廣東音樂《禪院鐘聲》椰胡演奏版本之比較分析
——以張尊連及文傳盈演奏版本為例

龍怡民 / 黃穎儀

一、廣東音樂《禪院鐘聲》的概況

（一）作品簡(jiǎn)介

《禪院鐘聲》由粵樂作曲家崔蔚林于1939-1940年間創(chuàng)作，是一首深受廣大人民群眾喜愛的粵樂作品。此曲表達(dá)了作者對(duì)當(dāng)時(shí)所面臨的社會(huì)環(huán)境的不滿，使長(zhǎng)期處于抵抗日本侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史背景下的人們與之產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，它反映了當(dāng)時(shí)人們對(duì)美好社會(huì)到來的向往與追求，因此該作品受到很多人的追捧，最終成為廣東音樂的經(jīng)典之作，流傳至今。

（二）作品分析

《禪院鐘聲》這部作品采用了的是“乙凡線”調(diào)式，其調(diào)式的主要特點(diǎn)之一就是大量地在樂曲中運(yùn)用7、4兩音，使得音樂的情感呈現(xiàn)出凄涼、悲切、哀怨及纏綿。這首作品中借用了“禪院”之名，意喻希望人們?nèi)プ非笃胶团c安逸，但實(shí)際上這首樂曲始終給人以一種深深觸動(dòng)內(nèi)心的感傷，表達(dá)出一股濃烈的悲痛、哀怨之情。

二、椰胡演奏技法的對(duì)比

椰胡主要用于演奏軟弓時(shí)期的“廣東音樂”以及為粵劇、粵曲和其他廣東戲曲伴奏，也用于新型民族管弦樂隊(duì)作為中音拉弦或次高音拉弦樂器，既可獨(dú)奏亦可重奏、合奏，其音色圓潤(rùn)、柔和、醇厚，風(fēng)味濃郁，擅長(zhǎng)于演奏恬靜優(yōu)美或哀怨凄涼的曲調(diào)。椰胡的琴筒由半個(gè)椰殼制作而成，常用小貝殼作為琴馬，在廣東音樂中演奏的椰胡也被稱為廣府椰胡，它采用五度定弦即g～d1定弦，且音域較窄約兩個(gè)八度g～g2，它在廣東音樂演奏時(shí)常用的技法有滑音、裝飾音以及花指等傳統(tǒng)演奏技法。

（一）運(yùn)弓力度處理的差異

運(yùn)弓作為弓弦類樂器在演奏時(shí)最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，其關(guān)鍵是控制弓毛、弓桿與琴筒摩擦的力度及角度，做到肩、臂、腕互相配合并達(dá)到平、直、勻、穩(wěn)四大要點(diǎn)。在演奏椰胡時(shí)，由于運(yùn)弓力度的不同會(huì)帶來不一樣的音樂效果且每個(gè)演奏家對(duì)作品的理解都有所不同，因此兩者在作品的力度處理上都存在著差異。張尊連演奏力度處理上變化大，力度強(qiáng)弱分明，為突出音樂效果，他在旋律的強(qiáng)弱處理上十分注重弓速與弓弦長(zhǎng)短交替的運(yùn)用，以豐富其演奏表現(xiàn)力，強(qiáng)的時(shí)候走快弓速且運(yùn)弓短，弱的時(shí)候走慢弓速且運(yùn)弓長(zhǎng)，使其達(dá)到明顯的強(qiáng)弱效果；文傳盈注重音頭的加強(qiáng)但是其力度整體變化與張尊連相比沒有明顯的波動(dòng)起伏，力度較為平緩，雖然演奏時(shí)也有強(qiáng)弱變化但在演奏中以原譜的演奏強(qiáng)弱標(biāo)記為主，在運(yùn)弓上對(duì)弓速的運(yùn)用沒有太大變動(dòng)，主要對(duì)樂曲進(jìn)行原譜的完整再現(xiàn)。

（二）演奏速度處理的對(duì)比

音樂中的速度，基本可以歸納為慢板、中板和快板這三種類型。在樂曲中，通常把緊張、激動(dòng)、熱烈歡快的情緒用快板來體現(xiàn)；對(duì)深情、親切等情緒常用中板來體現(xiàn)；慢板通常用來表現(xiàn)悲壯、敘述以及歌頌等情緒。

張尊連演奏版本比文傳演奏版本的全曲耗時(shí)更長(zhǎng)，但其慢板的演奏時(shí)長(zhǎng)比文傳盈的短，這說明他在慢板的速度處理上，運(yùn)弓整體速度偏快，其旋律流動(dòng)性增強(qiáng)；而文傳盈在慢板的速度處理上整體運(yùn)弓速度較慢，加深了椰胡音色的厚重感。其演奏旋律悠長(zhǎng)，耐人尋味，一幅男子在訴說自己悲痛經(jīng)歷的畫面油然而生。在快板的速度處理上張尊連演奏的時(shí)長(zhǎng)更長(zhǎng)，他在快板的速度處理上采用慢起漸快的手法，拉寬漸快的時(shí)間線，由慢速一點(diǎn)點(diǎn)過渡到快速，其運(yùn)弓從滿弓向短弓過渡，運(yùn)用椰胡的快弓現(xiàn)代演奏技法將該曲推到高潮并漸慢回到原速來結(jié)束整部作品，而文傳盈在快板的速度處理上則是由慢到快過渡的時(shí)間線較短，快弓在快板部分旋律上占據(jù)主要支配地位，保留了漸快的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，加深廣東音樂的韻味。

（三）椰胡技法處理的對(duì)比

1、椰胡滑音技法的差異

廣府椰胡的滑音是演奏者有意識(shí)地控制手指在琴弦上進(jìn)行上下滑動(dòng)而發(fā)音，它與廣東方言的語調(diào)有著密切聯(lián)系，它的適當(dāng)運(yùn)用給樂曲增添濃厚的地域風(fēng)格性韻味。在廣府椰胡的滑音技法中，常用的有上滑音、下滑音和回滑音這三種以及音程跨度較大的大滑音。

張尊連使用的滑音次數(shù)比文傳盈使用次數(shù)多，在演奏速度上也是比較慢，滑音的厚重感增強(qiáng)，濃郁的廣東音樂地域性風(fēng)格油然而生，聽眾聽完仍意猶未盡；文傳盈在樂句尾聲處使用一次滑音，與原譜相比這個(gè)下滑音在此處卻起到畫龍點(diǎn)睛的作用，原本沉寂的尾聲因這個(gè)滑音的出現(xiàn)如同注入靈魂般變得活靈活現(xiàn)，其結(jié)尾的終止感強(qiáng)烈為該樂曲畫上一個(gè)完美的句號(hào)。

2、椰胡裝飾音技法的差異

在演奏廣東音樂作品中，為了凸顯其廣東音樂風(fēng)格性韻味，會(huì)適當(dāng)在旋律音上加入一些裝飾音對(duì)作品進(jìn)行修飾，豐富樂曲曲調(diào)，它屬于色彩性的演奏技法。在廣府椰胡的裝飾音技法中，常用的有倚音、顫指音和波音這三種。

張尊連比文傳盈使用裝飾音次數(shù)要多，他將顫指音都運(yùn)用在“7”音上，注重突出乙反調(diào)式的特點(diǎn)，烘托凄涼、哀怨之情，并加入“4”音的倚音，豐富旋律主干音，加深廣東音樂韻味；文傳盈在原曲譜基礎(chǔ)上加入倚音和顫指音兩種裝飾音技法，在“7”音上使用顫指音，突出調(diào)式特點(diǎn)以及情緒感染，將旋律進(jìn)一步細(xì)膩化，注入豐富的情感色彩，展現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)獨(dú)特的廣東音樂風(fēng)格韻味。

（四）廣東音樂花指技法處理的對(duì)比

廣東音樂花指技法，又稱加花，為了豐富旋律、突出廣東音樂韻味而使用的常見手法。傳統(tǒng)廣東音樂的記譜簡(jiǎn)潔，演奏者為了傳遞樂曲所表達(dá)的情感以及推動(dòng)情緒進(jìn)一步升華通常在時(shí)值較長(zhǎng)的音符和疏松的節(jié)奏型之間適當(dāng)加入其他音符，使其更具廣東音樂風(fēng)格韻味。加花也是演奏者運(yùn)用胡琴獨(dú)有的風(fēng)格性演奏技法對(duì)原曲進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程。

張尊連的二度創(chuàng)作豐富樂曲旋律，廣東音樂風(fēng)格性韻味也因此更加的濃厚；而文傳盈的二度創(chuàng)作更多是在原譜基礎(chǔ)上進(jìn)行，注重對(duì)傳統(tǒng)的廣東音樂風(fēng)格的再現(xiàn)。從兩者的加花對(duì)比中，能讓我們更加鮮明地對(duì)比出兩者在加花技法使用上的不同，以及音樂風(fēng)格韻味也隨之有了明顯的變化，這對(duì)于日后眾多椰胡演奏者及學(xué)習(xí)者來說，具有借鑒作用。

三、椰胡演奏版本對(duì)比的思考

（一）個(gè)人演奏風(fēng)格的思考

同一時(shí)期的演奏家由于審美趣味和藝術(shù)追求的不同，其演繹出的藝術(shù)風(fēng)格也各不相同。為了進(jìn)一步了解個(gè)人演奏風(fēng)格，本文從以下幾個(gè)方面進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析與探討。

1、個(gè)人演奏風(fēng)格的差異

由于每個(gè)人對(duì)作品的理解以及對(duì)演繹作品所追求的藝術(shù)層次不同，因此個(gè)人演奏風(fēng)格會(huì)形成較大的差異。兩位演奏家在演奏《禪院鐘聲》這部作品時(shí)，由于他們對(duì)該作品有著不同的理解，導(dǎo)致樂曲的演繹側(cè)重點(diǎn)不同，使得他們演奏該作品時(shí)給聽眾帶來的聽覺體驗(yàn)也存在著差異。張尊連的演奏注重情感的表達(dá)，為了突出廣東音樂韻味，他在演奏過程中每一個(gè)樂句都運(yùn)用了廣東音樂獨(dú)有的滑音風(fēng)格性技巧，并在樂句尾部的音上都釆用了傳統(tǒng)揉弦技法，并使用快弓的現(xiàn)代演奏技法的處理，突出其大膽創(chuàng)新、熱情豪邁的個(gè)人演奏風(fēng)格；而文傳盈注重對(duì)濃郁的廣東傳統(tǒng)音樂韻味的完整再現(xiàn)，在力度和速度處理上都按照原譜的標(biāo)記，他在演奏過程中揉弦運(yùn)用范圍很廣，幾乎每個(gè)樂句都離不開揉弦，他通過靈活運(yùn)用揉弦來凸顯廣東音樂韻味，雖然他對(duì)滑音的使用較少，但是每次滑音的出現(xiàn)都恰到好處都為作品帶來情緒的升華，他同樣加入快弓的現(xiàn)代技法并使其與作品完美結(jié)合，突出其溫婉細(xì)膩、內(nèi)在飽滿的個(gè)人演奏風(fēng)格。

2、個(gè)人演奏風(fēng)格不同的成因

（1）不同的個(gè)人演奏風(fēng)格與演奏者所處環(huán)境相關(guān)。

張尊連出生于山東青島，因其長(zhǎng)年生活在北方且受北方人文大環(huán)境的影響，形成了他為人灑脫、大氣的性格，他的演奏風(fēng)格以灑脫豪邁為主，在情緒的表現(xiàn)上也更加激動(dòng)且有張力；文傳盈祖籍海南人，一直在廣東學(xué)習(xí)和工作，對(duì)廣東的方言以及音樂文化有更深入的了解，在南方人文大環(huán)境的影響下，便形成了他細(xì)膩、溫和的性格，他在演奏過程中注重音色的干凈清晰以及廣東音樂獨(dú)特韻味的展示，因此形成了婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的個(gè)人演奏風(fēng)格。

（2）不同的個(gè)人演奏風(fēng)格與演奏者所受教育背景相關(guān)。

張尊連從小接受北方胡琴教育，在他中學(xué)期間曾跟隨蔣青教授學(xué)習(xí)二胡并得到蔣風(fēng)之的親傳，成為蔣派二胡傳人之一，“蔣派”演奏風(fēng)格以典雅細(xì)膩、富于變化而著稱，他對(duì)其進(jìn)行傳承與創(chuàng)新，因此便形成了古樸深邃、熱情豪邁的個(gè)人演奏風(fēng)格；文傳盈在學(xué)琴期間一直接受廣東胡琴教育，畢業(yè)后便加入余其偉的廣東音樂五架頭演奏組并受到廣東音樂的影響，他演奏十分注重廣東音樂韻味的流露，這便形成了他內(nèi)在飽滿、柔美細(xì)膩的個(gè)人演奏風(fēng)格。

（二）對(duì)椰胡演奏學(xué)習(xí)的啟示

1、傳統(tǒng)椰胡演奏技法與現(xiàn)代胡琴演奏技法有機(jī)融合

傳統(tǒng)椰胡因其圓潤(rùn)渾厚的音色，多被用于演奏恬靜、優(yōu)美或哀怨的一些速度較慢的音樂作品中，它的演奏技法與傳統(tǒng)二胡演奏技法相同，如滑音、揉弦、花指以及顫指音等多種傳統(tǒng)演奏技法。在演奏《禪院鐘聲》這部作品時(shí)因椰胡自身琴筒呈橢圓形，琴弦較粗，按弦指距較寬，為了凸顯它的韻味，演奏過程主要采用滑音、揉弦以及花指這三類傳統(tǒng)演奏技法為主。該作品由慢板與快板兩大部分組成，演奏慢板旋律主要圍繞滑音、揉弦以及花指這些傳統(tǒng)演奏技法進(jìn)行展開，通過傳統(tǒng)技法的靈活運(yùn)用將廣東音樂韻味展現(xiàn)的淋漓盡致；而椰胡在演奏快板旋律時(shí)因其存在一定的自身局限性，快板的出現(xiàn)便是對(duì)傳統(tǒng)椰胡演奏技法的挑戰(zhàn)。因此演奏家演奏快板時(shí)，采用傳統(tǒng)的滑音、揉弦等椰胡演奏技法與現(xiàn)代胡琴演奏的快弓技法有機(jī)融合，需要通過控制手腕的力度實(shí)現(xiàn)椰胡演奏快板時(shí)弓法上采用一弓一音、縮短弓長(zhǎng)加快弓速的方法，要求兩手緊密配合，弓段要均勻且運(yùn)弓力度要集中。即使在快板演奏時(shí)仍要保持每個(gè)音的飽滿和清晰程度，使音極富顆粒性，并突破椰胡自身不夠靈活輕巧而無法演奏快板的限制。通過兩者不斷的磨合，我們不僅可以欣賞椰胡慢板時(shí)所表現(xiàn)出圓潤(rùn)濃厚、旋律悠揚(yáng)的韻味，還能感受到融合了快弓現(xiàn)代演奏技法的椰胡給我們帶來全新的聽覺體驗(yàn)。該曲既有廣東音樂風(fēng)格韻味又加入了現(xiàn)代胡琴演奏技巧，兩者的有機(jī)融合為椰胡今后的發(fā)展與創(chuàng)新提供了一個(gè)全新探討的角度。

2、廣東音樂風(fēng)格性技巧的靈活運(yùn)用

廣東音樂風(fēng)格性技巧是嶺南音樂文化衍生出的產(chǎn)物，也是先人們長(zhǎng)期實(shí)踐、探索出來的結(jié)晶。它結(jié)合了廣東當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕厣?，巧用加花豐富樂曲的旋律韻味，通過揉弦加深樂曲的情緒表達(dá)，運(yùn)用滑音增強(qiáng)樂曲的語氣感，為了使廣東音樂更加生動(dòng)并被大眾所接受，這些廣東音樂風(fēng)格性技巧的靈活運(yùn)用便顯得尤為重要。以本文《禪院鐘聲》為例，兩位演奏家在演奏該作品時(shí)加入花指、揉弦以及滑音等廣東音樂風(fēng)格性技巧。在花指的運(yùn)用上，他們根據(jù)自己對(duì)作品的理解對(duì)音進(jìn)行加花擴(kuò)充，將原有時(shí)值的節(jié)奏型進(jìn)行進(jìn)一步的展開，豐富樂曲的表現(xiàn)力，推動(dòng)情緒的變化，展現(xiàn)其獨(dú)有的廣東音樂韻味；在作品的長(zhǎng)音處以及樂句的尾音處?kù)`活運(yùn)用揉弦，通過控制揉弦的力度來把握樂曲情緒的跌宕起伏，將聽眾帶入到音樂中來，使聽眾近距離感受該作品的哀怨、悲痛之情；巧妙運(yùn)用廣東音樂獨(dú)有的滑音風(fēng)格性技巧，做好滑音與樂句之間的氣口銜接，把握指尖與琴弦上下滑動(dòng)的度數(shù)使該作品從氣韻上得到升華并突出其獨(dú)特的音樂魅力。除了花指、揉弦以及滑音這三類廣東音樂風(fēng)格性技巧以外，該作品中還運(yùn)用到了顫指音、倚音等裝飾音對(duì)作品進(jìn)行修飾，為其增添濃郁的音樂色彩，觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心，將情感更深層次的傳達(dá)出來。因此為了給大眾提供更優(yōu)質(zhì)、更有韻味的廣東音樂，演奏者要擅于靈活運(yùn)用廣東音樂風(fēng)格性技巧并將其作用到每一部廣東音樂作品中。

結(jié) 語

本文選取了張尊連及文傳盈的《禪院鐘聲》作為代表進(jìn)行關(guān)于廣東音樂的研究，通過各方面的對(duì)比以及分析，引發(fā)了我們對(duì)廣東音樂與現(xiàn)代胡琴演奏技法有機(jī)融合的一些啟發(fā)。兩者的個(gè)人演奏風(fēng)格的差異都給聽眾帶來不一樣的聽覺盛宴，也讓我們對(duì)個(gè)人演奏風(fēng)格的差異與形成有進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，幫助我們?cè)诮窈笠膶W(xué)習(xí)和演奏中更好地把握廣東音樂風(fēng)格性技法的使用以及靈活運(yùn)用想象力來對(duì)廣東音樂作品的韻味有更深入的領(lǐng)悟。■