中國“水”題材鋼琴作品的奏法賞析

◎符敏

在中國五千多年的漫長歷史進程中，形成了內(nèi)容豐富、蘊意深遠的水文化。特別是水可用作講述人生哲理，表達愛國之心，抒發(fā)思鄉(xiāng)之情，以及歌頌親情、友情和愛情，為中國藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了素材和靈感。鋼琴素有“樂器之王”之稱，因其音域?qū)掗煟Χ茸兓S富，使其在傳入中國后深受音樂家的追捧與喜愛。而基于對水的濃厚情感和鋼琴生動形象的音樂表現(xiàn)力，很多中國作曲家重視創(chuàng)作以水為題材的鋼琴作品，形成了有特色的水題材作品的演奏技巧，因此，研究鋼琴水題材作品的演奏技法具有重要價值。

一、中國水文化的內(nèi)涵

中華民族是一個擁有五千多年燦爛歷史的民族，人們在探索、認知和改造自然的過程中，創(chuàng)造了絢麗多彩、意蘊深遠的水文化。在中國人的眼中，水不只是生命之源，也是精神之根。它能給人以美的愉悅、精神的慰藉和幸福的感受。水作為永恒不變的藝術(shù)母題，深受各領域藝術(shù)家的喜愛。這一點可從古代經(jīng)典文學中尋到證據(jù)，可以說古代文人幾乎是無水不寫，寫則必有水，如老子的“上善若水，水善利萬物而不爭”，孔子的“知者樂水，仁者樂山”，李白的“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”，李之儀的“日日思君不見君，共飲長江水”，楊慎的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”，這些詩句中的“水”不只有自然屬性，也有人的精神屬性，使人更易感受到水的力量、水的精神和水的氣魄。水是中華民族的思想源泉之一，對中國文學和藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。尤其是中國傳統(tǒng)文化中蘊含的哲學觀念和表達的思想情感，多用水作載體，將情或理與水融為一體，豐富作品的藝術(shù)內(nèi)涵，提高作品的藝術(shù)層次。[1]

二、水題材鋼琴作品的意蘊

水無色透明，純潔自由，充滿情感意蘊，所以常作為人們表達思想情感的意象。在鋼琴音樂藝術(shù)中，水基于本身的流動性特點，被用作情移的對象，用來展示音樂之中關(guān)于橫線條的描寫。尤其是水流動時的波紋狀和梯度感類似各種類型線條的波動形式。比如由遠及近、由慢到快、由弱變強的藝術(shù)表現(xiàn)手法，都能營造出一種水的動態(tài)感，給人以強烈的意境享受和情感沖擊。在水題材的鋼琴作品中，大多數(shù)作者在深入思考水的藝術(shù)特點和主觀感受水流動的美感的基礎上，將自身的情感與內(nèi)心變化融入水的藝術(shù)表現(xiàn)中，進而構(gòu)建出富有內(nèi)涵的藝術(shù)表象。這種表象可成為連接聽眾和作者情感的橋梁，在鋼琴家的演奏下，與聽眾產(chǎn)生更多的情感共鳴，進而使聽眾收獲更多的精神享受。比如《高山流水》是一部較為經(jīng)典的古琴音樂作品，其中“水”的演奏技法營造出極具視覺沖擊力的畫面，如巍峨的高山，綿延的綠水，崎嶇的山路等，使人感受到“水”蘊含的思想情感。該作品有景、有意、有情，通過“水”的演奏技法，呈現(xiàn)出清幽、淡雅的情趣，體現(xiàn)出回歸自然、超然物外的情懷，這與古代圣賢君子的追求相一致，必然深受古代文人墨客的喜愛。

三、中國“水”題材鋼琴作品的演奏方法

（一）連音、琵音呈現(xiàn)“水”的動態(tài)

鋼琴作曲家在鋼琴作品中塑造“水”的動態(tài)形象時，通常從水的波光粼粼、碧波蕩漾、川流不息等樣態(tài)中汲取靈感，依托多種連音的方式，表達水的流動性和連續(xù)性，賦予水更具生命活力的動態(tài)美感。這也是中國音樂文化中將主觀感受與客觀形象相結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，這種藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠賦予作品更多的情感內(nèi)涵，給演奏者創(chuàng)造豐富的表現(xiàn)空間，更利于拉近與聽眾心靈上的距離。值得一提的是，中國音樂藝術(shù)演奏技巧多以“心口相授”的方式傳承，類似武俠小說中高深武功秘笈的傳授方法，“重心法，輕招式”。也就是說，譜面記錄不是一種真實的記錄，現(xiàn)實的演奏融入了非常多的主觀想法，這在一定程度上弱化了記譜功能。相比于西方“重招式、輕心法”的記譜方式，中國音樂藝術(shù)表演更具靈活性。但中國樂器聲部較為單一，大多表達單一橫線條的旋律。鋼琴既有橫線條旋律，又有縱線條的旋律，而且橫縱線條相與為一，展現(xiàn)出更直觀、更立體的音樂藝術(shù)效果。尤其是在描繪“水”的動態(tài)形象時，可賦予“水”流動的質(zhì)感。換句話說，在鋼琴鍵上，多連音是橫向的琶音，琶音又是縱向的多連音，二者交相呼應，更利于營造“水”的畫面情境，突出水的動態(tài)特點。

《夕陽簫鼓》是中國著名作曲家黎英海根據(jù)古典琵琶曲《春江花月夜》改編的鋼琴曲，保留了古典琵琶結(jié)構(gòu)樣式，塑造了“水”的線條變化。比如在第一部分“紅樓鐘鼓”中，依托琶音表達遠處傳來的鼓音，通過由遠及近、由慢到快、由弱到強的旋律，給人以鮮明的距離感，讓人暢想小舟泛江的情境。在第三部分“風回曲水”中，使用起伏大的旋律線條，刻畫風吹水面的動感，讓人感受波光粼粼的江面美景。在第五部分“水深云際”中，使用一連串的裝飾音來模仿琵琶音色，描繪江水涌動的濁浪，讓人感受到富有生機的江面景象。在第六部分“漁歌唱晚”中，使用一串上下起伏大的旋律，采用幾個三連音描繪魚在水中嬉戲的聲音，刻畫出魚兒掀起水花的動態(tài)美感。在虛實、輕重、快慢的變化中構(gòu)建豐富的情境畫面，給人以極高的藝術(shù)美感。這種音樂表現(xiàn)方式與中國水墨畫的技巧有異曲同工之妙。這種由主觀感受支配的音樂旋律表達沒有特定操作要求，以至于對其藝術(shù)價值的評定也是仁者見仁，智者見智。

《瀏陽河》是中國著名音樂家王建中根據(jù)同名民歌改編的鋼琴曲，該譜例中有非常豐富的琶音，且以“散板”的節(jié)拍表達河水的動態(tài)美感。在演奏的過程中，演奏者根據(jù)部分譜例重點刻畫河水奔流不息、洶涌澎湃的狀態(tài)。若采用分小節(jié)的方式刻畫“一浪趕超一浪，一浪強過一浪”的畫面感，尤其是利用鮮明的強弱變化規(guī)律，將無法突出水的流動性和連續(xù)性，甚至產(chǎn)生一種間斷感，使人難以感受到瀏陽河的動態(tài)美感。而采用“散板”的節(jié)拍則能突出河水的滔滔不絕和奔流不息的氣勢，賦予河水鮮活的生命力。同時，散板節(jié)奏拓寬了想象內(nèi)容，給演奏者提供了二次創(chuàng)作空間，使演奏者可以根據(jù)主觀感受賦予河水新的生機，突出河水的形象特征。

（二）和聲構(gòu)建“水”的意境

我國水文化內(nèi)容豐富、意蘊深遠，在許多以水文化為基礎的音樂作品中，人們感受到的不只有水的形象特點，還有水的意境美感。在表達水的音樂演奏藝術(shù)中，經(jīng)常出現(xiàn)省略三音與五音的情況，并采用二、四級替換音和弦，以降低西洋樂三度疊置和弦內(nèi)調(diào)式偏音的功能。在具體的和弦演奏過程中，演奏者非常重視音鍵按壓的力度和音色的使用，以刻畫水的意境及美感。

以《夕陽簫鼓》為例，其關(guān)于水的動態(tài)描繪主要采用替代音、省略音、空五度等和弦手法，以及五度音程的縱向移調(diào)結(jié)合。在該作品中作者利用四度的正音代替偏音，突出和聲的五聲性。五聲音階同和聲的有機融合，可以使不同音區(qū)的音程形成鮮明對比，進而構(gòu)建清幽淡雅的意境，給人一種超然物外的感覺。重復音的運用和持續(xù)保持一根音和弦成長的音式，采用分解式的節(jié)奏性處理，依托四度、五度，或是處于各個音域的純八度，或是將省略音作為和弦，來描繪水的運動質(zhì)感，進而從寬度、長度和深度上突出江水的動態(tài)。值得一提的是，純四、五度音程的運用能刻畫一種“似有非有”的空曠感，這種主觀感受符合中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美觀念，與中國傳統(tǒng)文化中強調(diào)的清雅脫俗、超然物外的要求相契合，更能呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)水文化的藝術(shù)美感。

以《瀏陽河》為例，四度音程和五度音程屬于協(xié)和音程，具有表達幽靜之美的效果，這與中國傳統(tǒng)文化中的“中庸”和“平和”思想相一致。而縱觀中國傳統(tǒng)音樂作品作曲方法，不難看出，作曲家更傾向于對協(xié)和音的使用，用以展現(xiàn)恬靜的藝術(shù)美感。在鋼琴曲《瀏陽河》中，作者非常重視對四度、五度音程的運用，并借助這兩個音程的特點呈現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂特色。尤其是從樂曲的第28小節(jié)開始，采用十六分音符所具有的節(jié)奏型，彈奏的琶音構(gòu)成包括二音和音與單音，且所有琶音組音型號中的二音和音，全部為“re—sol”“sol—do”以及“mi—la”這樣的含有四度音程的和音，構(gòu)建了平行四度和聲的藝術(shù)表現(xiàn)方式。從該作品和聲技巧的使用上可以發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)水文化博大精深，其所蘊含的哲學觀念、審美思想和情感意識，對鋼琴作曲家創(chuàng)作水題材作品產(chǎn)生了巨大影響。[2]

四、提高鋼琴“水”題材作品的演奏賞析能力的策略

鋼琴演奏是一種高水準的視聽藝術(shù)，具有極高的欣賞價值。要提高鋼琴曲作品“水”的演奏賞析能力，需要深刻理解中國水文化的內(nèi)涵，充分認識水文化與音樂的關(guān)系，了解鋼琴演奏的技法。

首先，演奏者及聽眾都需要加深對中國水文化的了解。從文化藝術(shù)層面來說，中國水文化不只是智慧的藝術(shù)，也是哲學的藝術(shù)，亦是和諧的藝術(shù)和美學的藝術(shù)。在智慧的表現(xiàn)上，針對水患的治理，中國古人有高超的智慧，特別是“三過家門而不入”的大禹，善于汲取和總結(jié)治水失敗的原因，并不斷探尋解決問題的辦法，不失為一種智慧表現(xiàn)。在哲學的表現(xiàn)上，中國的很多成語都能體現(xiàn)“水”映射的哲學道理。比如“上善若水”“海納百川”“心如止水”“水滴石穿”等，古代的老子、孔子、孟子、荀子等偉大思想家，經(jīng)常思考水的形態(tài)、生命和力量，并從中收獲諸多人生感悟和智慧啟發(fā)。在和諧的表現(xiàn)上，古代人提倡“天人合一，道法自然”，強調(diào)人與自然的和諧，而水是自然生態(tài)環(huán)境中最重要的元素。這足以證明古人掌握了水的形態(tài)特點和運動規(guī)律，深刻認識到水對生命體的影響。在美學的表現(xiàn)上，水具有剛性和柔性兩種特點，蘊含豐富的美學思想。古人喜歡依山傍水而居，認為山水可以給予人們生命的啟迪。正如《陋室銘》中的“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈”，體現(xiàn)了古人對水的審美高度。

其次，演奏者和聽眾需要了解中國水文化與音樂的關(guān)系。水文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，與中國音樂發(fā)展有著千絲萬縷的關(guān)系，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：一是“水”音樂中有哲理禪意。如《春江花月夜》中的“江畔何人初見月，江月何年初照人”，該詩構(gòu)建江月的時空情境，給人以無盡的哲學遐思。再如《山居秋暝》中的“空山新雨后，天氣晚來秋”，也蘊含著豐富的自然和人生道理。二是“水”音樂有愛國之心。比如屈原的“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸……”文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。再如現(xiàn)代音樂作品《松花江上》充分體現(xiàn)了松花江昔日的繁榮，表達了作者對日本侵略者的憎恨。三是“水”音樂有思想之情。比如李白的“床前明月光，疑是地上霜”，張繼的“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，王安石的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，以及現(xiàn)代音樂作品《故鄉(xiāng)》《二泉吟》等，都表達了濃郁的思鄉(xiāng)之情，以及對故鄉(xiāng)的贊美之情。四是“水”音樂中有親情、友情和愛情。比如音樂作品《高山流水》《小河淌水》《濤聲依舊》等，都是以水傳達濃濃的情意，表達了親情、友情和愛情的美好。

最后，演奏者需要不斷夯實鋼琴演奏技能。通過學習音階、琶音、八度、大跳、輪指、和弦等理論知識以及彈奏手法，保證彈奏的聲音堅實、飽滿、有彈性、有立體感，尤其要重視指法的練習。對于鋼琴演奏者來說，其最基本的動作就是手指與琴鍵的接觸，五個手指能否平衡協(xié)調(diào)，準確用力，直接關(guān)乎鋼琴演奏的效果。尤其是利用琴聲表達水的流動性和連續(xù)性的時候，演奏者必須持續(xù)連奏，分配好手指之間力量的運用，保證整體彈奏的協(xié)調(diào)與均衡，依托橫向旋律和縱向旋律相交融突出“水”的立體感，表達“水”的精神和力量。演奏者將自己的內(nèi)心感受和心理變化與“水”的演奏技法融為一體，才能構(gòu)建自然、生動、形象的畫面，賦予“水”更加深刻的意蘊，將“水”的動態(tài)形象淋漓盡致地展現(xiàn)出來，拉近聽眾與演奏者心靈上的距離，使演奏更有情感，更引人入勝。

五、結(jié)語

本文分析了中國水文化的內(nèi)涵，水題材鋼琴作品的蘊意，賞析了中國鋼琴作品“水”的奏法，提出提高鋼琴“水”題材作品的演奏賞析能力的策略，從中認識到水文化對中國音樂藝術(shù)發(fā)展的影響，對中國鋼琴作品創(chuàng)作的影響。基于水題材的鋼琴作品具有極高的藝術(shù)研究價值，而為了提高“水”題材鋼琴曲的演奏水平，演奏者應當深刻認識水的形態(tài)特點和精神內(nèi)涵，明確演奏法是如何生成與表現(xiàn)的，通過合理運用彈奏技巧，呈現(xiàn)“水”的藝術(shù)魅力，充分展現(xiàn)作品所傳達的情感，從而給聽眾以良好的藝術(shù)享受。