近十年來中國兒童電影創(chuàng)作回望與發(fā)展反思

任晟姝 楊曉薇

自1922年第一部兒童電影《頑童》上映以來，中國兒童電影已走過百年的光輝歷程?！皟和娪啊边@一概念在中國電影史中最早出現(xiàn)在徐公美《談兒童電影》中，他將以兒童作為主要觀眾，根據(jù)兒童觀眾的審美接受特點(diǎn)而拍攝的影片稱之為“兒童電影”。[1]172100年里，諸多優(yōu)秀的國產(chǎn)兒童電影被創(chuàng)造出來并且曾在20世紀(jì)大放異彩。黨的十八大以來，黨中央把宣傳思想工作擺在全局工作重要位置，團(tuán)結(jié)全國人民自覺承擔(dān)起振興中華文化、展現(xiàn)中國形象的使命任務(wù)。在社會(huì)主義精神文明建設(shè)不斷加強(qiáng)、社會(huì)主義文化繁榮發(fā)展的背景下，兒童電影的創(chuàng)作也深受時(shí)代使命的號召與感染，在題材選擇、人物形象和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都有所耕耘突破，努力創(chuàng)作能夠呈現(xiàn)中國特色社會(huì)主義新時(shí)代的時(shí)代風(fēng)貌和民族品質(zhì)的優(yōu)秀作品，推進(jìn)中華先進(jìn)文化的表達(dá)。

一、近十年中國兒童電影發(fā)展概況

新世紀(jì)第二個(gè)十年，在國家政策的扶持、國際交流合作的頻繁與深入、經(jīng)濟(jì)體制和政治體制改革的深入發(fā)展的背景下，中國電影事業(yè)迎來了發(fā)展的新契機(jī)，兒童電影作為我國電影體系中的一個(gè)重要分支在黨和政府的支持與關(guān)懷下也實(shí)現(xiàn)了自身的發(fā)展。

（一）低迷市場下的穩(wěn)步前行

21世紀(jì)10年代的兒童電影創(chuàng)作承接了上一個(gè)十年的傳統(tǒng)，在市場萎縮的情況下依然保持了產(chǎn)量的穩(wěn)定，但是兒童電影在整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)鏈條中仍然是比較薄弱的一個(gè)部分。由于難以實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益和社會(huì)效益的價(jià)值統(tǒng)一，兒童電影與其他種類電影之間的投資比例嚴(yán)重失衡，沒有密集的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和專業(yè)的創(chuàng)作流程，只能依靠個(gè)別對兒童電影抱有極大熱情的創(chuàng)作者單打獨(dú)斗，兒童電影創(chuàng)作和生產(chǎn)處于“散兵游勇”的狀態(tài)，在市場的浪潮中舉步維艱。據(jù)中國兒童少年電影學(xué)會(huì)統(tǒng)計(jì)，新世紀(jì)第二個(gè)十年國產(chǎn)兒童電影的平均產(chǎn)量保持在每年50部左右。但是在市場上仍然沒有太大的起色，生產(chǎn)制作的兒童電影實(shí)際能進(jìn)入影院的一般也只有20部左右，并且即便擁有了公映資格，大多數(shù)兒童電影依舊會(huì)面臨重重困難，或是上映后并無太多波瀾就銷聲匿跡，或是排片稀缺、票房慘淡，或只能在電影頻道播放甚至被擱置，其發(fā)行和流通問題一直沒有得到很好的解決。再加上網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、新媒體的出現(xiàn)、媒介融合程度的日益加深的影響以及好萊塢大片引入而帶來的文化沖擊等因素都讓兒童電影的大眾化傳播進(jìn)程受到嚴(yán)重阻礙。受疫情影響，電影線上線下融合發(fā)行的方式使得兒童電影的傳播有了一些可喜的變化，之前兒童電影與觀眾見面的方式幾乎僅能通過影院，院線不僅排片少，還存在上映沒幾天就下架的情況。而如今電影轉(zhuǎn)戰(zhàn)線上平臺使得兒童電影有了更多的傳播土壤，同時(shí)政府也將一部分兒童片免費(fèi)提供給中小學(xué)播放，充分發(fā)揮了其以文化人、以德育人的重要功能。但整體而言，中國兒童電影仍存在產(chǎn)業(yè)化落伍的問題，盡管也出現(xiàn)過一些具有社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)品質(zhì)的佳作，但是這些片子的市場影響力和效益只能讓人付之一嘆。

所幸的是國家電影局還在不斷推進(jìn)兒童電影的相關(guān)工作，讓少年兒童有機(jī)會(huì)看到優(yōu)秀的兒童電影作品，努力創(chuàng)造良好的兒童電影生態(tài)。2004 年，廣電總局、文化部和教育部等 14 個(gè)部委聯(lián)合發(fā)布了《關(guān)于進(jìn)一步做好少年兒童電影工作的通知》，指出要充分認(rèn)識到兒童電影工作的重要作用和地位，探索少年兒童電影發(fā)展新思路，加強(qiáng)少兒影片創(chuàng)作，努力做好少年兒童影片發(fā)行放映工作。在創(chuàng)作上，電影局設(shè)立了少年兒童電影創(chuàng)作專項(xiàng)資金，每年 1500 萬元用于扶持 20 部少兒題材影片。[2]2007 年，由國家廣電總局同意，共青團(tuán)中央直屬的中國國際青年交流中心贊助主辦的 21 世紀(jì)校園數(shù)字電影院線正式開通，兒童電影迎來真正意義上的蓬勃發(fā)展期。2018年，中宣部和教育部聯(lián)合發(fā)布 的《關(guān)于加強(qiáng)中小學(xué)影視教育的指導(dǎo)意見》指出：“力爭用3-5年時(shí)間，全國中小學(xué)影視教育基本普及……中小學(xué)影視教育活動(dòng)時(shí)間得到切實(shí)落實(shí)，適合中小學(xué)觀看的優(yōu)秀影片得到充分保障，學(xué)校、青少年校外活動(dòng)場所和社會(huì)觀影資源得到有效利用?！薄兑庖姟窂?qiáng)調(diào)了優(yōu)秀電影對于促進(jìn)中小學(xué)生整體發(fā)展的重要作用和對少年兒童價(jià)值觀的引領(lǐng)作用，引導(dǎo)激發(fā)了兒童電影創(chuàng)作熱情，多家出品單位紛紛響應(yīng)國家號召，進(jìn)入中國兒童電影的創(chuàng)作領(lǐng)域，還有不少“網(wǎng)生代”編劇力量崛起，為兒童電影注入了用全新的靈魂，此外，新時(shí)代下家庭結(jié)構(gòu)的變化、兒童獲取信息和思考方式的變化以及兒童生活方式和涉及領(lǐng)域的不同對兒童的審美需求產(chǎn)生了不同程度的影響，使得兒童電影的創(chuàng)作也發(fā)生了相應(yīng)的變化，題材更為多元，內(nèi)涵更為豐富。

（二）兒童本位意識的不斷加深

兒童電影應(yīng)尊重兒童參與文化的權(quán)力，貼合兒童的審美特點(diǎn)和思維方式，同時(shí)給予他們話語權(quán)去講述符合他們自身的故事，并且通過影片敘事幫助兒童主動(dòng)創(chuàng)造和構(gòu)建屬于自身的新文化，從而進(jìn)一步擴(kuò)展兒童電影的創(chuàng)作空間。隨著網(wǎng)絡(luò)等新媒體的崛起，少年兒童有了自己交流的天地，他們有了發(fā)聲的渠道，他們的心聲和訴求得以被聽見?！熬W(wǎng)生代”年輕導(dǎo)演、編劇等兒童電影人逐漸形成了“以兒童為本位”的闡釋理念，從兒童視角出發(fā)，深入兒童內(nèi)心世界進(jìn)行取材和創(chuàng)作。這些因素都使得兒童電影的創(chuàng)作能以更符合兒童思維模式和契合兒童心理的方式生產(chǎn)，以兒童“第一人稱”來進(jìn)行敘事的電影也不斷涌現(xiàn)，對兒童生活的探索程度和兒童內(nèi)心深層次的挖掘力度都有明顯推進(jìn)。

但是，這一時(shí)期的兒童電影在表達(dá)上也存在尷尬的局面，一些兒童電影中帶有成年人強(qiáng)烈的情感投射，呈現(xiàn)了過多成年人的矛盾與糾葛，削弱了影片兒童化的表達(dá)。而另外一些影片則將孩子的成長描繪得過于美好，將成人世界的大門向孩子半遮半掩，把那些所謂“不宜”的東西隱藏起來，忽視了人生的復(fù)雜性和孩子成長中所面臨的真實(shí)困境。這兩類影片的創(chuàng)作的確需要拿捏好度，尋找能夠正確引導(dǎo)孩子認(rèn)識真實(shí)世界的方式。

二、近十年中國兒童電影的主題流變和視聽特性

新世紀(jì)第二個(gè)十年間電影創(chuàng)作者對“兒童發(fā)展”題材進(jìn)行了全方位的開發(fā)，涉及到了兒童生活的方方面面。校園、家庭、社會(huì)等題材仍然是創(chuàng)作主流，圍繞兒童成長、教育、逐夢、愛護(hù)動(dòng)物、保護(hù)環(huán)境以及文化傳承等熱點(diǎn)話題的影片也層出不窮。在關(guān)注兒童成長的同時(shí)，更加關(guān)注兒童深層的心理體驗(yàn)，將兒童視為真正獨(dú)立存在的個(gè)體，以他們的視角呈現(xiàn)故事。平等意識的深化成為這一時(shí)期兒童電影敘事上的一大特點(diǎn)。在創(chuàng)作類型上也有了更多元的嘗試，將公路片、勵(lì)志逐夢片、奇幻片等故事類型進(jìn)行融合發(fā)展。此外，一些影片還采取了全新的敘事方式和表達(dá)理念，一部分導(dǎo)演不再著急講故事、鋪設(shè)強(qiáng)情節(jié)，而是把故事置于后景娓娓道來，并在視聽語言的營造、節(jié)奏的鋪陳、情緒的渲染，以及主題的傳達(dá)上下功夫，少年成長在新世界的第二個(gè)十年間的兒童電影里有了全新的表達(dá)。

（一）少年心理世界的探索

新世紀(jì)第二個(gè)十年間的許多兒童電影不再強(qiáng)調(diào)外在的戲劇性與沖突，更傾向于去發(fā)現(xiàn)青少年成長過程中內(nèi)在的矛盾，向內(nèi)探索青少年的心理世界，同時(shí)也對青少年的青春期的情感懵懂給予了關(guān)注與表達(dá)?！缎强铡罚?011）由林書宇執(zhí)導(dǎo)，改編自幾米的同名漫畫繪本，講述了從小和爺爺在深山里長大的13歲少女，跟父母回到城市后無法獲得歸屬感，于是與班上有著和她類似經(jīng)歷和心境的轉(zhuǎn)學(xué)生成為朋友，一同去山中仰望那久違的星空。這是一部非常貼近女性觀眾的電影，充滿了奇思妙想的畫面，用寫意的方式將少女心事進(jìn)行展示，少女成長過程中內(nèi)在的沖突被具像化地呈現(xiàn)。影片所表現(xiàn)的青少年之間的情誼填補(bǔ)了內(nèi)地純愛電影方面的巨大空白。謝悠執(zhí)導(dǎo)的《青澀日記》（2016）改編自作家裴蓓的小說《青澀》，講述了缺失家庭溫暖的叛逆少年王曲曲在少女韓由由出現(xiàn)后重新燃起生活的希望的故事。這部影片保留了原作濃厚的文學(xué)氣息和生活質(zhì)感，以校園、家庭為背景，采取獨(dú)特的心理學(xué)視角，對未成年人的心理世界進(jìn)行了充分的挖掘與探索，刻畫了青少年在成長過程中對自我與自由的追求，透視了社會(huì)對于青少年成長的重要作用與不可或缺的責(zé)任，極大地提升了影片的思想性。楊瑾在2012年導(dǎo)演的《有人贊美聰慧，有人則不》是一部充滿夏日趣味的兒童公路片。她憑借該片獲得了第25屆東京國際電影節(jié)亞洲之風(fēng)-亞洲-中東地區(qū)最佳電影獎(jiǎng)提名，同時(shí)這部影片也獲得了第十五屆中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀少兒影片獎(jiǎng)。這部作品沒有復(fù)雜曲折的情節(jié)，也沒有刻意的提煉與升華，就像是一盒家庭錄像帶，日常生活的細(xì)節(jié)被導(dǎo)演細(xì)膩地捕捉，延緩的節(jié)奏還原了鄉(xiāng)村緩慢而凝滯的時(shí)間感。影片在緩緩鋪陳間向我們展示了兩個(gè)小學(xué)畢業(yè)生之間的童年情誼和他們在這次旅途中的彼此挖掘和自我調(diào)整，在輕描淡寫間，“少年不知愁滋味”的童真童趣和淡淡的鄉(xiāng)愁情緒溢出了畫面，鄉(xiāng)野影像的粗糲寫實(shí)與幻想動(dòng)畫的精致奇妙的對照間形成了奇異的張力，在野趣中滲滿了詩意色彩。

（二）豐富多彩的校園故事

校園故事一直都是兒童電影講述不完的一個(gè)母題。新世紀(jì)第二個(gè)十年校園題材兒童電影表現(xiàn)的主要內(nèi)容依舊還是個(gè)人的成長狀態(tài)、同窗友誼、師生情誼、生活學(xué)習(xí)中的問題等等，構(gòu)建了符合新世紀(jì)兒童心理期盼的新型教育理念和校園氛圍，往往通過“新老師”以完美、智慧的方式解決“問題學(xué)生”制造的問題并實(shí)現(xiàn)共同成長來完成影片敘事，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步打破了老師與學(xué)生的權(quán)力關(guān)系，更強(qiáng)調(diào)學(xué)生自身能動(dòng)性的發(fā)展。整體影片的敘事基調(diào)基本以輕松明快的青春氛圍為主，加以幽默的笑料，結(jié)局也通常是歌頌青春式的圓滿結(jié)局。

《藍(lán)學(xué)校》（2011）講述了一個(gè)85后的北京孩子張盟大學(xué)畢業(yè)后來到烏拉特后旗寶音圖地區(qū)支教的故事。盡管支教環(huán)境惡劣，他仍然在這里收獲了一幕幕的感動(dòng)和難忘的記憶。老師的無私奉獻(xiàn)，孩子的單純童真，在幽默爆笑的故事情節(jié)中一覽無余?！敦i太郎的夏天》（2017）中，朱先生是一位善良正直但有點(diǎn)一根筋的幼稚語文教師，雖然努力工作卻一度飽受事業(yè)折磨，班上兩個(gè)性格頑皮的學(xué)生還常常跟他作對。就在他準(zhǔn)備放棄自己的教師生涯時(shí)，兩個(gè)孩子突然意識到了老師的好并且用他們自己的方式挽留老師，而朱老師也在孩子們溫暖的行動(dòng)下保持了初心，堅(jiān)定了自我。這部影片有著非常強(qiáng)的生活質(zhì)感，就像是一碟輕快又暖心的校園小菜，充滿了溫情與童真，聚焦小人物并利用其將社會(huì)普遍存在的壓力具像化，傳遞了平凡小人物身上不平凡的力量。在這部影片里，老師不再是傳統(tǒng)意義上能夠解決和擺平班上一切難題的師者形象，導(dǎo)演將其塑造成一個(gè)略顯狼狽、一事無成的loser形象；而班上的孩子也不再被刻畫成必須經(jīng)過老師的教育和引領(lǐng)才能走向正軌的形象，而將他們塑造成成年人的朋友。學(xué)生和老師之間可以平等對話，甚至前者可以自發(fā)地給予后者溫暖和幫助，片中老師對學(xué)生的教導(dǎo)是以一種更隱性的情感層面的激發(fā)方式實(shí)現(xiàn)的。

《老師·好》（2019）是一部以1985年的社會(huì)生活為背景、反映師生間斗智斗勇的校園喜劇。影片塑造的是一位智慧、嚴(yán)厲、愛生如子的老師形象，完美還原了這個(gè)特定年代的教師形象，師生從對抗、摩擦到愛戴的一系列故事寫盡了他們之間的真摯情誼。這部影片再現(xiàn)了校園的純粹、學(xué)生的率真以及老師的真誠，在笑與淚間營造了以真情為底色的動(dòng)人故事，它幾乎會(huì)讓每一個(gè)學(xué)生回憶起自己青春歲月中遇到的某個(gè)人某件事，喚起了觀眾對校園生活的集體回憶?！稑渖嫌袀€(gè)好地方》（2020）也是一部以過去年代為背景的懷舊影片，講述了發(fā)生在20世紀(jì)90年代末陜西中關(guān)村的校園童年故事。小學(xué)渣巴王超過在以學(xué)習(xí)成績?yōu)橥醯纳酱逍W(xué)里不招人待見，校長的鄙夷、老師的責(zé)備、同學(xué)的嘲諷，還有父親的輕視給他的生活覆蓋了一層灰色的陰影，直到一名支教老師的出現(xiàn)才照亮了他原本不太如意的童年生活，小小少年也學(xué)會(huì)了與并不完美的自己和解。影片真正扎根于鄉(xiāng)村，用天然質(zhì)樸的敘事手法展現(xiàn)了童年時(shí)光的稚嫩，在鄉(xiāng)野爛漫間折射了一位問題少年的心靈成長史。片中巴王超過的飾演者——陜西農(nóng)村小孩杜旭光也憑借自己富有靈氣、自然生動(dòng)的表演征服了德國、韓國、瑞典等多個(gè)國家影展的評委，獲得了第24屆德國施林格爾國際兒童電影節(jié)“杰出演員獎(jiǎng)”。

（三）親情的力量

親情是兒童片繞不過的一個(gè)重要話題。原生家庭對于青少年的成長有著深遠(yuǎn)的影響，這種影響往往會(huì)伴隨一生，尤其是父母對孩子陪伴、教育直接關(guān)系到他們的性格與行為習(xí)慣。比起20世紀(jì)90年代沉痛壓抑的表達(dá)方式，新世紀(jì)第二個(gè)十年親情題材兒童片在整體上呈現(xiàn)出一種積極陽光的格調(diào)，導(dǎo)演們對于親情題材的創(chuàng)作有了新的視角與理解，更注重生活細(xì)節(jié)的刻畫，也更傾向于用克制溫情而非渲染煽情的方式去反映少年兒童在親情的港灣或是漩渦之中的真實(shí)體驗(yàn)。隨著物質(zhì)生活水平的提高，兒童電影不再把貧窮、災(zāi)難作為故事的敘事動(dòng)力，但是疾病和死亡仍然是這一時(shí)期親情題材兒童電影在故事情節(jié)的構(gòu)建上常用的一個(gè)元素。比如，影片《小茜當(dāng)家》（2015）里，媽媽重病入院，年僅10歲的小茜扛起家里的重?fù)?dān)； 《那年李花正開時(shí)》（2019）中媽媽身患絕癥，女兒也腎衰竭； 《天堂的張望》（2020）中父女二人相依為命，但是突然有一天女兒查出了白血病?！段业挠白釉诒寂堋罚?018）是比較優(yōu)秀的一部作品，講述單親媽媽田桂芳獨(dú)自撫養(yǎng)患有艾斯伯格綜合癥兒子修直的故事。影片由方剛亮執(zhí)導(dǎo)、由獲“夏衍杯”優(yōu)秀電影一等獎(jiǎng)的同名劇本改編，從少年患者的視角展現(xiàn)了艾斯伯格癥患者缺乏與他人共情能力、沉迷于單一興趣、動(dòng)作笨拙等特質(zhì)，呼吁社會(huì)給予其更多的關(guān)注。同時(shí)該片還塑造了一位對兒子不離不棄地照顧以及竭盡全力去理解兒子世界的母親形象，用平白樸實(shí)且妙趣橫生的方式傳達(dá)了情感的張力。該片獲得了第29屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳兒童電影獎(jiǎng)、第15屆中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀少兒影片獎(jiǎng)等多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)。

在親情的助力下，青少年克服種種困難、最終獲得成功也是表現(xiàn)親情的兒童電影中常見的敘事模式?！都t尖尖》（2021）是由大連五洲影視有限公司制作出品，陳冬冬擔(dān)任出品人、總制片人，曾曉欣、青年導(dǎo)演李思思聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的一部少數(shù)民族兒童電影。影片改編自胡永紅的兒童文學(xué)長篇小說《上學(xué)謠》，講述了壯鄉(xiāng)留守孤兒火龍?jiān)谀棠痰酿B(yǎng)育和族人的支持下，攻堅(jiān)克難，最終成材回報(bào)家鄉(xiāng)的感人故事。影片以祖孫情為紐帶，直面了留守兒童的教育問題，強(qiáng)調(diào)了扶貧先扶“志”和“智”的重要性。該片充滿溫情的表達(dá)拉近了東西方審美的距離，在國際社會(huì)獲得了廣泛的認(rèn)可，先后獲得了美國圣地亞哥國際兒童電影節(jié)最佳長篇故事獎(jiǎng)、意大利羅馬電影節(jié)最佳電影獎(jiǎng)、加拿大“家庭信仰”國際電影節(jié)最佳長篇電影獎(jiǎng)、莫斯科國際兒童電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)等13項(xiàng)大獎(jiǎng)，在世界范圍內(nèi)弘揚(yáng)了中華民族自強(qiáng)不息的民族精神和扶老助弱的傳統(tǒng)美德。

（四）逐夢的少年

勵(lì)志電影因其能夠鼓舞、激勵(lì)和教育處在苦難困境中的人，所以受到了大眾的喜愛。近年來，中國電影市場陸續(xù)涌現(xiàn)了諸多優(yōu)秀的少年勵(lì)志電影，兒童電影工作者們響應(yīng)了新時(shí)代“人人都是逐夢者”的時(shí)代母題，創(chuàng)作出了引導(dǎo)青少年不馳于空想、勇敢逐夢的作品，影片往往通過塑造追夢少年形象，贊揚(yáng)兒童堅(jiān)韌自立的美好品質(zhì)，為現(xiàn)實(shí)中的少年兒童樹立學(xué)習(xí)的榜樣，給予他們信心與勇氣。

諸多導(dǎo)演不約而同地選擇了“足球夢”這一敘事主題進(jìn)行創(chuàng)作，大概是因?yàn)樽闱虮荣惐旧淼母偧继卣魇沟糜捌軌蚓哂袕?qiáng)烈的觀賞性，能夠充分調(diào)動(dòng)觀眾的情緒；其次這類影片還可以傳遞出深刻的體育精神和拼搏精神，對青少年極富教育意義，且有著重要的社會(huì)傳播價(jià)值?！缎L(fēng)女隊(duì)》（2017）由鐘海執(zhí)導(dǎo)，該片劇本根據(jù)真實(shí)素材改編，講述了一群來自偏僻山村從未見過足球的黎族女孩在一位支教足球教練的帶領(lǐng)下，克服重重阻力，在歡笑與淚水中追求足球夢想的故事。影片反映了少女們懷揣夢想、奮勇拼搏、為國爭光的進(jìn)取精神。全片充滿了積極向上的青春氣息，同時(shí)融入了黎族的地域風(fēng)情元素，獲得了第17屆中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀少兒影片獎(jiǎng)。由江漢執(zhí)導(dǎo)的《會(huì)飛的葡萄》（2017）同樣是一部關(guān)于足球夢想的影片，導(dǎo)演憑借該片獲得了第32屆東京國際電影節(jié)最佳新銳導(dǎo)演獎(jiǎng)。影片從11歲男孩阿曼的視角，講述了一群有足球夢想的少年在自己的不懈拼搏和社會(huì)各界的支持下逐夢成功的故事。此外，影片還呈現(xiàn)了西部壯美的自然風(fēng)光和人文景觀。

《點(diǎn)點(diǎn)星光》是一部廣州2019中國國際兒童電影展的獻(xiàn)禮片，這部影片根據(jù)真實(shí)事件改編，體育老師賴宣治組建了一支貧困少年跳繩隊(duì)，他用九年時(shí)間培育出了33名世界跳繩冠軍，打破了十多項(xiàng)世界紀(jì)錄。影片中跳繩隊(duì)里有不少來自特殊家庭的孩子，買不起鞋的雙胞胎兄弟、因母親離家出走而極度渴望親情的學(xué)霸宇翔、面臨著家里人希望她外出打工補(bǔ)貼家用的困境的小琴，這群山里的孩子在體育老師的帶領(lǐng)下，夜以繼日地刻苦訓(xùn)練，突破自我，最終取得勝利，走向更廣闊的世界。這部影片沒有過多地去放大和渲染，而以一種樂觀積極的態(tài)度，彰顯了教育工作者教書育人的匠心和新時(shí)代青少年頑強(qiáng)拼搏的精神風(fēng)貌，同時(shí)也向青少年傳遞出“夢想的實(shí)現(xiàn)需要不懈的奮斗與拼播”的人生哲理。該片以天真爛漫的兒童心理表達(dá)和發(fā)人深思的價(jià)值觀樹立獲得了國內(nèi)外的廣泛好評，入圍了加拿大蒙特利爾國際兒童電影節(jié)、捷克茲林國際電影節(jié)、比利時(shí)國際兒童青少年電影節(jié)等，還獲得了第33屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳兒童片獎(jiǎng)。

（五）名人少年傳記

這類兒童電影主要是講述老一輩革命領(lǐng)袖、偉大人物少年時(shí)期的故事，表現(xiàn)他們身上的優(yōu)秀品質(zhì)和頑強(qiáng)奮斗、忘我奉獻(xiàn)的偉大精神，讓當(dāng)代青少年觀眾與他們進(jìn)行隔空對話。2011年上映的《少年鄧銘恩》就是一部為紀(jì)念中國共產(chǎn)黨成立90周年和鄧銘恩誕生110周年的獻(xiàn)禮電影。影片講述了中共創(chuàng)始人之一、為中華人民共和國成立做出突出貢獻(xiàn)的鄧銘恩年少時(shí)期的成長足跡和革命經(jīng)歷，幫助青少年觀眾進(jìn)一步了解黨的光輝歷史，傳承黨的紅色基因，賡續(xù)紅色血脈。同樣是2011年上映的《星?！穭t講述了音樂家冼星海在澳門的童年往事，展現(xiàn)了其勵(lì)志奮斗的音樂求學(xué)之路，以及百年前澳門的人物生活圖景，同時(shí)更是一曲謳歌母愛的頌歌。該片獲得了第14屆中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀少兒影片。

（六）對少數(shù)民族的關(guān)照

少數(shù)民族兒童電影，作為中國電影類型中一個(gè)特殊的存在，近幾年不乏優(yōu)秀作品。各民族在長期的發(fā)展過程中形成自身獨(dú)具特色的民族文化景觀，這也成為少數(shù)民族兒童電影的創(chuàng)作底色。我們尤其可以看到導(dǎo)演對于民族精神以及當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化的關(guān)注，影片經(jīng)常會(huì)呈現(xiàn)具有民族地域色彩的自然風(fēng)光和民族的人文生態(tài)系統(tǒng)。但一些影片中也存在將少數(shù)民族的生存空間講述為一種異質(zhì)空間的現(xiàn)象，構(gòu)建了他者對于少數(shù)民族奇觀和民俗的想象。在主題內(nèi)涵的表達(dá)上，少數(shù)民族兒童電影多會(huì)表現(xiàn)呈現(xiàn)少數(shù)民族在新時(shí)代的精神面貌、少數(shù)民族在遭遇現(xiàn)代性沖擊時(shí)所面臨的文化退場問題以及民族文化和民族精神的問題。這一時(shí)期比較優(yōu)秀的少數(shù)民族兒童電影主要有《小黑鳥》（2011）、《變成太陽的手鼓》（2011）、《我和神馬查干》（2012）、《烏珠穆沁的孩子》（2016）、《山那邊有匹馬》（2016）、《第一次離別》（2018）等。

導(dǎo)演侯克明在影片《我和神馬查干》（2012）說：“他們父輩以前都是騎馬的，十幾年的變遷，讓現(xiàn)在的孩子們根本沒有機(jī)會(huì)接觸馬，即使離草原只有兩公里，他們也沒有騎過。這是一個(gè)很大的民族文化差異變化問題。”[3]20面對這樣的現(xiàn)實(shí)，他創(chuàng)作了《我和神馬查干》，講述了一個(gè)關(guān)于民族精神的堅(jiān)守與追求的故事。蒙古族少年得知自己的白馬查干是“轉(zhuǎn)世神馬”后對其非常愛護(hù)，但是父親為了帶全家去城市定居決定賣掉白馬。由此少年與家人產(chǎn)生了嚴(yán)重的分歧，并采取了一系列營救行動(dòng)，幫助白馬回歸了草原。影片從少年的視角呈現(xiàn)了牧區(qū)人民生活的變化，探討了游牧民族在面臨巨大的生存環(huán)境的變遷時(shí)如何應(yīng)對，以及如何傳承本民族的文化等問題。《家在水草豐茂的地方》（2015）由李?，B自編自導(dǎo)，講述了一對心存隔閡的裕固族少年因?qū)ふ腋赣H和家鄉(xiāng)，騎著駱駝在西部奇景中穿越千里的故事。這對親兄弟從小就彼此分離，分別由原生家庭和爺爺撫養(yǎng)，關(guān)系疏離。家長們將他們倆送入同一個(gè)學(xué)校念書，希望他們建立手足情誼，但兩人間深有隔閡。爺爺去世后的暑假，父親遲遲沒有來學(xué)校接他們，于是兩人決定踏上尋找父親的旅程，在這個(gè)過程中經(jīng)歷了奇特的風(fēng)景，也屢屢陷入沖突與困境之中。導(dǎo)演在片中的用心處處都可圈可點(diǎn)，運(yùn)用了大量鏡頭表現(xiàn)草場退化后形成的沙漠、戈壁等自然風(fēng)光，引發(fā)觀眾對于環(huán)境危機(jī)的憂患意識；運(yùn)用各種細(xì)節(jié)、符號以及超現(xiàn)實(shí)的影像構(gòu)建人物情緒，營造出一種流動(dòng)的詩意。導(dǎo)演讓我們第一次在影像中看到了裕固族的民族樣貌，并在其中投射出許多少數(shù)民族族群的相似境遇。

三、對近十年中國兒童電影發(fā)展的復(fù)盤與反思

兒童電影經(jīng)過百年的發(fā)展已經(jīng)具有了自身的體系特點(diǎn)和價(jià)值，成為中國電影產(chǎn)業(yè)的一個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)作分支。隨著時(shí)代的發(fā)展，少年兒童的獨(dú)立性、完整性將被進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)。作為中國新生代的發(fā)展力量，他們自身特定的審美需求與話題關(guān)切也絕不能被主流話語所忽略。新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期，中國少年兒童的獨(dú)特精神世界和個(gè)體價(jià)值逐漸被我國的文化先鋒大師們所關(guān)注。魯迅在《我們現(xiàn)在怎么樣做父親》一文中對傳統(tǒng)的兒童觀進(jìn)行了抨擊，剖析了中國人對兒童的誤讀在于將其看成“縮小的成人”，而忽略了兒童自身的世界，同時(shí)指出封建文化對于兒童特性的抹殺。周作人也曾表示：“西方在17世紀(jì)發(fā)現(xiàn)了人，在18世紀(jì)發(fā)現(xiàn)了婦女，在19世紀(jì)發(fā)現(xiàn)了兒童，而我們在21世紀(jì)還尚未完全發(fā)現(xiàn)真正意義上的人和社會(huì)，我們在重大的歷史場景中發(fā)現(xiàn)的只有國家和權(quán)力?！边@一切都表明對兒童的發(fā)現(xiàn)與尊重是人類認(rèn)知進(jìn)步和人文主義推進(jìn)的標(biāo)志，正是在這種背景之下，各國越來越多的學(xué)者都在對兒童、兒童文化等學(xué)科分支進(jìn)行不斷的思考和研究，兒童形象也不斷地被多種藝術(shù)體裁如文學(xué)、繪畫等表現(xiàn)。作為一種后起的藝術(shù)形式，兒童電影對于兒童的教育啟迪和健康成長有著不可推卸的責(zé)任，創(chuàng)作者們應(yīng)積極承擔(dān)起自己的責(zé)任，盡可能去保障兒童文化的生長和發(fā)展，進(jìn)而幫助兒童走向更豐富的文化。同時(shí)從某種意義上來說，一個(gè)國家對于兒童片的重視程度正反映著該國文明發(fā)展的程度，中國兒童片曾經(jīng)走過的光榮之路應(yīng)該繼續(xù)被新時(shí)代的創(chuàng)作者們復(fù)現(xiàn)，對兒童片的長效發(fā)展機(jī)制進(jìn)行深入探索是當(dāng)下兒童片發(fā)展的應(yīng)有之義。

通過對新世紀(jì)第二個(gè)十年間兒童電影創(chuàng)作的梳理與分析，我們能夠發(fā)現(xiàn)中國兒童電影在創(chuàng)作上還有很大的改進(jìn)空間。首先兒童電影的合理定位上還存在許多有必要去廓清的部分,理解什么是兒童電影獨(dú)具的美學(xué)特性是其藝術(shù)生命力的關(guān)鍵所在。但是兒童電影在中國一直沒有一個(gè)明確的劃分，因此常常會(huì)出現(xiàn)關(guān)于某部影片是否歸屬于兒童片的爭議。有些影片雖然以兒童為主角，但明顯不是為兒童拍攝的電影，在故事內(nèi)容上也超出了兒童能夠理解的范疇。比如新世紀(jì)出現(xiàn)的取材于少年生活的“成長電影”，常常也被歸類為兒童電影，但是一些“成長電影”表現(xiàn)的內(nèi)容往往涉及青春期的叛逆情緒、性沖動(dòng)和攻擊性本能，影片甚至還會(huì)表現(xiàn)暴力和欲望。這明顯與我們所理解的能夠契合兒童審美趣味和接受心理、以兒童視角呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的兒童電影相去甚遠(yuǎn)。兒童電影的界定不清會(huì)導(dǎo)致其受眾主體的不明確、創(chuàng)作內(nèi)容的混亂，所以必須先明確什么是兒童電影，在創(chuàng)作中才能有的放矢。

其次，在人物形象的塑造上，多數(shù)兒童電影更傾向于塑造偏模式化、刻板化的人物性格特征。比如在表現(xiàn)農(nóng)村兒童形象時(shí)，往往會(huì)著重于表現(xiàn)他們身上乖巧懂事、善良淳樸、“窮人的孩子早當(dāng)家”等特質(zhì)，一再地將他們塑造成具有真善美品質(zhì)的道德楷模，而忽略了兒童身上存在的其他性格特質(zhì)，缺乏兒童特性，削弱了影片兒童表達(dá)的真實(shí)性；在表現(xiàn)兒童的祖輩老人時(shí)，也常常把這群老人刻畫成為體弱多病、無依無靠、最終因病離世的形象，與現(xiàn)實(shí)情況不符，有刻意迎合劇情需要的嫌疑。另外，電影中的人物形象往往都是復(fù)雜的、具有多義性的，而不是單一的一種性格。但是在不少兒童電影創(chuàng)作中，人物形象常常是扁平的、簡化的，這種簡化也導(dǎo)致了影片明顯的缺失。兒童電影在敘事結(jié)構(gòu)上鮮有創(chuàng)新，多數(shù)兒童片采用單線敘事的方式，以一個(gè)事件貫穿故事始末，在結(jié)局的設(shè)置上也經(jīng)常以事情的圓滿解決告終。這樣起承轉(zhuǎn)合、大團(tuán)圓的經(jīng)典敘事模式，弱化了兒童成長中面臨問題的復(fù)雜性。大部分兒童問題的產(chǎn)生源自于難以解決的社會(huì)問題，創(chuàng)作者不能就單一問題給出一個(gè)淺顯的答案而忽略了問題的本質(zhì)。有時(shí)候開放性的結(jié)局往往能給觀眾帶來更多的思考空間，比如《嘉年華》中結(jié)局的開放性處理，帶給觀眾對于少年兒童性侵事件的無限反思。

此外，受制于現(xiàn)實(shí)主義的局限，缺乏幻想色彩，也是中國兒童片創(chuàng)作長期以來難以突破的一個(gè)問題。兒童電影仍然停留在現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)上，并且往往過于強(qiáng)調(diào)對兒童的培養(yǎng)和教育作用，缺乏對兒童審美心理學(xué)的注重，導(dǎo)致創(chuàng)作思路被主題支配和阻礙、故事創(chuàng)意和選題以及視覺表現(xiàn)上都缺乏想象力，常常基于實(shí)用主義和現(xiàn)實(shí)功利性出發(fā)，藝術(shù)創(chuàng)造力被嚴(yán)重削弱。盧剛曾形象地提出：“作為兒童精神食品的廚師，我們要摸清小顧客的口味，千方百計(jì)地滿足他們的各種需要。”[4]611-613兒童階段的思維特點(diǎn)是喜歡幻想、好奇心強(qiáng)，所以他們喜歡的電影多集中于喜劇、科幻、童話等類型，創(chuàng)作者們應(yīng)該在前期創(chuàng)作時(shí)就對兒童群體的興趣與喜好進(jìn)行深入的調(diào)查分析，在滿足兒童的心理需求的前提下將思想意識巧妙融入敘事中，為兒童提供娛樂的同時(shí)積極地將中國的本土文化傳遞下去。

談起兒童電影，我們會(huì)想起美國的迪士尼和伊朗享有盛譽(yù)的兒童電影導(dǎo)演們，但是國內(nèi)的兒童電影還未形成自身的品牌。由于中國兒童電影創(chuàng)作一直都被政府積極扶持，導(dǎo)致一些創(chuàng)作者局限在了創(chuàng)作活動(dòng)中，而忽視了對兒童電影后期傳播以及衍生品的開發(fā)，使得兒童電影缺乏商業(yè)元素，未能完成自身品牌的構(gòu)建。我們可以改變創(chuàng)作理念，打造兒童電影品牌，對影片進(jìn)行全方位的開發(fā)。比如影片的形象產(chǎn)品開發(fā)、電影相關(guān)的主題樂園、游戲軟件的開發(fā)等。市場對此是有著極大需求的，2007年《長江七號》上映后掀起的“長江七號”玩偶熱足以說明兒童電影在后期衍生品的開發(fā)上有著巨大的潛力。

面對傳播上的困局，中國兒童電影應(yīng)積極把握新媒介發(fā)展帶來的機(jī)遇，積極適應(yīng)新媒體的技術(shù)革新和生態(tài)變化，構(gòu)建全媒體平臺宣傳矩陣，同時(shí)利用大數(shù)據(jù)、人工智能、VR等新型傳播手段，對兒童電影進(jìn)行精準(zhǔn)化、鏈條化的深度傳播。這有利于轉(zhuǎn)變中國本土觀眾對于兒童電影的認(rèn)知偏差，提升兒童電影傳播價(jià)值效能。黨的十九大提出了“推進(jìn)國際傳播能力建設(shè)，講好中國故事，展現(xiàn)真實(shí)、立體、全面的中國，提高國家文化軟實(shí)力”的戰(zhàn)略目標(biāo)，兒童電影應(yīng)響應(yīng)國家號召，尋找兒童電影海外傳播的策略，構(gòu)建全方位、多層次、國際化、民族化的海外傳播渠道，努力讓更多的海外觀眾了解中國兒童電影的全新面貌，消除其對中國兒童的刻板印象，在世界范圍內(nèi)構(gòu)建和傳播中國兒童新形象。