探析電影《悟空傳》和《大話西游》藝術(shù)表現(xiàn)的差異

葛欣怡 高津 南京林業(yè)大學(xué)

一、人物形象的比較

從人物塑造來看，《大話西游》與《悟空傳》分別在情感的小命題和打破命運(yùn)的大命題下完成對(duì)主人公形象的塑造，前者飽滿，后者平面。兩部影片時(shí)代背景截然不同，這影響著電影的角色刻畫，如果說《大話西游》中的角色是“浪蕩者”，那么《悟空傳》中的人物就是新時(shí)代的平穩(wěn)典型；眾多角色中，女性人物和情感觀念的表達(dá)緊密相連，在《大話西游》中具體表現(xiàn)為理想式的愛情，《悟空傳》 中則帶有更多現(xiàn)實(shí)色彩。

（一）主人公塑造：小命題之飽滿與大命題之平面

影片人物塑造往往發(fā)生在縱向的情節(jié)發(fā)展過程內(nèi)，通過人物與情節(jié)的交融推進(jìn)，觀眾逐漸完成對(duì)電影主旨的認(rèn)知，最終將完整的人物形象定格在記憶中，因此主人公形象的締造和電影命題的預(yù)設(shè)緊密關(guān)聯(lián)。對(duì)于一個(gè)同源人物，兩部影片將他們投入了完全不同的背景。《大話西游》之至尊寶以人間情愛為切入點(diǎn)，定情感愛憎為命題，《悟空傳》之孫悟空則圍繞“自由”“宿命”探討生存的方式，將“我命由我，沖破命運(yùn)”作為關(guān)鍵詞。從命題廣度看，后者更勝一籌，優(yōu)于范圍狹窄的男女情感；但在人物塑造上，至尊寶形象飽滿深沉，孫悟空卻有平面化、漫畫式的傾向。

至尊寶在情愛命題的驅(qū)動(dòng)下完成對(duì)戒律的態(tài)度轉(zhuǎn)變。由“抗拒”至“接受”，內(nèi)在有人物形象的四重顛覆：“神—人—神—人”，人性和神性的交鋒一波三折，充分凸顯了主人公個(gè)性：始于惡性神力，后不敵觀音，流轉(zhuǎn)于大地鍛造出流寇的頑劣習(xí)氣，卻因愛情感召選擇人的腳踏實(shí)地；最終，借一滴女子的眼淚理解愛恨生死，成神成賢，卻不可避免悲苦，神性暗淡而人性顯然。劇情上，愛憎的小命題表現(xiàn)為無厘頭式的愛情戲謔，三角戀情與情感糾葛使觀眾樂不可支，或揪心不已，但它道出了為人苦難的可能，觀眾借電影的愛恨情仇逐步構(gòu)筑一個(gè)人神交織的孫悟空形象，最終發(fā)現(xiàn)一個(gè)使人共情的平凡者，至尊寶本身是天地間人類命運(yùn)的縮影。

反觀《悟空傳》，“沖破命運(yùn)”的大命題和孫悟空的塑造正確卻不完善。正確性在于，主人公憑借個(gè)體實(shí)踐完成了對(duì)“自由”“宿命”等定式的挑戰(zhàn)，化逆反心理為長(zhǎng)久的斗爭(zhēng)精神，由“遭到束縛”到“獲得領(lǐng)悟”的過程充分表現(xiàn)了“反擊命運(yùn)”的命題，人物也因此獲得正能量的立足點(diǎn)。但細(xì)細(xì)看來，情節(jié)簡(jiǎn)單化、人物動(dòng)機(jī)幼稚化、語言匱乏等眾多缺陷，使得本應(yīng)豐滿的主人公形象扁平無力，矛盾性不足，淪為平庸。

（二）時(shí)代中的人物：浪蕩者與平穩(wěn)典型

1995 年，《大話西游》于內(nèi)地、香港上映，97 年后隨著網(wǎng)絡(luò)發(fā)展，在高校中走紅，成為一代人的青春回憶，《悟空傳》則于2017 年登上銀幕，影片受眾由跨世紀(jì)青年轉(zhuǎn)向所謂“Z 世代”。他們共同組成了解構(gòu)與重塑經(jīng)典的后現(xiàn)代主義潮流，被貼上了“狂歡”“戲仿”的標(biāo)簽；但畢竟跨越20 年，不同影片的人物塑造有鮮明的背景特色，折射出截然各異的時(shí)代風(fēng)貌。

《大話西游》以戲謔喜劇的手法創(chuàng)造了一群“浪蕩者”。影片不著力于潛伏的角色心理意識(shí)，將一群行動(dòng)中的人物拋擲到魑魅魍魎的肆意世界中，他們的抱負(fù)——也即愛憎生死——經(jīng)歷著外部的沖擊，利用喜劇形式不斷建立 “結(jié)論”，又不斷地推倒它?！袄耸幷摺钡牟欢嗽从凇皟?nèi)”與“外”的錯(cuò)位，觀眾在無數(shù)次重構(gòu)中窺見無常，頑固的“敵人”消失了，這種叛逆性不以對(duì)抗的方式出現(xiàn)，而是無厘頭的，和90 年代末進(jìn)入青春期的年輕人息息相關(guān)。從制作背景到影片受眾，《大話西游》呈現(xiàn)出生機(jī)和蒼莽的融合。某種意義上，“浪蕩者”是時(shí)代轉(zhuǎn)型期的人物投射。

角色設(shè)置上，《悟空傳》 更有平白單純的風(fēng)味。“天界”“人間”的地點(diǎn)劃分是空間上的簡(jiǎn)單對(duì)立。不同于許多電影場(chǎng)景的視覺性蘊(yùn)藉，“天機(jī)處” 的設(shè)置更具游戲趣味，“天機(jī)塾”更是一個(gè)學(xué)院般的場(chǎng)所，角色在一個(gè)虛擬有序的場(chǎng)所中活動(dòng)，各司其職，有明確的個(gè)性標(biāo)簽，如“反叛”“真情”“冷酷”。從時(shí)代上看，2017 年，社會(huì)建設(shè)正處于飛速發(fā)展的快車道上。影片中平穩(wěn)鮮明的人物典型反射出安定而易于接受的消費(fèi)需求，便于觀影者的理解和體會(huì)。

（三）愛情下的女性角色：理想性與現(xiàn)實(shí)風(fēng)

在《西游記》原著基礎(chǔ)上，影片《大話西游》增添了愛情情節(jié)線，受其啟發(fā)的電影《悟空傳》同樣含有情感元素；在相關(guān)情節(jié)上，女性角色都起到了重要的表現(xiàn)作用：她們的形象蘊(yùn)含著迥異的情愛觀念，通過比照，觀眾能從中發(fā)現(xiàn)理想與現(xiàn)實(shí)的截然不同。

《大話西游》中，紫霞仙子的愛情帶有濃重的浪漫主義色彩，她是愛情的理想主義者。電影初期，她有三條情感標(biāo)準(zhǔn)：拔出寶劍的能力預(yù)示上天的肯定，兩情相悅的要求代表愛情理應(yīng)真摯，“寧求玉碎不為瓦全”的態(tài)度體現(xiàn)出情欲的極致乃至極端。但至高無上的“上天”不等于神仙天庭，它指向埋藏著的命運(yùn)，也即“緣”。紫霞之愛不只是愛現(xiàn)實(shí)的人，更是愛愛情的理念本身。影片后期，命運(yùn)和理想相對(duì)立，緣的安排令至尊寶重獲神力拯救愛人而帶金箍、棄凡俗的前提使愛情完滿成了悖論。此時(shí)，紫霞的等待與犧牲象征對(duì)命運(yùn)的超越。愛情不再是理念，更靠近信仰。紫霞轉(zhuǎn)為理想的殉道者，理想的愛使其走向崇高。

《悟空傳》里，阿紫與孫悟空的情感在一定程度上拋去了完美的理想色彩，折射出現(xiàn)實(shí)的風(fēng)度。愛情并非至高至上，男女間的戀情是被影片默認(rèn)的情投意合，女性角色的情感激烈、直白，情節(jié)波折中暴露出幼稚莽撞的逆反性。其中并不含有多少理性，濃烈的感受占了上風(fēng)。這種情愛觀念來自于速食式的愛情呈現(xiàn)，反映出一定的時(shí)代性，并以粗劣的態(tài)度向觀眾提供了合理的批評(píng)制高點(diǎn)。阿紫的犧牲是對(duì)愛情的完善，見證了角色的成長(zhǎng)，但因影片演出的蒼白而顯得格外勉強(qiáng)。

二、思想主旨的比較

《大話西游》和《悟空傳》都是《西游記》的戲仿，他們遵守《西游記》的內(nèi)核又有所創(chuàng)新。在《大話西游》中，表達(dá)了孫悟空雖反抗既定命運(yùn)但最后不得不屈服的悲劇；《悟空傳》 則反映了以孫悟空為代表的新時(shí)代年輕人不屈服于既定命運(yùn)、敢于定義自己的精神。

（一）對(duì)既定命運(yùn)的定義不同

二者的主旨都集中在是否順應(yīng)既定命運(yùn)的問題上，對(duì)既定命運(yùn)的定義不同，所以導(dǎo)致了兩部影片中孫悟空的選擇不同。《大話西游》的既定命運(yùn)表面上是指觀音所說的西行取經(jīng)，深層探究則是孫悟空對(duì)自身責(zé)任和自由的態(tài)度——孫悟空是否愿意犧牲花果山美猴王的絕對(duì)自由去承擔(dān)護(hù)送唐僧西天取經(jīng)的責(zé)任，既定命運(yùn)的落腳點(diǎn)在于約束孫悟空所追求的狂妄自由，這種自由帶著戾氣給周圍的人和事物造成傷害。此既定命運(yùn)在一定程度上屬于道德約束，而這種道德約束只有在孫悟空心中有愛時(shí)才能真正成為羈絆，所以孫悟空選擇戴上金箍接受既定命運(yùn)的那刻，是他選擇“生而為人”的宿命，既定命運(yùn)給孫悟空制造的種種羈絆都是在鞭策孫悟空認(rèn)清自己身份，去找尋真正的“自我”。而《悟空傳》的既定命運(yùn)多了幾分人為因素，電影塑造了一位全新的上位者——上圣天尊，同樣是上位者，但是《悟空傳》里的上圣天尊卻比 《大話西游》 中的觀音多了自私和邪惡，既定命運(yùn)是上圣天尊給孫悟空最終走向毀滅的人生結(jié)局，就像被她摧毀的花果山，不過都是為了滿足她一己私欲的途徑。加之影片又大篇章地描寫天庭眾人的丑態(tài)，這就順理成章地讓孫悟空等人的逆天改命顯得更加合理正義。

（二）對(duì)既定命運(yùn)的選擇不同

首先，在影片《大話西游》中，至尊寶選擇戴上金箍護(hù)送唐僧西天取經(jīng)這屬于順從既定命運(yùn)，描寫了眾生雖反抗既定命運(yùn)但最后不得不屈服的悲劇，人不勝命的主旨貫穿全片。

《大話西游》的世界里，所有人都在順從著既定命運(yùn)，只有那個(gè)電影開頭的孫悟空反抗一切規(guī)則條框，追求絕對(duì)的原始自由。觀音把他變成一個(gè)凡人，讓他以至尊寶的身份去領(lǐng)悟世界，以此舍棄自由去承擔(dān)責(zé)任，順從既定命運(yùn)。身為凡人的至尊寶傾心于妖精白晶晶而忽視仙人紫霞，這其中有著至尊寶對(duì)愛情的癡迷和混沌，更為重要的是隱含了對(duì)既定命運(yùn)安排的不認(rèn)同，畢竟按照紫霞仙子的說法“只有我的意中人才能拔出我的紫青寶劍”，至尊寶其實(shí)就是上天安排的人選，與其說是不接受紫霞仙子的愛情，倒不如說是為了拒絕既定命運(yùn)的安排。對(duì)于美滿結(jié)局的既定命運(yùn)做出意料之外的拒絕，讓這種反抗精神有著前所未有的新意和堅(jiān)決。但這種反抗在至尊寶認(rèn)清自己對(duì)紫霞的心意后變得無力，面對(duì)牛魔王的囂張、愛人的孱弱，他真正懂得自由的代價(jià)和責(zé)任的必要。金箍是至尊寶變成孫悟空的必要條件，同樣也是力量和責(zé)任的代名詞，戴上金箍，至尊寶擁有了足以翻天覆地的力量，卻不能有翻天覆地的想法，因?yàn)樗闹杏辛藧?，他懂得了愛，所以不得不開始遵循這個(gè)世界運(yùn)行的法則，承擔(dān)上天給他的責(zé)任。影片既是孫悟空的成長(zhǎng)史，也是每個(gè)人在長(zhǎng)大后不得不承擔(dān)某些責(zé)任的反射，絕對(duì)自由和既定命運(yùn)是一對(duì)矛盾的存在，純粹地只選擇其中之一未免太過極端又太過理想?；蛟S順從既定命運(yùn)是最好的選擇，循著宿命的安排亦步亦趨地向前走，可是影片最后的那句“他好像一條狗欸” 卻又讓這種順從既定命運(yùn)顯得無奈又落魄，讓故事的主人公淪為平庸之輩，再怎么翻天覆地的美猴王最后還是逃不過既定命運(yùn)的安排，這種隱藏在喜劇外衣下的悲劇不顯濃烈卻余韻裊裊。

其次，《悟空傳》眾人選擇反抗既定命運(yùn)，表達(dá)了以孫悟空為代表的新時(shí)代年輕人不屈于既定命運(yùn)、敢于定義自己的精神。

《悟空傳》側(cè)重描寫孫悟空、阿紫等人逆天改命，帶有昂揚(yáng)的、令人熱血沸騰的勇氣。這種反抗不只體現(xiàn)在孫悟空一人身上，而是塑造了一個(gè)反抗者的隊(duì)伍。全片最強(qiáng)最堅(jiān)定的反抗者是孫悟空，上圣天尊給孫悟空的既定命運(yùn)是死亡，與被毀滅的花果山?jīng)]有差別，而孫悟空想要掌握自己既定命運(yùn)的想法從沒消失過，無論是重建花果山還是掌握自己的既定命運(yùn)，從頭至尾他都是滿身的叛逆精神。他心里惦念著逆天改命，可是對(duì)本屬于上天的石心依賴過重，本質(zhì)上還是沒有擺脫上天對(duì)自己的安排。轉(zhuǎn)折點(diǎn)在孫悟空和阿紫的愛情矛盾，這一矛盾是妖魔和神仙相戀的矛盾，既促成擁有石心的孫悟空毀滅，也塑造了真正為自己而戰(zhàn)的齊天大圣孫悟空。孫悟空經(jīng)菩提點(diǎn)撥，找到了最強(qiáng)大的力量——自己的心，這次的逆天改命，廢話不多直搗天庭，是完完全全拼盡自己全力、徹徹底底的反抗！從“英雄之死”到“英雄重生”，孫悟空在絕望中浴火重生，以浪漫手法強(qiáng)化了反抗精神，不僅使反抗精神更加鮮明和突出，也曲折反映了時(shí)代精神的變化，顯示了新一代青年人對(duì)戰(zhàn)勝既定命運(yùn)、創(chuàng)造自我的勇氣與自信。

三、敘事手法：時(shí)空交錯(cuò)與線性敘述

（一）時(shí)空交錯(cuò)

《大話西游》作為周星馳極具代表性的喜劇作品，其獨(dú)特的表現(xiàn)手法——時(shí)空交錯(cuò)，給人留下深刻印象。影片分為兩個(gè)并置的時(shí)空——500 年前和500 年后。前者是在神仙天界里觀察孫悟空的人物性格；后者是500 年后塵世間觀察至尊寶。值得關(guān)注的是，每一個(gè)時(shí)空都具有單獨(dú)而完整的故事時(shí)間線，并不會(huì)與別的時(shí)空相互雜糅，從而造成錯(cuò)亂的感覺，這也是周星馳本系列電影從眾多時(shí)空交換電影中脫穎而出的重要因素之一。恩格斯說過：“一切存在的基本形式是空間和時(shí)間。時(shí)間以外的存在和空間以外的存在，同樣是非?；恼Q的事情?！边@種時(shí)空交錯(cuò)的電影表現(xiàn)手法，初看可能會(huì)讓人有些摸不著頭腦，甚至難以理解故事的情節(jié)，但實(shí)際上，它存在著某種特定的聯(lián)系。

通過相似的場(chǎng)景，不一樣的選擇，表現(xiàn)出主人公特殊的心理變化，這可以概括為“形散神不散”五個(gè)字。通過一次次時(shí)空的轉(zhuǎn)變跳躍，讓至尊寶一次次認(rèn)清自己的內(nèi)心，在錯(cuò)誤的時(shí)空交錯(cuò)中找到屬于自己正確的選擇?！洞笤捨饔巍分兄磷饘毻ㄟ^月光寶盒使得時(shí)光逆轉(zhuǎn)，孫悟空借助月光寶盒將兩個(gè)時(shí)空巧妙地連接在一起，多元化的場(chǎng)景切換使得整個(gè)電影看起來更富有層次感。有人評(píng)價(jià)這是“糅雜”和“拼接”時(shí)空，實(shí)際上可以理解為一種融合，只是相同的人物在不同的時(shí)空發(fā)生的事情不一樣。或許也可以將其視為一個(gè)平行時(shí)空，同一個(gè)人在不同的情景下做出了不一樣的選擇，但就是月光寶盒這個(gè)器物將幾個(gè)時(shí)空串聯(lián)起來，形成一個(gè)完整的故事，讓看似荒誕的劇情變得合理而動(dòng)人。

（二）線性敘述

不同于《大話西游》，電影《悟空傳》分為一明一暗、一顯一隱兩條主線，以及一縱一橫兩條虐戀輔線，兩條主線分別為悟空反抗天庭這一明顯性主線，以及楊戩先是依附天庭后反抗天庭這一暗隱性主線，同時(shí)，以悟空、楊戩與阿紫為一縱虐戀輔線，以及天篷與阿月為一橫虐戀輔線。

《悟空傳》強(qiáng)化了孫悟空的魔性，第一世他是魔王，被天兵剿滅，花果山也因此成為地獄；第二世他是失去記憶的齊天大圣，“鴻蒙初辟本無性，打破頑冥需悟空”；第三世的悟空覺醒，開始反抗天庭，從而引發(fā)更大的陰謀和浩劫。市面上評(píng)價(jià)《悟空傳》最多的是“索然無味”，其實(shí)這也歸咎于他單一的線性發(fā)展，整個(gè)故事沒有給人太多的動(dòng)力，只是很平淡地?cái)⑹鰧O悟空的成長(zhǎng)歷程，配合高制作的特效、過于黑暗的色調(diào)，讓本就線性敘事的情節(jié)更加枯燥，與當(dāng)今主流影視套路一致，觀眾很容易把控情節(jié)的大體走向，缺乏繼續(xù)看下去的欲望與想法。這樣的拍攝手法，更加注意故事的完整、時(shí)空的統(tǒng)一、情節(jié)的因果和劇情的連貫。因此，整部影片缺少?zèng)_突、驚喜、轉(zhuǎn)折，顯得整部影片更加冗長(zhǎng)?！段蚩諅鳌?缺乏對(duì)于故事性、拍攝手法的創(chuàng)新，只是循規(guī)蹈矩地按照思路拍攝，很難在同一西游題材的影片中出彩。所以說，《悟空傳》的失敗原因就是它將單一的時(shí)間線完完全全展示給了觀眾，只是順應(yīng)大時(shí)代的要求，而缺乏自己?jiǎn)为?dú)的思考。

四、戲劇沖突：含蓄內(nèi)在與直截了當(dāng)

（一）含蓄內(nèi)在

時(shí)空的交叉重疊下相同的事物形成對(duì)比，在《大話西游》系列中，對(duì)比運(yùn)用得恰到好處，與故事線完美契合，無形中豐富了人物的形象，其中突出的莫過于至尊寶對(duì)于愛情的不同態(tài)度。最初身為劫匪的至尊寶并沒有孫悟空的記憶，他所生活的地方是荒漠，身著破爛衣服，同他一起生活的朋友也都是不注意形象的粗俗之人，可以說這時(shí)候的至尊寶是完完全全的滑頭形象。當(dāng)他遇見白晶晶后，開始有了變化，一改往日的邋遢，穿上長(zhǎng)衫扮成文人模樣去追求他心愛的姑娘，他的愛熱烈且大膽?！拔也幌Ｍ憧吹轿业臅r(shí)候，心里想的卻是另外一個(gè)人?！边@是至尊寶在面對(duì)身中劇毒的白晶晶時(shí)承認(rèn)了自己并不是孫悟空的真相，他對(duì)愛情的追逐是純粹的，所以才會(huì)使用月光寶盒，反復(fù)逆轉(zhuǎn)時(shí)空回到過去三次，只為救回白晶晶。

反觀他與紫霞仙子的愛，是束縛的，是小心翼翼的，是不敢承認(rèn)的?！澳汩L(zhǎng)得這么丑，幫個(gè)忙，大家都是神仙，不要再騷擾我了，行不行？”這是至尊寶在回到五百年前遇到紫霞仙子后面對(duì)紫霞毫不遮掩的愛意所說出來的傷人之語，這時(shí)候的他心中念著同白晶晶的愛情，卻在無形中被紫霞感動(dòng)吸引，可最初的那份對(duì)愛情的堅(jiān)守讓他不愿承認(rèn)對(duì)紫霞的愛，只能惡語相向，逼走紫霞。

從至尊寶到孫悟空，可以說是一個(gè)男人成長(zhǎng)的過程，從放蕩不羈到對(duì)世界的妥協(xié)，多層次的描繪，將人物的性格雕刻得更為形象，同時(shí)影片中的細(xì)節(jié)處理也是恰到好處，例如紫霞在至尊寶心中留下的那滴淚，既是至尊寶隱忍的愛的證明，也反映出了人物內(nèi)心的掙扎與糾結(jié)。

（二）直截了當(dāng)

作為一部大熒幕電影，沖擊力是極為必要的吸引觀眾眼球的直接方式，《悟空傳》 用強(qiáng)烈的特效生動(dòng)詮釋了幾處矛盾沖突，觀眾能明顯感受到人物之間的碰撞。

神與魔的矛盾。孫悟空被視作魔王，花果山被視為地獄，這樣的設(shè)定與以往我們所接觸到的西游大相徑庭，有人說這是魔改，但細(xì)細(xì)觀察下來，這其實(shí)是一種反諷。在電影之中，神與魔是兩個(gè)極端的存在，神界是陰暗的色調(diào)，整體給人的感覺是壓抑，神高高在上，妄圖依靠天命隨意裁決他人。而被稱為地獄的花果山，擁有的卻是最淳樸的生活方式，他們勞作、販賣，是其樂融融的世界，整體的色調(diào)也是明亮的，這里的生物都是有感情的。

神與神的矛盾。天蓬元帥和阿月的愛情線作為復(fù)線貫穿電影，天蓬元帥遵循上圣天尊的命令，循規(guī)蹈矩，可嚴(yán)苛的天庭法令容不下二人的愛情，阿月被貶下凡，天蓬窮其一生都在尋找，以至于在最后的對(duì)戰(zhàn)中，天蓬將劍鋒對(duì)準(zhǔn)了上圣天尊。這里的沖突在電影中是在最后才顯露出來的，是電影中比較精彩的部分，天蓬態(tài)度的轉(zhuǎn)變也可以看出神界在自己錯(cuò)誤的管理下逐漸失去威嚴(yán)和人心，是整個(gè)故事的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

天命和人定的矛盾。這部電影沒有小白龍，沒有唐僧，突出的唯一精神點(diǎn)就是反抗二字。孫悟空的反抗，阿紫的反抗，楊戩的反抗，天蓬的反抗，阿月的反抗……他們反抗的是天命，是上圣天尊為他們制定的“完美”的人生路；追求的是人定，是自己為自己命運(yùn)做出選擇與付諸行動(dòng)和責(zé)任的路。不論是為愛情，還是為家園，又或者是為自己，他們都展現(xiàn)出了人定勝天這一理念。

五、音樂光影：婉轉(zhuǎn)明亮與激烈幽暗

（一）婉轉(zhuǎn)明亮

《大話西游》作為20 世紀(jì)90 年代的新起之作，風(fēng)靡一時(shí)，其音樂為其增添不少光彩。以《蘆葦蕩》為例，作為電影《大話西游之大圣娶親》的片頭曲，是趙季平創(chuàng)作并編排錄制的一首洞簫曲，其中部分素材取自于盧冠廷所作歌曲《一生所愛》。整首曲子在基調(diào)上是婉轉(zhuǎn)綿長(zhǎng)的，本身電影的拍攝地點(diǎn)就是大西北絲綢之路上的蘆葦蕩，洞簫和琵琶的聲音完美交織在一起，勾勒出西北蘆葦蕩荒涼的氛圍感，同電影題材中的愛情悲劇遙相呼應(yīng)。東西方樂器的交融給人一種文化的碰撞，和影片中的地點(diǎn)也是極度吻合——絲綢之路也是中西方文化的碰撞，可以看出，這部電影的制作不僅僅是為了消遣娛樂，展現(xiàn)出來的內(nèi)在文化韻味需要細(xì)細(xì)品讀。電影給人世帶來一種匪夷所思的苦痛，用音樂和神話描繪了愛的意境?！洞笤捨饔巍繁M管于20 世紀(jì)90 年代拍攝，條件有限，但其后期的光影色彩處理得恰到好處，整體色調(diào)以明黃為主，在打斗時(shí)穿插著黑色，就像是人物沖破命運(yùn)，尋找光明。不同的場(chǎng)景切換也融合得很好，盤絲洞在百年前后的樣貌不同，色彩也不同，給人的觀感是舒適明朗的，也容易帶入人物的情感變化。影片中顏色最明亮的當(dāng)屬至尊寶和白晶晶的婚禮，在看似陰暗的盤絲洞內(nèi)，紅色的婚嫁之物格外耀眼，而這里的喜究竟是為他二人的愛情結(jié)果還是至尊寶看不懂自己的內(nèi)心，錯(cuò)認(rèn)為尋到了真愛？

（二）激烈幽暗

再看《悟空傳》，作為現(xiàn)代科技成熟的電影，它的配樂可以看得出來十分現(xiàn)代化，不論是節(jié)奏還是歌詞，都展現(xiàn)了影片中壓抑的氛圍，更加烘托了電影的壓迫感。其中，華晨宇演唱的《齊天》以其獨(dú)特的演唱技巧，將每個(gè)字節(jié)拉長(zhǎng)，似乎是在呻吟出電影中孫悟空的不甘、反抗與斗爭(zhēng)。這一點(diǎn)在許多其他影視作品中都有著相同的處理方式，以主人公的視角唱出所要表達(dá)的內(nèi)心情感更容易打動(dòng)觀眾，使觀眾身臨其境。這一首主題曲的歌詞很有意思——“是不是成了佛世間便沒了魔”“你勝之不武我暗箭難防”“多倔強(qiáng)卻抵抗不了一出雙簧”……與《大話西游》以樂器烘托不同，《悟空傳》 用強(qiáng)烈直白的言語去訴說故事的沖突，歌詞中的神魔、命運(yùn)等都一一貼合影片的主旨。

《悟空傳》里的色調(diào)是陰暗的，沒能呈現(xiàn)出小說中所描繪的奇幻的東方世界，主人公孫悟空的衣物從頭到尾都是黑色的，這同他在這部影片中“魔”的身份十分契合。影片中唯一色彩不同的就是被稱為“地獄”的花果山，那里的晚霞是明亮的，而主人公在花果山的生活也是整部電影中最輕松、最愉悅的，色彩的處理與人物的心境融合為一體?？傮w來看，《悟空傳》的色調(diào)過于壓抑，打斗的場(chǎng)面特效加持十分炫彩，在熒幕前的確能感受到一定的沖擊力，但會(huì)讓人忽略原本的故事情節(jié)，而且，過度黑暗的色彩會(huì)帶給觀眾不好的觀影體驗(yàn)，這一點(diǎn)也是影片的不足所在。

六、結(jié)語

《大話西游》與《悟空傳》在各個(gè)方面都有著各自的特色，分別用不同的藝術(shù)特色來展現(xiàn)相異的精神內(nèi)涵，同時(shí)又不脫離《西游記》的內(nèi)核。不同時(shí)代的人們通過電影和神話小說的融合延伸表達(dá)本時(shí)代獨(dú)有的品質(zhì)，讓傳統(tǒng)不落后于大眾潮流。二者創(chuàng)作于不同的時(shí)代背景，受時(shí)代影響，兩部電影構(gòu)造出相異的人物性格，而個(gè)性的不同讓他們面對(duì)近似的既定命運(yùn)選擇時(shí)又有不同見解，進(jìn)而導(dǎo)致影片主旨的不同。對(duì)于同一題材，兩部作品都做出了自己的探索，同時(shí)也以實(shí)踐證明，“西游”的旅程仍然具有豐富的藝術(shù)性，在將來的文藝創(chuàng)作中，這個(gè)古老的題材也必能隨著時(shí)代的變遷蓬勃發(fā)展下去。