跨學(xué)科視野下舞蹈藝術(shù)中音樂與舞蹈的思考探討

葉婷婷 河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

社會(huì)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，人們的生活水平越來越高，與此同時(shí)，人們更加注重藝術(shù)追求，希望借助藝術(shù)獲得心靈與精神方面的體驗(yàn)。舞蹈藝術(shù)可以帶給人們精神與視覺方面無與倫比的感受，這具有不可替代性。但是舞蹈必須有機(jī)融合音樂，才能增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力，同時(shí)使音樂效果深入人心。舞蹈與音樂相輔相成，互相促進(jìn)，能夠在舞臺(tái)中表現(xiàn)出更加動(dòng)人的視覺效果，提高音樂震撼性。由此看來，立足于跨學(xué)科角度探討音樂與舞蹈關(guān)系具有必要性和重要性。

一、傳統(tǒng)理論下舞蹈藝術(shù)中的音樂和舞蹈

自古以來，人們一直重點(diǎn)關(guān)注舞蹈藝術(shù)中音樂和舞蹈的關(guān)系。相關(guān)文獻(xiàn)記載可以追溯到先秦時(shí)期，當(dāng)代則是從改革開放以后，人們才逐漸提高對(duì)現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)的重視程度，不斷碰撞的中西方文化，促使相關(guān)學(xué)者開始重新討論舞蹈藝術(shù)中的音樂與舞蹈關(guān)系。研究已有文獻(xiàn)可知，舞蹈藝術(shù)中音樂與舞蹈具有三種關(guān)系，分別是他律、自律、和律。其一，認(rèn)可他律的研究人員認(rèn)為音樂與舞蹈緊密相連，如果舞蹈中沒有音樂，猶如丟失靈魂，不具備欣賞價(jià)值，必須借助音樂才能欣賞舞蹈魅力。其二，認(rèn)可自律說法的研究人員完全與第一種觀點(diǎn)對(duì)立，他們認(rèn)為舞蹈藝術(shù)本應(yīng)是純粹藝術(shù)，無需音樂襯托，人們能夠感受舞蹈藝術(shù)本身魅力和價(jià)值，舞蹈中可以有音樂，也可以沒有音樂，舞蹈藝術(shù)的靈魂實(shí)際是舞蹈。其三，支持和律的研究人員認(rèn)為舞蹈藝術(shù)中的音樂與舞蹈具有相互扶持關(guān)系，兩者相輔相成，沒有誰是誰的靈魂或主角說法，這些人員認(rèn)為舞蹈與音樂具有平等的關(guān)系。

迄今為止，相關(guān)專家和學(xué)者都不能給出真正的說法，同時(shí)針對(duì)舞蹈藝術(shù)中音樂和舞蹈的關(guān)系也沒有明確定義。然而，對(duì)于藝術(shù)人員而言，其必須從實(shí)際情況出發(fā)，有自己觀點(diǎn)和看法，分析當(dāng)前的演出情況可知，想要吸引觀眾注意力，舞蹈表演需要依靠音樂烘托，這樣才能使觀眾獲得更多感悟。舞蹈藝術(shù)中更重要的是舞蹈動(dòng)作和形式作用，這些都是音樂無法比擬的。然而，若具備條件，還需要加入音樂，從而營造出合適的意境氛圍。對(duì)于舞蹈表演而言，其整體框架是形體，缺少形體，就沒有舞蹈。而且不同于一般運(yùn)動(dòng)，舞蹈中形體更具有和諧性，可以將人體美充分展示出來，在舞蹈動(dòng)作中融入情感，也具備極高美學(xué)價(jià)值。基于此，本文立足于跨學(xué)科角度，全面分析舞蹈藝術(shù)中音樂與舞蹈的關(guān)系。

二、音樂與舞蹈的共同特征

眾所周知，不能憑空想象創(chuàng)造舞蹈和音樂，而要依靠靈感，這些靈感來源于作者對(duì)日常生活的感受。因此，創(chuàng)作出來的舞蹈和音樂飽含作者深情，能夠抒發(fā)情感。音樂借助不斷變化的音符和旋律，使受眾感受到相應(yīng)的情感，這種情感表達(dá)方式具有抽象特點(diǎn)。對(duì)于舞蹈而言，依靠表演者不斷變化的肢體動(dòng)作，能夠帶給觀眾一些視覺沖擊，使其感受到舞蹈中蘊(yùn)含的情感，對(duì)比而言，此種情感表達(dá)方式具有形象性特點(diǎn)，更容易被人們接受和認(rèn)可。然而，舞蹈表演中若缺乏音樂渲染，則無法被稱之為舞蹈藝術(shù)，究其原因，主要是必須借助表演者不斷變化的舞蹈動(dòng)作才能讓觀眾看到優(yōu)美的舞蹈，但是其中所包含的情感則無法體會(huì)。必須在音樂烘托下，才能展現(xiàn)舞蹈自身藝術(shù)感。舞蹈和音樂具有兩個(gè)共同特征，分別是抒情性和節(jié)奏性。

（一）抒情性

舞蹈與音樂來源于現(xiàn)實(shí)生活，舞蹈和音樂都是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，是物質(zhì)生活的精神產(chǎn)物。舞蹈和音樂以不同形式將不同情感表達(dá)出來，具有較強(qiáng)抒情性。音樂具有抽象性，人們僅能借助聽覺，加上跳躍音符、變換符號(hào)和多變節(jié)奏，將音樂中的情感傳達(dá)出來。對(duì)于舞蹈而言，則是通過肢體動(dòng)作向人們表達(dá)情感，對(duì)比音樂，舞蹈的情感表達(dá)方式具有形象性。從觀眾角度來看，人們更青睞于接受外界形象的客觀事物，因此，對(duì)比音樂和舞蹈，舞蹈中表達(dá)出來的情感人們更容易接受和體驗(yàn)。然而，音樂對(duì)于舞蹈相當(dāng)于靈魂，若缺少音樂，則不能稱為舞蹈藝術(shù)，這是由于只通過舞蹈者動(dòng)作表演無法充分體會(huì)其中的情感，不能升華到觀眾精神層面，有機(jī)結(jié)合舞蹈和音樂，才能形成舞蹈藝術(shù)。

（二）節(jié)奏性

節(jié)奏性是舞蹈和音樂另一個(gè)共同特征。由于二者都具有節(jié)奏感，因此，能夠密切聯(lián)系，共同將音樂舞蹈藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)出來。舞蹈和音樂的節(jié)奏性特點(diǎn)可以通過以下真實(shí)案例進(jìn)行說明：一次探險(xiǎn)中，一位愛好音樂的探險(xiǎn)家遭遇暴風(fēng)雨，來到不知名島嶼上，遇到了土著人，土著人將其抓住并打算懲罰他，但是他發(fā)現(xiàn)這些土著人具有較強(qiáng)節(jié)奏感后，他模仿土著人哼著他們的音樂節(jié)奏，以此增強(qiáng)土著人對(duì)他的好感，最終避免了懲罰。盡管土著人對(duì)探險(xiǎn)家的音樂并不理解，但是他們從中體會(huì)到是土著部落的節(jié)奏，因此，雙方良好關(guān)系被建立起來，由此可知，節(jié)奏與音樂緊緊聯(lián)系在一起。

三、舞蹈與音樂的差異性

盡管舞蹈與音樂存在密切聯(lián)系，然而，從本質(zhì)上看，二者之間仍然存在一些差異。舞蹈是一種行為藝術(shù)，主要借助表演者肢體動(dòng)作與行為變化呈現(xiàn)出來；音樂則是借助聲音表現(xiàn)出來，通過對(duì)音符與節(jié)奏的應(yīng)用，將某種氛圍營造出來，借助音樂中音調(diào)與旋律，人們能夠感知其中情感。表演實(shí)踐中的舞蹈和音樂都存在一定不足，單一的表演音樂或者舞蹈都不夠完美，舞蹈雖然能將優(yōu)美的肢體動(dòng)作形象表現(xiàn)出來，但是過于單薄，僅僅具有某種視覺效果，無法對(duì)觀眾精神層面需求進(jìn)行滿足。音樂這種藝術(shù)具有抽象性，表演過程中的聽眾僅能依靠聽的方式對(duì)音樂中的情感進(jìn)行感知，無法看到跳躍音符，也不能看到音符構(gòu)成的畫面。因此，必須有機(jī)結(jié)合舞蹈和音樂，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的形成和發(fā)展。舞蹈藝術(shù)能夠融二者差異性，使各自優(yōu)勢(shì)充分發(fā)揮出來，將更加完美的視覺與聽覺體驗(yàn)呈現(xiàn)給觀眾。

四、舞蹈藝術(shù)中音樂與舞蹈的有機(jī)融合

人們追求精神財(cái)富的重要成果就是舞蹈與音樂，自從人類文明開始后，在重要儀式、節(jié)日慶典中廣泛應(yīng)用舞蹈來慶賀。對(duì)于人類而言，早期勞動(dòng)過程中，巨大物質(zhì)財(cái)富獲取積累到一定程度之后，人類追求的東西就轉(zhuǎn)變?yōu)榫褙?cái)富，在此背景下，舞蹈和音樂由此產(chǎn)生。研究我國早期典籍可知，早期人類能夠接受作為統(tǒng)一體的音樂和舞蹈。完成于春秋時(shí)期的《詩經(jīng)》 也對(duì)早期人們生產(chǎn)與生活進(jìn)行過詳細(xì)記載，他們借助舞蹈與音樂，將自己對(duì)生命與生活的感悟表達(dá)出來，在一些重要活動(dòng)，如慶典、祭祀中廣泛應(yīng)用歌舞。在時(shí)代進(jìn)步、社會(huì)發(fā)展背景下，進(jìn)一步增強(qiáng)音樂與舞蹈之間的聯(lián)系，音樂和舞蹈在我國唐王朝時(shí)期發(fā)展到最高峰，以唐玄宗《霓裳雨衣曲》為例，這是有機(jī)結(jié)合音樂與舞蹈的成功代表作。而到了近代，我國近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)在國外因素影響之下，改變了表現(xiàn)形式，但是音樂與舞蹈的有機(jī)融合始終未變。舞蹈一旦與音樂分離，就會(huì)缺少豐富色彩，不管是有聲無形或者有形無聲，都會(huì)在可觀賞方面表現(xiàn)出不足，必須有機(jī)融合二者，才能實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)觀賞性，將生命力與靈性賦予到舞蹈藝術(shù)表演中。

此外，可以通過三種方法同步創(chuàng)作舞與樂，其一，以舞蹈框架為依據(jù)將音樂創(chuàng)作出來，要求以腳本舞蹈框架為前提。其二，舞蹈者以音樂作品為依據(jù)開展編舞工作，若有問題出現(xiàn)，則改變舞蹈，不更改樂曲，這是一種先樂后舞方法。選擇這兩種方法的任意一種實(shí)施編曲編舞操作，能夠使舞蹈與音樂保持一致性。比如，在第一種創(chuàng)作方式中，以舞蹈框架為依據(jù)，支持并創(chuàng)作音樂，音樂為舞蹈提供服務(wù)，受到舞蹈牽制，音樂也會(huì)制約舞蹈，舞蹈局限性會(huì)影響音樂表現(xiàn)力，使音樂表達(dá)方式停留于表面，這種方式實(shí)際是同時(shí)利用音樂和舞蹈。第二種方法則對(duì)立于第一種方法，是音樂服務(wù)于舞蹈，音樂制約舞蹈，這種方法的明顯不足就是容易使觀眾產(chǎn)生誤解，認(rèn)為舞蹈是圖解音樂的表現(xiàn)，也會(huì)出現(xiàn)舞蹈動(dòng)作無法將音樂內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來的情況，造成音樂不合理、離弦跑調(diào)情況。第三種方法是一種隨意運(yùn)動(dòng)方式，舞蹈并不全程跟隨音樂，音樂也不會(huì)完全制約舞蹈，整個(gè)過程都具有隨意性，這是群眾舞蹈中最為常見的一種創(chuàng)作方式，能夠很好滿足娛樂性項(xiàng)目需求，然而，在大型舞蹈演出方面就會(huì)表現(xiàn)出力量不足，甚至出現(xiàn)文不對(duì)題情況。最后一種創(chuàng)作方式實(shí)際是舞蹈與音樂的硬碰硬，無法做到融合貫通。對(duì)比之下，第一種創(chuàng)作具有較好的音樂與舞蹈融合效果，最后一種方式則效果最差，然而，一概否定方式并不可取，必須以創(chuàng)作特點(diǎn)為依據(jù)合理運(yùn)用。同步走是舞樂結(jié)合的最佳創(chuàng)作方法，雖然在創(chuàng)作中無法由一人承擔(dān)兩者任務(wù)，但是必須保持思維布局、藝術(shù)追求等諸多方面的一致性，在此前提下，融合舞蹈和音樂，促進(jìn)統(tǒng)一體的形成，應(yīng)用一個(gè)創(chuàng)作集體開展創(chuàng)作工作。這個(gè)集體中的舞者懂音樂、樂者懂舞蹈，這樣才能實(shí)現(xiàn)同步創(chuàng)作舞樂目標(biāo)，更好地結(jié)合舞蹈與音樂。

五、跨學(xué)科視野下舞蹈藝術(shù)中的音樂與舞蹈

（一）聲無哀樂

嵇康的《聲無哀樂論》在研究中國聲樂史方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，“聲無哀樂”也來源其中。嵇康生活在魏晉南北朝時(shí)期，這個(gè)時(shí)期人們借助各種文學(xué)作品將自己個(gè)性特點(diǎn)表現(xiàn)出來，在此背景下創(chuàng)作出來《聲無哀樂論》。此書除了研究音樂中是否有哀樂、音樂可以移風(fēng)易俗之外，還研究藝術(shù)美學(xué)特征，最重要的是將“聲無哀樂”觀點(diǎn)提出來，說明了音樂的客觀存在性，人們將悲傷感情賦予音樂中，這是音樂體現(xiàn)悲傷的原因，實(shí)際與音樂之間沒有聯(lián)系。

嵇康以為音樂本身并不直接關(guān)聯(lián)“哀”，與詩歌不同，音樂能將人們無法表達(dá)出來的具體感情表達(dá)出來，然而慶幸的是嵇康并沒有對(duì)音樂與人們精神情感之間的聯(lián)系完全否定，僅僅認(rèn)為音樂與人們感情之間不存在必然聯(lián)系，音樂中情感源于表演者與觀眾內(nèi)心感受。

（二）聲無哀樂和舞有哀樂

嵇康的《聲無哀樂論》能夠很好地解答人們心中疑問，即若音樂自身不具備情感，對(duì)人們感情造成影響的是什么？人們會(huì)被音樂觸動(dòng)的原因是在欣賞音樂之前存在一定潛意識(shí)，音樂僅僅是一個(gè)導(dǎo)火索，悠揚(yáng)的音樂更容易使人們激發(fā)悲傷情緒。大部分人認(rèn)同嵇康看法，但是在諾維爾《舞蹈與舞劇書信集》中又闡述音樂可以讓舞蹈演員對(duì)自己動(dòng)作進(jìn)行提前規(guī)劃，舞蹈演員以音樂為依據(jù)，將其作為表演基礎(chǔ)，從而促進(jìn)自己表現(xiàn)力的提升。根據(jù)書中理論可知，諾韋爾認(rèn)為，舞蹈密切聯(lián)系音樂，二者之間互相配合才能使舞蹈藝術(shù)散發(fā)出更大的魅力。

舞蹈與音樂本來都是非常抽象的事物，然而，由于人們與生活相聯(lián)系創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)，因此，促進(jìn)舞蹈、音樂與生活之間產(chǎn)生一定聯(lián)系，從而將人們情感表達(dá)出來，并且變得更加具象化。對(duì)于舞者而言，其編導(dǎo)舞蹈目的是賦予舞蹈一定價(jià)值，與觀眾有一種共情。為體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美，必須依靠展現(xiàn)各種各樣動(dòng)作，所有動(dòng)作都需要借助人們肢體表現(xiàn)出來?？紤]音樂與舞蹈有不同種類，每個(gè)舞蹈動(dòng)作特征都有其特點(diǎn)，因此不會(huì)呈現(xiàn)出完全一樣的舞臺(tái)效果。交相輝映的各個(gè)動(dòng)作形成舞蹈，增加整支舞蹈動(dòng)作立體感與豐富感，借助舞蹈演員的組合，將神奇效果呈現(xiàn)出來。

“聲無哀樂”實(shí)際是對(duì)舞蹈與音樂之間聯(lián)系的一種間接否定，然而，必須將表演者和觀眾之間的溝通聯(lián)系建立起來，這樣才能使舞蹈自身藝術(shù)魅力散發(fā)出來。有機(jī)結(jié)合舞蹈藝術(shù)與服裝、道具、舞臺(tái)背景等，可以使觀眾置身于生活之中，讓觀眾將自己情感融入進(jìn)來，從而在欣賞過程中加深對(duì)舞蹈作品的理解。觀眾借助自身情感融合，可以在精神方面對(duì)話舞者，同時(shí)增加其藝術(shù)價(jià)值。

（三）“舞有哀樂”限定和啟發(fā)“聲無哀樂”

一些人堅(jiān)持“舞有哀樂”觀點(diǎn)，以為舞蹈藝術(shù)中音樂與舞蹈具有聯(lián)系。盡管舞蹈背景音樂僅僅作為一部分構(gòu)成舞蹈藝術(shù)，但是舞蹈演員卻能在跳舞過程中通過不斷變化的動(dòng)作將更多信息傳遞給觀眾，進(jìn)而對(duì)觀眾思維進(jìn)行啟發(fā)，拓展觀眾思維，從而令觀眾與舞者產(chǎn)生共鳴。這樣看來，舞蹈與音樂具有相輔相成的關(guān)系，音樂在舞蹈中發(fā)揮著至關(guān)重要的價(jià)值。以舞蹈藝術(shù)中著名作品《天鵝湖》為例，這部作品的誕生時(shí)間距今已有一百多年，并且衍生出很多版本，這些版本存在不同風(fēng)格，雖然創(chuàng)作出來的這些版本音樂作品沒有對(duì)一些舞蹈進(jìn)行迎合，但是舞蹈演員卻能以這些音樂為依據(jù)，將新價(jià)值和生命力賦予舞蹈，盡管與最初版本存在很大不同，但是如果具備科學(xué)合理性，舞蹈演員就可以根據(jù)自己的舞蹈動(dòng)作融入音樂。融入音樂之后，有利于將觀眾與舞者情感更好地表達(dá)出來，舞蹈創(chuàng)作者、舞蹈演員通過二次創(chuàng)作舞蹈，在觀眾對(duì)這支舞蹈的期待之下，更加豐富了舞蹈中的音樂情感，帶給人們更多想象空間。

舞蹈動(dòng)作必須有機(jī)結(jié)合音樂，才能在融合與發(fā)展中相互啟發(fā)與促進(jìn)，進(jìn)而形成真正具有啟發(fā)意義的舞蹈藝術(shù)。每一支舞蹈都是與眾不同的，無論舞蹈風(fēng)格相同或者不同都可以應(yīng)用音樂，即使是一支相同的舞蹈賦予不一樣的音樂，也能夠?qū)⒏吒腥玖Φ拿栏斜憩F(xiàn)出來。舞者以音樂起承轉(zhuǎn)合為依據(jù)，促使形成一條具有鮮明的感情線，發(fā)揮帶動(dòng)觀眾作用。由此看來，從跨學(xué)科視野角度看，舞蹈和音樂對(duì)舞蹈藝術(shù)的作用和價(jià)值都十分重要，不能缺少其中之一。

六、舞蹈藝術(shù)中音樂對(duì)舞蹈的重要作用

（一）舞蹈動(dòng)作的編排基礎(chǔ)是音樂

若將舞蹈比喻為人的軀體，那么音樂就相當(dāng)于靈魂，舞蹈沒有了音樂就沒有了靈魂。由此看來，舞蹈與音樂具有緊密聯(lián)系，音樂可以奠定基調(diào)，有利于編排舞蹈，舞蹈如果缺少音樂，就不具備價(jià)值，不能稱為舞蹈藝術(shù)，因此，為了促進(jìn)舞蹈藝術(shù)質(zhì)量的提升，必須高度重視音樂作用的發(fā)揮，實(shí)現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一。以設(shè)計(jì)舞蹈樣式為例，借助音樂節(jié)奏，能夠?qū)⑺囆g(shù)與語言確定下來，進(jìn)而將目標(biāo)設(shè)計(jì)出來，最后明確主題，再對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，可以選擇合理的音樂基調(diào)，充分配合舞蹈動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一同步舞蹈動(dòng)作與音樂節(jié)奏目標(biāo)，在具有較強(qiáng)音樂節(jié)奏感背景下，可以調(diào)快舞蹈動(dòng)作，處于低緩音樂背景下，則需要進(jìn)一步緩和舞蹈動(dòng)作。將編排舞蹈的基礎(chǔ)確定為音樂，除了可以將舞蹈情感基礎(chǔ)奠定出來之外，還能合理把握舞蹈節(jié)奏，最終展現(xiàn)出靈動(dòng)的舞蹈。

（二）音樂將舞蹈性格塑造出來

對(duì)于舞蹈藝術(shù)表演而言，其能夠?qū)⑼昝酪曈X與聽覺體驗(yàn)帶給觀眾。觀眾欣賞舞蹈藝術(shù)表演過程中，除了利用眼睛觀看舞蹈動(dòng)作之外，更需要利用耳朵來聆聽動(dòng)人樂曲。然而，一些觀眾具有視覺障礙，為了感受舞蹈生命力，必須借助聆聽音樂才能實(shí)現(xiàn)。由此看來，將美妙樂曲融入到舞蹈動(dòng)作中，可以充分體現(xiàn)出隨著高低起伏旋律而不斷變換的舞蹈，增加舞蹈立體化，促進(jìn)其觀賞性的提升。將不同樂曲應(yīng)用于不同舞蹈表演中，能夠使這些舞蹈的不同風(fēng)格充分表現(xiàn)出來。除此之外，通過對(duì)音樂曲調(diào)和旋律的有效應(yīng)用，可以向觀眾表達(dá)具體情感，引發(fā)觀眾共鳴，在音樂配合下，增強(qiáng)舞蹈的立體感與真實(shí)感，同時(shí)促進(jìn)舞蹈不同性格的形成。

（三）舞臺(tái)氣氛的烘托與情緒表達(dá)

對(duì)于舞蹈表演而言，必須借助音樂才能進(jìn)一步升華情感，使舞臺(tái)氣氛得以營造出來。表演舞蹈過程中，若缺少音樂，就會(huì)使舞蹈表演缺少一些美感，造成感情色彩的缺失，盡管舞蹈動(dòng)作能夠一定程度上將情感表達(dá)出來，但是不具有滲透與感染成效。想要?jiǎng)?chuàng)造出高質(zhì)量的舞臺(tái)藝術(shù)，必須有機(jī)結(jié)合舞蹈與音樂，借助音樂魅力能夠?qū)ξ璧副憩F(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行豐富，使舞臺(tái)感染力大幅度增強(qiáng)，從而打動(dòng)觀眾。欣賞舞蹈藝術(shù)的觀眾，可以從中找到一種精神慰藉，若舞蹈藝術(shù)無法帶動(dòng)觀眾，就不能產(chǎn)生情感共鳴，由此看來，舞蹈必須有音樂配合，這樣才能使舞蹈藝術(shù)效果最大程度地發(fā)揮出來。

七、結(jié)語

綜上所述，舞蹈與音樂之間相互影響、相互融合，任何一者不可缺少，二者都是組成舞蹈藝術(shù)的重要部分。在音樂引領(lǐng)之下，才能促進(jìn)舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展，有機(jī)融合舞蹈與音樂，能夠保障舞蹈藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。