清代宮廷花鳥(niǎo)通景屏考辨

解立新

關(guān)鍵詞： 清代宮廷院體花鳥(niǎo)畫 通景屏 宮廷畫家 院體風(fēng)格

清代宮廷繪畫在中國(guó)繪畫史上有著與眾不同的風(fēng)貌，一方面延續(xù)唐宋院體畫的風(fēng)格，另一方面在后期又受到西方繪畫的影響，所以表現(xiàn)出寫生傳神的具象特點(diǎn)。其畫家組成中出現(xiàn)了以郎世寧為代表的歐洲來(lái)華的傳教士畫家，他們與大多數(shù)來(lái)自民間的本土職業(yè)畫家一起構(gòu)成了龐大的宮廷畫家群體，同時(shí)由于皇帝的喜好，一些著名畫家如王原祁、王以及他們的弟子也曾經(jīng)奉敕參與繪畫。清代宮廷繪畫的題材大致可分為紀(jì)實(shí)性繪畫、傳統(tǒng)裝飾性繪畫、重大歷史題材繪畫和宗教類繪畫等幾種，其中傳統(tǒng)裝飾性繪畫主要是中國(guó)固有的花鳥(niǎo)、山水和人物題材，它們或用于宮殿墻壁裝飾、或用于書房案頭觀賞、或作為陶瓷、漆器等工藝品的藍(lán)本，因其宮殿裝飾功用，所以出現(xiàn)了一些大型作品。

江蘇省泰州市博物館藏有清代中期宮廷《花鳥(niǎo)通景屏》（圖1），通景屏是以數(shù)幅筆意和構(gòu)圖相連的屏條組成一個(gè)整體畫面的連屏，是屏條款式中的一種，多幅直式畫面分裱成同一格式的多幅屏條，只有首尾有裝裱綾邊，這種形式盛行于清代，比如天津博物館就藏有清代袁耀十二條屏《汾陽(yáng)別墅通景屏》。泰州市博物館所藏《花鳥(niǎo)通景屏》有十二條屏，每幅高153、寬52 厘米。整個(gè)畫面整體相連，構(gòu)成一幅完整圖畫。繪畫采用工筆設(shè)色，花卉和禽鳥(niǎo)繪制一絲不茍，具象傳神，畫面設(shè)色鮮艷明麗，富有層次感，代表了清代院體畫的水平。其中花卉部分以白玉蘭和各色牡丹花為主，取玉堂富貴之意，左面玉蘭樹(shù)左右分枝，枝頭綴滿白色花朵，或微放，或盛開(kāi)，翠竹、紫藤隱映其間。右面紅、白、粉各色牡丹次第爭(zhēng)放，配以太湖洞石，石頭繪青金藍(lán)，有水墨皴法的效果。地面有黃薔薇、鳶尾花、金錢菊、蘭葉、萱草等多種花草，點(diǎn)綴空間。畫面左右兩端各有桃花和月桂，枝干虬勁，花團(tuán)錦簇。畫面禽鳥(niǎo)部分以綠孔雀和仙鶴為主，它們體型碩大，占據(jù)畫面的主視角。一對(duì)綠孔雀棲息在玉蘭樹(shù)上，各視一方，一對(duì)仙鶴徜徉在太湖石前，一只引首前視，一只曲頸啄羽，太湖石上一對(duì)紅腹錦雞兩兩相向。其余樹(shù)干間、草叢旁、水流邊、天空上有各種禽鳥(niǎo)坐、臥、棲、飛。種類有鴛鴦、綬帶鳥(niǎo)、鸚鵡、鷺鷥、喜鵲、燕子、麻雀、畫眉、鴿子等，總數(shù)達(dá)100 只之多。此花鳥(niǎo)通景畫場(chǎng)景繁復(fù)，設(shè)色艷麗，畫工精細(xì)，保存完好，是研究清代宮廷繪畫不可多得的佐證材料，可以填補(bǔ)畫史和文獻(xiàn)中的一些空白，有著極高的研究和藝術(shù)價(jià)值，下面就從中國(guó)繪畫史學(xué)、圖像學(xué)、書畫繪畫風(fēng)格等方面做一考辨。

一、《花鳥(niǎo)通景屏》作者考

花鳥(niǎo)通景屏在畫面的第一屏、第四屏、第五屏、第八屏、第十二屏的山石、樹(shù)木和花卉間共有6 處寫有畫家姓名及其所繪內(nèi)容的題跋，從前至后分別是“楚恒寫人面桃良姜月桂”“徐□畫百禽坡石苔草”“鄒文玉寫孔雀”“顧天駿畫玉蘭夾竹紫藤蘭花”“金昆賀永治寫牡丹”“馬瓊作西傅長(zhǎng)春黃薔薇”，此7 位畫家皆是清中期的宮廷畫家。

有關(guān)清代宮廷畫家的記載主要在內(nèi)務(wù)府檔案和清代人所著的一些繪畫史書籍中。清代宮廷畫家有著其一套管理制度，內(nèi)務(wù)府造辦處負(fù)責(zé)宮廷畫家的入選、管理、業(yè)務(wù)考核、獎(jiǎng)勵(lì)和懲罰，有著很嚴(yán)格的畫家劃分等級(jí)的做法。在宮廷中供職的畫家，絕大部分為來(lái)自民間的職業(yè)畫家，另外還有若干歐洲來(lái)華的傳教士畫家。畫家無(wú)專門職稱，康熙、雍正時(shí)稱為“南匠”，乾隆時(shí)改稱“畫畫人”。畫家分派在各宮殿作畫，稱為“某某宮畫畫人”，見(jiàn)于記載的有“慈寧宮畫畫人”“南薰殿畫畫人”“啟祥宮畫畫人”“如意館畫畫人”“咸安宮畫畫人”“禮器館畫畫人”“春雨舒和畫畫人”等。具體而言，花鳥(niǎo)通景屏上6 位畫家在畫史典籍和內(nèi)務(wù)府檔案中有所記載，畫史典籍中最主要的記載就是胡敬所著《國(guó)朝院畫錄》，其卷下有一條：“冷枚、徐玫、顧天駿、金昆、鄒文玉、金永熙、李和、佘熙璋、樊珍、劉馀慶、楚恒、賀銓、永治、徐名世合畫《萬(wàn)壽圖》二卷。”（上卷凡三十一段，下卷凡十九段，小楷標(biāo)記。每段末款：“康熙五十六年春正月，臣冷枚、徐玫、顧天駿、金鯤、鄒文玉、金永熙、李和、佘熙璋、樊珍、劉馀慶、楚恒、賀銓、永治、徐名世奉敕恭畫。每卷隔水前別幅楷書《萬(wàn)壽圖記》各一篇，上卷《記》文前又識(shí)云：皇上御極五十二年，德深仁厚，久道化洽，三月十八日恭遇六旬萬(wàn)壽，自幾輔各省以至遐陬僻徼，莫不衢歌巷舞，擊壤呼嵩。時(shí)京師九門內(nèi)外張樂(lè)燃燈，建立錦坊彩亭，層樓寶榭，云霞瑰麗，金碧輝煌萬(wàn)狀千名，莫能殫述。百官黎庶，各省耆民，捧觴候駕，填街溢巷。琳宇珠宮，鐘鼓迭宣，火樹(shù)銀花，笙歌互起。祝嘏之盛，曠古未有。于是依輦路經(jīng)行之處，繪為圖畫，自神武門至西直門為上卷，自西直門外至?xí)炒簣@為下卷，依圖之次第為《記》二，祥載臣民慶祝之所，各書于卷首?！保?，①這段詳細(xì)記載中就有花鳥(niǎo)通景屏畫家題款中出現(xiàn)的徐玫、顧天駿、金昆、鄒文玉、楚恒5 人，花鳥(niǎo)通景屏中無(wú)《國(guó)朝院畫錄》所記“永治”，而是有“賀永治”，他們一起合作繪制《康熙萬(wàn)壽圖》（圖2），下面就每位畫家的情況逐一考辨。

花鳥(niǎo)通景屏題款中有“徐□”，徐后面所缺一字應(yīng)該是玫，因?yàn)樵陬}款的下面有朱文“徐玫之印”和白文“采若”。徐玫在《國(guó)朝院畫錄》文獻(xiàn)中記載略微詳細(xì)“徐玫，字采若，號(hào)華塢，吳人，工人物，善臨摹古本”。徐玫是一位康熙年間在畫院中地位較高的宮廷畫家。據(jù)聶崇正考證，徐玫是王弟子，擅長(zhǎng)花卉、山水，精臨古模仿，是康熙年間畫家，卒于雍正二年。參與過(guò)《康熙南巡圖》的繪制，一度曾在蘇州織造府作畫，后被征召入京成為宮廷畫家。故宮博物院藏有王、楊晉、徐玫、虞沅、王云、吳芷、顧合作的《桃李禽魚圖》，畫面上分別有七人的題字，徐玫題字為“玉峰徐玫添翠禽”，下鈐白文“徐玫印”。②上海博物館藏有王、楊晉合作的《徐玫像》，繪一人物立于喬松、流泉之間，下有王題款“乙卯初夏屬子鶴寫照，余為補(bǔ)圖”，是一幅不可多見(jiàn)的宮廷畫家寫真。

花鳥(niǎo)通景屏中題款中所記“金昆”也在《國(guó)朝院畫錄》和內(nèi)務(wù)府檔案中多次提及。《國(guó)朝院畫錄》卷上“金昆，《畫征錄》載‘賀金昆，錢塘人，武解元，工人物、花卉’未識(shí)即其人否，《石渠》著錄九。白描《人物》一冊(cè)，以上《續(xù)編》”。④據(jù)聶崇正介紹，“歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，在宮廷服務(wù)近四十年，領(lǐng)銜組織過(guò)多次大型宮廷繪畫，根據(jù)《萬(wàn)壽盛典》所記載，金昆為康熙五十二年萬(wàn)壽科武會(huì)元，隔年即參與萬(wàn)壽盛典的圖畫繪制工作。”⑤其后雍正、乾隆年間內(nèi)務(wù)府檔案中經(jīng)常出現(xiàn)金昆的名字，乾隆年間金昆在畫院中為一等畫畫人。如乾隆三年“十月二十七日，太監(jiān)胡世杰傳旨：‘著咸安宮畫畫人金昆起稿，山水、花卉、翎毛、人物畫稿一張呈覽，準(zhǔn)時(shí)著周鯤等合畫通景畫一張，欽此?！?。乾隆六年清內(nèi)務(wù)府“各作成做活計(jì)清檔”中記載：“司庫(kù)白世秀來(lái)說(shuō)，太監(jiān)高玉傳旨：‘畫院處畫畫人等次，金昆、孫祜、丁觀鵬、張雨森、余省、周鯤等六人一等，每月給食錢糧銀八兩、公費(fèi)銀三兩;吳桂、余穉、程志道、張為邦等四人二等，每月給食錢糧銀六兩、公費(fèi)銀三兩;戴洪、盧湛、吳械、戴正、徐燾等五人三等，每月給食錢糧銀四兩、公費(fèi)銀三兩。欽此?！?/p>

畫史中有金昆和賀金昆兩個(gè)名字記載，是否為一個(gè)人，各家未置可否，據(jù)王幼敏研究“除張庚《國(guó)朝畫征錄》和胡敬《國(guó)朝院畫錄》之外，宮廷檔案以及《浙江通志》《杭州府志》中也有金昆和賀金昆兩個(gè)名字的記載，但是正史資料記載以及傳世畫作落款都是金昆，沒(méi)有賀金昆，只有檔案記載皇帝口諭時(shí)才會(huì)出現(xiàn)賀金昆。由此推斷，賀應(yīng)是金昆本姓，后被去掉。鑒于康熙五十二年其考中武會(huì)元時(shí)已經(jīng)改名，推其更名時(shí)間應(yīng)在康熙五十二年之前。金昆改名與胤禛有關(guān)，造辦處檔案中有雍正為別人改名記載，此舉與滿人稱名不舉姓的習(xí)俗有關(guān)?！?/p>

泰州市博物館所藏花鳥(niǎo)通景屏題款中為“金昆賀永治寫牡丹”，其下有一朱文“賀誠(chéng)一名金昆”印章，它補(bǔ)充了王幼敏的論斷，金昆原名應(yīng)該是賀誠(chéng)。同時(shí)“賀永治”和“永治”應(yīng)該是同一個(gè)人，胡敬《國(guó)朝院畫錄》中“冷枚、徐玫、顧天俊、金昆、鄒文玉、金永熙、李和、佘熙璋、樊珍、劉馀慶、楚恒、賀銓、永治、徐名世合畫《萬(wàn)壽圖》二卷?！边@一條記載下有注“《石渠寶笈》中‘永治’前有‘賀’，胡氏省去?！庇纱丝梢?jiàn)“賀永治”和“永治”應(yīng)為同一人，出現(xiàn)兩個(gè)名字的情況與金昆類似，在通景屏中兩人題款也在同一處，合作繪牡丹。

鄒文玉，畫史記載不多，在宮中歷經(jīng)康熙、雍正兩朝，通景屏中題款為“鄒文玉寫孔雀”，下有朱文“鄒文玉”和白文“德”兩方印章。他除了參與繪制《萬(wàn)壽圖》之外，還在雍正朝時(shí)擅長(zhǎng)繪琺瑯彩瓷紋樣。琺瑯彩瓷的燒制在雍正時(shí)期達(dá)到鼎盛，據(jù)清宮內(nèi)務(wù)府造辦處案記載，琺瑯彩瓷器的畫匠多出自供奉于內(nèi)廷的如意館畫師，雍正時(shí)期奉職于造辦處提供畫稿及畫琺瑯的有談榮、鄒文玉、焦國(guó)俞、唐岱、張琦、湯振基、賀金昆、宋三吉、吳士琦、鄺麗南、余秀、周岳、戴恒等人。清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案中記載鄒文玉多次因?yàn)楫嫭m瑯?biāo)礁呤艿娇洫?jiǎng)和賞賜，比如“雍正十年十二月二十八日，內(nèi)大臣海望傳御：鄒文玉所畫琺瑯，數(shù)次皇上夸好，應(yīng)遵旨用本造辦處庫(kù)銀賞給十兩，欽此！”“雍正十一年五月初一日，據(jù)圓明園來(lái)帖，內(nèi)稱司庫(kù)常保首領(lǐng)太監(jiān)薩木哈奉旨，今日進(jìn)的金鏨西洋番花水盂一件，白磁胎畫法瑯青山水酒圓一對(duì)，俱做得甚好，欽此。司庫(kù)常保隨奏稱，西洋番花水盂系雍和宮隨來(lái)的鏨花匠胡鋐所做，畫法瑯山水酒圓系造辦處畫法瑯人鄒文玉所畫，此二人技藝甚好，當(dāng)差亦勤慎，但伊等家道貧寒，所食錢糧不敷養(yǎng)贍家口之用等語(yǔ)具奏，奉旨胡鋐、鄒文玉所食錢糧既不敷養(yǎng)贍家口之用爾，降旨與海望，應(yīng)如何加賞錢糧之處，酌量加賞，欽此。本日內(nèi)大臣海望遵旨，將胡鋐、鄒文玉二人每月所食錢糧外加添銀一兩，自本年六月起按月官領(lǐng)，記此。”⑧由此可見(jiàn)鄒文玉在康熙朝供職畫院，雍正朝主要繪琺瑯彩瓷紋樣，成為此中高手。此外，顧天駿和楚恒二人只見(jiàn)于胡敬所著《國(guó)朝院畫錄》所載，是合畫康熙《萬(wàn)壽圖》的宮廷畫家，通景屏中題款為“顧天駿畫玉蘭夾竹紫藤蘭花”，下有朱文“臣天駿”印章，題款“楚恒寫人面桃良姜月桂”，下有白文“楚恒”印章。最后一人馬瓊未見(jiàn)任何記載，是否是當(dāng)時(shí)的宮廷畫家有待更多材料佐證。據(jù)胥瑞頔《百花呈瑞富貴吉祥- 清代花木畫及其意涵》云：“相對(duì)前朝而言，清代宮廷花木畫主要有兩個(gè)特點(diǎn)，一是花木圖譜驟然增多，不僅品類豐富，而且題材新奇，多見(jiàn)異域物產(chǎn)。第二，注重祥瑞類花木畫的描繪，借此宣揚(yáng)政治清明和統(tǒng)治的合法性?！雹崆宕煌趥鹘y(tǒng)花卉品質(zhì)的有塞外花卉和海西花木兩類，康熙皇帝曾說(shuō)：“奇花瑞草之產(chǎn)于名山，貢自遠(yuǎn)徼絕塞，為前代所未聞?wù)??！鼻宄Q北方草原為塞外，多指長(zhǎng)城以北地區(qū)，以塞外花草為繪畫題材從清代開(kāi)始，以藍(lán)雀花和金蓮花為代表。海西花木指中西交流中引入移植的西方花木物種，宮廷中稱為“洋菊”“西番蓮”“晚香玉”等，宮廷畫家余省有《海西集卉》冊(cè)，繪有8 種代表性的海西花木，今藏臺(tái)北故宮博物院。馬瓊題款作西傅長(zhǎng)春黃薔薇或許也是海西花木。

這幅通景屏由徐玫領(lǐng)銜，一方面他在宮廷畫院中資歷較深，另一方面他繪畫水平較高，在這幅通景屏中他所繪內(nèi)容最多，負(fù)責(zé)繪畫百禽、坡石和苔草，整個(gè)繪畫中除了鄒文玉畫孔雀之外，其余的禽鳥(niǎo)都是徐玫所繪，這些禽鳥(niǎo)種類和數(shù)量眾多，但是徐玫每一種都畫得精細(xì)入微，形神兼?zhèn)洌藨B(tài)生動(dòng)，同時(shí)根據(jù)不同的禽鳥(niǎo)，布局安排得當(dāng)，作為相配的坡石和苔草線條精到，點(diǎn)苔自然，頗有古意。其余幾人各有分工，繪制各種花卉植物。

二、《花鳥(niǎo)通景屏》創(chuàng)作年代和用途考

從文獻(xiàn)中幾位畫家記載來(lái)看，7 人合作繪制的這幅《花鳥(niǎo)通景屏》創(chuàng)作時(shí)間上限在康熙五十三年，下限在雍正元年，因?yàn)楦鶕?jù)《萬(wàn)壽盛典初集王奕清奏折》記載，7 人中金昆進(jìn)入宮廷的時(shí)間是康熙五十三年，成為僅次于冷枚、徐玫的主要繪畫人員。而7 人中去世最早的是徐玫，其于雍正二年三月去世。清內(nèi)務(wù)府《各作成作活計(jì)清檔·記事錄》記述：“雍正二年三月十五日，怡親王奏：為畫畫人徐玫病故，奉旨：賞給徐玫銀八十兩。欽此。本日怡親王諭：將造辦處收存銀賞徐玫八十兩，再將徐玫每月所食工食銀兩，令伊子替他當(dāng)差領(lǐng)用錢糧養(yǎng)瞻家口，遵此。本日六品官阿蘭泰領(lǐng)去銀八十兩賞給徐玫訖?！庇纱丝梢?jiàn)，這幅花鳥(niǎo)通景屏應(yīng)為康熙晚年作品，其間7 人除了合作繪制《康熙萬(wàn)壽圖》之外，也奉旨合作繪制其他一些大型畫本。

這幅通景屏的用途應(yīng)該是皇宮內(nèi)某處建筑室內(nèi)裝飾畫或者是某種工藝品的繪稿本。清朝宮中有一類稱之為“貼落”的畫幅，均為裝飾殿內(nèi)房間所需，多為山水畫及花卉畫，從事此類畫幅制作的畫家，知名度都不是很高，其中也有不少蘇州地區(qū)的畫家參與。山水畫都傳“四王”風(fēng)格、花卉畫以惲南田的樣式為主。但是貼落尺幅不大，與通景屏不符，其最大可能是宮廷制作圍屏的畫稿。

屏風(fēng)歷來(lái)是我國(guó)室內(nèi)的主要器具之一。古代稱之為“扆”，用以擋風(fēng)、隔斷或者裝飾。東漢李尤《屏風(fēng)銘》云：“舍則潛避，用則設(shè)張。立必端直，處必廉方。雍閼風(fēng)邪，霧露是抗。奉上蔽下，不失其常?！逼溜L(fēng)中有一種圍屏，由多扇組成，少則2扇，多則12 扇，能隨意折疊，可寬可窄，使用方便。屏面裝飾不同題材的圖畫，以書畫、織繡、髹漆、嵌寶石、牙雕、木雕等多種工藝方式制成。

故宮博物院藏有清早期黑漆刻灰填彩人物圍屏一套兩組（圖3），每組12扇，每扇之間用掛鉤連接，可開(kāi)合。木胎髹黑漆，以刻灰手法兩面裝飾花紋。兩組屏心外圍的裝飾紋樣相同，皆雕填一周博古花卉紋，花卉紋內(nèi)外各飾一周描金花邊。屏心的正、背面以同樣的手法飾通景畫。其中一組的正面描繪古代歷史故事，雕填彩繪樹(shù)木、樓臺(tái)、人物、彩云及兩面帥旗，背面描繪樹(shù)石、花鳥(niǎo)、彩云等紋飾。另一組的正面為一幅神話故事圖，雕填彩繪群山、亭閣、樹(shù)木、人物，有仙人乘祥云而來(lái)，背面飾花鳥(niǎo)圖，正中兩扇刻一只孔雀，周圍點(diǎn)綴各種瑞鳥(niǎo)。圍屏畫面用通景畫制成，一面圖案內(nèi)容為花鳥(niǎo)，與此幅通景屏相比略顯簡(jiǎn)單，也許是清代早期制成的緣故，此外圍屏尺寸為橫600、通高323.5 厘米，去除圍屏周邊裝飾，其屏面尺寸也與《花鳥(niǎo)通景屏》繪畫尺寸相似，由此可見(jiàn)，《花鳥(niǎo)通景屏》是清代中期皇宮制作圍屏的畫本。

三、《花鳥(niǎo)通景屏》流傳考

此幅《花鳥(niǎo)通景屏》舊藏于泰州戈家，民國(guó)時(shí)期戈氏家族的戈秉直是泰州的一位儒商，其名嘉德，字秉直，號(hào)醒石，以字行。他創(chuàng)辦過(guò)大德糧行、大陸飯店、大同書局等實(shí)業(yè)，亦是當(dāng)?shù)赜忻牟貢摇?940 年，戈秉直仿常熟鐵琴銅劍樓，在城南打魚灣建成上下兩層藏書樓，此樓坐北朝南，可眺望城西岳墩，故稱“望岳樓”，稱為民國(guó)泰州第一藏書樓。戈秉直聘請(qǐng)?zhí)┲莅姹灸夸泴W(xué)家陸銓對(duì)望岳樓藏書代為考訂、分類和編目。陸銓曾供職于泰縣圖書館，對(duì)古籍版本頗有研究，也是一位藏書家。陸銓將望岳樓藏書分為經(jīng)、史、子、集、鄉(xiāng)土五類，惜書目今已不存，據(jù)說(shuō)藏書中有唐人寫經(jīng)、宋元刻本、明刻清版及抄稿本，另有幾百片雕版。據(jù)陸銓《泰縣圖書館簡(jiǎn)史》記載，1950 年7 月“接收戈氏望岳樓藏書二萬(wàn)余冊(cè)”，可知中華人民共和國(guó)成立后戈氏藏書大多歸存泰州市圖書館，《花鳥(niǎo)通景屏》也于此時(shí)捐獻(xiàn)給政府。

戈秉直著有《漁村戈氏日記》，今藏于泰州市圖書館，其中1942 年4 月13 日有這樣一段記載：“函沈本淵囑其往王學(xué)儒處，搜購(gòu)墨苑人文等書籍，并確定秦樹(shù)棠經(jīng)手代售塘灣李氏所藏十二幀花鳥(niǎo)娟屏之價(jià)。”可見(jiàn)《花鳥(niǎo)通景屏》是戈秉直20 世紀(jì)40 年代購(gòu)自塘灣李氏，但塘灣李氏購(gòu)于何處未知。在《花鳥(niǎo)通景屏》的右部有一個(gè)朱文“鶴亭”印章，如果這是一個(gè)收藏印，其主人有可能是清代揚(yáng)州大鹽商江春，其號(hào)鶴亭，旌德縣江村人。生于清康熙五十九年，卒于乾隆五十四年，出身鹽商世家，父親去世不久，江春接任兩淮總商，乾隆6 次南巡，幾次對(duì)邊疆用兵，慶?；侍笕f(wàn)壽節(jié)典禮，以及許多大工程和大災(zāi)的賑濟(jì)，朝廷軍政費(fèi)用支出浩繁，各級(jí)地方部門，特別是鹽務(wù)部門為籌措經(jīng)費(fèi)，江春都盡心盡力，得到乾隆恩寵，賜予他“內(nèi)務(wù)府奉宸苑卿”的官銜。清代揚(yáng)州漆器十分繁榮，是揚(yáng)州兩淮鹽政的重要貢品，設(shè)有專門的漆作，大量承制宮廷各種器皿、家具和建筑裝修工程。因?yàn)閷m廷對(duì)揚(yáng)州漆藝的重視，揚(yáng)州鹽商的頻繁進(jìn)貢，促成了揚(yáng)州漆器生產(chǎn)在此時(shí)由小件向屏風(fēng)、楹聯(lián)等（圖1、2）廳堂陳設(shè)器的轉(zhuǎn)變。以清宮檔案乾隆十五年、三十六年、五十四年兩淮鹽政進(jìn)單所記為例，揚(yáng)州向清皇朝所貢漆器，就有紫檀周制、螺鈿鑲嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各種工藝漆器。品種器物大至御案、寶座、床榻、柜桌、香幾、屏風(fēng)，小至各種箱、扇、盒、碗、碟、器皿，應(yīng)有盡有。這幅《花鳥(niǎo)通景屏》可能是乾隆時(shí)由皇宮交付揚(yáng)州兩淮鹽政或江春本人，用來(lái)制作髹漆圍屏的藍(lán)本，被江春收藏，江春死后流散民間，被揚(yáng)州附近的泰州塘灣李氏購(gòu)藏。

四、《花鳥(niǎo)通景屏》康熙院體花鳥(niǎo)畫風(fēng)格考

《辭源》：“畫院，宮廷中的繪畫官署，宋雍熙元年翰林院置圖畫院，紹圣二年稱圖畫局，后簡(jiǎn)稱畫院。”但是據(jù)研究在唐代開(kāi)元七年甚至更早的時(shí)候，麗正殿書院也就是集賢畫院的前身中已經(jīng)出現(xiàn)了畫院的雛形。有了畫院才有了宮廷院體畫，其中花鳥(niǎo)題材歷來(lái)是院體畫中的主要繪畫內(nèi)容，它以表現(xiàn)花鳥(niǎo)魚蟲、翎毛走獸、鱗介等動(dòng)植物為主，工筆寫真的風(fēng)格自宋元延續(xù)至明清，其間宋徽宗是一個(gè)關(guān)鍵人物，他對(duì)花鳥(niǎo)畫的功能闡釋以及繪畫技法影響了其后800 多年的花鳥(niǎo)畫寫實(shí)風(fēng)格，宋徽宗說(shuō)花鳥(niǎo)畫有“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”的功用?！缎彤嬜V》中著錄最多的就是花鳥(niǎo)畫，為各畫科之冠。

清代院體畫風(fēng)格依然承襲宋元傳統(tǒng)，缺少了明代院體畫的大家風(fēng)范，體現(xiàn)出一種不同的特點(diǎn)，清初四王的山水、惲南田的花鳥(niǎo)以及康熙時(shí)期郎世寧的西風(fēng)這幾種不同的風(fēng)格在院體畫發(fā)展中都有各自的影響，皇帝的喜好也是院體畫風(fēng)格的風(fēng)向標(biāo)。“康熙時(shí)期在畫院內(nèi)供奉的畫畫人，主要是冷枚等人，但重大的創(chuàng)作活動(dòng)無(wú)不由翰林畫家王原祁、宋駿業(yè)主持，尚有著名畫家王等參與，因而這一時(shí)期的院畫藝術(shù)受到婁東派、虞山派的顯著影響。二王謝世，他們的傳派在畫院的活動(dòng)及其創(chuàng)作，也與四王吳惲畫家集團(tuán)勢(shì)力消長(zhǎng)的形式桴鼓相應(yīng)，也是進(jìn)入黃鼎、唐岱及其傳派的時(shí)代。”⑩

《花鳥(niǎo)通景屏》創(chuàng)作于康熙晚年，某種程度上表現(xiàn)出此時(shí)宮廷花鳥(niǎo)畫的一種取向，首先在繪畫題材上沿襲傳統(tǒng)，祥瑞之物是宮廷花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的主題，因?yàn)闅v代皇帝相信這些吉兆能夠給其政治統(tǒng)治帶來(lái)好運(yùn)。通景屏中出現(xiàn)的綠孔雀、仙鶴、錦雞、鴛鴦、綬帶鳥(niǎo)、鸚鵡、鷺鷥、喜鵲、燕子、麻雀、畫眉、鴿子這些帶有吉祥寓意的禽鳥(niǎo)都是唐宋以來(lái)宮廷院體花鳥(niǎo)畫中常見(jiàn)的題材，特別是綠孔雀、仙鶴、錦雞、鴛鴦、綬帶鳥(niǎo)、鸚鵡這幾種祥瑞禽鳥(niǎo)更是屢見(jiàn)不鮮。比如鸚鵡在古代被視為異域的靈鳥(niǎo)，在佛本故事中具有神異的特性，且在與中土文化的結(jié)合過(guò)程中賦予其豐富的文化內(nèi)涵，唐朝時(shí)印度和東南亞的鸚鵡或者作為獻(xiàn)給唐朝皇帝的貢禮，或者由遠(yuǎn)航的水手和商人從異域帶進(jìn)。據(jù)宋代周密記載：余家舊藏“林邑進(jìn)鸚雞圖”，蓋唐貞觀中獻(xiàn)太宗，以其思?xì)w，并二女送還國(guó)，乃閻立本真跡也。五代黃居寀繪有《梨花鸚鵡圖》、宋徽宗繪有《五色鸚鵡圖》。

《花鳥(niǎo)通景屏》中禽鳥(niǎo)由徐玫和鄒文玉完成，在繪畫技法上因?yàn)楫嫾业牟煌袇^(qū)別，徐玫繪制畫中百鳥(niǎo)時(shí)已經(jīng)是其晚年，所以以沿襲傳統(tǒng)院體風(fēng)格為主，尚未收到郎世寧西洋繪畫的影響，郎世寧于康熙五十四年作為天主教耶穌會(huì)的修道士來(lái)到中國(guó)傳教，隨即作為宮廷畫家進(jìn)入如意館供職，其傳世有多幅寫實(shí)禽鳥(niǎo)題材繪畫，如藏于臺(tái)北故宮博物院的《花陰雙鶴圖》和藏于沈陽(yáng)故宮博物院的《松鶴圖》，其仙鶴畫法是用透視和明暗方式表現(xiàn)羽毛層次的立體感，腿腳的骨骼感明顯，而《花鳥(niǎo)通景屏》中徐玫畫的仙鶴更接近于明代邊景昭《雙鶴圖》、呂紀(jì)《蕉巖鶴立圖》中的畫法，用白粉細(xì)筆勾畫仙鶴羽毛，層次較平，用不同色彩線條表現(xiàn)毛茸茸的感覺(jué)，脖子的曲度更大。其余種類禽鳥(niǎo)也多以線條寫形，色彩點(diǎn)染充填，與宋代趙佶《竹禽圖》《芙蓉錦雞圖》、崔白《寒雀圖》、林椿《果熟來(lái)禽圖》、馬興祖《疏荷沙鳥(niǎo)圖》等畫中禽鳥(niǎo)形象十分相似。而繪制孔雀的鄒文玉則不同，其卒于乾隆年間，繪制通景屏?xí)r尚為中年，所以孔雀畫法明顯受到西洋畫法的影響，有明暗的變化。

《花鳥(niǎo)通景屏》中花卉由楚恒、顧天駿、金昆、賀永治、馬瓊完成，其中前二人所繪種類較多，他們把不同季節(jié)的花卉玉蘭、月桂、紫藤、翠竹、黃薔薇、鳶尾花、金錢菊、蘭葉、萱草畫在同一畫面，營(yíng)造一種百花爛漫的景象。在花卉繪畫技法上康熙朝這些宮廷畫家們不像禽鳥(niǎo)畫那樣受到西洋技法的過(guò)多影響，而是主要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，一方面忠實(shí)學(xué)習(xí)宋元院體畫的精髓為主，比如桃花就是宋代院體畫風(fēng)格，以濃厚的白粉敷染其上，花瓣用粉細(xì)勾，顯其脈絡(luò)，使花朵更為逼真。花蕊寫實(shí)，胭脂色填涂，用濃淡分層次，枝葉以淡墨勾邊，青綠填色，呈現(xiàn)出富麗堂皇之美。另一方面也受到清初惲南田的影響，惲南田繼承了宋元時(shí)期花鳥(niǎo)畫的傳統(tǒng)，并進(jìn)行了創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，這便是他創(chuàng)造的“沒(méi)骨法”，所謂“點(diǎn)染粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之”，創(chuàng)造了一種設(shè)色明凈，格調(diào)清雅的“惲體”花卉畫風(fēng)。這種影響在金昆和賀永治所繪的牡丹花中尤其明顯，葉子用深淺兩色表示陰陽(yáng)向背，花朵層層點(diǎn)染，“惲體”花卉畫風(fēng)在通景屏中還沒(méi)有成為主流，更多的是畫家個(gè)人的選擇。花卉繪畫這種風(fēng)格的形成除了皇帝的喜好，更多的是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)追求，因?yàn)榛实垡彩沁@種美學(xué)的追隨者，盡管明末清初西方文化開(kāi)始大規(guī)模與中國(guó)相遇，康熙皇帝就對(duì)科學(xué)表現(xiàn)出超凡的熱情和求知若渴，他重用了南懷仁、張誠(chéng)、白晉等多位外國(guó)傳教士，向他們學(xué)習(xí)算術(shù)、幾何、天文地理等科學(xué)知識(shí)。但是這種愛(ài)好僅僅停留在皇帝對(duì)科學(xué)的個(gè)人愛(ài)好上，而對(duì)于繪畫這種傳統(tǒng)文化，對(duì)西洋繪畫的接受還僅是有限的部分，皇帝不喜歡油畫，尤其討厭西洋畫里的明暗對(duì)比，把強(qiáng)烈的陰影斥為污點(diǎn)。乾隆下令除肖像外，不許王致誠(chéng)作油畫，所有作品一律要用水彩。中國(guó)畫家一如既往的追崇他們的美學(xué)理想，清中期著名畫家鄒一桂在《小山畫譜》中說(shuō)：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽(yáng)遠(yuǎn)近，不差錙黍，所畫人物、屋樹(shù)，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。學(xué)者能參用一二，亦具醒法。但筆法全無(wú)，雖工亦匠，故不入畫品?！编u一桂不反對(duì)中國(guó)畫家學(xué)習(xí)西洋繪畫的某些方法，但是他認(rèn)為這只是一些技法而已，是工匠所為，沒(méi)有中國(guó)畫的靈魂即“筆法”。所謂筆法，南朝宋畫家王微在《敘畫》里有句名言：“靈無(wú)所見(jiàn)，故所托不動(dòng)，目有所及，故所見(jiàn)不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體?！鼻宕鷲聊咸铩对u(píng)畫》說(shuō)：“諦視斯境，一草一樹(shù)，一丘一壑，皆潔庵靈想所獨(dú)辟，總非人間所有。其意象在六合之表，榮落在四時(shí)之外?！焙?jiǎn)而言之就是中國(guó)畫是我們?nèi)烁窬竦膬A注和體現(xiàn)。

綜上所述，這幅康熙末年宮廷《花鳥(niǎo)通景屏》是《國(guó)朝院畫錄》中所記載的幾位宮廷畫家合作完成，代表了當(dāng)時(shí)宮廷院體花鳥(niǎo)畫的風(fēng)格，以承襲宋元傳統(tǒng)為主，又體現(xiàn)出西洋繪畫對(duì)它的部分影響。畫中信息豐富了幾位宮廷畫家在畫史中的記載，起到更正補(bǔ)闕之用。同時(shí)其作為皇宮制作圍屏的畫本，也反映了清中期揚(yáng)州地區(qū)的經(jīng)濟(jì)繁榮對(duì)朝廷皇家用品制作的影響。這件通景屏設(shè)色艷麗，保存完好，是不可多得的清宮廷花鳥(niǎo)通景屏繪畫，對(duì)于研究清代宮廷繪畫有著極好的史料價(jià)值。