新時代群文活動中曲藝創(chuàng)編實踐問題與對策分析

王曉莉

（山東省臨沂市蒙陰縣文化館，山東 臨沂 276299）

曲藝文化活動是群文活動的有機組成部分，提高曲藝創(chuàng)編質量是提高群文活動成效的重要途徑。然而曲藝創(chuàng)編具有較強的復雜性與創(chuàng)造性，對創(chuàng)編人員提出的要求極高。從事曲藝創(chuàng)編的藝術家需要具備嚴謹的編排能力、文化傳承精神、創(chuàng)新精神和創(chuàng)造性思維能力，才能創(chuàng)作出高質量的曲藝作品。目前曲藝作品很難給觀眾帶來耳目一新的效果，因此，我們需要正確認識曲藝創(chuàng)編過程中實際存在的問題，然后實事求是地采取對策，希望能夠提高曲藝創(chuàng)編水平，為群眾提供優(yōu)質的曲藝作品，讓曲藝事業(yè)煥發(fā)生機，也讓群文活動更加繁榮。

一、曲藝的藝術特征及其重要地位

曲藝可謂是我國流傳已久的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，它是民間說唱藝術的統(tǒng)稱，主要由“民間說故事”“歌唱藝術”融合而成。曲藝也屬于一種表演藝術，曲藝表演者會通過說唱的方式來敘述生動的民間故事，塑造形象生動的民間故事人物，并表達民間故事內容承載的思想情感[1]。通俗來講，曲藝表演就是一個表演者通過口語說唱的方式來講故事的過程。具體而言，曲藝的藝術特征可包括以下幾點。

第一，簡練精辟性。表演者需要通過口語說唱的方式表達曲藝中的民間故事，因此一般要求曲藝作品的語言形式生動活潑，而且要易于上口。

第二，簡便易行性。尤其是在表演者一人飾多角的情況下，曲藝作品更需要突顯出簡便性和易行性的特點，便于表演者塑造故事人物形象、演繹故事的發(fā)展過程。

第三，短小精悍性。曲藝的內容比較精短，并不繁冗。

第四，形象思維性。聽眾在聆聽曲藝表演時，其形象思維會受到牽引，一邊聽，一邊展開想象。因此，聽眾在曲藝表演中扮演著重要的角色。

隨著曲藝事業(yè)的快速發(fā)展，曲藝成為了受眾多、傳播面廣的平民藝術，在基層群文活動中比較常見。因此，曲藝在群文活動中占據著重要的地位。在很長一段時間內，在群眾文化系列的表演活動中，曲藝始終占有一定的比重。因此，弘揚曲藝文化有助于促進群眾文化的繁榮發(fā)展，也可讓群文活動變得更加生機盎然。然而在曲藝事業(yè)繁榮發(fā)展的背后，卻也逐漸浮現(xiàn)了一個比較嚴重的問題——曲藝創(chuàng)編問題。

二、群文活動中曲藝創(chuàng)編實踐問題

1.傳統(tǒng)傳承與創(chuàng)新發(fā)展出現(xiàn)分離狀態(tài)

在藝術作品創(chuàng)編中，若是創(chuàng)編人員不能把握好新時代的潮流，又不能展現(xiàn)自身獨特的想法，始終走在新時代潮流的大前方，則很難迎合新時代的發(fā)展要求，實現(xiàn)藝術文化內涵的升華。如今曲藝創(chuàng)編就面臨著這樣的問題，雖然并不能稱之為“故步自封”，但是創(chuàng)新的程度不足。這是因為創(chuàng)編人員過于尊重傳統(tǒng)，將“傳統(tǒng)”視為曲藝的一個特有的標簽。這種觀念限制了曲藝創(chuàng)編的創(chuàng)新發(fā)展活力，導致曲藝創(chuàng)編面臨著瓶頸問題[2]。這意味著創(chuàng)編人員應重塑觀念，不再將“傳統(tǒng)”“創(chuàng)新”分隔開來，而是既要傳承曲藝的傳統(tǒng)藝術形式，又要形成創(chuàng)新的創(chuàng)作思路。

2.曲藝編劇人才資源呈現(xiàn)匱乏的現(xiàn)象

目前從事曲藝編劇工作的人才并不多，甚至出現(xiàn)人才匱乏的現(xiàn)象。然而曲藝編劇工作者在曲藝創(chuàng)編工作中扮演著重要的角色，其創(chuàng)編水平、創(chuàng)編能力將會直接影響曲藝創(chuàng)編的整體質量。這意味著從事群文工作的人們應該深刻意識到一個問題，要引入和留住曲藝編劇人才。時至今日，由于群文活動中的曲藝作品數量逐漸減少，其創(chuàng)編質量也不高，使得加強曲藝編劇人才建設、提高曲藝創(chuàng)編質量成了重中之重的群文工作內容。但就目前而言，我國的曲藝創(chuàng)編工作依舊面臨著較嚴重的發(fā)展困境。

3.曲藝創(chuàng)編與現(xiàn)實生活相脫軌的問題

曲藝是源于現(xiàn)實生活，而且能夠反映民間社會生活面貌的說唱藝術。在當下的曲藝創(chuàng)編工作中，我們發(fā)現(xiàn)有些曲藝作品與現(xiàn)實生活相脫軌，沒能讓曲藝作品體現(xiàn)出生活性、真實性等方面的特點。這很容易讓曲藝表演喪失對聽眾的吸引力，很難引起他們的情感共鳴，也就難以激起他們的形象思維，將自己在現(xiàn)實生活中看到的、感受到的要素與曲藝表演內容相碰撞，漸漸會讓聽眾失去興趣。

4.曲藝創(chuàng)編與劇增的藝術需求不匹配

曲藝表演者不再只是在線下的表演舞臺上向聽眾展示自己的說唱表演，與聽眾展開面對面的藝術互動。在很多情況下，聽眾會通過網絡設備或者電視機等途徑來收聽曲藝節(jié)目。因此，聽眾對曲藝表演的需求會不斷增加。這就要求創(chuàng)編人員不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的曲藝作品，將其呈現(xiàn)在聽眾的眼前。然而現(xiàn)實是曲藝創(chuàng)編數量和不斷增加的藝術需求不相匹配，不能滿足更多聽眾對曲藝作品的需求。尤其是有些創(chuàng)編人員會急于求成，創(chuàng)作出質量參差不齊的曲藝作品，這會讓曲藝創(chuàng)編工作水平逐漸降低。

三、群文活動中曲藝創(chuàng)編問題的發(fā)展對策

1.加強曲藝創(chuàng)編培訓，建構曲藝創(chuàng)編人才隊伍

針對曲藝創(chuàng)編人才數量少、優(yōu)質曲藝創(chuàng)編作品數量減少等方面的問題，我們應注重加強人才建設，推進曲藝創(chuàng)編培訓班，培養(yǎng)出素質過硬的曲藝創(chuàng)編人才隊伍。這樣的人才隊伍可以成為曲藝創(chuàng)編工作的中堅力量，每個成員都需積極爭取各種自我學習、接受專業(yè)培訓的機會，積極學習豐富的曲藝創(chuàng)編理論知識和實踐技能，拓展自己的曲藝創(chuàng)編發(fā)展空間。同時，加強曲藝創(chuàng)編人才隊伍建設，可以更快速地凝聚曲藝創(chuàng)編人才的力量，共同突破曲藝創(chuàng)編困境，讓曲藝創(chuàng)編再現(xiàn)創(chuàng)新的發(fā)展活力[3]。

群文工作者可在有條件的情況下，聘請優(yōu)秀的曲藝創(chuàng)編老師，為曲藝創(chuàng)編成員開設培訓班，使其接受專業(yè)的曲藝創(chuàng)編培訓。例如，創(chuàng)編人員要創(chuàng)編出能夠讓表演者易于上口的曲藝作品，又要讓聽眾在聆聽“說”這部分的曲藝內容時感到耳目一新，則要求他們不僅要創(chuàng)編出精簡的曲藝故事語言，將故事的地點、環(huán)境、發(fā)展過程、人物特點、人物心理活動、人物對話、故事評價等多種元素濃縮到一起，還要盡可能地創(chuàng)新故事語言表達形式，試圖達到更佳的引人入勝的表演效果。

而學員是否能夠提高自己的這一創(chuàng)新創(chuàng)造能力，還需在一定程度上依賴于培訓教師的專業(yè)性、針對性指導。培訓教師要善于發(fā)現(xiàn)學員的優(yōu)點和不足，尤其是創(chuàng)新精神、創(chuàng)造力、想象力、專業(yè)知識水平等方面，要注重啟發(fā)他們弘揚優(yōu)點，彌補不足，使其拓展個人的發(fā)展空間。通過專業(yè)的培訓，我們可以快速提高曲藝創(chuàng)編人才質量，讓曲藝創(chuàng)編人員盡快地投入到曲藝創(chuàng)編工作中來，從而提高優(yōu)質創(chuàng)編作品的數量與質量，滿足群眾不斷增加的需求。

此外，在曲藝創(chuàng)編培訓中，培訓老師要注重引入一些實際的案例，引導學員對其進行專業(yè)的分析，使其通過案例分析的方式，適當地增強自己對曲藝作品的分析能力、對曲藝創(chuàng)編技巧的解析與運用能力。例如，在2018年11月舉辦的海南省第三屆曲藝大賽中，微型少兒警示快板劇《阿蓮》這部曲藝作品獲得了“雙一等獎”，包括表演一等獎、創(chuàng)作一等獎。

培訓老師可引導學員分析這個作品為什么能夠在眾多作品中脫穎而出，可從“表演”“音樂”“朗誦”“舞蹈”等不同元素入手，深入分析表演者是如何演繹出跌宕起伏的故事情節(jié)的。同時，培訓老師也可引導學員從故事的立意這個方面入手，對這一曲藝作品進行更深入的分析，以起到啟發(fā)教育的作用，讓曲藝創(chuàng)編人員可以獲得較大的發(fā)展。

2.注重堅定文化自信，同時發(fā)揮創(chuàng)新創(chuàng)造能力

我國正在從文化大國逐漸走向文化強國，擁有著五千年的中華文化發(fā)展史，沉淀了豐厚的優(yōu)秀文化底蘊。因此，我們每個人都應該擁有文化自信，充分肯定中華傳統(tǒng)文化的價值，并積極地踐行中華傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚工作。在曲藝創(chuàng)編工作中，創(chuàng)編人員也需具備這種文化自信，自覺地堅守自己傳承傳統(tǒng)文化的立場，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化堅持不懈地傳承下去。而在這一過程中，曲藝創(chuàng)編人員需要不斷地克服自己在傳承傳統(tǒng)文化時遇到的各種艱難險阻。

在這種文化自信的支撐下，曲藝創(chuàng)編人員有很大的機會激發(fā)自身發(fā)展創(chuàng)新的活力。“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”之間存在著緊密的聯(lián)系，曲藝創(chuàng)編人員要正視它們之間的關系，要善于觀察和思考，觀察哪些傳統(tǒng)元素能夠融入創(chuàng)新的元素，思考哪些創(chuàng)編新思路適合自己創(chuàng)作出高質量的曲藝作品[4]。這就對曲藝創(chuàng)編人員的觀察能力、思考能力、審美能力、創(chuàng)新能力以及創(chuàng)造能力等各方面都提出了較高的要求。曲藝創(chuàng)編人員除了觀察和思考之外，還可將自己的審美、理想追求等元素都嘗試融入曲藝的表現(xiàn)內容、題材和表演方式中，希望能夠讓曲藝作品體現(xiàn)出美學融合、藝術融合的特征，這也更能體現(xiàn)曲藝創(chuàng)編人員文化自信的力量。

以音樂美學為例，曲藝創(chuàng)編人員可以在“唱”這部分融入音樂美學的創(chuàng)新元素。在曲藝表演中，表演者一般會演唱敘事詩，展示故事情節(jié)及故事人物的思想情感，或者演唱抒情詩，以優(yōu)美動聽的唱腔，抒發(fā)詩中的獨特情感，從而感染聽眾。其中，在《邱少云》這首曲藝表演中，著名演員馬增芬使用西河大鼓設計了六句頌歌的音樂，融入了她的音樂美學。對于頌歌的前面四句，她采用的是深沉婉轉，而且激昂、富有活力的曲牌“雙高”。對于后面兩句，她采用了悠揚又跌宕的曲牌“海底撈月”。這個收尾部分的音樂讓人聽起來有種余音裊裊的感覺，仿佛表達了她心中對邱少云這位英雄的崇敬之情，也表達了她綿延無邊的懷念之情，這令聽眾回味無窮。

如今曲藝事業(yè)的發(fā)展依舊蒸蒸日上，曲藝研究人員在不斷嘗試、跨界以及出圈的過程中，開辟出了一條讓曲藝活化傳承的創(chuàng)新發(fā)展道路。他們秉承著傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理念，推進了振興曲藝的群文建設工作，讓曲藝重新煥發(fā)了不一樣的創(chuàng)新發(fā)展活力。比如，《山高水長》和《永不落幕》等曲藝作品就具有樣式豐富、內容廣泛、質量高等特點，將曲藝創(chuàng)作從“高原狀態(tài)”轉向了“高峰狀態(tài)”。這為廣大曲藝創(chuàng)編工作提供了重要的參考經驗，我們需始終堅持將傳承傳統(tǒng)文化與創(chuàng)新創(chuàng)編相結合，不斷探索出一條條曲藝創(chuàng)編工作的創(chuàng)新發(fā)展道路。

3.注重貼合現(xiàn)實生活，給曲藝創(chuàng)編注入新活力

讓曲藝創(chuàng)編貼合現(xiàn)實生活，使其內容、題材等都與社會現(xiàn)實密切相關，是曲藝創(chuàng)編事業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的不變道路，也是讓曲藝表演能夠始終激起聽眾情感共鳴的秘訣。從事群文工作的曲藝研究人員應針對曲藝創(chuàng)編脫離現(xiàn)實生活的問題給予高度重視，注重讓曲藝創(chuàng)編人員回歸現(xiàn)實生活，在創(chuàng)編過程中，要讓曲藝作品植根于現(xiàn)實生活，反映各種與基層群眾息息相關的社會生活，從而激起他們內心層層的情感共鳴，讓曲藝表演重新成為一場表演者與聽眾共同參與的藝術活動[5]。

例如《四川盤子：中華美德永弘揚》這一曲藝作品不僅主張弘揚優(yōu)良的家訓、家風文化，還通過說唱表演的方式，給聽眾展現(xiàn)了生動盎然的家庭文化生活，對個人、家庭、社會以及民族等主體都會產生深遠的影響。這一作品的創(chuàng)編人員不僅具有弘揚傳統(tǒng)文化的精神，還注重將中華美德以生活化的形式呈現(xiàn)出來，使其依然是基層群眾喜聞樂見的曲藝作品。

又比如，《求仙記》這一小品形式的曲藝表演就充分體現(xiàn)了“傳承+創(chuàng)新”的特色，還體現(xiàn)了“傳統(tǒng)文化的糟粕需擯棄”的理念，目的在于移風易俗。同時，它的內容是民間現(xiàn)實生活的寫照，反映了曲藝創(chuàng)編與現(xiàn)實生活不可脫離的特色。《面子里子》這一曲藝作品也展示了比較平常的民間生活：老人眼中的養(yǎng)老和盡孝應該是“兒女?；丶铱纯础?。

為了學習這種曲藝創(chuàng)編精神，從事群文工作的曲藝研究人員可以組織一支曲藝小分隊，進入到基層群眾的生活環(huán)境之中，積極地搜集生活化的曲藝創(chuàng)編素材，從中獲得創(chuàng)編的靈感，致力于提高新時期曲藝創(chuàng)編的質量。舟山的曲藝內容非常豐富，而且與群眾文化生活息息相關。雖然隨著時間的推移，舟山的民間曲藝逐漸淡出人們的視野，但是依舊有很多舟山曲藝作品成了群文活動的表演項目。它們具有風趣幽默、輕松解乏的特點，備受當地基層群眾的歡迎。這意味著我們既要將傳承優(yōu)秀的曲藝文化提上議程，又要深入到社會生活之中，了解基層群眾對曲藝作品的需求和喜好特點，然后在傳承文化與推陳出新的前提下，對曲藝創(chuàng)編工作進行有效的優(yōu)化。

結語

綜上可知，在新時期的群文活動中，曲藝創(chuàng)編缺乏創(chuàng)新發(fā)展活力的問題比較明顯。這不僅會讓曲藝文化逐漸淡出人們的視野，也會影響群文活動的繁榮發(fā)展。曲藝文化是一種活態(tài)文化，我們要將其保護、傳承下去，就需要依靠創(chuàng)新的力量。而曲藝創(chuàng)編人員則承擔著這方面的重要責任，需要樹立文化自信，增強創(chuàng)新精神，提高自己的創(chuàng)造能力，做好曲藝創(chuàng)編工作。對于從事群文工作的人們而言，更要注重補上曲藝創(chuàng)編人才的缺口，加強人才隊伍建設，讓曲藝創(chuàng)編工作能夠在各方力量的齊心協(xié)力下，獲得全面健康的發(fā)展。