淺析高校聲樂教育中創(chuàng)新人才培養(yǎng)策略

李雪梅 傅磊 臨沂大學音樂學院

一、概念界定

（一）聲樂教育

聲樂教育是指聲樂學生在聲樂教師有目的、有計劃的指導下，積極主動地掌握系統(tǒng)的歌唱技能和技巧，從而提高自身的分析、欣賞、演唱作品的能力，并依據(jù)所學的技能和技巧創(chuàng)作出新的音樂作品的一種教學活動。聲樂教育將語言、音樂和情感三者融為一體，學生通過分析、欣賞、演唱、創(chuàng)作音樂作品，從而表達內(nèi)心的真情實感。

（二）聲樂人才

聲樂人才有廣義和狹義之分，廣義的聲樂人才或稱“聲樂卓越人才”，是指在音樂表演、音樂創(chuàng)作、音樂鑒賞等方面具有才華，且高于行業(yè)優(yōu)秀水平的人才；狹義的聲樂人才是指能夠把所學的理論知識和專業(yè)技能應用到實際教學活動中的專業(yè)性人才。

（三）聲樂人才培養(yǎng)

隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，普通大眾對于文學藝術的追求越來越高，社會上需要有一些能歌善舞的人來滿足普通大眾對于文學藝術的追求，由此可見，培養(yǎng)聲樂人才具有重要的現(xiàn)實意義。《普通高校聲樂教學新視界》指出：“高校聲樂教學創(chuàng)新對于聲樂人才的培養(yǎng),對于滿足社會對聲樂人才的需求有著重大的意義。”由此可見，高校在聲樂人才的培養(yǎng)中起著重要作用。

二、高校聲樂教育中人才培養(yǎng)的問題

本文從教師方面（教學目標、教學形式、教學內(nèi)容、教學方法和教學評價五個維度）以及學生方面（學習目標、學習內(nèi)容和學習方法三個維度）展開調查研究，以此來了解目前臨沂大學聲樂專業(yè)教師的教學現(xiàn)狀和學生的學習現(xiàn)狀，為后續(xù)提出人才培養(yǎng)策略提供數(shù)據(jù)支撐。

（一）教師層面

1.教學目標

聲樂專業(yè)學生是集聲樂鑒賞、演奏、創(chuàng)作、歌唱以及舞臺表演等眾多技能于一體的藝術，因此，對于聲樂專業(yè)學生的培養(yǎng)要集中在德智體美勞等多方面的能力，不僅要求學生掌握基本的理論知識，更強調學生的技能、技巧與藝術表達。在調查研究的過程中發(fā)現(xiàn)，臨沂大學聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標較為模糊且單一，大多數(shù)聲樂教師采用音樂類院校的人才培養(yǎng)模式和教學手段，以藝術表演為主要教學目標，但由于每位學生對未來職業(yè)的選擇不同，如果按照專業(yè)院校的教學目標來培養(yǎng)普通高校的聲樂學生，不僅會增加聲樂專業(yè)學生的學習壓力，教學質量得不到保障，還會增加聲樂專業(yè)學生的就業(yè)壓力。在針對“現(xiàn)有教學目標定位與職業(yè)需求滿意程度”這一問題進行調查時發(fā)現(xiàn)，學生對現(xiàn)有教學目標定位與職業(yè)需求滿意程度處于中等水平。

2.教學形式

教學形式是指根據(jù)教學目標、教學內(nèi)容等安排教學活動的方式，要求在具體的教學活動、教學途徑、教學方法等方面具有多樣性。在調查研究的過程中發(fā)現(xiàn)，目前臨沂大學聲樂專業(yè)主要有“大班授課”或“一對一”兩類授課方式，其中，“大班授課”會導致教師授課空間過大，學生較多，不能照顧到每位學生，教學質量得不到保障；“一對一”的授課方式會導致學生之間缺乏相互交流的機會，也不能促進學生的全面發(fā)展。在針對“教學形式”這一問題進行調查時發(fā)現(xiàn)，目前“歌唱”是最主要的教學形式。

3.教學內(nèi)容

教學內(nèi)容是教學活動中傳遞的主要信息，聲樂專業(yè)的教學內(nèi)容主要包括技術技能、專業(yè)知識、理論知識等的學習。在調查研究的過程中發(fā)現(xiàn)，臨沂大學聲樂專業(yè)的課程內(nèi)容較為單一，主要是一些聲樂技能類課程，例如視唱、鋼琴、合唱指揮等課程，但缺乏音樂實踐類課程。在針對“教學內(nèi)容”這一問題進行調查時發(fā)現(xiàn)，目前有90.2%的課堂中聲樂教師在開展聲樂教學時以聲樂為主，也有舞蹈、鋼琴、表演等，超過一半的學生在上課時教師緊扣所教科目教學大綱，34.6%的學生在上課時有正規(guī)的音樂教材，但僅有18.7%的老師會收集有關職業(yè)分析資料。

4.教學方法

教學方法是教師為了完成教學任務、實現(xiàn)教學目標，在教學過程中采用的具體教學手段和方法。在調查研究中發(fā)現(xiàn)，由于聲樂專業(yè)的特殊性，在聲樂課堂上，當學生遇到教學問題時需要聲樂教師示范指導，教師不可避免地會接觸聲音問題，這時就要求聲樂教師借助自己已掌握的聲音技巧及實踐經(jīng)驗給學生示范，學生此時通過視聽感受來理解老師所教的內(nèi)容，其中鋼琴作為媒介，可以用來衡量音樂的正誤，教師往往以鋼琴為媒介，通過彈奏鋼琴對學生提出音準、節(jié)奏等方面的要求。針對“教學方法”這一問題進行調查時發(fā)現(xiàn)，目前講授法和練習法是大多數(shù)聲樂教師在開展聲樂教學時采用的方法；其次是討論法，但目前采用欣賞法還不多，當然也有其他的教學方法，例如多媒體教學法等，但是使用頻率比較小。

5.教學評價

教學評價是指教師在教育教學過程中對學生反饋的信息進行分析、判斷及反饋。在調查研究中發(fā)現(xiàn)，臨沂大學聲樂專業(yè)的教師在進行教學評價、成績打分時，往往通過單一的演唱或者幾首歌曲來測試學生的表現(xiàn)情況，這可能會打擊學生學習的積極性。針對“教學評價”這一問題進行調查時發(fā)現(xiàn)，目前大多數(shù)聲樂教師在進行學生成績評定時多采用單一的期末考試成績，其次是期末考試+平時成績，但對學生的音樂表現(xiàn)能力以及音樂體驗和模仿能力考察較弱少。

（二）學生層面

1.學習目標模糊

學習目標是指學生在學習過程中對自身所期待獲取的學習結果，是對學習結果的期待或預期，是學生學習的結果。調查研究中發(fā)現(xiàn)，目前大多數(shù)聲樂學生的學習目標不夠明確，主要表現(xiàn)在兩個方面：從廣義上來看，學生對于未來所要從事的職業(yè)很模糊；從狹義上來看，對于聲樂專業(yè)的學生而言，聲樂演唱水平的提高是最主要的學習目標，然而在實際的學習活動中，由于學生不明確聲樂學習目標，所以影響了他們聲樂演唱水平的提高。

2.學習方法僵化

學習方法是指學生在學習過程中想要達到學習目標而采用的具體的學習策略，主要分為以音頻統(tǒng)計特征為基礎的機器學習方法和以聲譜圖為基礎的深度學習方法兩種。在調查研究中發(fā)現(xiàn)，目前大多數(shù)聲樂學生的學習方法仍停留在模仿階段，缺乏創(chuàng)新，但藝術的最大魅力不是復制粘貼，而是創(chuàng)造，模仿只是一種學習聲樂的初級手段，如果把它當作唯一手段，那么藝術便不能稱之為藝術；另一方面，個別聲樂學生對聲樂學習不感興趣，學習方法僵化，在學習的過程中缺乏主動性，忽略對歌曲藝術的全面感受和融會貫通。

3.學習內(nèi)容單一

學習內(nèi)容是指在教學過程中，生生之間和師生之間發(fā)生交互作用，服務于教學目標達成的動態(tài)生成課程資源要素，主要包括教材內(nèi)容、課程標準等等。其中對于聲樂技術的學習內(nèi)容主要包括聲樂理論基礎知識和聲樂演唱技術等等。在調查研究中發(fā)現(xiàn)，目前大多數(shù)聲樂學生的學習內(nèi)容主要是西方聲樂，其中民族聲樂所占的比重較低，實踐類課程也少之又少，學生特別喜歡流行聲樂，但是對于歌舞、戲曲等聲樂的知識掌握情況不容樂觀；另一方面，個別聲樂學生對聲樂學習急于求成，對于聲音基本功的訓練較為薄弱，往往“眼高手低”，不利于學生學習聲樂知識。

三、高校聲樂教育創(chuàng)新人才培養(yǎng)的策略

（一）教師層面

1.目標設定

高校在制定聲樂專業(yè)學生的教學目標時要切合學生實際情況，因材施教。相關研究表明，卓越聲樂人才的培養(yǎng)需要具備三個條件：天賦、努力和培養(yǎng)。因此，在制定教學目標時，一方面，要充分考慮學生的天賦和資質，由于學生天賦不同，最終達到的預期效果也會不同，所以應當尊重每位學生的個性發(fā)展；另一方面，要充分考慮學生們的職業(yè)目標，對不同職業(yè)目標的學生培養(yǎng)過程和培養(yǎng)方式是不一樣的，對于師資型和表演型職業(yè)目標的學生培養(yǎng)而言，可以注重其表演、口才、對技能的學習與創(chuàng)新能力等方面的培養(yǎng)，對于將來想要從事教師職業(yè)的學生培養(yǎng)而言，可以注重其教學能力、語言表達能力、人際交往能力的培養(yǎng)。

2.教學形式

高校應充分挖掘學校已有的教學資源，創(chuàng)造具有特色的教學形式，將課堂教學與課外實踐兩種形式相結合。在進行課堂教學時，應充分處理好大班教學、小組教學和個別教學之間的關系，正確處理好聲音訓練中個體與群體的關系，對學生進行“一對一”的指導時，可以隨時隨地提出針對性的指導意見，在對學生進行整體指導時，應當針對整體的音色、外在的唱歌動態(tài)反映出來的普遍性、規(guī)律性問題，提出針對性的措施，以此提高群體中每位學生的音樂表現(xiàn)能力。在開展課外實踐課程教學時，應充分培養(yǎng)學生的個性，通過舞臺實踐表演等提高學生的表演技能和組織能力。

3.教學內(nèi)容

科學性原則是開展聲樂教學的基礎，嚴謹準確的聲樂知識、符合學生身心發(fā)展規(guī)律的學習內(nèi)容是一切教學活動開展的基礎。關于聲樂教學的內(nèi)容，主要包括生育生理和心理教育、聲樂表演教育、聲樂教學法、聲樂審美教育等幾大類，聲樂教學不用于聲樂學科中其他專業(yè)的教學，它看不到摸不著，因此在進行聲樂教學時，需要從整體感知，從情緒活動狀態(tài)、互動能力、情感表現(xiàn)等理性層面去把控教學內(nèi)容。

4.教學方法

傳統(tǒng)的教學方法，例如講授法等有利于突出教師的主導地位，但不利于發(fā)揮學生的主體性。因此，聲樂教師在進行教育教學的過程中，應善于使用多種教學方法，維護教師和學生的雙主體地位，如討論法等。同時，應當重視多媒體等新型教學方法，例如在聲樂教學中輔之以多媒體技術，可以使枯燥的聲樂練習變?yōu)樯鷦拥奶摂M場景演出，提供科學數(shù)據(jù)的同時輔以視覺形式的直觀展現(xiàn)，對于教師開發(fā)輔助性訓練方法，提高教學的針對性、準確性，以及學生形成直觀具體的發(fā)聲概念，提高舞臺表現(xiàn)力等都有著非常重要的現(xiàn)實意義。

5.教學評價

教師在進行教學評價的過程中，應堅持導向性、科學性原則，保證評價結果的客觀可信，例如，可以采用多種評價方法，將形成性評價與綜合性評價相結合、定性與定量相結合、自評與他評相結合，以此來保證評價的客觀、準確和科學，在評價后，也應該針對學生表現(xiàn)出來的具體的問題提出解決措施。同時，教師在進行教學評價設計時，應當把握教學評價與教學目標的一致性，既要評價學生學習聲樂的達標程度，也要評價學生的音樂表現(xiàn)力。

（二）學生層面

1.設定學習目標

聲樂學生必須改變盲目學習的狀態(tài)，思想上明確學習目標，做好職業(yè)規(guī)劃，可以通過參加一些職業(yè)規(guī)劃指導等，明確自己的職業(yè)目標，從而找到奮斗的方向。如果將來想要從事表演型職業(yè)，在今后的聲樂學習中可以注重對自身表演、口才、對技能的學習，以及創(chuàng)新能力等方面的培養(yǎng)；如果將來想要從事教師職業(yè)，在今后的聲樂學習中可以注重對自身教學能力、語言表達能力，以及人際交往能力的培養(yǎng)，從而明確大學階段的發(fā)展目標，增強學習和發(fā)展的動力，激發(fā)自身的學習潛能。

2.創(chuàng)新學習方法

善用模仿視頻是聲樂初學者學習的一種行之有效的學習方法，通過模仿正確的音響效果，有利于學生快速、熟練地掌握發(fā)聲技巧，從而形成良好的發(fā)聲習慣；在課中，有導師指導時，學生應善于總結歸納自身的聲樂基礎水平和特征，并在此基礎之上找到適合自己的學習方法，從而更快更好地完成與導師的對接和互動，從而提高自身的學習效果；在課后邊彈邊唱，自主學習，激發(fā)自己的學習興趣，邊彈邊唱的學習方法對聲樂學生來講是一種非常有趣且有效的學習方法，有利于提升學生的學習效率，從而達到事半功倍的聲樂學習效果。

3.選擇學習內(nèi)容

一方面，重視培養(yǎng)自身對民族聲樂和傳統(tǒng)文化濃厚的興趣，在傳承民族音樂文化的基礎之上促進民族傳統(tǒng)文化和世界音樂文化的交流；另一方面，聲音基本功的訓練是聲樂學習者必須重點掌握的學習內(nèi)容，即使非常有經(jīng)驗的聲樂學生也不能忽視對聲音基本功的訓練，掌握科學的發(fā)聲方法是唱好和創(chuàng)造出優(yōu)秀音樂作品的關鍵，因此，應當投入更多的熱情和動力到聲音基本功的訓練當中，從中找出自己預期的東西。

四、結語與建議

教學是培養(yǎng)人才的主要途徑，近年來，隨著藝術院校的擴招，基本實現(xiàn)了藝術人才培養(yǎng)規(guī)模擴大的目標，但并沒有解決聲樂人才培養(yǎng)不足的現(xiàn)實問題。為此，本文運用問卷調查法和訪談法，以臨沂大學音樂學院聲樂專業(yè)學生為調查對象，從教師方面（教學目標、教學形式、教學內(nèi)容、教學方法和教學評價五個維度）以及學生方面（學習目標、學習內(nèi)容和學習方法三個維度）展開調查研究，以此來了解目前臨沂大學聲樂專業(yè)教師的教學現(xiàn)狀和學生的學習現(xiàn)狀，為創(chuàng)新高校聲樂人才培養(yǎng)模式提出改進策略。

研究發(fā)現(xiàn)：在教師層面，從教學目標來看，臨沂大學聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標較為模糊且單一，大多數(shù)聲樂教師采用音樂類院校的人才培養(yǎng)模式和教學手段，以藝術表演為主要教學目標；從教學形式來看，目前臨沂大學聲樂專業(yè)主要有“大班授課”或“一對一”兩類授課方式；從教學內(nèi)容來看，臨沂大學聲樂專業(yè)的課程內(nèi)容較為單一，主要是一些聲樂技能類課程，例如視唱、鋼琴、合唱指揮等課程，但缺乏音樂實踐類課程；從教學方法來看，目前講授法和練習法是大多數(shù)聲樂教師在開展聲樂教學時采用的方法；從教學評價來看，目前大多數(shù)聲樂教師在進行學生成績評定時多采用單一的期末考試成績，但對學生的音樂表現(xiàn)能力以及音樂體驗和模仿能力考察較弱。

在學生層面，從學習目標來看，目前大多數(shù)聲樂學生的學習目標不夠明確，究其原因是職業(yè)目標較為模糊；從學習方法來看，仍停留在模仿階段，缺乏創(chuàng)新，學習方法僵化；從學習內(nèi)容選擇來看，目前大多數(shù)聲樂學生的學習內(nèi)容主要是西方聲樂，其中民族聲樂所占的比重較低，實踐類課程也少之又少。為此，需要不斷創(chuàng)新高校聲樂人才培養(yǎng)模式，從而促進聲樂教師的教學和學生的學習。

建議：在教師層面，從教學目標設定來看，一方面要充分考慮學生天賦和資質，尊重每位學生的個性發(fā)展，另一方面要充分考慮學生們的職業(yè)目標；從教學形式來看，在進行課堂教學時應充分處理好大班教學、小組教學和個別教學之間的關系，正確處理好聲音訓練中個體與群體的關系；從教學內(nèi)容來看，需要從整體感知，從情緒活動狀態(tài)、互動能力、情感表現(xiàn)等理性層面去把控教學內(nèi)容；從教學方法來看，應善于使用多種教學方法，從而維護教師和學生的雙主體地位；從教學評價來看，應堅持導向性、科學性原則，可以采用多種評價方法，既要評價學生學習聲樂的達標程度，也要評價學生的音樂表現(xiàn)力。

在學生層面，從學習目標來看，必須改變盲目學習的狀態(tài)，在思想上明確學習目標，做好職業(yè)規(guī)劃；從學習方法來看，將多種學習方法相結合，例如課前模仿視頻，課中有導師指導時善于總結歸納自身的聲樂基礎水平和特征，課后邊彈邊唱，提升學生的學習效率；從學習內(nèi)容選擇來看，重視培養(yǎng)自身對民族聲樂的興趣，堅持聲音基本功的訓練。