音樂(lè)劇中爵士舞的創(chuàng)造力和個(gè)性表現(xiàn)的研究

滿(mǎn) 寧

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130021）

從《艾薇塔》到《貓》，從《悲慘世界》到《星光快車(chē)》，從《歌劇魅影》到《西貢小姐》，音樂(lè)劇是現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)中十分重要的藝術(shù)形式之一，也是現(xiàn)代審美觀下舞臺(tái)藝術(shù)中流行的藝術(shù)形式之一[1]。音樂(lè)劇的表現(xiàn)通常依靠演員的歌唱、表演和舞美來(lái)推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，表現(xiàn)劇目的主旨。除此之外，舞蹈也是音樂(lè)劇常用的藝術(shù)表現(xiàn)形式，有助于體現(xiàn)角色的性格或者滿(mǎn)足劇目情節(jié)所需。在眾多舞種中，芭蕾舞、現(xiàn)代舞和爵士舞是音樂(lè)劇中最常用的三大舞種[2]。尤其是爵士舞，在近幾年編創(chuàng)的音樂(lè)劇演出中，有著較為重要的地位和作用，是研究音樂(lè)劇所不能避免的課題。在此背景下，主要探討爵士舞在音樂(lè)劇中的創(chuàng)造力和個(gè)性表現(xiàn)，以期為音樂(lè)劇的創(chuàng)編和表演提供助力，促進(jìn)音樂(lè)劇的可持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。

一、音樂(lè)劇中爵士舞的創(chuàng)造力

1.自由與規(guī)律并存

現(xiàn)存最古老的關(guān)于“舞蹈”的文本是2000多年前的印度文本（Natya Shastra），它非常詳細(xì)地說(shuō)明了如何在舞蹈中用身體表達(dá)不同的情感、意圖和整個(gè)敘事。在西方的表演語(yǔ)境中，引用約翰·韋弗的話(huà)說(shuō)：“在真正的表演者面前，觀眾不僅會(huì)為表演的美感和動(dòng)作的對(duì)稱(chēng)性感到高興和分心，還會(huì)受到姿勢(shì)的指導(dǎo)、步驟和態(tài)度，以便能夠判斷表演者的設(shè)計(jì)。即便觀眾在遠(yuǎn)處，也能通過(guò)一個(gè)人物的生動(dòng)表現(xiàn)，能夠理解所表現(xiàn)的故事的主題，并能夠區(qū)分情緒或行為?！盵3]從專(zhuān)業(yè)舞者的角度來(lái)看，舞蹈動(dòng)作的“創(chuàng)造力”意味著賦予其意義和意圖，而不僅僅是專(zhuān)注于舞蹈動(dòng)作的技術(shù)正確執(zhí)行。在專(zhuān)業(yè)的舞蹈訓(xùn)練中，很多時(shí)間都花在技巧練習(xí)上，以及在情感表達(dá)意圖上賦予技術(shù)上正確的動(dòng)作。通過(guò)這種方式，一次簡(jiǎn)單的手臂抬起就可以具有許多不同的表達(dá)含義，包括功能含義，例如伸手、觸摸、反對(duì)或問(wèn)候。隨著一個(gè)同樣的動(dòng)作，舞者可以表達(dá)悲傷、憤怒、喜悅等。例如，在音樂(lè)劇《巴黎圣母院》中，艾斯米拉達(dá)因被誣陷而被警察強(qiáng)行逮捕，導(dǎo)致圣母院內(nèi)驚恐慌亂。舞蹈演員通過(guò)極具力度與質(zhì)感的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)落難人群的驚慌失控，使整部音樂(lè)劇顯得更加生動(dòng)立體，觀眾也能據(jù)此對(duì)劇中人物產(chǎn)生同理心，感受到劇情的變化發(fā)展[4]。

從音樂(lè)劇角度來(lái)看，必須明確的一點(diǎn)是，舞蹈只能作為音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式之一出現(xiàn)，而不能占據(jù)主導(dǎo)地位，否則就不是“音樂(lè)劇”而是“舞劇”了。因此，相對(duì)于過(guò)分強(qiáng)調(diào)敘事性的現(xiàn)代舞，以及強(qiáng)調(diào)技術(shù)性和完整性的芭蕾舞，爵士舞具有獨(dú)特和魅力的個(gè)性，加上現(xiàn)代性和國(guó)際化，使得爵士舞在音樂(lè)劇中能夠“如魚(yú)得水”。一方面，爵士舞不局限于固定姿態(tài)的特點(diǎn)使得它能夠依附劇情而存在；另一方面，爵士舞的細(xì)微變化能夠直截了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)音樂(lè)劇的精神內(nèi)涵與本質(zhì)思想，使觀眾在美的視覺(jué)氛圍中感受環(huán)環(huán)相扣的劇情，同時(shí)將音樂(lè)劇中的情感與價(jià)值加以升華，渲染出強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。從舞蹈本身的角度來(lái)看，在芭蕾舞、現(xiàn)代舞和爵士舞中，芭蕾舞更注重技術(shù)熟練程度，特別是女性芭蕾舞舞者對(duì)足尖的控制；現(xiàn)代舞更重視即興創(chuàng)作等技能，充分賦予現(xiàn)代舞舞者以足夠的創(chuàng)作自由，以此實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代舞的“敘事性”。與前兩者相比，爵士舞的技術(shù)性不及芭蕾舞，敘事性不及現(xiàn)代舞，然而，爵士舞有其自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)：一方面，爵士舞不局限于固定的姿態(tài)；另一方面，爵士舞有明確的節(jié)奏規(guī)律和要求，換言之，爵士舞是一種自由與規(guī)律并存的舞種，而這也正是音樂(lè)劇中爵士舞擁有更高的創(chuàng)造力的原因所在。

2. 單純和多元共在

在全球背景下，音樂(lè)劇的發(fā)展與全球娛樂(lè)、政治和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展息息相關(guān)，音樂(lè)劇借用和涵化不同國(guó)家和地區(qū)的音樂(lè)、舞蹈文化，為音樂(lè)劇的創(chuàng)新提供創(chuàng)造性的刺激，使音樂(lè)劇在一個(gè)融合的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)跨文化。在某種程度上，爵士舞作為早期大眾媒介文化形式之一，是20世紀(jì)出現(xiàn)的所有藝術(shù)中最美國(guó)化的，也是傳播范圍最廣的，這是爵士舞的單純性所在。與此同時(shí)，爵士舞在其歷史的不同時(shí)期進(jìn)行了一系列持續(xù)的、互惠的交流，世界各地的爵士舞者紛紛將自己所在國(guó)家和地區(qū)的文化融入爵士舞中，讓爵士舞同世界各個(gè)國(guó)家和地區(qū)的文化有機(jī)縫合在一起，這是爵士舞的多元性所在。例如，中國(guó)的爵士舞舞者將中國(guó)風(fēng)音樂(lè)應(yīng)用在爵士舞表演中，創(chuàng)造出的中國(guó)風(fēng)爵士舞既有美式的明快和性感，又有中國(guó)式的含蓄和優(yōu)雅；印度的爵士舞舞者將爵士舞同印度婆羅多舞結(jié)合在一起，以爵士舞來(lái)表現(xiàn)對(duì)神明的祭祀和頌贊。從這個(gè)角度來(lái)看，可能沒(méi)有其他舞種比爵士舞更適合音樂(lè)劇。在某些方面，爵士舞影響了音樂(lè)劇中的舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，并為音樂(lè)劇舞蹈的創(chuàng)作和交流提供了一個(gè)框架，讓音樂(lè)劇中的舞蹈表演變得更加靈活和全面。

從歷史上看，爵士舞是非洲舞蹈的延伸，在保留非洲舞蹈急促和富有動(dòng)感節(jié)奏的同時(shí)，又吸收了街舞在重心和關(guān)節(jié)移動(dòng)方面的技巧。在動(dòng)作位置和原則方面，爵士舞深受古典芭蕾舞的影響；在收縮與放松方面，爵士舞效仿了現(xiàn)代舞和拉丁舞[5]。然而，爵士舞并非單純的“舞種大雜燴”，而是在堅(jiān)持自身節(jié)奏和動(dòng)作的同時(shí)，利用多重節(jié)奏給它加入許多元素。由此可見(jiàn)，爵士舞本身就是一種具有極高創(chuàng)造力的舞種。它為舞者提供了一個(gè)框架，讓舞者可以圍繞這個(gè)框架構(gòu)建舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)舞蹈語(yǔ)言。它獨(dú)特的節(jié)奏和強(qiáng)度，可以很好地轉(zhuǎn)化為音樂(lè)的創(chuàng)意構(gòu)建塊，并且可以在配樂(lè)中構(gòu)建功能和情感目的。至少?gòu)囊魳?lè)劇的角度來(lái)看，爵士舞提供的舞蹈動(dòng)作組合可能性極高，反映在音樂(lè)劇中，恰恰是由于爵士舞這種單純和多元共在的狀態(tài)，使得爵士舞具有更高的創(chuàng)造力。受到這種創(chuàng)造力的驅(qū)動(dòng)，音樂(lè)劇迎來(lái)新的生機(jī)。以百老匯為例，最近幾年的演出中，百老匯不僅制作很多新劇目，而且越來(lái)越傾向于制作比經(jīng)典劇目更受歡迎的新劇目。在這些新劇目中，穿插了大量的爵士舞表演。例如，在音樂(lè)劇《阿拉丁》中，就有大量充滿(mǎn)異域情調(diào)的爵士舞蹈片段，不僅貼合劇目，而且更加容易被年輕觀眾所接受。

二、音樂(lè)劇中爵士舞的個(gè)性表現(xiàn)

1.在行走中鋪設(shè)道路

舞蹈是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)形式，具有自身的個(gè)性。然而，長(zhǎng)期以來(lái)，桎梏音樂(lè)劇中舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的恰恰是這種個(gè)性。因此，如何在保持舞蹈藝術(shù)個(gè)性的同時(shí)，又將其包容在音樂(lè)劇中，讓舞蹈的表現(xiàn)“恰到好處”是大量從業(yè)人員所必須面對(duì)的難題。為此，經(jīng)驗(yàn)美學(xué)提供了一定的見(jiàn)解。經(jīng)驗(yàn)美學(xué)是一門(mén)科學(xué)學(xué)科，它以美學(xué)的哲學(xué)領(lǐng)域?yàn)榛A(chǔ)，研究觀察者對(duì)審美材料的反應(yīng)和欣賞的原則。根據(jù)經(jīng)驗(yàn)美學(xué)中的模型，審美體驗(yàn)的結(jié)果是審美判斷和審美情感的結(jié)果。其中，審美體驗(yàn)的主要組成部分之一是源于藝術(shù)刺激特征的感性分析。在經(jīng)驗(yàn)美學(xué)的背景下，情感表達(dá)是音樂(lè)劇表演中十分重要的部分，是音樂(lè)劇固有的品質(zhì)之一，也是人們欣賞音樂(lè)劇最主要的審美體驗(yàn)。根據(jù)《斯坦福哲學(xué)百科全書(shū)》所述，情感的表達(dá)有幾個(gè)組成部分，包括生理反應(yīng)、主觀感覺(jué)、表現(xiàn)力和行為。因此，借由不同的舞蹈，音樂(lè)劇演員可以自主地進(jìn)行清晰可識(shí)別的情感表達(dá)。例如，憤怒時(shí)抖拳，悲傷時(shí)懸肩等，這些富有表現(xiàn)力的舞蹈動(dòng)作可以真切地表現(xiàn)來(lái)自表達(dá)者情緒的細(xì)微變化，并借由特定動(dòng)作（例如握拳等），幫助觀眾識(shí)別音樂(lè)劇演員所要表達(dá)的情感。

實(shí)際上，舞蹈表達(dá)情感是任何音樂(lè)劇中不可或缺的一部分，有一半的刺激都是通過(guò)有意的情感表達(dá)創(chuàng)造的。如果說(shuō)，音樂(lè)劇是用音樂(lè)、情節(jié)、表演和舞蹈“鋪設(shè)”了一個(gè)世界，那么，爵士舞就像一個(gè)步行者在這個(gè)“世界”中“邊走路邊鋪設(shè)一條道路”一樣。它不是世界的鏡像，而是世界的鋪設(shè)。在此過(guò)程中，步行者所走的“道路”當(dāng)然不是完全隨意的，而是受到步行者“環(huán)境條件”的約束和塑造。由此可以對(duì)音樂(lè)劇中爵士舞的個(gè)性表現(xiàn)確立一種新穎的認(rèn)知和形而上學(xué)的觀點(diǎn)，即：音樂(lè)劇中爵士舞的個(gè)性表現(xiàn)是無(wú)法脫離音樂(lè)劇這一“環(huán)境條件”而單獨(dú)存在，同時(shí)，爵士舞的個(gè)性表現(xiàn)也為音樂(lè)劇這一“世界”提供了角色行走的“道路”。究其原因，相對(duì)于芭蕾舞和現(xiàn)代舞，爵士舞尤其傾向于通過(guò)拍手、跺腳、吶喊等身體信號(hào)來(lái)明確地表達(dá)角色的內(nèi)心。不僅如此，爵士舞還強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作，這一點(diǎn)對(duì)于音樂(lè)劇中角色的選擇、矛盾和脆弱時(shí)刻的情感共鳴極為有益。通過(guò)爵士舞，觀眾聚焦在舞者所表現(xiàn)的情感矛盾的體驗(yàn)，同時(shí)作為賦權(quán)選擇的表現(xiàn)，爵士舞考慮了音樂(lè)劇作品中情感矛盾的經(jīng)歷，激發(fā)了人們的情感體驗(yàn)和潛在的反思。

2.將生活與藝術(shù)交織

自音樂(lè)劇誕生之日起，音樂(lè)劇中的舞蹈表現(xiàn)形式就分成兩派：形式主義和表現(xiàn)主義。在形式主義的舞蹈中，最重要的方面是舞蹈動(dòng)作在空間中描繪的線條和形狀的美感。這種明顯形式主義舞蹈的例子是喬治·巴蘭欽的芭蕾舞蹈編排。相反，在表現(xiàn)主義的舞蹈中，幾乎所有重要的都是動(dòng)作要富有表現(xiàn)力，例如，摩斯·肯寧漢的編舞[6]。表現(xiàn)主義和形式主義舞蹈之間的對(duì)比在音樂(lè)劇中提出了一個(gè)有趣的研究問(wèn)題：兩個(gè)舞蹈動(dòng)作序列在技術(shù)上是相同的，但一個(gè)有表現(xiàn)力和一個(gè)沒(méi)有表現(xiàn)力——觀眾更喜歡哪個(gè)？對(duì)此，學(xué)界普遍認(rèn)為，只有真正的表達(dá)才能傳達(dá)給觀眾并產(chǎn)生藝術(shù)作品。實(shí)際上，音樂(lè)劇與傳統(tǒng)戲劇表演的不同之處在于，表演者同時(shí)也是其他表演者的觀眾，受到他們的表演的影響。這種沉浸式的表演形式極易讓演員在表演過(guò)程中迷失方向，表現(xiàn)在樂(lè)器、演員、舞蹈編創(chuàng)之間缺乏契合點(diǎn)，無(wú)法將舞蹈融入音樂(lè)劇的氛圍中，導(dǎo)致音樂(lè)劇的表演難以被觀眾所理解。這一點(diǎn)在一些小劇團(tuán)的演出中最為常見(jiàn)。針對(duì)這一問(wèn)題，需要重新審視音樂(lè)劇中的舞蹈美學(xué)體驗(yàn)。

當(dāng)前關(guān)于音樂(lè)劇中舞蹈功能的理論認(rèn)為，舞蹈為觀眾提供了一種增強(qiáng)情感體驗(yàn)的工具。舞蹈在音樂(lè)劇中具有描述劇情、推動(dòng)發(fā)展的作用。然而，在傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)方法中，常常會(huì)將舞蹈動(dòng)作與日常動(dòng)作分離開(kāi)來(lái)，具體表現(xiàn)為將日常動(dòng)作通過(guò)夸張甚至漫畫(huà)化變成舞蹈動(dòng)作，其主要目的是增加舞蹈演員身體表達(dá)的范圍和清晰度。于是，考慮到舞蹈的可能起源和功能，有一些理由假設(shè)觀察者對(duì)富有表現(xiàn)力的舞蹈動(dòng)作的反應(yīng)不同，并且更喜歡它們，而不是那些沒(méi)有表現(xiàn)力的動(dòng)作。毋庸置疑，舞蹈可以是一種通過(guò)身體的運(yùn)動(dòng)和靜止來(lái)表達(dá)的語(yǔ)言。舞者的表現(xiàn)想法可以來(lái)自舞者看到、聽(tīng)到、想象或感覺(jué)到的物體、事件或想象。通過(guò)舞蹈動(dòng)作，舞者的表達(dá)性的細(xì)微差別、感覺(jué)和交流意圖得到增強(qiáng)。換句話(huà)說(shuō)，舞蹈可以看作是記憶的一個(gè)方面，以身體為基礎(chǔ)，體現(xiàn)并處理了社會(huì)、文化和歷史記憶的傳播。在此基礎(chǔ)上，爵士舞作為一種本質(zhì)上外放性、大眾化的舞蹈形式，爵士舞的美學(xué)應(yīng)該從根本上通過(guò)觀察到的日常動(dòng)作與有效的舞蹈語(yǔ)言交流聯(lián)系起來(lái)，也可以說(shuō)，爵士舞者通過(guò)“生活即表演”傳達(dá)感情和意圖，傳遞潛在的情感表達(dá)。

三、結(jié)論

音樂(lè)劇發(fā)展至今已經(jīng)有一套成熟的編創(chuàng)和表演體系，因此，在現(xiàn)代語(yǔ)境和大眾審美觀下，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇的創(chuàng)新是十分困難的。在此背景下，爵士舞為音樂(lè)劇的創(chuàng)新和發(fā)展提供了一條有效途徑。作為音樂(lè)劇中重要的組成部分，爵士舞的創(chuàng)造力和個(gè)性表現(xiàn)是音樂(lè)劇的基石。在未來(lái)新潮流的影響下，在音樂(lè)劇中創(chuàng)新出更具多樣化的藝術(shù)形式，將有助于推動(dòng)整個(gè)音樂(lè)劇發(fā)展再上一個(gè)高峰。