格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》作品分析

張騰尹 海南大學(xué)

一、作曲家格里格生平及藝術(shù)特征概述

愛德華·格里格，1843 年出生，享年64 歲，一生創(chuàng)作了許多廣為流傳的經(jīng)典作品，是挪威近代歷史上第一位具有國際影響力的民族音樂家，從小生活在挪威霍達(dá)蘭郡首府——卑爾根。母親是格里格接觸音樂、熱愛音樂的引路人，格里格六歲時(shí)，母親親身傳授他音樂知識(shí)，從此開啟了他輝煌的音樂生涯。格里格被譽(yù)為挪威民族樂派的奠基人，同時(shí)也是19世紀(jì)下半葉時(shí)期歐洲民族主義浪漫派作曲家的杰出人物之一。由于當(dāng)時(shí)正處于挪威民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)時(shí)期，他的音樂作品時(shí)常蘊(yùn)藏著濃重的愛國情懷和民族特色，具有挪威音樂獨(dú)有的節(jié)拍和樂律，其創(chuàng)造靈感大多來源于民間風(fēng)俗生活、神話故事傳說、祖國自然風(fēng)光、個(gè)人親身體驗(yàn)?？傮w上看，格里格音樂創(chuàng)造的重要藝術(shù)特征可凝練概況為民族風(fēng)貌顯著、內(nèi)容富有詩畫、樂思精煉巧妙、情感真摯流露、音律清麗脫俗、風(fēng)格自由豪放等。

二、格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

格里格1868 年創(chuàng)作的《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他生平唯一一首鋼琴協(xié)奏曲，也是他極為滿意的代表作品之一。當(dāng)時(shí)的格里格25 歲，結(jié)婚剛滿一周年期間，喜迎愛女出生，正享受家庭天倫之樂，偶然一次與好友聊天的時(shí)候，別人詢問是否有外出度假的興致，他沉思了一會(huì)便答應(yīng)了，因?yàn)楫?dāng)時(shí)所身處城市正面臨革命運(yùn)動(dòng)，社會(huì)復(fù)雜動(dòng)蕩，正值年輕氣盛的他，心中一直想要?jiǎng)?chuàng)造一部以喚醒世人們沉睡靈魂的大型作品，但遲遲未動(dòng)筆，正好可借游玩機(jī)會(huì)尋找創(chuàng)作靈感。因此，在遠(yuǎn)離喧鬧城市的度假期間，他一路觀察不同人群的面目表情及所作所為，靈感如噴泉源源不斷地涌入自己腦海中，經(jīng)過他的連日構(gòu)思，最終一部永不消逝的鋼琴音樂著作——《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》就此問世。這部協(xié)奏曲巧妙運(yùn)用了民間音樂樸實(shí)簡單的特點(diǎn)，結(jié)合時(shí)代背景及個(gè)人感悟，創(chuàng)造性地賦予作品不一樣的思想蘊(yùn)意，使得作品既對(duì)山水田園景色有無限遐想，又期待憧憬祖國早日結(jié)束混亂場面，過上幸福美滿的家庭生活，是一部非常具有普世意義的經(jīng)典作品，凝聚現(xiàn)實(shí)主義與理想目標(biāo)。

三、格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》曲式結(jié)構(gòu)

格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》為復(fù)三部曲式，采用傳統(tǒng)協(xié)奏曲快、慢、快三個(gè)樂章的套曲形式，協(xié)奏部分是一支單簧管編制的管弦樂隊(duì)配合完成，其間二者相互演繹、相互交織、相互襯托，共同競奏相同樂章。其中，關(guān)于第一樂章，主要運(yùn)用古典協(xié)奏曲，把浪漫主義技法與挪威民間音樂素材相融合，速度為溫和的快板，調(diào)性為a 小調(diào)，4/4 拍，奏鳴曲式，具有獨(dú)特鮮明的創(chuàng)作思維和寫作手法，并運(yùn)用了不同力度的變化，塑造了不一樣的音樂意境?，F(xiàn)對(duì)協(xié)奏曲第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)分析如下：

該曲由六小節(jié)的引子進(jìn)入，呈示部主部主題（7～30 小節(jié)）調(diào)性為a 小調(diào)，為樂隊(duì)主奏，主題在弱的力度上進(jìn)行陳述，與前六小節(jié)強(qiáng)勁有力的音樂情緒形成強(qiáng)烈反差，好似挪威的壯麗山河，不溫不火又急流勇進(jìn)。連接部（31～48 小節(jié)）調(diào)性由a 小調(diào)過渡到g 小調(diào)，最后再轉(zhuǎn)回主調(diào)的關(guān)系大調(diào)C 大調(diào)上，給聽眾呈現(xiàn)出豐富的和聲音響效果。（31～42 小節(jié)）是連接部的第一部分，格里格在這部分音樂的音型寫作中使用了較多的三十二分音符，而在節(jié)奏上則采用了跳躍的附點(diǎn)節(jié)奏，俗稱跳音演奏法?？焖俚墓?jié)奏音型和輕巧的觸鍵像是作者在描述家鄉(xiāng)美麗的田園之景，讓人仿佛置身挪威，與當(dāng)?shù)厝嗣褚黄饸g快起舞，親身體驗(yàn)到一種歡樂的氣氛。緊接著出現(xiàn)鋼琴主奏的重復(fù)樂句，更像是作者內(nèi)心獨(dú)白，對(duì)家鄉(xiāng)的憧憬、對(duì)親人的思念、對(duì)祖國的大愛。（43～48 小節(jié)）是連接部的第二部分，表達(dá)的音樂形象與第一部分歡快的音樂形象大相徑庭，這一部分音樂較舒緩輕巧，充滿歡樂詼諧效果，鋼琴主奏音樂與樂隊(duì)銜接得非常緊密，而和聲在C 大調(diào)的屬和弦上發(fā)展，預(yù)示著副部主題的出現(xiàn)。副部（49～72 小節(jié)）調(diào)性發(fā)生改變，轉(zhuǎn)到了主調(diào)a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)C 大調(diào)上，在寂靜的氛圍中，大提琴低沉的音色與平緩的音樂主題非常契合，音樂柔緩優(yōu)美，左手的聲部采用了分解和弦的伴奏音型，音樂變得更加抒情。64 小節(jié)處左右手聲部的和弦音增多，從八度音程變成了七和弦，給人以明亮之感。配上舒緩的流動(dòng)音型，使人仿佛進(jìn)入到田園中開闊的草地，讓人心情舒暢。音樂結(jié)束部（73～88 小節(jié)）旋律聲部由樂隊(duì)奏出，力度極強(qiáng)，直接將音樂推向高潮，突出重點(diǎn)，瞬間將挪威華美山河的磅礴氣勢(shì)完全展現(xiàn)出來。

展開部（89～108 小節(jié)）由樂隊(duì)擔(dān)任主奏聲部，長笛演奏，隨后圓號(hào)接替演奏，鋼琴是伴奏部分。鋼琴聲部的伴奏音型采用了分解和弦，連貫的三十二分音符連音跑動(dòng)，音樂輕松美妙、清澈透明，給人以流暢舒緩之感，演奏者需要準(zhǔn)確讀譜，將樂句處理得貼合音樂語境。展開部和聲采用了很多半音化的寫作手法，半音化的和聲中具有挪威音樂的典型特征，和弦采用了許多變和弦來加強(qiáng)音樂進(jìn)行，讓音樂變得更富有表現(xiàn)力。展開部大量轉(zhuǎn)調(diào)也是全曲最具特色的地方，轉(zhuǎn)調(diào)增加了和聲進(jìn)行的不穩(wěn)定性，讓和聲語言更加豐富新穎。其中，（101～109 小節(jié)）采用分裂的寫作手法，對(duì)呈示部音樂材料進(jìn)行分裂發(fā)展，體現(xiàn)出展開部與呈示部密不可分的關(guān)系。屬準(zhǔn)備（109～116 小節(jié)）旋律聲部采用了引子部分的音樂材料進(jìn)行發(fā)展，鋼琴聲部與樂隊(duì)聲部交替演奏，音樂上出現(xiàn)了相互呼應(yīng)的對(duì)答感，和聲在主調(diào)a 小調(diào)的屬和弦上發(fā)展，為再現(xiàn)部的主題出現(xiàn)打下鋪墊。

再現(xiàn)部的主部主題（117～128 小節(jié)）調(diào)性為a 小調(diào)，鋼琴為主奏聲部。再現(xiàn)部對(duì)主題再次陳述，加深了觀眾對(duì)樂曲主題的印象。整個(gè)樂章的高潮部分是鋼琴主奏的華彩部分，采用主部的主題寫成，而主部主題高聲部、中聲部和低聲部均由流動(dòng)的琶音音型構(gòu)成。連接部（129～146 小節(jié)）的音樂材料采用了同頭異尾的寫作手法，在主題音樂的基礎(chǔ)上加入了新的音樂元素，豐富了主題發(fā)展。副部主題（147～170 小節(jié)）調(diào)性改變，轉(zhuǎn)為主調(diào)的同名大調(diào)A 大調(diào)，和聲色彩明亮溫暖，速度舒緩。（162～164 小節(jié)）低聲部的旋律線條非常重要，級(jí)進(jìn)式的低音進(jìn)行推進(jìn)了和聲走向，加強(qiáng)了音樂的方向感，通過琴譜可看出力度變化極其明顯，f-ff-cresc-fff 層層變化，渲染了輝煌、宏偉的音樂氛圍。

尾聲（171～221 小節(jié)）調(diào)性回歸至主調(diào)a 小調(diào)。（171～175 小節(jié)）主旋律聲部由樂隊(duì)演奏，尾聲主題在ff 的力度下進(jìn)行呈現(xiàn)，左手三連音和弦的伴奏織體使得音響效果非常飽滿，為后面的華彩樂段奠定音樂氛圍基礎(chǔ)。華彩樂段的力度變化非常豐富，速度變化也相對(duì)自由，出現(xiàn)了較多音階和琶音跑動(dòng)的樂句，演奏力度非常強(qiáng)，飽滿而富有力量的音色效果令人震撼。（177～186 小節(jié)）采用了模進(jìn)和重復(fù)的寫作手法，將音樂再次推向高潮，直至音樂主題的再次出現(xiàn)。（187～190 小節(jié)）主題旋律與六十四音符的音階跑動(dòng)音型，形成一強(qiáng)一弱、一明一暗的音樂對(duì)比，好似在感嘆挪威山河風(fēng)景的壯麗和雄偉。

綜上所述，《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》無論調(diào)性，還是結(jié)構(gòu)，都基本遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲式演奏原則，因此可以判斷該樂章為傳統(tǒng)的奏鳴曲式。

四、格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》風(fēng)格特征

（一）雙呈示寫法

浪漫主義時(shí)期的協(xié)奏曲式是在古典主義時(shí)期的奏鳴曲式基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展而來，特別是發(fā)展演變?yōu)楦蠒r(shí)代氣質(zhì)的雙呈示部寫法，在此時(shí)期被廣泛運(yùn)用，進(jìn)一步突顯出主題音樂的整體性和獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的協(xié)奏關(guān)系，即樂隊(duì)演奏一次呈示部的主題，獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)演奏一次呈示部主題?！禷 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》正是運(yùn)用了雙呈示部的寫作手法，樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器鋼琴相互配合，先由樂隊(duì)演奏具有民間舞曲風(fēng)格的第一主題，后將主題傳遞給鋼琴演奏，這樣的音樂創(chuàng)作手法獨(dú)具特色，給這部協(xié)奏曲音樂增加了新的生命力。

（二）競奏手法

競奏手法是協(xié)奏曲慣用的表現(xiàn)手段之一，體現(xiàn)在樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器交替演奏中。通過對(duì)主題動(dòng)機(jī)的交替演奏，可以展現(xiàn)出樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器相互依存、相互競爭的關(guān)系。從《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》展開部第119 小節(jié)開始，樂隊(duì)先以ff 力度演奏一小節(jié)主題旋律，緊接著鋼琴立馬以fff 力度演奏一連串雙八度下行三連音。一波未平一波又起，樂隊(duì)在屬和弦上又演奏了一小節(jié)主題旋律，緊接著鋼琴聲部立馬以下行雙八度進(jìn)行回應(yīng)，但這次音符變成了四組十六分音符，情緒更為慷慨激昂，一來一回，交替反復(fù)，將音樂推向高潮。

（三）和聲手法

不同時(shí)期的不同作曲家都會(huì)有獨(dú)屬于他們自己的和聲語言，就像是音樂標(biāo)識(shí)，從樂曲的和聲語言中我們可知作曲家的創(chuàng)作手法、時(shí)代背景、音樂特征等信息?！禷 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》經(jīng)常使用半音化的旋律和很多不協(xié)和的和弦，例如：D9、VI7、IV7、SII7。格里格非常重視對(duì)九和弦的使用，呈現(xiàn)出高疊置和弦的音響效果，填充音樂聲部的層次感，增加音樂的色彩感，斑斕絢麗的和聲音樂會(huì)讓人不由自主地開始想象力，沉浸在美好的音樂氛圍中。調(diào)式頻繁轉(zhuǎn)換也是該作品極具重要的特征之一，巧妙地運(yùn)用等和弦轉(zhuǎn)調(diào)、變和弦轉(zhuǎn)調(diào)、同主音大小調(diào)交替、平行調(diào)交替等手法，將音樂和聲的色彩感展現(xiàn)得淋漓盡致。這首協(xié)奏曲的和聲與傳統(tǒng)和聲有著不同的特點(diǎn)，其一，采用了較多的民族和聲寫作手法，其中樂曲中的聲部并不像古典時(shí)期一般聲部層次豐富。其二，還采用了很多保持音和延留音，目的在于增加縱向和聲聲部的層次感，使得和聲音響效果翻倍。

五、格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》演奏講解

（一）觸鍵

觸鍵在鋼琴演奏中的作用不言而喻。只有通過觸鍵，才能塑造演奏者心目中向往的音樂形象，不同的觸鍵方式帶來的效果、風(fēng)格、氛圍也不同，常見的表現(xiàn)形式大致分為如下三類：連音、斷奏、跳音。其中，從觸鍵速度來看，從慢到快依次為連音、斷奏、跳音。與此同時(shí)，手指離鍵高度也影響著觸鍵速度，高度越高，觸鍵速度越快，反之則亦然。通常，想要表達(dá)抒情、柔和的音樂效果就需要通過手指貼鍵演奏連音，這對(duì)離鍵高度的要求相對(duì)低一些，但想要表達(dá)歡樂、宏偉的音樂效果，則需要手指離鍵達(dá)到一定高度，此時(shí)斷奏和跳音釋放的音色會(huì)較為集中。

在《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》中，觸鍵音色非常豐富，所以觸鍵要求也非常高，例如：（71～72 小節(jié)）中顫音的快速演奏，在手指下鍵的時(shí)候，手腕要保持放松狀態(tài)，自然晃動(dòng)地去演奏。值得注意的是，音型銜接的節(jié)奏上一定要保持均勻，平常練習(xí)過程中，演奏者需要耳朵仔細(xì)聽辨，并能根據(jù)音樂旋律做出一些漸強(qiáng)或漸弱的情感變化。同時(shí)，該協(xié)奏曲有很多抒情、優(yōu)美的片段，而抒情片段與快速跑動(dòng)片段所要求的觸鍵方式差之甚遠(yuǎn)。在演奏抒情片段時(shí)，手指應(yīng)該盡量保持貼鍵狀態(tài)，并通過力量轉(zhuǎn)移，將手臂的力量集中到指尖，融合到下一個(gè)要演奏的音上，讓音樂更加連貫、樂句更具呼吸感。例如（41～42 小節(jié)），雙音下行彈奏，觸鍵時(shí)要將注意力集中于右手雙音高聲部。雙音的另一聲部控制聲音音量，將手腕保持同一高度，手指平貼鍵盤，當(dāng)演奏下一音程時(shí)，手指可提前到達(dá)琴鍵上方預(yù)備。譜面上f—p 的轉(zhuǎn)變，音樂逐漸輕盈，觸鍵位置從底部慢慢回移至琴鍵三分之一處，將音樂情緒自然過渡到下一樂段。（48～56 小節(jié)），音樂從雄偉的音樂氛圍轉(zhuǎn)換到抒情氛圍，音色柔和圓潤，觸鍵方式更加細(xì)膩，需要慢觸鍵演奏。從48 小節(jié)開始，先由樂隊(duì)進(jìn)行演奏，鋼琴聲部從53 小節(jié)開始做回應(yīng)，音樂從mp 的力度開始進(jìn)行演奏，左手聲部使用抒情的分解和弦音型，演奏時(shí)需要突出右手主旋律線條，多注意樂句中的音樂語氣，55 小節(jié)的主旋律線條變成的八度音型，和聲音響效果增大，且還是要保持歌唱連貫，演奏者需要把專注力放在右手的小指上，注意高音聲部的旋律連接。

（二）力度

力度處理在鋼琴演奏中是非常重要的一個(gè)因素，不僅可以豐富音樂結(jié)構(gòu)，更能賦予音樂強(qiáng)有力的生命力，指引聽眾自覺進(jìn)入到音樂所營造的意境中。常見的表現(xiàn)形式大致分為如下三類：漸強(qiáng)、漸弱；突強(qiáng)、突弱；極強(qiáng)、極弱等，通過不同力度處理會(huì)使音樂層次變得更為飽滿豐富，營造跌宕起伏的聽覺感觀。演奏者演奏時(shí)還需謹(jǐn)慎設(shè)計(jì)音樂力度變化，力求音樂情緒層次與力度變化自然融合。在《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》中，力度變化范圍在P-fff 之間，其中力度記號(hào)包括漸強(qiáng)、特強(qiáng)、突強(qiáng)，具體表示有漸強(qiáng)、漸弱、強(qiáng)、很強(qiáng)、非常強(qiáng)、突強(qiáng)。同時(shí)，由于呈現(xiàn)部與展開部主題不一致，可明顯感受到力度由中弱推進(jìn)至最強(qiáng)，層層遞進(jìn)，直逼高潮，音樂形象也從優(yōu)美平靜逐漸過渡到高漲飽滿，前后對(duì)比鮮明顯著。

演奏《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》時(shí)，演奏者需要重視力度層次對(duì)比。例如（102～107 小節(jié)），需要演奏者靈活控制旋律力度，在102 小節(jié)可以選擇用一個(gè)f 力度去演奏右手高聲部，而103 小節(jié)是在102 小節(jié)旋律基礎(chǔ)上衍生的動(dòng)機(jī)，高八度的旋律動(dòng)機(jī)需要將力度控制在p 的范圍。與前一小節(jié)形成力度對(duì)比，中聲部采用了琶音音型，演奏時(shí)的力度需要控制在mp，且不能出現(xiàn)突強(qiáng)音，要保證中聲部音樂連貫，才能更好地區(qū)分聲部力度層次。（105～107 小節(jié)），主旋律音樂發(fā)生變化，動(dòng)機(jī)發(fā)展過程中使用模進(jìn)手法，所以這一部分的力度可做漸強(qiáng)處理。

（三）踏板

踏板在鋼琴演奏中起著承上啟下的作用，猶如潤滑劑，銜接每一個(gè)音符，使音樂連貫更為流暢。常見的表現(xiàn)形式大致分為如下三類：延音踏板、弱音踏板、持續(xù)音踏板。其中，延音踏板分為切分踏板法和非切分踏板法兩種，前者要求在演奏中要快速、果斷、決絕；切分踏板又稱為音后踏板，是跟隨著音彈出后馬上踩下，目的是使音與音更加連貫，保證音響效果不渾濁。協(xié)奏曲的連接部第二部分正是運(yùn)用了切分踏板法。非切音踏板也稱作直踏板，在鋼琴演奏中較為常見，演奏中需要與音同時(shí)踩下，為的是呈現(xiàn)出更加洪亮、雄偉的音響效果，常用于加強(qiáng)音樂語氣，或用于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特點(diǎn)，協(xié)奏曲非常輝煌的引子部分就是使用的非切分踏板法。

在《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》中，（67～72 小節(jié)）中通過使用長踏板，不斷豐富音色、增強(qiáng)力度，巧妙地與和聲融為一體，從而將樂曲推向音樂的高潮部分。踏板的使用不是單一的技巧，是需要根據(jù)音樂的走向選擇深淺程度的。例如（71～72 小節(jié)），這一部分的顫音彈奏更多是一種和聲效果，所以可以加一些踏板，但由于十六分音符密集出現(xiàn)，踏板的使用上切勿踩得太深。110 小節(jié)處的力度標(biāo)記是fff，需要宏大的音響效果，演奏時(shí)可選擇直踏板。

六、格里格《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》總結(jié)概括

《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》作為格里格經(jīng)久不衰且獨(dú)一無二的鋼琴協(xié)奏曲，極富浪漫主義色彩，具備活力十足的挪威民族音樂特征。樂章創(chuàng)作手法非常細(xì)膩，運(yùn)用豐富的和聲、創(chuàng)造性的思維，描繪出富有詩情畫意的音樂景象，將主題樂思融會(huì)貫通到作品各處，通過調(diào)性、音型、力度的變化呈現(xiàn)出鮮明的音樂對(duì)比，使得各樂段音樂中存在既分明又統(tǒng)一的關(guān)系。聽者無時(shí)無刻不感受到格里格對(duì)祖國山河的熱愛之情、對(duì)家人朋友的思念之情、對(duì)戰(zhàn)亂局勢(shì)的焦慮之情。

該作品首演后，獲得了巨大的成功，著名音樂家李斯特親自獻(xiàn)身演奏后對(duì)這部作品大加稱贊，作品的影響力和能見度逐漸擴(kuò)散到千家萬戶、五湖四海，成為世界各地樂團(tuán)巡演的經(jīng)典曲目，甚至堪稱是19世紀(jì)末歐洲民族樂派最受專業(yè)人士贊許、人民群眾追捧的作品。其廣泛認(rèn)可度也讓此曲列入世界十大鋼琴協(xié)奏曲的行列中，是“百年難得一遇”的盛世精品。