室內(nèi)樂演奏中鋼琴聲部的特色、作用及要點(diǎn)分析

丁慧 廣州南方學(xué)院音樂系

進(jìn)入14 世紀(jì)后，西方國家的音樂藝術(shù)發(fā)展迅猛，期間誕生了室內(nèi)樂這種獨(dú)特的音樂表演形式。其中鋼琴是室內(nèi)樂演奏中最為關(guān)鍵的一種樂器，由于其本身具有豐富的音樂特色和演奏技法，并且可以同其他一些演奏樂器之間進(jìn)行有效配合，所以最終形成演奏風(fēng)格別具特色的一種全新演奏形式。伴隨著國內(nèi)音樂藝術(shù)的發(fā)展，鋼琴室內(nèi)樂演奏頻率越來越高，隨之也形成了豐富的演奏藝術(shù)特色與技法。因此，為了保證室內(nèi)樂演奏效果，特別需要強(qiáng)化鋼琴演奏在這個(gè)過程中的技法控制。

一、室內(nèi)樂演奏

進(jìn)入14 世紀(jì)以來，室內(nèi)樂成為歐洲宮廷貴族在音樂沙龍活動(dòng)中較多采用的表演形式，其演奏空間相對較小，通常是在小型的室內(nèi)進(jìn)行。不同于交響樂、合唱和大型歌劇那樣氣勢磅礴，創(chuàng)造出恢弘的音響和視覺效果。室內(nèi)樂更容易聚攏各聲部的聲音，展現(xiàn)出一種“珠落玉盤”般的獨(dú)特典雅和親切感，聽起來非常精致，悅耳細(xì)膩。在這種演奏風(fēng)格及特色下，聽眾可以在聆聽的過程中產(chǎn)生愜意、輕松愉悅的感覺。鋼琴具備獨(dú)特和豐富變幻的音色，能在室內(nèi)樂演奏中展現(xiàn)出含蓄細(xì)膩的感覺。鋼琴演奏者需要具備較高的演奏技巧，與其它樂器進(jìn)行互補(bǔ)，彌補(bǔ)鋼琴在聲部上的單一性。室內(nèi)樂那種優(yōu)雅又親切的感覺可以拉進(jìn)演奏者與觀眾的距離，同時(shí)通過室內(nèi)樂演奏這個(gè)媒介與聽眾在音樂中相互交流，這就對演奏者提出了更高的要求，反之，如果在室內(nèi)樂演奏實(shí)踐中缺乏完善的演奏技法，或者演奏者的協(xié)作演奏經(jīng)驗(yàn)不足，那么必然很難將這種室內(nèi)樂演奏的獨(dú)特韻味展現(xiàn)出來。

二、室內(nèi)樂作品中鋼琴演奏特色

（一）協(xié)作演奏

室內(nèi)樂演奏中要注意強(qiáng)化鋼琴演奏同其他音樂樂器演奏之間的協(xié)作配合，保證整體聲部的融合度，最大程度地提高室內(nèi)樂演奏的整體效果。實(shí)際上，室內(nèi)樂作品演奏實(shí)踐中沒有哪一種樂器是被標(biāo)注上“伴奏”這一標(biāo)簽的，因?yàn)樵谥刈噙^程中各種樂器都有自己不可或缺的位置，同時(shí)不同樂器之間要在室內(nèi)樂演奏中保持獨(dú)立且平等的關(guān)系。此外，由于不同種類樂器本身的音質(zhì)、音色與音高等都各不相同，為了追求良好的總體演繹效果，必須要強(qiáng)化這些不同樂器間的協(xié)作演奏，這就要求不同樂器的演奏者盡可能發(fā)揮自己演奏功力，同時(shí)也要注重與其他樂器演奏聲部之間聲音的高度融合，形成獨(dú)一無二的細(xì)膩情緒和音樂風(fēng)格。對鋼琴演奏者來說，其需要做到有控制的觸鍵，較謹(jǐn)慎的踏板使用，與其它樂器間對句法劃分的統(tǒng)一，在室內(nèi)樂演奏中，保證鋼琴演奏可以與其它樂器間保持良好的和諧性和平衡性。例如室內(nèi)樂作品中的鋼琴三重奏演奏形式，通常有鋼琴與小提琴、大提琴；鋼琴與單簧管、長笛等樂器的合作演奏，那么當(dāng)鋼琴與弦樂樂器合作演奏的時(shí)候，要讓帶有力量的鋼琴聲音與如歌的弦樂音色有一個(gè)珠聯(lián)璧合般的搭配，表達(dá)出悠揚(yáng)細(xì)膩的音樂情感，抒發(fā)如歌的旋律；當(dāng)鋼琴與管樂樂器合作的時(shí)候，又能很好的展現(xiàn)出悠遠(yuǎn)綿長的單簧管音色，以及清新纖細(xì)的長笛音色，營造出精致細(xì)膩的融合效果，用委婉的方式把音樂意境娓娓道來。

（二）邊聽邊奏

在室內(nèi)樂演奏過程中，為了擁有完美的整體演奏效果，鋼琴演奏者需要在這個(gè)過程中對自己的聲部爛熟于心，在此基礎(chǔ)上認(rèn)真聆聽其他聲部樂器，融入自身情感的同時(shí)，借助傾聽來了解其它樂器的藝術(shù)特色差異，適當(dāng)?shù)卣{(diào)控鋼琴演奏技法，例如控制音量、轉(zhuǎn)換音色，確保每件樂器在演奏中可以形成一種良好的融合和情感共鳴，注意搭檔聲部在演奏期間從哪個(gè)時(shí)刻過渡到主旋律，仔細(xì)傾聽每件樂器之間如何在樂句中“對話”，仔細(xì)研讀總譜，從立體視角了解整個(gè)音樂主線條的發(fā)展方向。如果一味專注自己的演奏，不懂得聆聽，那么就無法動(dòng)態(tài)化調(diào)控自己室內(nèi)樂演奏的進(jìn)度，必然會(huì)對整體演奏效果帶來不利影響。鋼琴演奏者要嫻熟的演奏自身樂器，以外還需要更會(huì)“聽”其它樂器的特點(diǎn)，善于了解它們各自特有的演奏技巧、差異和對呼吸的不同處理，找出不同點(diǎn)，比如氣口、聲音如何延展、強(qiáng)弱起伏等特點(diǎn)，結(jié)合鋼琴聲部，在演奏中既要控制好聲音，懂得何時(shí)“出”，何時(shí)“退”，恰如其分的處理，使得每件樂器都能在演奏中表現(xiàn)出豐富細(xì)膩、溫柔含蓄的情感，把作品的音樂內(nèi)涵和特色淋漓盡致得展現(xiàn)出來。

三、室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部的作用

（一）可以對不同樂器音色進(jìn)行整合

作為樂器之王，鋼琴演奏本身涉及到非常豐富的演奏技巧與方法，尤其是在獨(dú)奏作品演奏中，鋼琴演奏可以扮演整個(gè)“樂隊(duì)”的角色。因?yàn)殇撉俦旧淼囊粲蚍浅拸V，可以同音區(qū)各不相同的樂器之間進(jìn)行完美配合運(yùn)用。比如，在鋼琴與大提琴進(jìn)行合作演奏的室內(nèi)樂作品中，哀婉、沉重的低音會(huì)形成非常強(qiáng)的下墜感，而鋼琴演奏過程中不僅可以在中高音區(qū)部分的演奏中呈現(xiàn)為伴奏型織體，同樣可以對大提琴演奏主題旋律聲部完美替代，使得二者在協(xié)作演奏中保持各自最佳的音色；或者說，鋼琴聲部在室內(nèi)樂演奏實(shí)踐中不僅扮演著領(lǐng)導(dǎo)者角色，同樣承擔(dān)著粘合劑的作用，可以對不同樂器之間的固有音色進(jìn)行良好地“中和”“調(diào)色”，從而降低室內(nèi)樂演奏中不同樂器間的合作難度，確?？梢詫⒀葑嘀幸魳返目臻g感完美地詮釋出來。

（二）本身具有非常強(qiáng)大的和聲效果

在鋼琴聲部演奏實(shí)踐中，通過雙手同時(shí)彈奏，配合寬廣音域的設(shè)定可以使鋼琴演奏者在對室內(nèi)樂作品中音樂主題進(jìn)行描繪的同時(shí)，也能表現(xiàn)出繁雜的和聲進(jìn)行，體現(xiàn)出樂器之王的和聲魅力。在鋼琴與小提琴的二重奏作品演奏中，小提琴演奏本身在高音部會(huì)展現(xiàn)出尖銳、纖細(xì)、如歌的高音特色，使演奏出來的音樂有直觀明朗的風(fēng)格，但會(huì)給聽眾帶來一種主題鮮明但缺乏和聲支撐的感覺。而利用鋼琴豐富的和聲織體變化能在中低音區(qū)很好的填補(bǔ)音樂的完整度，演奏中展現(xiàn)出較強(qiáng)的音樂立體感。管樂、弦樂等樂器通常在演奏過程中展現(xiàn)出連貫、流暢的聲音特色，在大多數(shù)室內(nèi)樂作品中更多地會(huì)扮演主題演奏的角色，而假設(shè)需要同時(shí)開展主題旋律與伴奏織體的演奏，那么此時(shí)用單一的獨(dú)奏樂器來演奏是無法實(shí)現(xiàn)的。因此需要運(yùn)用不同種類的樂器，如兩到三種不同樂器來完成，鋼琴在其中的分量和作用不言而喻。考慮這其中涉及到與不同樂器輪奏主題或伴奏分量的劃分與安排，通過有效地將鋼琴聲部與其它樂器聲部巧妙地融合起來，可以對不同樂器之間因?yàn)槁暡壳袚Q所帶來的凌亂感進(jìn)行有效地平衡和緩解，這樣就可以使得鋼琴聲部演奏好那些比較復(fù)雜的伴奏織體與和弦，借助鋼琴部分打造層次分明、錯(cuò)落有致的音樂體系。

（三）可以增強(qiáng)其他樂器的演奏風(fēng)格

室內(nèi)樂作品演奏過程中一般涉及到兩種及以上數(shù)量的樂器演奏，不同的樂器演奏本身的誕生與發(fā)展歷史都各不相同，隨之創(chuàng)作出的音樂作品也有所不同。特別是身處不同時(shí)期的不同作曲家，或者同一作曲家所處的不同人生發(fā)展階段所創(chuàng)作出來的音樂作品風(fēng)格本身也是千差萬別的。在演奏這些作品的過程中，演奏者本身對相關(guān)室內(nèi)樂作品的自我了解情況以及情緒拓展功能發(fā)揮都需要建立在他們能夠?qū)σ皇资覂?nèi)樂作品本身的音樂風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確、深刻把握基礎(chǔ)上。比如，室內(nèi)樂發(fā)展起始于巴洛克主義時(shí)期，這時(shí)候由于初步誕生，所以還尚未形成室內(nèi)樂的相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)，整體的編制相對較大一些，作品也主要在皇室大廳之中演奏，所以這使得相應(yīng)的室內(nèi)樂作品展現(xiàn)出非常強(qiáng)的空間感，同時(shí)相應(yīng)的線條感本身具有非常強(qiáng)的連續(xù)性，也就是說該時(shí)期室內(nèi)樂作品創(chuàng)作中更加注重保證聲部的連續(xù)性。與此同時(shí)，由于在該時(shí)期最早主要運(yùn)用古鋼琴進(jìn)行演奏，所以當(dāng)下對以前的室內(nèi)樂作品進(jìn)行演奏過程中就需要對鋼琴聲部演奏進(jìn)行有效控制，具體就是要借助非連奏技法，以及手指斷奏等演奏技巧與方法的運(yùn)用，對古鋼琴演奏過程中所展現(xiàn)出來的清脆琴聲進(jìn)行有效模仿。而在進(jìn)入到古典主義時(shí)期之后，不同樂器之間演奏中形成的音色對比，以及過渡都相應(yīng)地變得更為自然、更加強(qiáng)烈，同時(shí)不同作品樂章彼此之間涉及到越來越多的調(diào)性變化，這使得演奏鋼琴聲部的過程中要注意充分發(fā)揮其調(diào)式轉(zhuǎn)換承接作用，將邏輯嚴(yán)密的主題中涉及到的相關(guān)沖突感進(jìn)行有效、強(qiáng)力地突出。而進(jìn)入到浪漫主義時(shí)期之后，室內(nèi)樂創(chuàng)作過程中也越來越多地融入了創(chuàng)作者個(gè)人的內(nèi)在情感宣泄元素，如抒情主題寫作或者包含戲劇化對比風(fēng)格的寫作內(nèi)容等都使得創(chuàng)作出來的室內(nèi)樂作品展現(xiàn)出更為強(qiáng)烈的人情味和個(gè)性，這也使得鋼琴聲部在整個(gè)室內(nèi)樂演奏實(shí)踐中可以承擔(dān)更多的和聲織體演奏、沖突制造或者復(fù)雜情緒展現(xiàn)。

四、室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部的要點(diǎn)——以貝多芬作品為例

（一）有效把握鋼琴聲部風(fēng)格

貝多芬一生創(chuàng)作了眾多知名的鋼琴作品，其中關(guān)于室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作主要集中于早期。《春天奏鳴曲》就是貝多芬早期創(chuàng)作的一部室內(nèi)樂作品，為了呈現(xiàn)較好的整體演奏效果，需要有效把握鋼琴聲部風(fēng)格，具體要點(diǎn)如下：

第一，貝多芬早期創(chuàng)作出來的室內(nèi)樂作品音樂本身具有質(zhì)樸、簡潔的特征，主要?jiǎng)?chuàng)作基調(diào)是按照古典主義時(shí)期的風(fēng)格。但是由于當(dāng)時(shí)貝多芬受到了法國時(shí)期啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，在相應(yīng)作品創(chuàng)作過程中融入了追求平等自由的思想，充分融入較強(qiáng)的個(gè)性特點(diǎn)，形成自身獨(dú)特的音樂理念與創(chuàng)作風(fēng)格。在創(chuàng)作中也充分借鑒了前輩作曲家海頓的創(chuàng)作技巧，運(yùn)用了許多高難度的演奏技巧，整體難度在同一時(shí)期作曲家行列里偏高。他在室內(nèi)樂作品中增加了鋼琴聲部的分量，這就要求相應(yīng)的鋼琴演奏者需要付出更多精力，更要精進(jìn)演奏技巧。

第二，貝多芬在創(chuàng)作中還有效運(yùn)用了大量踏板技法，即便在最初沒有全部在作品中進(jìn)行專門標(biāo)記，但是車爾尼（貝多芬徒弟）在對相應(yīng)的作品進(jìn)行分析過程中，發(fā)現(xiàn)較多運(yùn)用了踏板技法。比如，《春天奏鳴曲》 這一作品的鋼琴聲部當(dāng)中充分展現(xiàn)了柔和主旋律與流暢伴奏音型的特征，借此充分地展現(xiàn)出 “春意”這一作品主題，實(shí)際演奏過程中更加依賴于踏板技法的運(yùn)用，期間需要精巧設(shè)計(jì)踏板使用時(shí)長、深淺與換踏板頻率，避免濫用踏板。

第三，在室內(nèi)樂作品的演奏速度上，貝多芬主要按照古典時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的速度要求，避免出現(xiàn)過于自由的情況；從力度來看，運(yùn)用了比較多的極端力度記號(hào)，如三個(gè)強(qiáng)、強(qiáng)后弱、突弱和突強(qiáng)等，他幾乎沒涉及到中間級的力度。從演奏技巧來看，通過對室內(nèi)樂作品譜面的分析，發(fā)現(xiàn)其中有較多裝飾音，如回旋音、顫音等等，這就需要演奏者保證手指的均勻和靈巧。比如《春天奏鳴曲》中就運(yùn)用了大量的裝飾音和極端性力度記號(hào)，使得演奏出的樂曲展現(xiàn)出動(dòng)聽旋律，受到了小提琴家與鋼琴家的喜愛。

（二）強(qiáng)化樂器間的默契配合

針對室內(nèi)樂作品的演奏，一般主要涉及到如下三種演奏形式，即：齊奏形式、重奏形式、伴奏與主奏形式。其中重奏形式在實(shí)際演奏中應(yīng)用比較多，但是無論采用何種演奏方式，都要考慮整個(gè)演奏中不同演奏樂器彼此之間的配合情況，因?yàn)樗鼈兊呐浜夏醭潭葧?huì)遠(yuǎn)重要于個(gè)人演奏技巧的運(yùn)用。室內(nèi)樂作品演奏本身涉及到不同樂器音樂的合作，期間不可避免地會(huì)出現(xiàn)一些配合性方面，或者協(xié)作性方面的沖突與矛盾，主要表現(xiàn)如下：其一，風(fēng)格存在差異。不同演奏者本身所擅長演奏的音樂作品風(fēng)格本身具有較大差異，所以在對同一首音樂作品演奏的過程中需要注意對相關(guān)演奏技巧進(jìn)行有效地處理，保證演奏中的相應(yīng)風(fēng)格保持良好的統(tǒng)一性；其二，音色不同，小提琴本身是一種高音樂器，而鋼琴涉及到較廣的音域，實(shí)際演奏中除了鋼琴曲譜已經(jīng)明確標(biāo)識(shí)出來的力度記號(hào)之外，不同樂器演奏者在實(shí)際的室內(nèi)樂組排練期間需要對對方演奏過程中的習(xí)慣發(fā)力點(diǎn)進(jìn)行找尋與記憶，同時(shí)還要結(jié)合個(gè)人發(fā)力方式形成的音色對不同樂器音量合理調(diào)整，而不是采取獨(dú)奏時(shí)直接的方式生硬地進(jìn)行譜面標(biāo)記；其三，演奏中獨(dú)奏以及注意力分配存在差異。在合作演奏期間，不同演奏者本身要避免一味地沉浸于自己所演奏樂器的聲音當(dāng)中，必須要在演奏中認(rèn)真聆聽對方的演奏聲音，并且結(jié)合相應(yīng)的聲音變化及時(shí)調(diào)整自己的演奏方式、力度等，保證可以更好地強(qiáng)化多種演奏樂器之間的協(xié)調(diào)配合演奏。下面以《春天奏鳴曲》為例，對其中三種演奏形式的演奏要點(diǎn)進(jìn)行研討：

第一，重奏形式。針對《春天奏鳴曲》的重奏部分而言，最為突出的特色是精美的和聲效果。如第三樂章的中部部分（諧謔曲樂章），整個(gè)段落伴有整齊的和聲效果。第28 小節(jié)起始于F 大調(diào)，小提琴聲部同兩個(gè)鋼琴聲部之間呈現(xiàn)三度關(guān)系，在屬和弦上相應(yīng)地進(jìn)行了大三度和弦構(gòu)建；自第28 小節(jié)開始到第35小節(jié)都是鋼琴低聲部所在，主要是基于屬和弦主音開展八度分解持續(xù)演奏，如暗涌一般需要保證聲音在p 的力度記號(hào)之下呈現(xiàn)出危機(jī)四伏的狀態(tài)，而小提琴高聲部和鋼琴中聲部之間呈現(xiàn)出三度平行關(guān)系，借此開展音階跑動(dòng)訓(xùn)練來增強(qiáng)其流動(dòng)感。而第36小節(jié)鋼琴則相應(yīng)地在演奏中需要從雙手八度平行音階向單手八度音階的下行進(jìn)行轉(zhuǎn)換，配合小提琴部分音階在F 大調(diào)主音上來結(jié)束，使得整體的演奏呈現(xiàn)為干脆利落的音樂風(fēng)格。這一音樂段落本身的氣勢可以借助具備空間感特征的和聲效果進(jìn)行表達(dá)，要比前兩個(gè)樂章聽起來更加生動(dòng)。

第二，齊奏形式。齊奏形式演奏本身在《春天奏鳴曲》中的占比相對較小，但是在巧妙安排下依舊會(huì)發(fā)揮畫龍點(diǎn)睛的作用。如第三樂章的齊奏部分演奏難度非常大，其講究靈巧性和整齊性。針對小提琴與鋼琴的聲部，二者都是小二度半音顫音進(jìn)行表現(xiàn)，實(shí)際演奏中需要均衡分配手指力量，保證節(jié)奏控制的準(zhǔn)確性和聲音的穩(wěn)定性。第19 小節(jié)的鋼琴低音區(qū)過渡到20 小節(jié)的時(shí)候，小提琴演奏者需要在整拍中對不同顫音間隔精準(zhǔn)性進(jìn)行有效把控，以此來確保相應(yīng)段落演奏的整齊性。而在其他部分演奏中，可以采取延遲或者其他方式重新尋找相應(yīng)節(jié)點(diǎn)，保證整體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性。

第三，主奏與伴奏形式。為了對《春天奏鳴曲》中鋼琴和小提琴的音色特點(diǎn)進(jìn)行突出，貝多芬在這首作品的第一樂章創(chuàng)作中主題是悠揚(yáng)清新的，借助鋼琴與小提琴交替演奏的方式來凸顯作品主題，同時(shí)涉及到簡單的伴奏織體，確保演奏出來的音樂線條保持良好的連貫性。他恰當(dāng)?shù)膶⒍咻喿嘀餍傻姆绞?，借助不同音色展現(xiàn)此樂章的主題，不僅表現(xiàn)出樂器之間的交流性，同時(shí)也使得受眾可以在不同聲音下形成差異化的想象空間，增強(qiáng)了作品的趣味性。在樂章結(jié)尾部開展主奏和伴奏輪流演奏的方式可以推動(dòng)情緒，以及烘托氣氛等。

（三）掌控聲部演奏技術(shù)難點(diǎn)

除了上述演奏要點(diǎn)外，為了更好地提高《春天奏鳴曲》的演奏質(zhì)量與效果，還要針對鋼琴聲部演奏過程中涉及到的技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行重點(diǎn)研究，也就是采取有效演奏技術(shù)來控制相應(yīng)聲部演奏效果，具體技術(shù)要點(diǎn)如下：

第一，增強(qiáng)演奏速度的彈性。嚴(yán)格遵守不同樂章演奏中的速度標(biāo)記是確保演奏效果的關(guān)鍵，在對《春天奏鳴曲》進(jìn)行速度標(biāo)記后還需要配上更為詳盡的形容詞，如第二樂章“非常富有表情”的柔板和第三樂章“極快的”快板。在第二樂章演奏期間，鋼琴聲部前半段大段主奏部分要重點(diǎn)側(cè)重平穩(wěn)柔和特征，除了在裝飾音部分演奏中要稍微加快速度外，其余部分要注意精妙設(shè)計(jì)音樂表情，避免處理過于平淡，這就需要在鋼琴演奏中維持舒緩速度，同時(shí)對樂句間呼吸長短進(jìn)行調(diào)節(jié)，同時(shí)要注意適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合音樂表情做出加速度處理與細(xì)微延遲處理，保證演奏速度彈性，進(jìn)而體現(xiàn)一定的音樂流動(dòng)感。

第二，有效切換觸鍵力度。在鋼琴聲部演奏過程中涉及到差異化的演奏狀態(tài)，如多變跑動(dòng)的十六分音符、八度與分解和弦、急速下跳音，長句子的連奏等，這些都需要在演奏中對相應(yīng)段落的觸鍵力度進(jìn)行有效切換，確保演奏中音色的豐富變幻和服務(wù)于不同段落音樂表達(dá)的需求。比如，針對《春天奏鳴曲》中八度和弦的演奏，由于結(jié)尾處需要制造強(qiáng)勁的磅礴氣勢，需要注重下鍵力度和力量的連接，并有效控制，避免出現(xiàn)過于尖銳、突兀的“砸”琴聲音，否則會(huì)對整體演奏效果帶來不利影響。

五、結(jié)語

綜上所述，鋼琴聲部在室內(nèi)樂作品演奏中具有協(xié)作演奏、邊聽邊奏、典雅親切、精致細(xì)膩等幾個(gè)方面特征。而基于鋼琴聲部在室內(nèi)作品演奏中的應(yīng)用，除了本身具有非常強(qiáng)大的和聲效果外，同樣可以融合各樂器的特色，對不同樂器的音色與音量進(jìn)行合理調(diào)控，增強(qiáng)其他樂器的風(fēng)格特征，彰顯室內(nèi)樂演奏的特點(diǎn)。在室內(nèi)樂作品鋼琴聲部演奏中，從有效的把握鋼琴聲部風(fēng)格出發(fā)，注重提高自身鋼琴演奏技巧，強(qiáng)化不同樂器之間在演奏中的相互傾聽、聲部對話、聲部融合、個(gè)性與共性的協(xié)調(diào)，力求在充分尊重原作的基礎(chǔ)上，挖掘出作品深一層的精神內(nèi)涵，達(dá)到完美的演奏效果。