高校主要有星海音樂學院、暨南大學藝術學院、華南師范大學音樂學院、廣東外語外貿大學藝術學院、華南理工大學藝術學院、中山大學藝術學院、廣州大學音樂舞蹈學院，這些院校對于鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系的現(xiàn)狀有其共性，筆者僅以暨南大學和星海音樂學院為例進行闡述。

（一）以專業(yè)教育作為鋼琴表演人才培養(yǎng)的主要形式

專業(yè)教育主要體現(xiàn)在課程設置和教學團隊建設兩方面：

1.課程設置

暨南大學鋼琴表演專業(yè)四年課程設置由專業(yè)教育課、基礎教育課、通識教育課三大部分組成，實行學分制，本專業(yè)總學分要求修滿160學分，必修學分要求修滿121學分，開設的課程如下圖所示。

星海音樂學院鋼琴表演專業(yè)課程設置，必修課包括：公共基礎課、專業(yè)基礎課、專業(yè)主干課，共142學分，其中主干課程有鋼琴演奏、鋼琴文獻、鋼琴教學法、雙鋼琴、鋼琴合作課、鋼琴伴奏藝術等，主要實踐環(huán)節(jié)包括軍訓、社會實踐、藝術實踐（校內外音樂會、伴奏、每周演奏會）；選修課包括西方音樂鑒賞、中外民族音樂鑒賞等課程，共28學分，其中專業(yè)選修課約16學分-24學分，其余為一般選修課學分。必修課和選修課修滿后總學分為170學分，基本修業(yè)年限為四年，最長修業(yè)年限為六年，允許提前畢業(yè)。

2.教學團隊建設

暨南大學音樂系鋼琴表演專業(yè)現(xiàn)有三位專任鋼琴教師，均為海外留學歸國教師，其中兩位鋼琴演奏博士，一位鋼琴哲學博士。

星海音樂學院鋼琴系現(xiàn)有二十三位專任鋼琴教師，有博士學位的8人，外聘教師分別來自烏克蘭和匈牙利的鋼琴表演藝術家。

（二）培養(yǎng)機構主要依托綜合性大學和專業(yè)音樂學院

鋼琴表演人才培養(yǎng)的綜合性大學，以暨南大學為例，曾經(jīng)開辦四年制本科鋼琴表演專業(yè)，開設課程包括鋼琴演奏專業(yè)課、室內樂與重奏、曲式與作品分析、和聲、復調、西方音樂史、中國音樂史、藝術概論、西方音樂概論、和聲學、視唱練耳、鋼琴文獻等，學生在學習專業(yè)演奏主科課的同時，要參與社會實踐活動，如大型演出、公益表演、伴奏等。

鋼琴表演人才培養(yǎng)的專業(yè)音樂學院，本文以星海音樂學院為例，該學院致力于培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，掌握系統(tǒng)的鋼琴音樂藝術基本知識，具備專業(yè)鋼琴演奏技能和較高的整體文化素質，能在專業(yè)與社會文藝團體、高等中等藝術院校與普通院校、各類音樂教育機構、企事業(yè)單位等相關部門、機構中從事獨奏、重奏、伴奏以及教學研究等工作，并具有向高一級學位發(fā)展能力的高級專業(yè)人才。鋼琴演奏專業(yè)的學生要全面系統(tǒng)地學習鋼琴演奏的技能和理論，以及必要的音樂藝術知識，接受全面嚴格的鋼琴演奏技能訓練，掌握一定數(shù)量的不同歷史時期、不同類型的鋼琴曲目，具有較強的鋼琴演奏能力和重奏伴奏能力，具有一定的鋼琴教學與研究能力。

星海音樂學院有鋼琴表演碩士學位授予點，采取導師負責制及導師指導與集體培養(yǎng)相結合的方式，與藝術實踐緊密結合，學制三年，公共課程集中在前兩年，專業(yè)方向課程貫穿全學程。鋼琴表演專業(yè)方向研究生的課程設置，是根據(jù)教育部關于研究生課程設置的原則與要求，采用學分制度，并結合音樂學科與本院各專業(yè)特點的具體情況擬定，專業(yè)課程設置主要體現(xiàn)以下結構原則：（1）技能性課程；（2）理論性課程；（3）藝術實踐課程。在學期間至少舉辦兩場音樂會（專業(yè)匯報音樂會和學位音樂會），并完成一篇學位論文。兩場音樂會均由研究生部組織的評審專家組評審通過，凡音樂會分數(shù)在90分以上并得到專家組高度評價者可向研究生部提出舉辦對外公開音樂會。

（三）具備最基本的教學設施及教學設備

暨南大學音樂系共有三位鋼琴表演專任教師，各有獨立的教學辦公室，每一間配備兩臺三角鋼琴用于教學上課。學生練琴琴房共15間，其中10間配備三角琴，另有一間配備兩臺立式琴用于雙鋼琴練習。音樂系最大的缺陷是沒有音樂廳，因此，幾乎所有的演出活動、學術交流都很難舉辦。

星海音樂學院擁有現(xiàn)代化的音樂廳、專業(yè)錄音棚、電子音樂制作中心、各類排練廳、學術報告廳和琴房大樓等教學設施。學校圖書館館藏豐富，設備先進；檔案管理建設為國家級，位居全省高校前列。

二、廣東省部分高校鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系存在的不足

基于鋼琴表演專業(yè)本身的特點，對鋼琴表演專業(yè)的課程與教學安排應具有針對性，人才培養(yǎng)體系無論是在理論研究層面還是在具體實操方面存在幾個突出的問題：

（一）鋼琴表演高端人才培養(yǎng)機制尚待形成

首先，鋼琴表演學位授予點處于斷層狀態(tài)，人才培養(yǎng)體系無法對接，如暨南大學、廣東外語外貿大學沒有鋼琴表演碩士授予點，中山大學、華南理工大學、華南師范大學、廣州大學、星海音樂學院沒有鋼琴表演博士授予點，而整個國內只有中央音樂學院和上海音樂學院有鋼琴演奏博士授予點（分別于2018年和2019年開始第一次招生）。因此，學生在本科四年學習結束之后，面臨著考研的艱難抉擇：一是國內考研，二是考去國外讀研。對于國內考研來說，首先，學生只能報考一所學校，專業(yè)進階機制較為死板；其次，鋼琴表演教學理念滯后，以學生為中心的教學主體，地位沒有得到有效實施，傳統(tǒng)的“一言堂”教學模式使鋼琴表演教學缺少創(chuàng)新意識；最后，從當前高校鋼琴教學評估機制的建設與考核情況來看，所有的認證標準，包括學期中、學期末甚至畢業(yè)考試，基本都是采用考試分數(shù)為主，對于學生平時日常的學習過程、實踐活動、舞臺表演，并沒有完全納入鋼琴表演人才培養(yǎng)體系整體考量的機制范圍，人才培養(yǎng)評價指標過于單一化、簡單化，對教學質量的把控、反思和影響不足。

（二）鋼琴表演的實踐教學不足

首先，廣東省部分高校沒有設置音樂廳，專業(yè)基礎設施不配套。其次，學生考試形式多數(shù)為每學期一次期末考試，時間限制為：獨奏10分鐘，重奏5分鐘，眾多樂曲時長超過20分鐘，如果演奏這類樂曲，在考試過程中因為超時會被叫停，這樣造成學生根本無法完整演奏所學習的樂曲，嚴重影響作為表演專業(yè)學生實操能力的培養(yǎng)。

鋼琴表演屬于表演藝術，表演是人才培養(yǎng)的重點與定位，需要演奏者長期的表演實踐積累與全面素養(yǎng)的沉淀。高水平的專業(yè)表演人才必須通過長時間的舞臺實踐，參加各類國內外比賽，舉辦各種類型的音樂會來不斷培養(yǎng)表演能力，積累表演經(jīng)驗。因此在教學環(huán)境中，如果不盡最大可能去為他們提供和創(chuàng)造鋼琴演奏的實踐舞臺，就不能使表演專業(yè)的學生得到更好的發(fā)展、學生的藝術才華得到充分的展現(xiàn)。

（三）鋼琴表演課程的設置尚待完善

鋼琴表演課程除專業(yè)課和室內樂與重奏課外，缺少觀摩課、伴奏課。室內樂與重奏課種類不夠多樣化，僅僅限于雙鋼琴、鍵盤樂器，如暨南大學鋼琴表演專業(yè)學生缺少與弦樂、管樂的重奏合作（音樂系沒有弦樂、管樂專業(yè)，所以也就沒有相應的學生）。鋼琴表演課程的設置必須注重學生的個性化、獨特性、差異化發(fā)展，增強理論與實踐的良好結合，教師在選用教材時以教學大綱為主要參考，但不應僅局限于教學大綱，應該根據(jù)實際情況，因材施教，酌情選擇實用性強、創(chuàng)新性獨特的專業(yè)教材，為學生提供更加適合的教學內容和資源。

（四）鋼琴表演人才綜合能力的培養(yǎng)要加大力度

廣東省部分高校缺乏對鋼琴表演人才文化底蘊的奠定和培養(yǎng)，開設的課程不夠豐富、全面，忽視自然科學如數(shù)學、物理的學習，音樂中無時無刻都存在著數(shù)學知識和物理現(xiàn)象，如節(jié)奏節(jié)拍的劃分，復調聲部的對位，十二音列的排序，又如重量運用彈奏法，觸鍵速度快慢的考究與控制，利用引力與反彈等作用，都需要用到數(shù)理知識。

培養(yǎng)高素質的鋼琴表演專業(yè)人才是高校的首要目標，從概率和教學規(guī)律來講，要想把每個學生都培養(yǎng)成為鋼琴表演高端人才是不現(xiàn)實的，因此在注重縱向發(fā)展，即把個別尖子生作為教學培養(yǎng)的重點的同時，也要兼顧對橫向其他學生的扶持與帶動，使高水平鋼琴表演人才培養(yǎng)得到更加均衡的整體發(fā)展。

三、高校鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系的思考及建議

人才是社會發(fā)展的第一資源?；诒疚牡诙糠种腥瞬排囵B(yǎng)體系中存在的問題，筆者對高校鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)體系有以下幾點思考及建議：

（一）規(guī)范本碩階段人才培養(yǎng)的目標

本科階段應以打牢鋼琴演奏基礎為目標制定人才培養(yǎng)計劃，碩士研究生階段應擴充和提升演奏技能與整體音樂素養(yǎng)為目標制定人才培養(yǎng)計劃。在招生入學、課程安排、培養(yǎng)方案、師資隊伍、實踐課程等幾個方面，可以借鑒美國德克薩斯大學奧斯汀巴特勒音樂學院人才培養(yǎng)體系，構建規(guī)范、完整的教學體系，使專業(yè)能力訓練科學、有序，課程安排嚴謹、清晰，對學生演奏能力的進階層次分明，且每個階段對培養(yǎng)鋼琴表演人才都有標準可依，學生才能對自己演奏能力和綜合素質逐步提升充滿信心。廣東省目前還沒有鋼琴表演博士授予點，星海音樂學院于2022年正式啟動了鋼琴系博士點的申報建設工作，作為未來努力的目標和方向，筆者認為，博士階段應注重表演人才的特質、特色的培養(yǎng)及職業(yè)演奏能力訓練，并更加有針對性地培養(yǎng)不同特長的專門人才。

（二）重視學生人文綜合素養(yǎng)及文化傳承的培養(yǎng)

本科教育應實行通識教育制度，音樂院校的學生在學習本專業(yè)相關的音樂課程之外，應當學習包括中國歷史在內的社會科學課程，應開設數(shù)學、物理等自然科學通識類課程，使鋼琴表演專業(yè)人才的知識面廣泛又全面，能夠對鋼琴作品的演繹真正做到二次創(chuàng)作，更期待能夠把我們民族民間的音樂進行鋼琴作品創(chuàng)作并演奏，傳播中華文化，讓學生堅信：只有民族的才是世界的。到研究生學習階段時，學生已經(jīng)具備良好的知識儲備和綜合能力根基，對于后續(xù)音樂的深度學習和研究，起到有效的促進作用。

（三）貫徹以詮釋作品內涵為主、演奏技術為輔的教學原則

相比國內音樂院校普遍偏重于鋼琴演奏技術性訓練而忽略作品內涵的探究，美國的老師把教導學生理解作品的藝術性、培養(yǎng)學生人文修養(yǎng)的目標和理念放在教學的首位，值得我們借鑒和學習。通過學習掌握演奏技術、技巧等方式手段，表達作品的內涵，老師引領學生對音樂作品進行全面分析，如查閱作品創(chuàng)作的時代背景，閱讀大量文獻及相關資料，思考作曲家通過作品表達的思想內涵，仔細分析譜面上的任何表情記號和音樂術語，深入挖掘譜面背后的引申意義。

（四）以啟發(fā)式的教學模式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新、創(chuàng)造性思維

在對作曲家音樂中表達的涵意、樂曲演奏風格的尊重及客觀理解基礎上，老師應給予學生充分的想像及發(fā)揮空間，鼓勵其自由且具有個性的演奏表達方式。摒棄“填鴨式”“被動式”“拐棍式”的教學方式?！袄蠋熢鯓又v、學生怎樣做”所造成的后果就是學生只會演奏老師手把手教過的曲目，如果換一首新的樂曲學習，就會不知所措，不知道切入點在何處。這樣的教學模式不利于培養(yǎng)學生獨立自主的學習能力和創(chuàng)新思維，學生也很難將理論與實踐有效地結合起來。

（五）用平等相待的師生關系促進教學相長

鋼琴表演專業(yè)課應以師生互動的上課形式進行，老師尊重學生個性的發(fā)揮，秉持以學生為本的教學理念，學生可以自由選擇學習演奏的曲目，也可以請老師根據(jù)其演奏水平選擇適合的曲目。老師應根據(jù)學生個性因材施教，上課以相互交流、問答探討的方式進行。遇到技術性困難時，老師應給出幾種解決方案作為參考；遇到作品的理解問題時，老師應引導學生用鋼琴演奏的技術處理去詮釋作品；學生對演奏作品個性化的解讀，老師在給予尊重和理解的基礎上提出指導意見。

（六）在“一對一”的教學過程中潤物無聲地傳授音樂理念

鋼琴演奏專業(yè)課注重、強調獨立自主的學習能力，尤其是到碩博階段，準備獨奏音樂會的過程中導師只能有限度地參與進行指導，學生要獨立完成整場音樂會的作品演奏，這就需要學生在平時課程的學習中訓練出自我教學、自我反思、自我評價的能力，因此，導師必須在“一對一”教學的過程中潛移默化地將導師的音樂理念、演奏技術處理方式植入學生的思想。

結語

廣東省的幾所綜合性大學和星海音樂學院都設有鋼琴表演專業(yè)，作為粵港澳大灣區(qū)的中心，廣東省占據(jù)天時地利，將機會轉化為了發(fā)展的平臺，而只有打開眼界、突破現(xiàn)有格局，多維度、全方位、跨專業(yè)、跨學科地設置課程，才能完善培養(yǎng)高層次的鋼琴表演人才體系。只有培養(yǎng)出有扎實的知識底蘊的學生，才能讓其對音樂作品做出準確的理解和詮釋，并構建出創(chuàng)新思維，在激烈的人才市場競爭中脫穎而出。而承擔鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)重任的高校應樹立以學生為本的教學理念，用機制激發(fā)師生的教與學的激情。