傳統(tǒng)工筆畫技法對當(dāng)代熱貢唐卡技藝創(chuàng)新的啟發(fā)

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一、熱貢唐卡的簡略介紹

唐卡，是藏語譯音，歷史悠久，有多種翻譯，比較通俗的一種譯法為“畫在布上的宗教卷軸畫”。唐卡的題材主要有佛像、宗教歷史人物等。唐卡經(jīng)歷代畫師的傳承與發(fā)展，不僅有繪畫形式，而且有刺繡、堆繡、串珠等形式，故不能僅用“繪畫”一詞概括表述，遂保留藏語譯音名稱。相傳世界上第一幅唐卡是由西藏吐蕃時期的贊普松贊干布用鼻血繪制而成的，形成不晚于7世紀(jì)，距今已有1300多年的歷史。

熱貢，系地名，是青海省黃南藏族自治州同仁縣的藏語稱謂，譯為“金色谷地”。熱貢藝術(shù)是藏傳佛教藝術(shù)在青海扎根并蓬勃發(fā)展的頗具影響力的流派之一，于2006年和2009年分別被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄和聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。熱貢藝術(shù)包括唐卡、壁畫、雕塑、堆繡、酥油花等多種藝術(shù)門類，熱貢唐卡是其中最具代表性的一種藝術(shù)形態(tài)。

熱貢唐卡源自西藏，在歷史發(fā)展過程中與尼泊爾文化、衛(wèi)藏文化、安多文化、康巴文化、中原文化不斷地交流融合，逐漸形成具有自己獨(dú)立特色的唐卡繪畫風(fēng)格，是優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)。

二、熱貢唐卡技藝的現(xiàn)狀

當(dāng)代熱貢唐卡技法的特點是工筆重彩，設(shè)色均勻、逐層渲染、勾線流暢自然，尤其以描金、貼金工藝著稱，畫工精致，注意細(xì)節(jié)刻畫，色彩鮮艷，裝飾性強(qiáng)。從技法上分析，當(dāng)代熱貢唐卡吸收并借鑒了敦煌壁畫等傳統(tǒng)工筆畫的繪制技藝。

筆者的恩師，中國工藝美術(shù)大師娘本老師講過一個故事，說他的老師夏吾才讓老先生和著名畫家張大千先生曾一起臨摹敦煌壁畫，臨摹期間相互交流繪畫技藝。夏吾才讓老先生是熱貢唐卡藝術(shù)的重要傳播者，于1988年榮獲中國工藝美術(shù)大師稱號，為熱貢藝術(shù)的傳承和發(fā)展起到了承上啟下的作用，他廣收弟子，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的熱貢唐卡藝人。

娘本老師是一位融合了工筆畫技藝的當(dāng)代優(yōu)秀唐卡畫師，娘本老師的工筆畫老師叫羅家寬，他臨摹了羅老師70多幅保寧寺壁畫摹本，體會到了工筆畫的繪畫技藝，所以從娘本老師的唐卡作品中可以看出很多工筆畫的技藝，無論是勾線還是染色，都可以看出娘本老師的唐卡技藝是把傳統(tǒng)唐卡和工筆畫融合創(chuàng)新在了一起（如圖1）。

圖1 《藥師佛》 娘本/作

早期的熱貢唐卡是極其淡雅簡潔的，隨著唐卡在國內(nèi)市場的走紅，越來越多的人了解唐卡、喜歡唐卡、研究唐卡，這就對傳統(tǒng)唐卡的樣式發(fā)起了挑戰(zhàn)。隨著懂唐卡的人越來越多，相應(yīng)的審美要求也越來越高，唐卡樣式逐漸被市場需求主導(dǎo)，這就要求熱貢唐卡藝人進(jìn)行改革創(chuàng)新，提升唐卡的視覺沖擊力，來適應(yīng)不斷提升的審美，因此逐漸形成了現(xiàn)在帶有工筆畫氣息的“金碧輝煌”風(fēng)格。

時至今日，眾多熱貢唐卡藝人都會系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)工筆畫，熱貢唐卡藝術(shù)形式漸漸轉(zhuǎn)變成為帶有工筆畫技藝的新的繪制形式，而逐漸形成帶有自己“熱貢風(fēng)格”的唐卡技藝流派。

三、工筆畫技法在唐卡中的具體應(yīng)用

一幅唐卡作品的繪制步驟包括起稿、上色、染色、勾線、描金、開臉。而作為繪制步驟之一的勾線，始終貫穿于唐卡繪制流程，它是類似于中國畫中的白描的一種繪制技法，是唐卡的根。

中國傳統(tǒng)繪畫中，以墨線勾勒物象不設(shè)色者，謂之白描。白描為單純的線描，線條本身可以有許多變化，如“十八描”等，既可以利用線條不同的繪畫效果來表現(xiàn)物象不同的質(zhì)感、動感、空間感等，又可以通過線條的輕重緩急、干濕濃淡等來表現(xiàn)畫家的審美情趣與精神世界。

傳統(tǒng)唐卡的勾線方式大概分為平勾、衣勾、葉勾、濁勾、云勾五大類（如圖2），平勾粗細(xì)均勻，一般用來勾佛像肉線；衣勾凸處粗凹處細(xì)，類似于十八描技法中的曹衣描，用來表現(xiàn)佛像的衣服飄帶等；葉勾是專門用來勾樹葉的一種方法，中間粗兩頭細(xì)；濁勾是粗細(xì)不等的線條，用來表現(xiàn)山石等風(fēng)景物象，類似于傳統(tǒng)國畫中的折帶皴；云勾，顧名思義，是用來勾勒云彩的線條，連勾帶染，根處粗，向外逐漸變淡，線條本身具有明暗變化。傳統(tǒng)唐卡的勾線方式和傳統(tǒng)工筆畫的勾線方式有多處契合，這是歷史發(fā)展過程中漢藏文化不斷交融的結(jié)果。

圖2 傳統(tǒng)唐卡勾線方式圖譜

當(dāng)代唐卡藝人更進(jìn)一步，在傳統(tǒng)唐卡的基礎(chǔ)上吸收整合了工筆畫的諸多勾線技法，使畫面的表現(xiàn)效果更加豐富。在傳統(tǒng)工筆畫中，最具有代表性的勾線技法是“十八描”，即高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭釘描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描。古人歸納總結(jié)這些描法或出于其形狀，或出于用筆方式，或出于其創(chuàng)作者姓名。其中多有近似狀態(tài)的線條，至于為什么起名十八描，我想是因為“十八”是民俗吉祥數(shù)字，如“十八羅漢”“十八般武藝”等，但大體歸為四大類：細(xì)長類、葉片類、肖形類、綜合類。

當(dāng)代唐卡藝人把唐卡中人物、山水、樹干、枝葉、云彩、花朵等勾線形式與傳統(tǒng)工筆畫十八描的技藝相結(jié)合，豐富了畫面的表達(dá)語言，最主要的突破就是用不同的線條來表現(xiàn)物象不同的質(zhì)感，使畫面更“耐看”。這種改良使傳統(tǒng)唐卡在其原有鮮明民族特色的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提高了藝術(shù)表現(xiàn)力。

例如，在繪制佛像肉身、優(yōu)美宅院、華麗裝飾類的勾線時，采用高古游絲描，此描法線條秀勁古逸，流動平穩(wěn)自然，如春蠶吐絲連綿不斷，使人在舒緩平靜的聯(lián)想中感覺雖靜猶動；而佛像的衣物可以結(jié)合曹衣描，衣紋稠密重疊，衣服緊窄貼身，更能體現(xiàn)佛像衣物絲綢貼身的質(zhì)感，印度犍陀羅、笈多佛教造像藝術(shù)皆如此。唐卡中出現(xiàn)多個人物時還可以采取多種不同的衣物勾線方式，以增強(qiáng)耐看性和趣味性。

再如，葉片類描法柳葉描、折蘆描等，此類名稱皆是象形命名，傳統(tǒng)唐卡的植物技法只有中間粗兩頭細(xì)的葉勾形式，表現(xiàn)手法單一，而融入了十八描的葉片類技法則可以豐富多種植物的表現(xiàn)方式，像柳葉、蘆葦葉、蘭葉、竹葉等，不同的植物類別采用不同的勾線方式，不但豐富了唐卡畫面植物的組成語言，還豐富了植物的表現(xiàn)形式。

多種勾線方式的唐卡是很少見的，究其原因，是因為唐卡本身是一門工藝美術(shù)，需要畫師不斷地提高審美高度，不斷地精益求精，使畫面越來越精致。所以當(dāng)代唐卡不僅可以吸取借鑒中國畫的線條技法，豐富畫面形式構(gòu)成，還可以利用多種線條分割畫面，產(chǎn)生形式美。

工筆畫除了勾線技法外，染色技法也是一絕。逐層分染使畫面非常立體，不輸于西方寫實油畫。而傳統(tǒng)唐卡也有自己的染色方法，即濕染和點染。濕染即濃色和淡色一次性混染；點染是筆尖輕蘸顏料，染點越來越小，向橫處平染。這與傳統(tǒng)工筆畫分染的技法略有不同：工筆畫是兩支筆，一清水一顏料，而唐卡點染是一支筆，從深至淺，從暗處向明處分染。老一輩唐卡藝人留有這樣的一句順口溜：“染出毛感有何意，不是老虎和豹子。染出皮感有何意，不是畫龍和畫蛇。”這就要求我們在點染的過程中應(yīng)避免出現(xiàn)毛感和大小不一的黑點子，這與工筆畫染色出淤泥而不染的感覺是一樣的，要清澈透明。

早先的唐卡近似于古代工筆畫，清秀俊雅，隨著國內(nèi)外文化的不斷交流，西方攝影、繪畫傳入我國，寫實審美也逐漸影響了各類藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代唐卡也包含其中。提到寫實，不得不提到一位很有影響力的現(xiàn)代唐卡畫師——安多強(qiáng)巴。早期的唐卡繪制強(qiáng)調(diào)平面化和裝飾性，而安多強(qiáng)巴大膽實踐，嘗試解決寫實性與裝飾性的矛盾。一方面，他模仿照片的明暗效果，使唐卡畫面更接近于真實的造型；另一方面，他用傳統(tǒng)的工具和材料把照片化的寫實搬到唐卡上，用近似西方古典油畫寫實的方法把東西方兩種不同的造型方式和繪畫語言結(jié)合在一起。這種對新事物的探索精神是新時代唐卡改良的推動力。

受礦物質(zhì)顏料的限制，唐卡想要達(dá)到寫實逼真的效果，就必須利用工筆畫逐層渲染的方法來塑造形體，畫出立體感。為了追求強(qiáng)烈的視覺沖擊力，當(dāng)代唐卡畫師在染色上可謂下足了功夫，力求達(dá)到寫實逼真的效果。唐卡不能像工筆畫一樣分染，因為唐卡是先涂色，用礦物顏料做底，強(qiáng)行分染必會與底色混合，導(dǎo)致顏色臟亂，不像工筆畫是宣紙做底，無論如何分染，紙上也沒有其他顏色，不會導(dǎo)致畫面顏色混合。這就要求唐卡畫師不要怕麻煩，一遍干透再染第二遍，絕對不能在濕底上重染，但最終在繪畫效果上會和工筆畫一樣，寫實、立體感十足，表現(xiàn)力強(qiáng)。

例如，唐卡天空部分的染色，藍(lán)色的天空首先要薄而平地染兩遍淡三青色，其次二青色平鋪兩遍后開始細(xì)細(xì)分染。分染的效果要隨著染色遍數(shù)的增加而看不見筆觸，達(dá)到顏色間渾然一體的效果，這就像工筆畫染色一樣，把顏料調(diào)得稀稀的，一層層地罩染，直到完全看不見筆觸，把天空染得非常清新通透，這比直接用礦物質(zhì)顏料平涂的視覺效果要好得多。唐卡的綠地也是一樣的方法，一遍一遍地分染，要染出雨后綠草的感覺。

當(dāng)代唐卡藝人也總結(jié)出來一套利用工筆畫技法改良唐卡染色的順口溜：“筆尖沉濕濃深兆，染色淡而筆尖干，一遍干后再一遍，重染三七二十一?！闭f明染得遍數(shù)越多效果越好。

四、當(dāng)代“新”熱貢唐卡的傳承發(fā)展

當(dāng)代熱貢唐卡畫師大部分已經(jīng)是工筆畫和傳統(tǒng)唐卡技法相結(jié)合的新畫法，這和熱貢唐卡的傳承體系有很大關(guān)系。以前熱貢唐卡的傳承體系以師徒傳承和父子傳承為主，隨著熱貢唐卡藝術(shù)的“爆紅”，地方政府越來越重視，學(xué)校也承擔(dān)起了傳承唐卡技藝的職責(zé)。青海大學(xué)于2001年開始招收藝術(shù)設(shè)計（民族民間工藝美術(shù)方向）本科專業(yè)學(xué)生，學(xué)校還將優(yōu)秀的唐卡民間藝人請進(jìn)學(xué)校，為學(xué)生講解唐卡藝術(shù)；黃南州職業(yè)技術(shù)學(xué)院于2004年開始招收唐卡專業(yè)學(xué)生；黃南州民族高中于2002年開始教授唐卡課程。除了學(xué)校，在熱貢地區(qū)由當(dāng)?shù)貎?yōu)秀唐卡藝人創(chuàng)建的民間企業(yè)也肩負(fù)著唐卡傳承的神圣使命。如娘本老師的熱貢畫院，桑杰本老師創(chuàng)立的金輪熱貢藝術(shù)有限公司，省級工藝美術(shù)大師扎西尖措、曲智兩兄弟創(chuàng)立的熱貢龍樹畫苑等。這些優(yōu)秀的唐卡藝人本身就是唐卡技藝的開拓者和創(chuàng)新者，他們教授的徒弟也繼承了他們對藝術(shù)的理解和觀念，成為新一代的唐卡技藝傳播者。

藝術(shù)是在不斷的創(chuàng)新中發(fā)展的，我們在以后的唐卡繪制中要不斷地摸索和總結(jié)，吸收更多的優(yōu)秀技法，使唐卡藝術(shù)不斷地汲取營養(yǎng)，集百家之所長，永遠(yuǎn)燦爛輝煌。

綜上所述，傳統(tǒng)唐卡和工筆畫充分結(jié)合是完全可行的，當(dāng)代優(yōu)秀唐卡畫師已經(jīng)成為先驅(qū)者。一門藝術(shù)想要永葆青春，是需要不斷地傳承和發(fā)展的，先繼承再發(fā)展，這是不變的規(guī)律。當(dāng)然，中國畫博大精深，不是單單的十八描就可以完全概括的，需要后繼的唐卡畫師繼續(xù)深入研究，不斷地創(chuàng)新，總結(jié)出適合唐卡改良的優(yōu)秀方法，使熱貢唐卡藝術(shù)在歷史長河中不斷地前行。