庫爾貝《畫室》內(nèi)涵解讀及價值研究

曾 鵬

（巢湖學(xué)院文教學(xué)院，安徽 巢湖 238024）

庫爾貝是19世紀法國現(xiàn)實主義美術(shù)代表之一，他對底層人民的關(guān)注和生動形象的描繪離不開他藝術(shù)創(chuàng)作的原則及對時代犀利敏銳的觀察，其代表作《畫室》在題材、內(nèi)容、技法、風(fēng)格上都體現(xiàn)了現(xiàn)實主義寫實繪畫的特征。100多年來，現(xiàn)實主義寫實油畫已逐漸成為中國油畫創(chuàng)作主流，學(xué)術(shù)界對庫爾貝現(xiàn)實主義繪畫和他的代表作《畫室》研究也是各持己見。

以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義思想及藝術(shù)風(fēng)格特點研究，例如，張健提出現(xiàn)實主義繪畫的特點具有真實性、典型性、客觀性、敘事性[1]。以庫爾貝畫作及生平資料研究他的創(chuàng)作技法和繪畫思想，例如，張茜通過庫爾貝和尚弗勒里之間的信件往來，揭開了庫爾貝《畫室》作品中23個人物與庫爾貝生平之間的聯(lián)系[2]，竇倩闡述了庫爾貝創(chuàng)作的《畫室》如何影響著布爾喬亞[3]，李華研究了庫爾貝在巴黎公社失敗后在藝術(shù)作品上的銷售狀況和在法國及其他國家展覽以及名譽推廣情況[4]。以現(xiàn)實主義展覽和研討會等形式，充分討論現(xiàn)實主義架上繪畫的發(fā)展階段及方向，例如，全山石藝術(shù)中心主辦《從庫爾貝到印象主義油畫及紙上作品展》、中國美術(shù)學(xué)院暨藝術(shù)人文學(xué)院主辦“庫爾貝與中國現(xiàn)實主義油畫”論壇、中華世紀壇舉辦《從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界真跡展》，張國全研究表明陳丹青西藏組畫是受現(xiàn)實主義庫爾貝畫作題材的影響[5]。在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，本文通過分析現(xiàn)實主義庫爾貝《畫室》的創(chuàng)作背景、內(nèi)涵解讀、藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法以及價值和影響，重溫現(xiàn)實主義繪畫的魅力，從而獲得新的啟迪與創(chuàng)新之道。

一、《畫室》的創(chuàng)作背景

《畫室》又稱為《畫家的畫室：概括了我七年藝術(shù)和道德生活的真實寓言》，尺寸為359cm×598cm，是庫爾貝1855年為了參加當(dāng)時“巴黎萬國博覽會”展覽精心繪制的力作，該作品詮釋了作者1848年以來在藝術(shù)道路上的坎坷處境。庫爾貝倡導(dǎo)的現(xiàn)實主義與《畫室》的創(chuàng)作并非偶然，而是當(dāng)時社會發(fā)展和繪畫藝術(shù)的蛻變規(guī)律的需要?！皩鞝栘悓憣嵵髁x藝術(shù)有一個全面的掌握，就不能局限于在字面或風(fēng)格的表面理解，需要結(jié)合文本與作品，將創(chuàng)作語言與話語言行緊密聯(lián)系，探究庫爾貝寫實主義藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)以及所蘊含的思想內(nèi)涵”[6]。首先，《畫室》作品的創(chuàng)作和庫爾貝成長環(huán)境密切相關(guān)，21歲的庫爾貝前往巴黎學(xué)習(xí)法律，卻對巴黎的藝術(shù)氛圍深深入迷，決然棄法從藝，在盧浮宮美術(shù)館臨摹了大量經(jīng)典作品。在他所崇尚倫勃朗和委拉斯貴支的畫作面前，學(xué)會了嚴謹造型和磅礴大氣的畫面風(fēng)格，以及對光影微妙的處理等繪畫技巧，他身處西方造型藝術(shù)的環(huán)境之中，潛移默化之中練就了扎實的造型基礎(chǔ)。其次，19世紀中葉歐洲動蕩的社會背景和當(dāng)時照相技術(shù)的出現(xiàn)，讓上層階級更多關(guān)注到社會底層人民的生活狀態(tài)；傳統(tǒng)的創(chuàng)作機制和新的藝術(shù)組織發(fā)生了轉(zhuǎn)變。19世紀法國藝術(shù)發(fā)展存在兩種形式：一是傳統(tǒng)官方機構(gòu)組織與贊助的學(xué)院沙龍，掌握著一年一度最負盛名畫展的話語權(quán)；二是隨著當(dāng)時商業(yè)市場力量和規(guī)模的逐漸壯大，藝術(shù)家開始直接與商人洽談，在商人們提供的場所中，進行創(chuàng)作與展覽，很顯然后者大大激勵了藝術(shù)家們創(chuàng)新探索的藝術(shù)動力。在此前提下，決定了庫爾貝必將選擇現(xiàn)實主義美術(shù)的道路，也成就了現(xiàn)實主義美術(shù)的高度。

二、《畫室》的內(nèi)涵解讀

《畫室》雖然最終落選“萬國博覽會”展覽，但并不意味作品的藝術(shù)語言及表現(xiàn)手法不高明，而是《畫室》在題材的選擇上與當(dāng)時官方所把持的“藝術(shù)沙龍”主旋律背道而馳。庫爾貝曾說：“我希望能讓大家看到我的畫室其實是個既自然又有道德的地方。”當(dāng)再次觀看《畫室》內(nèi)容及畫面效果時，反而更有倫勃朗的《夜巡》、莫奈的《日出》此類突破傳統(tǒng)題材佳作的韻味，透露出庫爾貝敢于直面生活的藝術(shù)創(chuàng)作精神和特有的藝術(shù)風(fēng)格及繪畫特點。

1.現(xiàn)實題材及風(fēng)格特征

“庫爾貝現(xiàn)實主義繪畫中的‘現(xiàn)’就是強調(diào)其當(dāng)下性和時代性；而‘實’則是強調(diào)其真實性，不對生活加以美化和粉飾”[7]。這就是庫爾貝現(xiàn)實主義繪畫旗幟鮮明的一面。他在巴黎期間將手中畫筆聚焦于現(xiàn)實中的普通人，常被精英階層忽視卻在歷史上起著巨大作用的勞動人民。例如，《采石工》《篩麥的婦女》描繪底層人民的形象，用他自己的話來講就是描繪“第四等級”。《畫室》左部分描繪的是他在生活中或街頭所見到的底層人民生活景象。這是他現(xiàn)實主義創(chuàng)作題材的源泉，是理性的筆觸，再現(xiàn)了時代普通辛勤勞動者和貧苦底層人民生活真實的一面，反映了他對現(xiàn)實主義的態(tài)度，明確了他在藝術(shù)上的審美傾向。

“由于地域、種族與生活方式的不同，形成了對事物不同的觀察方式和繪畫表現(xiàn)形式，產(chǎn)生了不同的文化形態(tài)”[8]。如庫爾貝所言，“我不會去描繪天使，除非天使出現(xiàn)在我的眼前”，他在致學(xué)藝者信中宣稱，藝術(shù)與才能作為藝術(shù)家的一種手段，僅僅是他個人通過自身的才能去表現(xiàn)他生活的那個時代的觀念和事物而已。庫爾貝專注底層人民形象的描繪，他敬重自然，在面對自然和現(xiàn)實社會時，用自己的才華和對現(xiàn)實生活的感觸再現(xiàn)現(xiàn)實中的景象，他抵觸學(xué)院派的教學(xué)方式，不束縛于19世紀學(xué)院派畫家借用宗教和神學(xué)素材進行創(chuàng)作。

2.藝術(shù)與道德生活的寓言

《畫室》作品背后隱藏著庫爾貝藝術(shù)對道德的理解，畫面的寓言還要從他與好友尚弗勒里的來信中揭示。在畫作中前面衣衫襤褸的兒童正在注視著畫家作畫，寓意著庫爾貝小時候?qū)λ囆g(shù)的憧憬與向往，同時傳達當(dāng)時現(xiàn)實主義美術(shù)脆弱而充滿生機的一面。女模特是畫家根據(jù)照片模樣描繪的形態(tài)，和油畫架背后的雕像、石膏頭骨形成對比，暗示著學(xué)院派只顧在畫室照著沒有生命的石膏頭骨和僵硬的雕像作畫，脫離現(xiàn)實的作品必將沒有生命力。庫爾貝故意將自己安排在《畫室》視覺中心突出位置，側(cè)臉面對觀眾，顯然畫家本人有極強的自戀情結(jié)。庫爾貝將藝術(shù)生活化、道德化，這是藝術(shù)家用手中畫筆對底層人民的關(guān)注和形象描繪的體現(xiàn)。

3.人民質(zhì)樸形象的再現(xiàn)

庫爾貝在日常生活中關(guān)注底層人民，善于挖掘平凡樸素的美和高超的寫實繪畫技巧，為后繼青年畫家們奠定了基礎(chǔ)。法國評論家對庫爾貝現(xiàn)實主義美術(shù)有著高度的贊賞，認為庫爾貝現(xiàn)實主義影響著馬奈、莫奈，成就了印象主義。他在《畫室》左邊所描繪出的質(zhì)樸底層人民的形象和右邊占據(jù)當(dāng)時意識形態(tài)主流的高層精英產(chǎn)生強烈的對比，著名英國藝術(shù)史家T. J. 克拉克（Timothy James Clark，1943—），在《人民形象》一書中認為這種含糊曖昧無論是庫爾貝有意識還是無意識的安排，但是它就在《畫室》畫面中，是藝術(shù)家對社會現(xiàn)象表明態(tài)度最有力的話語權(quán)。我國明末清初杰出的寫意畫藝術(shù)大師朱耷所描繪出孤傲的飛禽“白眼向天”的神情，和庫爾貝《畫室》中的底層人民形象有類似含義，并非單純地描繪飛禽，而是借用藝術(shù)形式隱喻自身對社會的觀點與態(tài)度，它擺在畫中卻極具有分量。

三、《畫室》的藝術(shù)語言及表現(xiàn)手法

“藝術(shù)的偉大本性在于創(chuàng)新，但完全拋棄藝術(shù)語言遺產(chǎn)的創(chuàng)新是絕不可能的”[9]122。《畫室》在光線的把握與處理上猶如樂曲中響亮的音色意蘊豐富，這顯然是受倫勃朗和圖像陰影的啟發(fā)，但相對倫勃朗的畫面在光線處理上更加明亮，不同于學(xué)院派的浮光掠影。例如，《畫室》中的石膏頭骨隱藏在陰影之中，畫布中間庫爾貝本人和女人體采用聚光的形式凸顯主題，暗黑色的畫室墻體，明亮的窗戶光線，使整體畫面在光線明暗處理上還原了畫室作畫的現(xiàn)實場景。畫面色彩整體和諧統(tǒng)一，其中庫爾貝正在作畫的風(fēng)景，色調(diào)鮮亮，使其在《畫室》棕色色調(diào)中脫穎而出。《畫室》中的物體與人物之間能感受到光線的流動，這種韻律的把握展現(xiàn)出庫爾貝對光的敏銳及處理畫面人物關(guān)系高超的繪畫技巧。

1.構(gòu)圖

《畫室》整體畫面呈半圓型構(gòu)圖，23個人物復(fù)雜的身份背景合理安排在一個空間內(nèi)，把人物巧妙分成左、中、右三個部分，以庫爾貝正在作畫的風(fēng)景畫布為中心，左右兩邊人物向外延伸，以三角形的構(gòu)成形式貫穿整體，具有強烈的韻律感。從畫面中底部的小狗到背景高掛著的風(fēng)景作品，窗外暖色光線、褶皺的窗簾、大大小小的油畫框高低錯落有致。畫家本人手拿調(diào)色盤和凝視他作畫的小男孩與女人體模特、地上打滾的小狗構(gòu)成三角形穩(wěn)定的視覺效果，都體現(xiàn)出庫爾貝巧妙的構(gòu)圖和空間上微妙的處理技法。

2.色彩

他善于利用色彩對比和平衡營造畫面空間，透露出大膽并卓有成效的創(chuàng)新效果。背景采用反復(fù)覆蓋的厚畫法，又不完全是厚堆出來的顏色，使畫面透露出一種靈動和微妙。他熱衷使用黑色為基調(diào)的顏色作畫，濃涂連續(xù)塑造的方式處理畫面，充分發(fā)揮了油畫刮刀的魅力，呈現(xiàn)出可觸性的效果。在繪畫顏料與調(diào)色油的使用上，他沒有遵循古典油畫“薄涂透明”“肥蓋瘦”的原則，而是采用厚重立體感的厚涂法。例如，《畫室》中背景整體處理成暗黑色，墻上掛著的幾幅風(fēng)景畫中的翠綠色給暗黑色的背景帶來了視覺上的“呼吸”，并與畫架上擺放著的風(fēng)景形成了色彩上的呼應(yīng)。紅潤的女人體、亮黃的地面都給欣賞者很強的帶入感，左邊人物身著深藍色的衣服和人物臉龐明亮的皮膚形成顏色對比，右部分整體人物衣物處理暗黑色與后面窗戶明亮的光線形成明度對比，從而打破了沉悶的背景，反映出庫爾貝對色彩敏銳與嫻熟的把控。尚輝在“庫爾貝與中國現(xiàn)實主義油畫論壇”中評論庫爾貝的色彩，“他畫面最為精彩的是作品中并不是單一地使用厚堆的顏色，畫中呈現(xiàn)的赭石、熟褐中所出現(xiàn)的一些亮色，讓人感覺到它的靈動與微妙”[9]125。

3.肌理

庫爾貝《畫室》在背景處理上使用刮刀和筆刷反復(fù)涂抹疊置的方式，使其背景有很強的觸感和肌理。他熟練的油畫技法呈現(xiàn)了有油色的光彩，然而并不是依靠明度的變化，而是油彩本身在涂抹中所透露出來的特有亮度。在庫爾貝反復(fù)的涂抹中，傳達出一種“濁而能清”的透明色，這種透明的亮色從黝黑的色層里催剝出來，亮且厚重。另外，《畫室》中最凸顯的裸體女子是借助照片參照的形體，當(dāng)時科技水平的發(fā)展，照相技術(shù)早已成熟，照片成為藝術(shù)家創(chuàng)作觀看的依據(jù)，在某些方面影響著藝術(shù)思維、創(chuàng)作觀念以及表現(xiàn)形式的多元化，但庫爾貝《畫室》中女模特是參照照片女人體的輪廓，并非抄照片，他借用照片中女人體的形態(tài)，注入自己對女人體的理解和畫面需求，使作品中的女人體生動地顯現(xiàn)在畫面上，是理想美的化身，富有很強的藝術(shù)感染力。

四、《畫室》的價值及影響

庫爾貝在短短六周時間完成的《畫室》曾遭受過很多爭議，他認為自己一直戴著面具在世人中間生存，就像他自己說的：“在他們熟悉又可笑的面具背后，我強忍悲痛與心酸，它像吸血鬼一樣盤旋在我心頭?！睅鞝栘悜{借高超的繪畫技法和身處無奈的環(huán)境又心處物外的境界最終流亡瑞士，直到1960年，庫爾貝現(xiàn)實主義美術(shù)才逐漸被大眾接受與認可。

1.《畫室》的展示與研討

庫爾貝用他敏銳的眼光始終犀利地觀察著這個時代，對法國19世紀的現(xiàn)實主義發(fā)展及壯大具有引領(lǐng)性作用，這也使得除學(xué)術(shù)界對他關(guān)注外，國內(nèi)也相繼舉辦大量的庫爾貝作品展。2012年11月，上海中華藝術(shù)宮舉辦《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》；2020年10月，全山石藝術(shù)中心主辦《從庫爾貝到印象主義油畫及紙上作品展》暨“庫爾貝與中國現(xiàn)實主義油畫”論壇；2021年7月，中華世紀壇舉辦《從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界真跡展》，前來觀展的人絡(luò)繹不絕，影響巨大。尚輝在“庫爾貝與中國現(xiàn)實主義油畫”論壇提出，當(dāng)今青年畫家在學(xué)習(xí)和觀賞其經(jīng)典作品時，應(yīng)該置身于當(dāng)時的庫爾貝時代背景之中，思考他是如何受到圖像和古典圖式的雙重影響，我們能從中看到什么、學(xué)到什么，這才是要學(xué)習(xí)的根本；全山石介紹此次展覽是以論壇為目的舉辦的研究性展覽，通過展覽和論壇的形式討論庫爾貝的創(chuàng)作理念及其油畫本體語言，揣摩油畫的表現(xiàn)力，通過學(xué)習(xí)和研究來發(fā)掘?qū)儆谧约旱膭?chuàng)作道路。全山石在評論庫爾貝的作品時，說到《畫室》作品其本質(zhì)并不復(fù)雜，但他描繪得很誠懇、質(zhì)樸、實在，我們將他的《畫室》與19世紀法國畫家作品擺放在一個空間來看，結(jié)果顯而易見。其實質(zhì)就在于他作品中所傳達出的真實和分量感，進而感受到它的凝重、厚實與真誠。

2.《畫室》的沿襲與重構(gòu)

縱觀近年來國內(nèi)大型展覽中，沿襲和重構(gòu)庫爾貝《畫室》作品不在少數(shù)。大芬美術(shù)館館藏的檀梓棟《畫室來電》、湖南畫家戴平均和戴雙清在第12屆全國美展中的《臨界·體溫》作品將自己和家人朋友入畫于畫室的場景之中；崔小冬創(chuàng)作的《不期而至》，更是直接挪借庫爾貝《畫室》畫面構(gòu)成，敘說著一個中國油畫家的內(nèi)心世界，也體現(xiàn)了對庫爾貝《畫室》重新解讀后的畫面再現(xiàn)；2019年6月10日為紀念庫爾貝誕生兩百周年，著名畫家嚴培明先生分別在法國巴黎市立美術(shù)館舉辦《嚴培明—庫爾貝，面對面》、巴黎奧賽博物館舉辦《上海的葬禮》展覽，他通過大幅油畫描繪58歲時庫爾貝的胸像，與庫爾貝相隔100多年的隔空“面對面”，回顧庫爾貝在藝術(shù)史上偉大的成就；王功新在《誰的畫室》中，采納庫爾貝作品《畫室》的構(gòu)圖樣式，組建類似《畫室》的場景，還有夏碩《畫室鏡像系列一》、劉宇軒《畫室》等等都或多或少離不開庫爾貝《畫室》的影子，這些優(yōu)秀的國內(nèi)畫家通過重溫庫爾貝《畫室》，創(chuàng)作一批富有震撼力的“中國現(xiàn)實主義《畫室》”，這無疑是對庫爾貝《畫室》的肯定及致敬。

五、結(jié)語

《畫室》作為庫爾貝現(xiàn)實主義美術(shù)的一個重要標簽，藝術(shù)家的質(zhì)樸手法、高超的油畫技法和執(zhí)著的藝術(shù)觀念開拓以現(xiàn)實題材為主的寫實主義繪畫道路，使藝術(shù)面向現(xiàn)代化、生活化、真實化做出了不可磨滅的貢獻，對年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作和藝術(shù)發(fā)展道路依然有著很多可借鑒之處。