肖邦練習(xí)曲OP.25.No.12《大海》的音樂(lè)技巧分析

齊 楠

提到大海，大家會(huì)有一種什么樣的感覺(jué)呢？一望無(wú)際、波濤洶涌、層層海浪的潮起潮落……總之，大海給人一種力量，一種征服感。今天我們一起走進(jìn)肖邦的“大海世界”。

一、作者簡(jiǎn)介

肖邦（1810—1849）：波蘭作曲家、鋼琴家，他從小就有非凡的藝術(shù)天賦，6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7歲創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺(tái)演出，不足20歲就已出名，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。他一生創(chuàng)作最多的就是鋼琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，肖邦為我們留下了這么多寶貴的財(cái)富，作為我們學(xué)鋼琴的每一位師生是非常幸運(yùn)的一件事情，因此，我們要珍惜他為我們留下的每一首經(jīng)典之作，細(xì)細(xì)品味其中的精髓。沒(méi)有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此美妙的音響，他創(chuàng)造了鋼琴歌唱般的幻覺(jué)，他是一位“制造美好旋律的人”，他的每一首作品都是經(jīng)典之作。

肖邦練習(xí)曲不同于其他練習(xí)曲單純地訓(xùn)練手指技能、手指跑動(dòng)等技巧，它不僅有針對(duì)性、較難的技巧練習(xí)，更多的是他的每一首作品有較深的思想內(nèi)涵，是技術(shù)性和藝術(shù)性相結(jié)合的藝術(shù)作品，人們常常把肖邦的練習(xí)曲說(shuō)成是鋼琴史上的一種“革命”。

二、創(chuàng)作背景

肖邦的創(chuàng)作分為兩個(gè)時(shí)期，第一個(gè)時(shí)期是1831年之前在波蘭的創(chuàng)作，這時(shí)的肖邦是剛剛走入生活的年輕人，無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，對(duì)生活抱著樂(lè)觀(guān)肯定的態(tài)度，因此他的作品里充滿(mǎn)熱情、明朗、富于青春的朝氣。第二個(gè)時(shí)期是1831年之后在巴黎的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)波蘭處在民族危機(jī)中，華沙起義的失敗，讓他悲痛萬(wàn)分、憤怒不已，再加上對(duì)喬治·桑之間的愛(ài)情，讓他的情緒時(shí)而憂(yōu)郁，時(shí)而快樂(lè)?！洞蠛！穭?chuàng)作于1832—1836年間，也正是他創(chuàng)作的第二個(gè)時(shí)期，這也正是他當(dāng)時(shí)心情的反映。這首練習(xí)曲是一首愛(ài)國(guó)主義的音詩(shī)，這里肖邦敘述了他的愛(ài)國(guó)主義激情，在川流不息的分解和弦和短小、堅(jiān)毅、果斷地插句里，都使人感到一股不可抗拒的巨大力量。

三、音樂(lè)方面

（一）音樂(lè)要有起伏。我們要把在大幅度律動(dòng)中掀起巨浪的海，用我們十個(gè)手指頭彈出來(lái)，一定不能機(jī)械性地羅列音符，它要求我們每一條旋律線(xiàn)，就像一層層海浪的最低點(diǎn)涌向浪尖的最高點(diǎn)一樣，每條深情有力的旋律線(xiàn)在浪濤中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，這種畫(huà)面是由遠(yuǎn)及近或者由近及遠(yuǎn)的。在此曲中，最低點(diǎn)和最高點(diǎn)都用了重音記號(hào)來(lái)表示，在彈奏時(shí)要注意這些力度的意義。當(dāng)然，這種聲音也是有起伏的，這就要求我們要把音樂(lè)的層次感明顯地彈奏出來(lái)，就像繪畫(huà)中的近景、中景、遠(yuǎn)景一樣，沒(méi)有鮮明的層次是無(wú)法演奏好任何一個(gè)時(shí)期的作品的。

在很多人的演奏中，我們經(jīng)常可以聽(tīng)到許多學(xué)生在整首曲子中從頭到尾又重又響地彈奏，沒(méi)有變化和起伏，結(jié)果曲子被彈得吵吵鬧鬧，那作品本身的音樂(lè)內(nèi)涵就變得太淺薄了，因此我們要注意：這首作品的整體力度是以漸強(qiáng)和強(qiáng)為主，情緒最激烈時(shí)，是fff的力度，我們盡管要積極而熱情地去演奏音樂(lè)，可是更需要理性地控制音量。這里有個(gè)聽(tīng)覺(jué)現(xiàn)象需要提出：就是當(dāng)一個(gè)作品的音量整體較強(qiáng)時(shí)，作品中那些偶爾出現(xiàn)的弱奏就會(huì)顯得非常寶貴，而且非常有音樂(lè)的效果；再換句話(huà)說(shuō)，如果一首樂(lè)曲中的整體情緒是熱烈、歡快的，那么作品中某些安靜柔和的樂(lè)句反而需要特別重視，它往往會(huì)使人產(chǎn)生一種耳目一新的感受。因此，在彈奏這條練習(xí)曲時(shí)，我們需要重視作曲家寫(xiě)有弱和漸弱的地方，例如第7—第8小節(jié)的漸弱樂(lè)句，就像海浪一層一層退去一樣，當(dāng)然這些音符一定不能彈得又虛又弱，應(yīng)該是“輕而濃”的感覺(jué)，觸鍵要深，在觸鍵的前一秒，腦子里要有這個(gè)音的音響效果再去觸鍵。在這里還需要強(qiáng)調(diào)的是漸強(qiáng)和漸弱，它體現(xiàn)的是一個(gè)力度變化過(guò)程，而強(qiáng)和弱體現(xiàn)的是一個(gè)點(diǎn)，在處理漸強(qiáng)或者漸弱時(shí)，一定要用耳朵去聽(tīng)聲音的變化，千萬(wàn)不要和速度混在一起，有的學(xué)生在做漸強(qiáng)時(shí)往往速度就加快，做漸弱時(shí)，速度就漸慢，這些都是不可取的。所有這些音樂(lè)中的層次變化，需要我們?cè)谘葑嘀屑右躁P(guān)注。

（二）音樂(lè)要有生命。大海是富有生命的，呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒(méi)有呼吸就沒(méi)有生命的存在和繼續(xù)，沒(méi)有呼吸的音樂(lè)是沒(méi)有生命的音樂(lè)，沒(méi)有呼吸也就意味著沒(méi)有樂(lè)句、沒(méi)有語(yǔ)調(diào)、沒(méi)有結(jié)構(gòu)。因此，我們要把樂(lè)譜上靜止的音符化為動(dòng)人的音樂(lè)傳遞給聽(tīng)眾并引起聽(tīng)眾的內(nèi)心共鳴，必須使音樂(lè)富有生命力，給樂(lè)句加上呼吸。我們可以從譜面上來(lái)看，整首曲子沒(méi)有標(biāo)點(diǎn)，沒(méi)有斷句，是一氣呵成的一首作品，但我們?cè)谘葑嗌弦獮檫@首練習(xí)曲加上呼吸，使這首作品的邏輯性更強(qiáng)，有層層遞進(jìn)的效果，那么怎么劃分樂(lè)句呢？

這首作品氣勢(shì)宏大，速度快，力度強(qiáng)，音樂(lè)奔流不息，我們?cè)趶椬鄷r(shí)，最好盡量用大樂(lè)句、長(zhǎng)氣息的感覺(jué)來(lái)組織句子。例如第15小節(jié)—22小節(jié)，就是一個(gè)大樂(lè)句，中間的氣息不能斷，氣息如果太短，就會(huì)使分句太小、太碎，以至于動(dòng)作太多，這樣就會(huì)增加雙手的技術(shù)負(fù)擔(dān)，同時(shí)大海寬廣的氣息也體現(xiàn)不出來(lái)。反之，如果內(nèi)心的樂(lè)句組織得很好，不但心理上較為松弛，技術(shù)上也會(huì)相應(yīng)放松的。同時(shí)，每一個(gè)長(zhǎng)樂(lè)句之間的連接，內(nèi)心要做好準(zhǔn)備，要有呼吸，呼吸要自然、流暢。

（三）音樂(lè)要有韻味。音樂(lè)的韻味即音樂(lè)的細(xì)節(jié)。音樂(lè)中不能沒(méi)有引人入勝的細(xì)節(jié)，美妙的細(xì)節(jié)可以使人回味無(wú)窮。我們?cè)趶椬嗳魏我粋€(gè)作品時(shí)，一定要把作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié)做出來(lái)。當(dāng)我們彈奏這首作品時(shí)，第一眼看到的全是和弦分解音，沒(méi)有旋律，其實(shí)我們仔細(xì)聆聽(tīng)就會(huì)發(fā)現(xiàn)它的旋律是隱藏在每條旋律的細(xì)節(jié)里的。我們?cè)谘葑嚅L(zhǎng)樂(lè)句的時(shí)候，要注意長(zhǎng)樂(lè)句中的旋律音的彈奏，這些旋律音都隱藏在了旋律線(xiàn)中，例如：第16小節(jié)—17小節(jié)中的mi-re-sol-mi，第18小節(jié)—19小節(jié)中的mi-re-do-re，第19小節(jié)—20小節(jié)中的re-do-la-do，這些都是隱藏在旋律中的旋律音，這些旋律音都要彈出來(lái)，而且還要富有歌唱性地彈奏。因此，作品通過(guò)“細(xì)節(jié)”的刻畫(huà)而感人。

四、技巧方面

這是一首雙手分解和弦的練習(xí)曲，它要求雙手整齊而且準(zhǔn)確無(wú)誤地彈奏，那么要求我們的手指要有極強(qiáng)的控制力，因此，我們要用不同的節(jié)奏型、不同的觸鍵方法和不同的彈奏速度去練習(xí)，這樣學(xué)習(xí)起來(lái)既省時(shí)又有效。

（一）節(jié)奏型。在練習(xí)的過(guò)程中，我們運(yùn)用不同的節(jié)奏型去練習(xí)，這樣不僅能高效地訓(xùn)練手指，而且在練習(xí)的過(guò)程中不會(huì)乏味、單調(diào)。第一種節(jié)奏型是附點(diǎn)八分音符加十六分音符的節(jié)奏。這種節(jié)奏型適用于練習(xí)初期的視奏階段，它能讓每?jī)蓚€(gè)音的連接更緊密，集中兩個(gè)音去識(shí)譜，可以減少或者避免錯(cuò)音的產(chǎn)生，同時(shí)識(shí)譜的壓力也不會(huì)太大；第二種節(jié)奏型是四個(gè)十六分音一組的節(jié)奏型，這種練習(xí)方法適用于練熟作品之后，為開(kāi)始加速做準(zhǔn)備的一種練習(xí)方法，它是一個(gè)把位的練習(xí)，而且逐漸向長(zhǎng)樂(lè)句過(guò)渡的一種練習(xí)方法，它要求每四個(gè)音在彈出來(lái)時(shí)，聲音清晰、音符準(zhǔn)確。在這種節(jié)奏型練習(xí)的過(guò)程中，我們可以適度加入手腕的力量去帶動(dòng)手指去彈奏，這樣手指彈起來(lái)會(huì)相對(duì)輕松和自如，當(dāng)然手腕只是輔助作用，手指還需要保持著積極觸鍵的狀態(tài)。第三種節(jié)奏型是八個(gè)音一組的練習(xí)（即兩組四個(gè)音），這種節(jié)奏型是逐漸向快速音群跑動(dòng)的方法，也是使手指跑動(dòng)的樂(lè)句更長(zhǎng)，氣息更完整。我們可以看到練習(xí)曲一開(kāi)始前八個(gè)音是上行走向，后八個(gè)音是下行走向，那我們?cè)诰毩?xí)八個(gè)音一組的過(guò)程中，不僅要把八個(gè)音快速地彈出來(lái)，還要把聲音的起伏、變化也要自然地加進(jìn)去，從而感受大海層層海浪的潮起潮落。通過(guò)我們運(yùn)用這三種從簡(jiǎn)到難的節(jié)奏型練習(xí)這首練習(xí)曲，可以增強(qiáng)我們手指的控制力和音符跑動(dòng)的準(zhǔn)確性，當(dāng)這三種節(jié)奏型練好以后，去掉我們附加的這些節(jié)奏型，按原譜正常的節(jié)奏去彈奏時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)彈奏這些音符非常輕松，而且速度會(huì)自然地提到一定的程度。因此運(yùn)用不同的節(jié)奏型去練習(xí)，我們的練習(xí)效率會(huì)大大提高。

（二）觸鍵。這首作品的整體風(fēng)格是有氣勢(shì)宏偉的，情緒是熱情的，因此觸鍵要深、聲音要飽滿(mǎn)一些，通過(guò)用手指的指尖部位去觸鍵，使彈奏的聲音清晰、干凈、飽滿(mǎn)。但在一些隱藏著旋律音的旋律線(xiàn)中，我們要將旋律表現(xiàn)得富有歌唱性時(shí)，我們可以適當(dāng)?shù)馗淖冇|鍵部位，用手指肉墊的部位去觸鍵，同時(shí)注意橫向旋律的音樂(lè)表現(xiàn)力，從而把每一條深情有力的旋律線(xiàn)歌唱般地彈出來(lái)。在練習(xí)時(shí)，我們?cè)诰毩?xí)初期，我們可以用高抬指的方法，把每一個(gè)音都清晰、準(zhǔn)確地彈出來(lái)，加強(qiáng)我們手指的獨(dú)立性和顆粒型；練習(xí)成熟時(shí)，我們適當(dāng)把觸鍵高度放下去，用快速低觸鍵的方法，加強(qiáng)手指跑動(dòng)的靈敏性。在這里要強(qiáng)調(diào)一下練習(xí)的要求，剛開(kāi)始我們要求速度不宜過(guò)快，用慢練的速度先掌握方法，但是練習(xí)時(shí)速度雖然慢，但是觸鍵的動(dòng)作要快，它是一種“慢速度快動(dòng)作”的要求，指尖要有“抓”鍵的感覺(jué)。因此，在快速跑動(dòng)時(shí)，要想發(fā)出非常集中而又清晰的聲音，指尖的靈敏度是非常重要的，手指尖快速出擊，在一瞬間抓牢琴鍵，然后進(jìn)行到下一個(gè)音符。

（三）速度。這首練習(xí)曲的速度要求雖然很快，但是我們?cè)诰毩?xí)時(shí)一定要采用快慢相結(jié)合，先慢練再提速的要求去練習(xí)，不能只追求速度，忽視了聲音的質(zhì)量，因此我們不能一味慢練，也不能一味快練，尤其是在彈奏難點(diǎn)樂(lè)句時(shí)，一定要放慢速度，分句、分段練習(xí)，把難點(diǎn)一一攻克，因?yàn)椤奥殹笔墙鉀Q一切技術(shù)難點(diǎn)的一把“金鑰匙”。當(dāng)我們把所有技術(shù)難點(diǎn)都解決之后，我們?cè)購(gòu)穆娇熘饾u地去做提速訓(xùn)練，但是在提速的過(guò)程中，千萬(wàn)要保證彈奏的質(zhì)量。

（四）踏板。在這首練習(xí)曲中，運(yùn)用了大量的音后踏板。音后踏板的關(guān)鍵在于手和腳的配合，即手指觸鍵的一剎那，腳要抬起來(lái)，等聲音發(fā)清楚后再踩下去，手和腳正好是相反的動(dòng)作。在這里建議學(xué)生在練好手上的技巧后，最后再加上踏板去練習(xí)，在處理踏板時(shí)，要仔細(xì)看譜子，認(rèn)真聽(tīng)辨聲音，聽(tīng)聲音是否干凈，學(xué)會(huì)用耳朵來(lái)指揮腳的動(dòng)作。在我們的教學(xué)中會(huì)常常發(fā)現(xiàn)學(xué)生們過(guò)早地加入踏板去“享受”聲音的意境，這樣一來(lái)，最原本的聲音的形象學(xué)生們是聽(tīng)不到的，聲音質(zhì)量的好與壞已經(jīng)被踏板遮蓋住了，會(huì)制造一些聲音上的“假象”，學(xué)生們自認(rèn)為彈得很有氣勢(shì)，其實(shí)則不然，這樣會(huì)造成聲音混亂的現(xiàn)象，因此我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中，一定不要急于加入踏板去練習(xí)，最后加入踏板時(shí)，我們一定要重視聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練，一定要學(xué)會(huì)用耳朵去檢驗(yàn)踏板，把踏板放干凈。

結(jié) 語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)肖邦的生平、創(chuàng)作背景、音樂(lè)和技巧等方面進(jìn)行闡述和分析，同時(shí)也結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和演奏體會(huì)，在音樂(lè)和技巧兩個(gè)方面進(jìn)行了較詳細(xì)的探討，也給一些鋼琴學(xué)習(xí)者提供一些練習(xí)的建議和方法，僅供大家參考。通過(guò)分析和演奏肖邦的這首練習(xí)曲，使我們更加深入地認(rèn)識(shí)了肖邦這位偉大的鋼琴家，他把每一首練習(xí)曲創(chuàng)作成一首首藝術(shù)佳作，讓我們重新認(rèn)識(shí)了肖邦筆下的“練習(xí)曲”蘊(yùn)含著豐富的思想感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，豐富的音樂(lè)織體，再加上新穎創(chuàng)新的和聲體系，讓肖邦的練習(xí)曲成了我們鋼琴學(xué)習(xí)者的一座新的里程碑，他的練習(xí)曲中能充分展示出肖邦浪漫與詩(shī)意的鋼琴演奏風(fēng)格。肖邦練習(xí)曲屬于較高水平的曲子，他要求演奏者的綜合能力要較強(qiáng)，要彈到一定水平的學(xué)生才能彈好他的練習(xí)曲，在彈奏的過(guò)程中，彈下來(lái)一首作品很容易，但是把它彈好是非常不容易的事情，它需要有一些技術(shù)和音樂(lè)上的積累和基礎(chǔ)，因此我們?cè)趯W(xué)琴的道路上要嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真地對(duì)待每一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，把每一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)都一一攻克掉，這樣我們才能有所提高，才能不斷進(jìn)步。讓我們勇攀藝術(shù)高峰，不斷進(jìn)取，一起去感受肖邦音樂(lè)帶給大家的感動(dòng)，一起感受浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的無(wú)限魅力吧！■