論民族聲樂教學中練聲曲的應用

李鑒書

（沈陽音樂學院 繼續(xù)教育學院，遼寧 沈陽 110818）

近些年來，隨著國內(nèi)外文化交流的不斷深入，國內(nèi)多民族文化共同體的逐漸形成，相較傳統(tǒng)聲樂藝術而言，現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展取得了長足的進步和發(fā)展。民族聲樂在秉承我國傳統(tǒng)聲樂藝術的同時，有選擇性地融合了西式唱腔特點，在理論體系上逐漸形成了藝術性、科學性、民族性的統(tǒng)一，其受眾群體不斷擴大，在國際藝術舞臺上也獲得了越來越多的認可，充分展現(xiàn)了中國民族聲樂藝術強勁的生命力、包容性和開放性[1]。

一、民族聲樂教學技巧

作為一種演唱形式或者風格，我國民族聲樂在中外文化交流、國內(nèi)多民族文化融合的背景下不斷借鑒、融合和創(chuàng)新，逐漸演變?yōu)橐环N具有中國特色的聲樂唱法。在聲樂教學實踐中，這些頗具民族特色的歌唱示范能力的培養(yǎng)，需要教師了解并結合具體的聲樂藝術特點，因材施教，通過傳授和學習假聲演唱、氣聲演唱、發(fā)聲規(guī)律、吐字技巧等，逐步培養(yǎng)專業(yè)學生掌握民族聲樂演唱的能力。

由于我國民族聲樂演唱融入了大量極具民族特色的山歌，因此在處理一些高音時，會選擇假聲演唱技巧，以進行更好的藝術表達。此外，隨著民族聲樂的不斷發(fā)展，一些曲目在表演時會介入豐富的肢體動作，與假聲演唱共同配合，更好地完善了作品高音的細節(jié)，為聽眾呈現(xiàn)更加優(yōu)美動聽的歌聲。不過，假聲演唱對民族聲樂演唱雖然頗有幫助，但是假聲的發(fā)聲技巧并不容易掌握。除對演唱者自身的嗓音條件有所要求外，更關鍵的是強調(diào)演唱者對發(fā)聲方法的理解和運用，如此才能夠完美控制假聲的氣息和音色。因此，在實踐教學中要求學習者不但需要系統(tǒng)的課堂學習，還要課后的反復練習，并結合自身嗓音條件選擇合適的訓練技巧，從而更加靈活地運用假聲發(fā)聲技巧。

如果說假聲演唱技巧強調(diào)的是學習者對于發(fā)聲的控制，那么氣聲演唱則是強調(diào)學習者對自身生理器官的協(xié)調(diào)與配合。氣聲演唱強調(diào)在聲樂演唱的過程中，演唱者要“氣在聲前”，要依循人體的發(fā)聲特點控制呼吸的節(jié)奏和強度，從而在音調(diào)持續(xù)走高的同時，也能保證各音區(qū)的音色協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。這種演唱技巧尤其適用于我國東北地區(qū)游牧民族與薩滿風格的演唱，在能夠展示豪邁悠長歌聲的同時，還能夠引領人們充分發(fā)揮藝術想象，間接感受傳統(tǒng)漁獵、狩獵的生活狀態(tài)。假聲發(fā)聲方法、演唱技巧的掌握，需要學習者在長時間的學習與練習中逐漸形成“肌肉記憶”，從而在演唱中慢慢掌握更加自然地處理聲調(diào)變化的技巧。因此，不僅需要正確的發(fā)聲方法，同時也需要合適的練聲曲配合發(fā)聲，這也是練聲曲在聲樂學習中重要功能所在。

正確發(fā)聲方法與歌曲旋律契合，是保證高質(zhì)量演唱的基礎，也是所有聲樂學習共同遵循的基本規(guī)則。在民族聲樂演唱中，語言是演唱的核心要素，練習者在掌握發(fā)音規(guī)律的過程中，需要從字頭、字中、字尾三個部分的發(fā)音規(guī)律入手，依次控制元音與輔音在音色方面展現(xiàn)、咬字歸韻中的重要作用，確保語種發(fā)音與聲樂歌曲中的旋律深度結合，以帶給聽眾協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的聽覺感受。要實現(xiàn)這一目標，需要學習者結合傳統(tǒng)文化特色，去理解聲樂演唱中的語言、旋律、審美、風格，在掌握科學發(fā)聲方法的同時，讓聲樂演唱呈現(xiàn)出鮮明的個人特色[2]。

漢字本身具有“四呼”“五音”“十三轍”的特點，并且根據(jù)獨特的字音組合，還衍生了“陰平”“上聲”“陽平”“去聲”的聲調(diào)要求。這就要求演唱者在完整的發(fā)音組合上，需要注意吐字技巧。吐字強調(diào)的是演唱者的唇與舌之間的有機配合，人們在進行咬字、吐詞的過程中，習慣借助口腔前、上位置發(fā)音，即通過唇、舌、齒的共同合作，保證咬字的“字正腔圓”，同時利用口腔硬腭部位進行共鳴。這樣的演唱方法相對傳統(tǒng)的美聲“咽喉共振”而言，雖然聲音略薄、泛音小，但是集中、統(tǒng)一、清脆、明亮。對學習者來說，所要掌握的發(fā)聲方法是在保留聲樂韻律的同時，還應突出漢字發(fā)音的特征與技巧，讓二者充分融合并展示出獨特的民族聲樂演唱風格。

二、練聲曲的基本內(nèi)涵

在深入了解民族聲樂上述演唱特點或者技巧的基礎上，教師在日常教學實踐中引入練聲曲是音樂專業(yè)學生培養(yǎng)中較為常見的一種教學手段。所謂“練聲曲”，是以培養(yǎng)歌唱技巧性為主，藝術性為輔的一類聲樂作品。不過，在理論層面上，可以將其簡化理解為一種“能夠幫助學習者掌握聲樂發(fā)聲方法的一類音樂作品”。運用練聲曲是一種必要的聲樂練習形式，其在教學過程中改變了傳統(tǒng)聲樂教學枯燥乏味的練習，使學生在進行學習與歌唱的同時，能夠獲得更多的練習樂趣。

我們常見的練聲曲有《阿勃特（Abt）聲樂練習曲》《晨聲69聲字結合練聲曲》《孔空（J.Concone）聲樂練習曲50部》《斯皮格（Spicker）高級聲樂練習曲集》《西貝爾（F·Siber）36首初步練聲曲》《瓦卡伊（Vaccai）實用聲樂練習曲》《派諾夫卡（H·Panofka）24首聲樂練習曲》等，按照其側重點以及音樂風格的差異，可將其分為“發(fā)聲練習曲”與“聲樂練習曲”。前者用于幫助學習者掌握正確的發(fā)聲方法，通過反復的練習使學習者形成“肌肉”記憶，因此也被稱為“開嗓曲”，其中具有代表性的便是《晨聲69聲字結合練聲曲》《西貝爾（F·Siber）36首初步練聲曲》等；后者則是用于學習者的技巧訓練，通過音域分區(qū)、發(fā)聲、旋律，再加以節(jié)奏的配合，幫助學習者掌握正確的聲樂藝術表達技能。在這一過程中學習者不僅能夠快速積累聲樂演唱的相關理論知識，同時也有利于塑造個人的演唱風格，此類代表性練習曲是《孔空（J.Concone）聲樂練習曲50部》[3]。

在充分利用這些練聲曲之余，教師還應該在課堂上有所補充，例如為學生添加一些元音強化訓練，比如與“ou”有關的發(fā)聲練習曲，讓學生通過唱“ou”練習啃字的動作，這樣的訓練能很好地為之后的聲樂作品演唱咬字奠定基礎。因為，在日常實際演唱的聲樂作品中通常會出現(xiàn)很多與“ou”相類似的元音有關的詞語，這樣，經(jīng)過訓練后學生在演唱歌曲時就會對相關問題有比較豐富的處理經(jīng)驗。

此外，在教學實踐中，教師也會遇到一些聲帶閉合不嚴的學生，面對這樣的情況教師需要為他們更換一些閉口音的發(fā)聲練習曲，比如唱“yi”“yu”發(fā)音的練習曲，利用這樣的發(fā)音閉合聲帶，減少聲帶在唱歌時出現(xiàn)閉合不嚴漏氣的現(xiàn)象。相關的練習要循序漸進，同時在學生正式演唱歌曲時也要注意選擇一些閉口音多的歌曲。

三、練聲曲的主要功能

在民族聲樂教學實踐中，練聲曲發(fā)揮了多方面的功能。首先，練聲曲有助于學習者建立聲音概念，強化發(fā)聲中的語言練習。聲樂作為一種人類共有的藝術形式，西方美聲的唱腔理論并非是專門服務于漢語的聲樂演唱。因此，初學者在進行演唱的過程中，會出現(xiàn)各種各樣的發(fā)聲問題，例如聲韻與氣息的把控不協(xié)調(diào)、吐字與旋律的銜接不緊密等，這樣的演唱不僅沒有達到預設的效果，還會由于發(fā)聲方法不正確而對學生聲帶造成損傷。練聲曲的出現(xiàn)解決了不同語種發(fā)聲習慣帶來的差異，使學生能夠在聲樂演唱中從最基本的吸氣、喉型技巧入手，逐漸摸索出練聲曲與漢字發(fā)音之間相互適應的銜接點，快速培養(yǎng)民族聲樂發(fā)聲的能力，正確使用聲樂演唱技巧進行漢語作品的藝術表達[4]。例如，比較有代表性的《西貝爾（F·Siber）36首初步練聲曲》，該系列練聲曲在指引學習者自主練習的過程中，從最基本的單音節(jié)元音發(fā)聲特點入手，逐漸過渡到復元音表達。在這一過程中，學生不僅逐漸熟悉了聲樂演唱中對氣息、聲部的要求，同時也讓學生將這一聲音概念移植到漢語發(fā)音中，進而建立堅實的聲樂演唱基礎，更加自然地使用發(fā)聲方法處理歌聲中的細節(jié)。

更值得注意的是，《西貝爾（F·Siber）36首初步練聲曲》等練聲曲主要的特點是融入了豐富的法語或意大利語語法音節(jié)。以往學生在聲樂演唱過程中，最大的問題也正是由于語法發(fā)音差異導致歌詞無法與旋律完美契合。針對這一問題，教師需要重點發(fā)掘練聲曲中的語法知識，并將之與漢語拼音中的“yu”“ei”“wa”“ao”“ya”“ou”“yue”等內(nèi)容進行對比，引導學生掌握其發(fā)音特點，將外語多音素元音組合融入到中文語法的音節(jié)處理當中，幫助學生更加自然地進行語法發(fā)音。以我國民族聲樂作品《強梁娘》為例，該作品在創(chuàng)作風格上充滿了濃郁的民族元素，并且在唱詞發(fā)音中也突出了漢字文化特色。例如歌詞“強梁娘江唱”中，五個音節(jié)“qiang”“l(fā)iang”“niang”“jiang”“chang”都以后鼻韻母“ang”作為字尾，學生在處理這段唱詞的過程中，可以按照聲樂演唱特點將其語言與韻律、節(jié)奏融合起來，以此做到更為真實的情感色彩傳遞。

其次，有助于元音、輔音的練習應用。從民族聲樂藝術的整體特點來看，現(xiàn)在的民族聲樂不但融合了西方美聲發(fā)聲方法，也融合了傳統(tǒng)戲曲、曲藝和山歌小調(diào)等眾多民間音樂元素，尤其是在行腔與潤色方面，充滿了濃郁的東方美學風格。這一特點決定了民族聲樂作品追求“字韻純正”的藝術風格，以“咬字發(fā)音”與“聲樂唱腔”融合作為民族聲樂的主要目標。在這一過程中，科學的訓練方法是保證目標達成的關鍵要素之一。

在聲樂演唱的咬字技巧中，元音與輔音的練習是幫助學生掌握語音特點的關鍵之一。為此，高校聲樂教學中常常將基本元音練習、無聲練習、中外特性元音練習、單元音與輔音搭配練習以及無固定音高短促音練習作為培養(yǎng)學生咬字技巧的關鍵。在練聲曲作品中，則注重使用最基礎的音節(jié)配合幫助學生熟悉發(fā)音咬字，例如《西貝爾（F·Siber）36首初步練聲曲》中大量的語音歌詞都是由五元音“a”“o”“i”“e”“u”構成的，并在此基礎上引入了“”“y”音節(jié)，學生在練習過程中能逐漸把握與漢語發(fā)音之間的差異與規(guī)律。在進行類似無聲練習的過程中，學生從口型、吸氣、喉部運動等多個環(huán)節(jié)，熟悉語音發(fā)聲的要領，掌握民族聲樂唱法的獨特吐字技巧。

此外，隨著學生學習程度的加深，練聲曲作品會逐漸涉及輔音與多元音組合的發(fā)聲技巧，聲樂作品中的節(jié)奏旋律也正是利用其獨特的語音技巧配合展現(xiàn)出音符的靈動切換。這一過程中，演唱者不僅要處理各個音節(jié)的細節(jié)之處，同時還要維持整個音調(diào)的平穩(wěn)過渡，如此便需要對聲樂的發(fā)音進行精準掌握。具體而言，可以將一個完整的音素分解為“開口音素” “合口音素”以及“齊齒音素”三個部分，練聲曲作品往往會通過音高設計為學生清晰地展示出完整的發(fā)音過程。因此，教師在指導學生的過程中，可以強調(diào)將相鄰音符的音素當成是單個漢字的發(fā)音來進行處理，使學生逐漸適應這樣的發(fā)音規(guī)律。例如在演唱“jiang”這個音的過程中，教師可按照字頭、字腹、字尾的順序，將其完整的發(fā)音拆解為“j”“i”“ang”三個部分。在處理介母音“j”的過程中，要求學生發(fā)音干脆利落不夾雜混音，字腹“i”的部分強調(diào)過渡平穩(wěn)圓潤清晰，學生可以使用“齊齒呼”進行處理，字尾部分的“ang”要在整個音節(jié)中發(fā)揮歸韻作用，要求發(fā)音干脆利落[5]。

再次，練聲曲有助于熟悉聲樂歌唱技巧，提升氣息控制水平?！案璩记伞狈从车氖遣煌囆g流派對歌聲的處理特點，聲樂演唱過程中，關于“聲腔的共鳴”無疑是其核心歌唱技巧之一?！肮缠Q”的產(chǎn)生往往與“吐字發(fā)音”“氣息控制”等發(fā)聲細節(jié)有密切的聯(lián)系，練聲曲的作用便是通過正確的發(fā)聲方法為學生展示其中不同的歌唱效果，引導學生在進行模唱的過程中逐漸掌握正確的發(fā)聲方法，最終通過系統(tǒng)的學習掌握聲樂的歌唱技巧。

因為每個人的聲帶條件不同、韻律感不同，再加之成長環(huán)境、性格因素、歌唱感覺和發(fā)聲習慣不同，學習者在進行歌唱時通常會出現(xiàn)各種演唱問題，難以正確掌握聲樂歌唱技巧。類似《孔空聲樂練習曲》《阿伯特聲樂練習曲》等練聲作品，可以針對規(guī)范的聲樂演唱形式建立音色與聲調(diào)之間的聯(lián)系，使學習者在練習過程中在把握優(yōu)美音色的同時，也能有效訓練自身的發(fā)聲方法，由此為學生的技巧訓練提供一條快速可行的路徑。

在西方聲樂理論體系當中，“呼氣”被認為是發(fā)出聲音的“原動力”，直接關系到唱腔的持續(xù)性與穩(wěn)定性，并決定了音質(zhì)優(yōu)劣、音量大小、音色特點以及聲音位置。這主要是由于西方聲樂唱腔中有著濃郁的美聲特點，其不光強調(diào)聲音與共鳴，更要求聲調(diào)靈活與流暢。為此，“氣息控制”一直以來都是高校聲樂教學中的主要內(nèi)容，也是訓練提高學生演唱水平的關鍵環(huán)節(jié)之一。為了更好地幫助學習者實現(xiàn)這一目標，聲樂學理論在總結了傳統(tǒng)的腹式呼吸與胸式呼吸的基礎上，逐漸開發(fā)了“胸腹式聯(lián)合呼吸”，以幫助學生更好地掌握氣息的控制技巧，在發(fā)聲練習中通過氣息沖擊自身閉合的聲帶，呈現(xiàn)獨特的聲音共振效果。

練聲曲作品普遍體現(xiàn)出了這一技巧的訓練目的，強調(diào)學生進行發(fā)聲練習的同時，掌握有效的呼吸方法，使氣息與聲音形成良好的配合。以《晨聲69聲字結合練聲曲》為例，該作品是我國民族聲樂藝術家石惟正先生所著，該作品的最大特點就是融合了漢語發(fā)音特點以及聲樂呼吸訓練技巧，以幫助學生直觀地掌握民族聲樂唱法中呼吸的控制方法。教師在組織學生展開訓練的過程中，可以根據(jù)樂曲下方標注的“Adagio”“Moderato”“Allegretto”等速度符號，引導學生按照標準的演唱速度練習，同時引導學生嘗試根據(jù)歌曲節(jié)奏來進行自身氣息的控制，以熟悉演唱中調(diào)整自身呼吸的有效方法。

四、結語

練聲曲在聲樂教學中的運用，改變了傳統(tǒng)聲樂教學相對枯燥的訓練，師生在教和學的過程中獲得了更多的樂趣和方法。練聲曲的引入提高了教學效率，它們不僅為學生提供了豐富的知識內(nèi)容，也在一定程度上滿足了學生自由發(fā)揮的愿望，使其能夠根據(jù)個人對作品的理解運用聲樂技巧進行表達和演繹，從而提高學生學習的積極性，并最終促進學生民族聲樂演唱水平的提升。