奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應(yīng)用

傅磊 李雪梅 臨沂大學音樂學院

在我國各階段音樂教學中，選擇合理的教學法開展音樂課教學已然成為十分重要的內(nèi)容。可以說，科學、優(yōu)質(zhì)、有效的教學法不僅能夠充分激發(fā)學生學習音樂的興趣，更能明顯提升音樂課堂的教學效率，對于教師和學生均有著極大好處。目前，我國諸多音樂教學機構(gòu)已經(jīng)面向社會打出了“奧爾夫音樂教學”的招牌，并推出了相關(guān)音樂課程，這一類型的課程雖然能夠帶給家長和學生一種高級感，能明顯看到課程的科學和優(yōu)質(zhì)，但是校外課程培訓往往難以把控品質(zhì)，家長有時花了錢卻未必能夠讓孩子享受到等值的教學服務(wù)。因此，如何在基礎(chǔ)學段、高中階段和高校音樂教學中納入奧爾夫音樂教學法，如何讓奧爾夫音樂教學法與不同學段、不同年齡段的學生需求相融合，如何讓奧爾夫音樂教學法在音樂教學中得以應(yīng)用均是目前我們需要深思和探究的問題。

一、奧爾夫音樂教學法簡介

“奧爾夫音樂教學法”就是奧爾夫?qū)W校活動之元素性、原本性、人類的音樂與舞蹈教學方法。作為一個獨創(chuàng)的音樂教育體系，奧爾夫音樂教學法賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻影響。

對于我國現(xiàn)在的音樂教學而言，絕大多數(shù)的音樂課堂充斥著傳統(tǒng)的、保守的，甚至較為機械的教學內(nèi)容。對于一二線城市而言，由于文化藝術(shù)的發(fā)展較為蓬勃，城市活力旺盛，新興文化傳播速度更快，許多名校畢業(yè)的音樂教師能夠結(jié)合自身所學為音樂課堂帶來新的教育理念和教學內(nèi)容；許多從小接觸多類型文化的孩子也能夠在校外接觸到種類繁多的音樂課，譬如，鋼琴課、聲樂課、器樂課、合唱課、音樂理論課等等，還能夠參加各種比賽和考級。在一二線城市，師生都能夠獲得更與時俱進的音樂養(yǎng)分，使得個人音樂素養(yǎng)和文化見識始終處于一個較為先進的水平。但是，對于很多三四線城市而言，人才流入數(shù)量少，優(yōu)秀的、年輕的、具備名校資歷的音樂專業(yè)人才更為稀少，學生們自然難以接觸到先進的音樂文化藝術(shù)，音樂課堂往往都是滿堂灌，即教師教唱什么歌曲，學生就要學唱什么歌曲；教師怎么講授，學生就要怎么聽課。不少教師的教學能力較為薄弱，整個教學顯得乏味，對學生的吸引力是較低的，這對學生身心成長產(chǎn)生一定的負面影響。甚至于在某些學校，每逢期中或者期末階段還會發(fā)生音樂課被其他學科占用和替代的情況。這都不利于優(yōu)化音樂課堂、提升音樂課堂效率，更難以激發(fā)學生對于音樂課的興趣，自然談不上音樂教學理念和音樂教學法了。

奧爾夫音樂教學法強調(diào)的是學習音樂要先“動起來”，要每一個學生的大腦動起來、身體動起來、雙手動起來、雙腳動起來，全身心投入到音樂課的學習中來。只有親身投入的參與到音樂教學中，才能有效提升課堂質(zhì)量，讓每一個學生熱愛音樂教學，進而積極參與到音樂學習的過程中。

在筆者看來，若想使得這些問題能夠切實消除，需要各學段的音樂老師潛心教研，深刻反思自己目前所執(zhí)教的音樂學科是否存在各種問題，并加以總結(jié)。同時，結(jié)合自身課堂的教學實際，對奧爾夫音樂教學法加以應(yīng)用，從而確保音樂課堂中的學生主體地位更為牢固。同時，在使用奧爾夫音樂教學法的過程中，教師需要將引導作用充分發(fā)揮出來，如此一來，便可以使得學生擁有的自主學習能力大幅提高，并能夠逐漸形成一定的創(chuàng)新意識。

二、奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于基礎(chǔ)音樂教學

目前，我國的基礎(chǔ)教育主要指九年義務(wù)教育。但是，幼兒園學前階段也是必不可少的，而奧爾夫音樂教學法最初就是為學前幼兒所創(chuàng)建的教學方式方法，旨在幫助幼兒投入到音樂學習中來。奧爾夫音樂教學法誕生之后，就在音樂教學法中脫穎而出，收獲了師生和家長的一致好評。隨著奧爾夫音樂教學法的不斷推廣和完善，其整個教學方式和教學體系的發(fā)展速度也越來越快，教育體系已經(jīng)較為成熟。這對于每一個使用奧爾夫音樂教學法的音樂老師而言，對其加以應(yīng)用均可以對自身開展的音樂教育起到促進作用。

奧爾夫音樂教學法倡導的是將音樂、舞蹈、語言、動作等切實融合起來，營造更貼近于內(nèi)在需要的音樂氛圍，其呈現(xiàn)出即興性、參與性、綜合性等特征。在開展學前音樂教學時，對這種方法加以利用可以使教學效率、質(zhì)量大幅提高?？梢哉f，這一教學音樂方法能夠讓每一名學生在奧爾夫音樂教學法的課堂上得以快樂的學習、自主的學習，更能具有參與感的進行學習。這對于每一名學習音樂的學生而言，都是幸福又幸運的。

（一）奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于學前學段

對于學前學段，也就是幼兒園階段的學生來說，這一階段的孩子約為3—6 周歲，群體特點為好奇心重、參與感強、肢體表達欲望強烈，以及組織紀律性差、自我約束能力差、精力集中能力較薄弱等等?？梢哉f，幼兒階段的孩子們更注重的是身心皆有的體驗，只要音樂教學活動豐富有趣，幼兒就有參與的積極性和動力；相反，如果音樂教學活動過于嚴謹、冗長，或者乏味，那必然難以獲得幼兒的喜歡。因此，奧爾夫針對于這一年齡段的幼兒群體特點設(shè)計了最初的奧爾夫音樂教學法。奧爾夫音樂教學法強調(diào)音樂學習的綜合性和即興性，要帶領(lǐng)每一個孩子在音樂課堂中動起來，每個人都是課堂的參與者和組織者。同時，奧爾夫音樂教學法還有三大基本原則，包括“一切從兒童出發(fā)（這也是奧爾夫音樂教學法的首要原則）”“通過親身實踐，主動學習音樂（這是奧爾夫音樂教學法的基本原則）”和“培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力（這是奧爾夫音樂教學法的第三個基本原則，也是其歸結(jié)點）”。

在幼兒階段開展音樂課教學，不僅需要幼兒配合互動，更需要教師恰當?shù)囊龑В拍苁褂變旱囊魳氛n程學習更為豐富有趣。

1.學前階段注重以人為本

奧爾夫音樂教學法的核心理念是要求參與者一定要勇于表達個人的情感，使得課上的其他人能夠聽到和看到每一位參與學習的幼兒的具體表現(xiàn)。幼兒階段的奧爾夫音樂教學法使用過程中，音樂教師必須要重視幼兒音樂活動的組織和安排，多方面的流程設(shè)計必然會花費任課老師較多的時間，但是由此也可以增加教師的備課和教學經(jīng)驗，使得今后的課程能夠有一個較高的起點。因此，如果音樂教師想要確保奧爾夫音樂教學法的效果，且想要真正對自己的課堂教學起到促進作用，就需要與具體課堂教學相結(jié)合，摒除教師傳統(tǒng)教唱兒歌、教跳固定舞蹈動作的傳統(tǒng)教學模式，鼓勵幼兒自主參與到音樂舞蹈學習中來。

2.學前階段強調(diào)幼兒的參與性

對于學前階段的幼兒來說，其社會認知和自然認知能力都相對較差，必然對其創(chuàng)造能力有所影響。但是，音樂教師一定要鼓勵每一名幼兒參與到音樂舞蹈學習中來，敢于表現(xiàn)自己、展示自己，勇敢地把自己的所思所想用節(jié)奏、歌聲、舞蹈動作表達出來，以更好的體驗到音樂對于情感教育的幫助。

對于學前階段的音樂教學來說，只有充分調(diào)動幼兒的音樂學習積極性和參與度，才能夠科學、優(yōu)質(zhì)、有效的將奧爾夫音樂教學法與幼兒園的音樂舞蹈課具體實際相結(jié)合，使得整個幼兒音樂舞蹈教學更科學。

（二）奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于小學學段

對于小學階段的學生來說，這一群體的學生約為6—12 周歲，群體特點為好奇心重、參與感強、有較強的自我認知和表達欲望，同時，這一階段的學生已經(jīng)對于組織紀律有一定的認知，但是部分孩子依然存在自我約束能力差和精力不集中、學習積極性不高等情況。

在奧爾夫音樂教學法當中，其強調(diào)的動起來一定程度上十分符合小學階段學生的行為特點，甚至于小學階段的學生由于已經(jīng)具備較為成熟的認知，其音樂舞蹈動作的學習和創(chuàng)造往往更具有科學性和合理性，甚至具有實質(zhì)的表達內(nèi)容。在小學階段開展奧爾夫音樂教學離不開教師的合理引導，只有教師充分發(fā)揮引導作用，才能使小學生在音樂課上獲得更為愉悅的體驗和豐沛的知識養(yǎng)料。

1.小學階段注重聲勢教學

奧爾夫音樂教學法的核心理念是要求參與者一定要勇于表達個人的情感，鼓勵每一名參與音樂學習的學生能夠勇于用音樂和舞蹈展示自己。因此，在小學階段納入奧爾夫音樂教學法時，可引入其“聲勢教學”理念。

“聲勢教學”是奧爾夫教學體系中的重要內(nèi)容，這里的“聲勢”是以人體為天然樂器，通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響。這種教學法最大的特點是讓學生在游戲中學習，通過關(guān)注音樂要素，以真正感受音樂帶來的快樂。在“聲勢教學”中，音樂教師可以讓學生分別從力度、音色、音高等諸多音樂要素入手，幫助學生養(yǎng)成良好的聆聽習慣，無形中提升學生的注意力和凝聚力，從而強化學生對音樂的感知、聽辨和反應(yīng)能力。例如人音版四年級上冊《大家來唱》的演唱教學中要有三個力度的改變，為了讓學生進一步感受力度的強弱變化，演唱第一個完整樂句時，教師讓一半學生跟隨節(jié)奏拍腿，體現(xiàn)“弱”；到第二個完整樂句的演唱時，另外兩組學生加入其中，聲勢瞬間變大，音量和力度又變強了；演唱最后一個完整樂句時，音量和力度都減弱，回到最初狀態(tài)。這樣操作，不但培養(yǎng)了學生的音樂感知力，更能讓學生體會到“力度”的概念。

2.小學階段強調(diào)學生的情感表達

對于小學階段的學生來說，其自身已經(jīng)具備一定的社會認知和自然認知，其創(chuàng)造力和欣賞水平亦有所提升。所以，音樂教師需恰當鼓勵每一名小學生積極參與到音樂舞蹈學習中來，借助聲勢教學的多種方式，引導小學生用不同的肢體動作和音樂語言表達個人的所思所想，成為音樂課學習的參與者和創(chuàng)造者。

對于小學階段的音樂教學來說，科學、優(yōu)質(zhì)、有效的音樂學習能夠吸引每一個學生積極參與到音樂學習中來，并通過具體的音樂舞蹈動作學習，不斷提升自身的音樂舞蹈藝術(shù)水平。

（三）奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于初中階段

對于初中階段的學生來說，這一群體的學生約為13—16 周歲，群體特點為思想較為成熟，有個人的認知和看法，對于事物的發(fā)展會先思考后行動，部分學生已經(jīng)具有自己的世界觀、人生觀和價值觀，且伴有或輕或重的逆反心理。同時，隨著雙減政策落地和音樂學分增加，初中階段的音樂教育教學較以往的學科地位有所提升。但是，初中學生普遍面臨著中考升學壓力，故而大部分初中生無法全身心投入到音樂課程的學習過程中來。

在初中階段開展音樂課教學，不僅需要初中學生配合互動，更需要教師恰當?shù)囊龑В拍苁钩踔袑W生的音樂課程教學更富有吸引力。

1.初中階段注重師生互動

在奧爾夫音樂教學法中，敢于表達和積極參與永遠是不變的核心理念。學生能夠在課上積極參與音樂課的學習，對于教師而言也同樣是認可和鼓舞。因此，初中階段的音樂課堂納入奧爾夫音樂教學法需要注重師生互動。譬如，教師給出唱歌內(nèi)容，鼓勵和引導學生自學，那么對于學生而言，這即是學習的機會，又是個人能力的挑戰(zhàn)；教師給出音樂欣賞的內(nèi)容，啟發(fā)和指導學生小組合作完成學習內(nèi)容，那么對于學生而言就是拓展課外音樂知識的好時機，更是開拓個人音樂視野的機會。

2.初中階段注重生生互動

對于初中生來說，其已經(jīng)具備一定程度的自然認知和社會認知，在自主學習和開拓創(chuàng)新的過程中同樣有著推陳出新的想法。因此，結(jié)合奧爾夫音樂教學法強調(diào)主動和參與的核心理念，音樂教師需在音樂課堂教學上給予學生更多施展個人才能的機會。譬如，在認識貝多芬、認識聶耳等專題中，可以按小組分配，以小組合作學習的方式多個角度完成對音樂家相關(guān)資料的收集和整理，并由其中一位代表在班級內(nèi)介紹音樂家，完成一次小組合作的學習作業(yè)。

當然，完成小組合作學習之后，除了教師寄語點評外，還應(yīng)做到生生互動、生生互評，讓每個學生都能參與到學習和探究的過程中。由此，對于提升初中階段的音樂教學便有了極大地促進作用，不僅能夠有效地將奧爾夫音樂教學法與初中的音樂舞蹈課具體實際相結(jié)合，充分調(diào)動初中學生的音樂學習積極性和參與度，更能吸引更多的初中學生，使整個課堂的音樂舞蹈教學洋溢著知識和探索的氣氛。

三、奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于高中音樂教學

高中階段的學生年齡大致為16—18 歲，這一階段的學生實際上就讀的學?？蓜澐譃閮蓚€類型，其一為全日制普通高中，其二為全日制普通中等?？坡殬I(yè)學校。對于這兩種不同培養(yǎng)方向的高中階段教學來說，普通高中的學生面臨的是高考升學壓力，相較于文化課而言，音樂課作為一門蘊含高雅藝術(shù)的課程，更多的是帶給學生們多元化的音樂藝術(shù)體驗，讓學生們在音樂課上能夠拓寬視野、放松身心、愉悅心靈。對于普通中等?？坡殬I(yè)學校的學生來說，學生在完成技能課業(yè)之余仍能有陶冶情操的音樂課，這也是提升個人修養(yǎng)的一個良好途徑。

（一）奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于普通高中

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。在普通高中階段，奧爾夫音樂教學法更多的是通過弱化課堂的固有教唱和欣賞功能，鼓勵和引導學生自主學習，建議學生根據(jù)個人需求，結(jié)合舞蹈、音樂等多種形式表現(xiàn)個人情感。由于高中學生面臨著高考升學的壓力，個人的大部分時間和精力都被文化課備考占據(jù)，此時的音樂藝術(shù)課程對于學生而言更多的價值在于排解壓力、放松身心，以達到藝術(shù)陶冶情操、舒緩壓力的目的。所以說，對于高中階段的學生而言，奧爾夫音樂教學法可以讓學生通過體驗、表達和領(lǐng)悟音樂的美妙之處，從而實現(xiàn)精神壓力的放松，讓學生能夠更好地學習文化課，調(diào)整個人狀態(tài)。同時，因為高考的教學內(nèi)容當中亦包含了音樂常識，所以也不排斥音樂課堂教學中有機加入一定的知識背誦，但奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于普通高中階段必然會減輕學生的課業(yè)壓力，對于拓展學生的音樂事業(yè)亦有極大好處。

（二）奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于普通中等專科職業(yè)學校

對于普通中等?？坡殬I(yè)學校這一階段的學生而言，刻苦鉆研專業(yè)技能的同時亦需要豐富個人的音樂藝術(shù)視野，全面提升個人的藝術(shù)素養(yǎng)，如此才有利于成為“腹有詩書氣自華”的優(yōu)秀技術(shù)工作者。同時，在中等?？坡殬I(yè)學校，亦有音樂專業(yè)的中專生（如，各大音樂學院附中的學生）將通過藝術(shù)高考的途徑升入音樂專業(yè)院校，這些學生的音樂專業(yè)水平往往相較于其他學生更強一些，在音樂學習的過程中也會付出更多的人力、物力和財力。因此，對于這一部分學生而言，奧爾夫音樂教學法的互動性和感知力需求并不是很高，更多的是需要強化他們的聽辨能力和音樂藝術(shù)的表現(xiàn)能力，也需要提升學生對音樂認知的能力和水平！同時，在備考階段亦不能放松對音樂技能的鍛煉和提升，以求在音樂藝術(shù)高考中取得更好的成績。

四、奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于高校音樂教學

奧爾夫音樂教學法以培養(yǎng)全人格發(fā)展與創(chuàng)造性能力為宗旨，提倡開展生動活潑、豐富多彩的教學模式。目前，在我國的高等教育階段，無論是高等?？齐A段、本科階段，亦或碩士和博士階段，均有關(guān)于音樂教學的專業(yè)和研究方向，無論是專業(yè)音樂院校、藝術(shù)院校，還是綜合類高校和師范類高校，都對音樂藝術(shù)教育和音樂表演藝術(shù)有著十分成熟的人才培養(yǎng)方案?？梢哉f，對于高校的學生而言，音樂已然不是一門普修課程，更多的是為專業(yè)技術(shù)服務(wù)。因此，在高校階段的奧爾夫音樂教學法更多的是以一種優(yōu)秀教學方法的形式出現(xiàn)，讓高校音樂，甚至學前教育專業(yè)的學生通過學習這一科學、優(yōu)質(zhì)、有效的教學法，領(lǐng)悟其對于提高課堂教學效率的益處，思考如何將奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于自身，進而應(yīng)用于今后的崗位教學之中。

一般來說，在高校的音樂教學中，奧爾夫音樂教學法可以應(yīng)用于學生的音樂專業(yè)技能課和專業(yè)理論課教學中，師生互動中不斷提升教師的教學能力和學生的拓展能力。同時，奧爾夫音樂教學法作為一種科學、優(yōu)質(zhì)、有效、先進的音樂教學方法，往往也會出現(xiàn)在音樂教學論、音樂教學法等音樂理論課堂教學中，學生在學習奧爾夫音樂教學法的過程中不僅能夠?qū)@一教學方法加以鉆研、琢磨和領(lǐng)悟，更應(yīng)該思考個人在今后的工作當中如何將奧爾夫音樂教學法運用到崗位實際教學中去，以謀求在崗位工作中獲得更大的進步，取得更好的成績。

五、結(jié)語

作為一項優(yōu)秀的音樂專業(yè)教學方法，奧爾夫音樂教學法風靡全球，這與其自身的科學性、邏輯性、有效性和實用性密不可分。對于我國音樂教學而言，從學前階段到基礎(chǔ)教育階段，再到高中階段，學生幾乎每周都要參與到音樂課教學中，如何體驗到一節(jié)優(yōu)質(zhì)的音樂課，必然與教師的教學方法和教學水平密切相關(guān)；而高校學生在接觸奧爾夫音樂教學法時，無形中完成了從“學生”到“教師”的角色轉(zhuǎn)換。好的教學方法不僅能提高課堂效率，亦能提升音樂教師的綜合教學水平。