傳統(tǒng)開拓創(chuàng)新

趙啟斌

“傅抱石與國立中央大學(xué)繪畫群體特展”展出了42件傅抱石及其他畫家的作品，這批展品通過繪畫實物真實還原出這一繪畫群體歷史發(fā)展的過程及其各自的繪畫個性特色，使我們對于傅抱石及原中央大學(xué)繪畫群體的多元化發(fā)展路徑及其文化觀念、審美特色有著更為清晰的認(rèn)識，感受到他們在面臨外來文化和傳統(tǒng)時所付出的努力。正是通過他們的繪畫創(chuàng)作實踐活動，走出了傳統(tǒng)、開拓、創(chuàng)新的藝術(shù)道路。

一、傅抱石繪畫展品及其繪畫題材與藝術(shù)特色

本次展覽推出29件傅抱石的繪畫作品，占據(jù)全部展出作品的三分之二，有《仿石濤山水圖》《大滌草堂圖》《對牛彈琴圖》《瀟瀟暮雨》《山鬼》《石勒問道圖》《屈原像》《山陰道上》《晉賢圖》《撫阮圖》《樹下參禪圖》《撫琴圖》《云林洗馬圖》《松下四老圖》《撫阮圖》《古今輸贏一笑間》《千峰送雨》等，包括詩意畫、泉瀑雨聲、歷史故事專題的繪畫作品，比較全面地反映出傅抱石20世紀(jì)40年代的繪畫藝術(shù)風(fēng)貌和審美特質(zhì)。

“泉瀑雨聲”繪畫專題有《嶺觀瀑布圖》《萬竿煙雨》《瀟瀟暮雨》《風(fēng)雨歸舟》等?！度f竿煙雨》設(shè)色紙本，全幅縱110.2、橫62.7厘米，是傅抱石1944年創(chuàng)作的作品。20世紀(jì)40年代傅抱石因抗戰(zhàn)入川，進(jìn)入了繪畫創(chuàng)作上的第一個高峰時期。四川多雨、多水的特點，啟發(fā)了傅抱石“泉瀑雨聲”專題的山水畫創(chuàng)作，雨景和泉瀑題材成為畫家一生專注的繪畫創(chuàng)作對象，創(chuàng)造出瑰偉壯闊的泉瀑雨聲山水新風(fēng)?！稙t瀟暮雨》（圖1）即為傅抱石雨景題材的佳作，亦是其此類山水畫風(fēng)格基本定型的重要作品。此幅為立軸，設(shè)色，紙本，全幅縱103.5、橫59.4厘米。是傅抱石于1945年依據(jù)明代詩人李東陽《游岳麓寺》“危峰高瞰楚江干，路在羊腸第幾盤。萬樹松杉雙徑合，四山風(fēng)雨一僧寒”詩意而創(chuàng)作的詩意畫作品，描繪出巴蜀雨霧彌漫、朦朧而奇特的審美意象。山川在煙雨彌漫中靜靜地沉寂，山閣殿宇微微露出雨簾水氣中，山間小路上一持杖紅衣人正匆匆低頭前行。全幅完整地再現(xiàn)出巴蜀地區(qū)多雨條件下特有的山川地貌特色，將古人詩意與雨景創(chuàng)作有機(jī)地融匯為一體，亦有著畫家本人幽隱而激越的特定精神情懷的表露，高逸沖遠(yuǎn)，給人以強(qiáng)烈的內(nèi)心沖擊。此件作品是傅抱石泉瀑雨聲與詩意畫結(jié)合的典范之作。

傅抱石詩意畫作品《仿石濤山水圖》《對牛彈琴圖》《撫阮圖》《大滌草堂圖》《屈原像》《山鬼》等，都是此次展出的傅抱石此類題材的經(jīng)典佳作。《仿石濤山水圖》（圖2）為立軸，設(shè)色，紙本，全圖縱150.5、橫53.7厘米，創(chuàng)作于1943年。此幅依據(jù)清初畫家、詩人石濤《游華陽山圖》及題畫詩而仿作的詩意畫作品，微妙地再現(xiàn)出石濤心目中“華陽山”“一峰削盡一峰環(huán)，折徑崎嶇饒碧淵”“咫尺諸天開樹杉，瀠回萬壑起眉端”的理想境象，書屋、飛瀑、石梁、煙嵐、鳥道、泉源一一再現(xiàn)筆端，成功地塑造出“流云縹緲隱仙壇”的畫面空間氛圍，不愧為以仿為創(chuàng)的精神分布式山水畫得意之作。傅抱石的《對牛彈琴圖》（圖3）為立軸，設(shè)色，紙本，全幅縱84.9、橫57.9厘米，是傅抱石1944年創(chuàng)作的人物畫經(jīng)典之作。對牛彈琴的典故原出自于《弘明集·理惑論》“昔公明儀為牛彈清角之操，伏食如故。非牛不聞，不合其耳也”，常含有徒勞無功或諷刺對方愚蠢之意。作為畫家表達(dá)的畫題，石濤及同時代的畫家均創(chuàng)作過這一專題。傅抱石此幅《對牛彈琴圖》依據(jù)清初詩人、畫家石濤去世前一年《對牛彈琴圖》題畫詩詞所作的詩意畫作品，表現(xiàn)“牛聲一呼真妙解，牛角豈無書卷在。世言不可污?？?，琴聲如何動牛慨”“朝耕暮讀不知音，一彈彈入墨牛耳。牛便傾心寐破云，琴無聲兮猶有聞”的詩意境象。有著畫家對“牛也不屑與人語，默默無聞大滌子”世無知音孤獨心情的深切理解與同情?！稉崛顖D》（圖4）為立軸、設(shè)色、紙本，全幅縱103.9、橫30.1厘米，創(chuàng)作于1944年。以表現(xiàn)音樂家、音樂藝人的“撫阮圖”“琴阮圖”題材在唐宋以來的仕女畫作品中頗為流行，黃庭堅即曾觀賞過有關(guān)作品，并在《題李亮功家周畫美人琴阮圖》中留下“琴阮相與娛，聽弦不觀手”的著名題句。此幅作品即為傅抱石依據(jù)蔡京所題唐代畫家周昉《擘阮圖》“左彈右擘弄清音，手捻輕蕉口自吟，側(cè)耳含情披月影”詩意而創(chuàng)作的作品，作屏風(fēng)下一女撥阮，二女側(cè)身靜聽的情形。全幅筆墨簡略出疏闊，細(xì)筆與寫意筆法相結(jié)合，深得傳統(tǒng)工筆仕女、寫意人物畫的精妙。《山鬼》（圖5）為立軸，設(shè)色，紙本，全圖縱163、橫82.8厘米，是傅抱石1946年依據(jù)《楚辭·九歌·山鬼》“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮夜鳴，風(fēng)颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂”詩意創(chuàng)作而成的楚辭詩意畫作品，亦是《楚辭》詩意畫中頗具代表性的巨作，作豐腴秀美的山鬼（沒有玉帝冊封的林間女神）正緩緩行走在雨霧冥冥的陰晦空間，雷電雨霧中依稀可見有男性神的身影在快速地前行，將風(fēng)狂雨驟、虎豹環(huán)繞、風(fēng)雨飄搖、神秘幽晦的詩意境象再現(xiàn)在畫面之上。在繪制陰雨迷蒙、鬼氣森森的畫面空間和山鬼人物形象上，甚至連畫家本人都不止一次贊嘆說“此中真有鬼也”。

本次展出傅抱石的歷史故事畫也是傅抱石繪畫頗具特色的地方。他的歷史故事畫的成功出現(xiàn)，使他不僅以一位杰出的山水畫家著稱于世，而且也以卓越的人物畫家為人們所銘記，在20世紀(jì)的中國人物畫史上確立出自己卓越的歷史地位。傅抱石將無數(shù)的歷史故事、文學(xué)優(yōu)美的藝術(shù)形象納入到中國畫創(chuàng)作中來，構(gòu)建出他極具自我個性特色的人物畫藝術(shù)風(fēng)貌。此次展出的《古今輸贏一笑間》《樹下參禪圖》《石勒問道圖》《山陰道上》《晉賢圖》《倪云林洗馬圖》《松下四老圖》等，都是此次推出的傅抱石的重要作品?！豆沤褫斱A一笑間》（圖6）為立軸，設(shè)色，紙本，全幅縱167.2、橫41.2厘米，是傅抱石創(chuàng)作于1940年的作品，當(dāng)為依據(jù)明代詩人楊慎《臨江仙·滾滾長江東逝水》詞意而創(chuàng)作的詩意畫，將“白發(fā)漁樵江渚上，慣看秋月春風(fēng)。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中”的詩意境象在畫面上完整地表現(xiàn)出來，故作曠達(dá)語，寄寓畫家無限的感慨和對時事的抑郁、憂悶感傷情緒。亦或為“謝安東山報捷”典故的揮寫，以此故事描繪點出“古今輸贏一笑間”“都付笑談中”的創(chuàng)作主題?！对屏窒瘩R圖》（圖7）為橫軸，設(shè)色，紙本，全幅縱60.5、橫109.3厘米，是傅抱石創(chuàng)作于1943年的作品?！对屏窒瘩R圖》寫倪云林洗馬故事：“昔者云林有白馬，甚護(hù)惜。會母病，請葛仙翁診視。時天雨，葛要以白馬相迎，既乘馬，行泥淖中，人馬俱污。云林弗堪，遂命濯之?！备当瘜⑦@一藝術(shù)形象通過白描的藝術(shù)形式再現(xiàn)出來，人物神情勾畫生動傳神，木凳水甕的精工細(xì)繪，線條流暢洗練，使人很容易感受到漢畫石及顧愷之、李公麟、陳洪綬、石濤的筆法，將倪高士博雅而迂癡的精神氣質(zhì)淋漓地呈現(xiàn)在畫面之上，不得不驚嘆他在人物畫中如此驚人的藝術(shù)造詣。《石勒問道圖》（圖8）為立軸，設(shè)色，紙本，全幅縱92.2、橫61.1厘米，創(chuàng)作于1945年?！妒諉柕缊D》是我國傳統(tǒng)人物畫題材，有不少畫家如展子虔、錢選、藍(lán)瑛等人都創(chuàng)作過此一類型的作品，傅抱石此件作品無疑參照了我國歷史人物畫中《石勒問道圖》的傳統(tǒng)，又引入日本橋本關(guān)雪《石勒問道圖》繪制而成，前作石勒為持弓佩劍武士形象，正依稀問道于紅衣高僧佛圖澄之前。畫中佛圖澄恬淡超然的神態(tài)、石勒微微低目沉思反省的情形呈現(xiàn)于畫面之上。一株巨冠大樹之下，于一帶斜坡之上，勁毫狂掃出一隅濃蔭。從中可感受出傅抱石人物畫潑墨大寫意與工筆結(jié)合的藝術(shù)特色，有著他自己審美個性特色淋漓盡致的顯現(xiàn)。傅抱石曾說“日本畫對我也有影響。一是光線;二是顏色上大膽些了。現(xiàn)在看來，第一點比較顯著，在創(chuàng)作上注意了光線對比等等”，于茲圖可見一斑。《晉賢圖》（圖9）為立軸，設(shè)色，紙本，全幅縱137.2、橫45.4厘米，是傅抱石創(chuàng)作于1945年的作品。根據(jù)題跋，是傅抱石依據(jù)秦觀《秦淮海集》所記載《晉賢圖》而創(chuàng)作的人物畫作品，作古衣冠十人，畫中人物或作舉杯欲飲狀，或隱幾、或杖策、或傾聽、或假寐、或讀書、或?qū)傥模瑢x代高賢宴居博雅之狀在畫面上呈現(xiàn)出來。人物線條以大寫意筆法完成，充分發(fā)揮水墨的渲染效能以及敷色營造出來的氛圍，已經(jīng)是非常成熟的具有完全現(xiàn)代意義的中國現(xiàn)代人物畫作品。

二、原中央大學(xué)部分老師展品及其繪畫藝術(shù)特色

原中央大學(xué)創(chuàng)建于1928年，由于南京是當(dāng)時的首都所在地，以及這一地區(qū)歷史上對于繪畫藝術(shù)的高度重視，同時該校對繪畫藝術(shù)的教學(xué)與創(chuàng)作的熱忱，不斷積極地吸引人才來校任教，使得這里成為當(dāng)時中國藝術(shù)的淵藪，呂鳳子、李毅士、陳之佛、徐悲鴻、張書、汪采白、潘玉良、張大千、高劍父、黃君璧、呂斯百、楊建侯、鄧白、張安治、蘇葆楨等人，都有在此教學(xué)和繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，因而畫家云集，使原中央大學(xué)藝術(shù)系的繪畫水準(zhǔn)達(dá)到了全國一流的水平。本次展覽僅僅遴選院藏部分作品參加展出，窺一斑而知全豹，從中可見原中央大學(xué)部分老師的審美價值追求和繪畫藝術(shù)特色。參與此次展出的有高劍父的《蒼鷹圖》《設(shè)色花鳥圖》、呂鳳子的《人物圖》《薛濤撫琴圖》、陳之佛的《蟲竹菊石圖》《秋塘荷鷺圖》、汪采白的《山水圖》、徐悲鴻的《雞圖》《三馬圖》、黃君璧的《山水圖》、張大千的《唐人觀音像圖》等，均為展出的精品之作。

呂鳳子繼承并發(fā)展了文人畫詩、書、畫、印兼精的傳統(tǒng)，擅人物、花鳥、山水，早期以羅漢畫和仕女畫著稱，尤精于線描羅漢，筆力雄健，奇拙老辣。筆墨凝練遒勁、奇崛生動。本次展覽展出了呂鳳子的兩幅院藏品，其一為《人物圖》，另一幅則為《薛濤撫琴圖》（圖10），此幅《薛濤撫琴圖》為立軸，紙本設(shè)色，全幅縱82.1、橫61厘米，為呂鳳子1946年創(chuàng)作的有關(guān)薛濤題材的精品之作。呂鳳子非常喜歡我國唐代著名女詩人薛濤的詩詞和才情，一生為薛濤造像不下4幅。此畫中薛濤坐于蒲團(tuán)之上正手扶琴囊，微微遠(yuǎn)視。面部形象端莊豐腴，流露出女詩人峻激深思、沉靜嫻雅的神情。衣紋則中、側(cè)鋒并用，勾、勒、擦兼施，筆墨自然勁暢，流利生動，與明清傳統(tǒng)的中國畫的衣紋線相比，更具有寫意性的特質(zhì)，增強(qiáng)了人物畫的表現(xiàn)手法和力度，敷色沉穩(wěn)厚實、古樸寧靜。此幅《薛濤撫琴圖》是呂鳳子抗戰(zhàn)結(jié)束后寓居重慶璧山尚未東返時的作品，也是他“鳳體書”高度成熟時期創(chuàng)作出來的精品之作，繪畫與題跋相得益彰，體現(xiàn)出呂鳳子在書畫藝術(shù)方面的精湛造詣。

陳之佛在繼承中國古代工筆花鳥畫優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收了埃及、波斯、印度等古國和近代日本畫，以及西方繪畫的某些長處，加上多年研究圖案造型、色彩的規(guī)律，創(chuàng)造出獨特的工筆花鳥畫繪畫風(fēng)格，開創(chuàng)一代新風(fēng)，贏得“南陳北于”稱號。畫風(fēng)清新俊逸、古雅。此幅《蟲竹菊石圖》（圖11）為立軸，全幅縱108.9、橫34.5厘米，是陳之佛于1947年52歲時創(chuàng)作的作品。此幅作品構(gòu)圖豐滿，用筆秀細(xì)典雅、敷色明快，將菊花迎霜盛開、青竹在風(fēng)中搖曳的景象極為自然地表現(xiàn)出來。竹葉上一只緩緩爬行的紅色瓢蟲，亦襯托出晚秋寧靜清冷的氛圍，進(jìn)一步營造出了閑適安逸的精神情調(diào)。全幅工筆中不乏寫意筆法的流露，早期岑寂、清冷、落寞的情緒也不在畫面出現(xiàn)，從中可見畫家此時心境已經(jīng)平復(fù)下來，有著畫家此一時期舒暢而寧靜的內(nèi)在精神情致的呈現(xiàn)。繪畫格調(diào)亦給人以典雅明凈、清新秀麗之感，為一件民國后期畫家難得的心境舒暢之作。

徐悲鴻《三奔馬圖》（圖12）設(shè)色，紙本，全幅縱81、橫103.7厘米。此幅作品畫三馬作正面飛奔狀，題跋“駑下詎終棄，迎風(fēng)思戰(zhàn)場”，點出此幅作品的主題。讓人感受到躍馬奔騰的驚人氣勢，將戰(zhàn)馬撕裂秋風(fēng)、踏清霜躍枯草電掣而過、敢于征戰(zhàn)的情懷在畫面上淋漓盡致地體現(xiàn)出來，以物喻人，立意高遠(yuǎn)。此幅作品充分發(fā)揮中國畫筆墨大寫意畫的特色，高度概括出傳統(tǒng)鞍馬題材的繪畫要素，將鞍馬題材向現(xiàn)代繪畫做出了有力地?fù)苻D(zhuǎn)，同時積極引入西方繪畫的光影效果，造型準(zhǔn)確，透視感極為強(qiáng)烈，也為此幅作品帶來不一樣的審美感觸。

黃君璧擅山水、仕女和花鳥，山水主要師法漸江、夏圭，尤長于飛瀑流泉、風(fēng)帆、霜林，又積極引入西方繪畫的明暗透視方法和風(fēng)景寫生，追求真實山水的神韻，創(chuàng)造出深具自我個性和時代感的山水意象，筆法蒼勁有力，氣勢雄壯。此幅《山水圖》（圖13）為立軸，全幅縱104.1、橫24.2厘米，為黃君璧1941年結(jié)合漸江、石濤等人繪畫而創(chuàng)作出來的山水畫作品。此幅作品注重勾勒，以勾勒為主塑造林木、竹叢、峰巒，稍作皴、擦、點即止，突出勾勒線條的力度和質(zhì)量感，給人以簡淡、蒼深、明秀之感。畫面敷色則以赭石、青綠、石綠略微敷染，遠(yuǎn)處羅列峰巒亦以墨、朱砂、赭石略微點綴，既烘托出畫面的遠(yuǎn)近空間變化，不多作強(qiáng)調(diào)，亦營造出了淡雅潔凈、明麗恬靜的畫面氛圍。此幅作品與他以粗筆壯闊為主調(diào)的繪畫風(fēng)貌截然不同，當(dāng)為黃君璧學(xué)習(xí)傳統(tǒng)進(jìn)行山水畫創(chuàng)作的精細(xì)之作。

張大千《唐人觀音像圖》（圖14）為立軸，絹本設(shè)色，全幅縱126、橫65厘米，是張大千臨摹敦煌唐人重彩人物畫作品，作觀世音菩薩手執(zhí)楊柳枝站立蓮臺上情形。畫面中觀音大士為典型的唐代女性形象，非常符合唐代道宣所記載的“菩薩如宮娃”。人物形體亦呈s型造型，婀娜優(yōu)美，耀人眼目。此幅用線勁整流暢，不見細(xì)弱、飄浮之筆，從中亦見畫家熟練駕馭線條的能力。敷色則以礦物質(zhì)顏料為主，朱砂、綠松石、石綠、赭石的運(yùn)用，使畫面頗顯沉實、厚重。由于全幅以紅、綠色為主調(diào)，黃色、白色等其他色僅為襯托，因給畫面亦給人以濃艷、熱烈、明快之感。

三、原中央大學(xué)畢業(yè)學(xué)生展品及其繪畫藝術(shù)特色

原中央大學(xué)畢業(yè)學(xué)生展品亦是本次展覽的一個重要構(gòu)成部分和環(huán)節(jié)。原中央大學(xué)從創(chuàng)建伊始至1949年8月，曾經(jīng)在讀的教育學(xué)院藝術(shù)專修科、教育學(xué)院藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生、肄業(yè)生、旁聽生、研究生達(dá)數(shù)百名之多，為國家和社會培養(yǎng)出了諸多具有藝術(shù)造詣和個性特色鮮明的藝術(shù)家，對于我國20世紀(jì)的中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。部分畢業(yè)學(xué)生如吳作人、趙良翰、謝孝思、楊建侯、曹汶、黃養(yǎng)輝、黃純堯等人的中國畫作品，如吳作人《牦牛圖》、楊建侯《群魚逐花圖》、趙良翰《松石圖》、黃純堯《瞿塘風(fēng)濤圖》等，均于此次展出。這批學(xué)生輩的作品代表，頗具一定的代表性，基本上反映出學(xué)生群體的繪畫水平及其藝術(shù)造詣，從中可以感受到不同的藝術(shù)風(fēng)格流派和各自獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。

吳作人（1908？1997）原籍安徽涇縣，后移家蘇州吳縣。1927年考入上海藝術(shù)大學(xué)，1928年作為旁聽生被徐悲鴻帶往原中央大學(xué)教育學(xué)院學(xué)習(xí)，在徐悲鴻工作室學(xué)畫。后在徐悲鴻幫助下赴歐留學(xué)，先后在法國巴黎高等美校、比利時皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。《牦牛圖》（圖15）為橫幅，設(shè)色，紙本，全幅縱27、橫39厘米，創(chuàng)作于1947年。近景作三頭牦牛由右向左急速行進(jìn)，起伏之間，給人帶來強(qiáng)烈的動感效果。遠(yuǎn)景部分則作一隊牦牛緩緩前行，消失在天際線，給人帶來渺茫遼闊的空間之感。此幅篇幅極小，但由于畫家采取平遠(yuǎn)的構(gòu)圖方式進(jìn)行空間結(jié)構(gòu)處理，因而畫面空間幽深遼闊，令人心胸為之一暢。畫家充分發(fā)揮中國畫筆墨的寫意功能，同時積極汲取西畫透視觀念進(jìn)行物象塑造，為中國畫帶來了嶄新的形式感和審美意象。

趙良翰（1910？1986），江蘇阜寧人。又名趙墨、別號北跛。1931年入原中央大學(xué)教育學(xué)院學(xué)習(xí)，受教呂鳳子、徐悲鴻、張書等人，畢業(yè)后長期在正則藝專從事中國畫教學(xué)。趙良翰花鳥畫自宋人工筆花鳥入手，勾線、賦色工穩(wěn)細(xì)膩。繪畫創(chuàng)作受呂鳳子、張書、任伯年等人的影響，注重筆力和意境，逐漸過度到小寫意花鳥畫創(chuàng)作。造型準(zhǔn)確，設(shè)色鮮活，畫風(fēng)漸趨天然蒼渾，清麗渾厚。晚年格調(diào)清新典麗、細(xì)膩精微而又氣魄沉雄。有學(xué)者評價其成就在乃師張書之上，有“金陵大國手”之譽(yù)。本此展出的《松石圖》（圖16）為立軸，紙本，設(shè)色，全幅縱147.5、橫80.2厘米，創(chuàng)作于1976年。全幅用筆中鋒為主，氣厚力沉，給人以奇崛生動、倔強(qiáng)挺拔之感，不愧為大寫意作品的優(yōu)秀之作。

楊建侯（1910？1993）江蘇無錫人。早年受教胡汀鷺、徐悲鴻，1935年原中央大學(xué)教育學(xué)院西畫科畢業(yè)。繪畫創(chuàng)作注重中西繪畫結(jié)合，融中西于一體，畫面結(jié)構(gòu)氣勢磅礴，意蘊(yùn)深沉醇厚。本次展出的《群魚逐花圖》（圖17）為立軸，紙本，設(shè)色，全幅縱136、橫69厘米，創(chuàng)作于1973年，作藻草之間群魚追逐一桃花嬉戲覓食情形，遠(yuǎn)處群魚亦成群游來，圍繞桃花形成全幅的中心，很有唐代詩人張志和《漁父》“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”的優(yōu)美意境。全幅群魚上下飛躍游動，節(jié)奏明快，構(gòu)成完美的樂章，給人帶來歡樂愉快的精神氛圍。

黃純堯（1925？2007），四川成都人。1947年畢業(yè)于原中央大學(xué)藝術(shù)系，繪畫師承徐悲鴻、黃君璧、謝稚柳、傅抱石、陳之佛。山水創(chuàng)作主張師法自然，探險寫生。所作山水生活氣息濃厚，有強(qiáng)烈的時代感，構(gòu)圖磅礴大氣，繪畫格調(diào)雄秀兼?zhèn)?，云水勾勒自成一家。此次展出的《瞿塘風(fēng)濤圖》（圖18），為橫幅，紙本，設(shè)色，全幅縱69.2、橫88.5厘米。此幅作品以粗大的筆觸勾勒、潑染，各種筆法并用，以深遠(yuǎn)的角度取景，突顯出了瞿塘峰巒的雄偉幽深情貌，營造出瞿塘峽瑰麗壯闊的動人境象。不愧為運(yùn)用筆墨高度取象取法的高手。