中國當(dāng)代舞對中國古典舞的傳承與借鑒

李雪瑜（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

中國當(dāng)代舞是中國當(dāng)代舞蹈家對舞蹈藝術(shù)的再發(fā)掘和運(yùn)用，而形成的一種舞蹈形式。其融多風(fēng)格之精華，除其糟粕，開創(chuàng)了當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的新天地。本文重點(diǎn)闡述了中國當(dāng)代舞如何繼承和借鑒中國古典舞蹈。

一、中國當(dāng)代舞發(fā)展?fàn)顩r

（一）當(dāng)代舞的發(fā)展及其特點(diǎn)

在新思想的沖擊下，中國更多地引進(jìn)了國外的舞蹈。而在國內(nèi)，以歐洲古典芭蕾舞為主體的國家，出現(xiàn)了一大批“新舞蹈”的藝人和團(tuán)體。這種“新舞蹈”正是當(dāng)代中國舞蹈的一個(gè)雛形?！靶挛璧浮奔妊永m(xù)了舞蹈文化，又吸收了多種類型舞蹈的養(yǎng)分。它注重運(yùn)用現(xiàn)有的舞蹈形式與要素，來表達(dá)新時(shí)代的主流觀念，傳遞當(dāng)下的社會訊息，并進(jìn)行了大量的舞蹈創(chuàng)作與實(shí)踐，從而形成了當(dāng)代舞蹈?？梢哉f，中國當(dāng)代舞蹈在形式、舞蹈系統(tǒng)等方面都是一種“無形”的形態(tài)，沒有固定的舞蹈形式、程序、表現(xiàn)方式和藝術(shù)形式。但是，它有著非常豐富的系統(tǒng)，有著廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間，同時(shí)也非常接近中國人民的感情與生活，多元化的融合造就中國當(dāng)代舞蹈的繁榮。

（二）當(dāng)代舞的多元融合范式

其一，“集體主義”是藝術(shù)美學(xué)的追求。當(dāng)代舞蹈的發(fā)展始終是與社會的文化、思想、社會的主流觀念相一致的。當(dāng)代舞蹈順應(yīng)了這種集體經(jīng)驗(yàn)，從集體經(jīng)驗(yàn)中尋求主題。汲取以上類型的舞蹈形式，尋求“大同”，更接近集體情感，從而取得集體認(rèn)同。

其二，“兼收并蓄”是藝術(shù)形式的追求。當(dāng)代舞雖是一門極具中國特色的舞蹈，但它的形成是以各種形式為基礎(chǔ)的，以傳統(tǒng)舞、當(dāng)代舞為主。從當(dāng)代舞的視角來看，當(dāng)代舞蹈既不能接納當(dāng)代舞表達(dá)個(gè)性的思想，也不能完全接納當(dāng)代舞的創(chuàng)作。從不同的傳統(tǒng)舞蹈類型來看，當(dāng)代舞蹈在形態(tài)、技巧、體韻等方面都有很大的借鑒作用。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)兼容并包，在視覺形式上不斷創(chuàng)新和發(fā)展，很好地適應(yīng)了觀眾對新事物的要求。從創(chuàng)作者和表演者的視角來看，當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)造與表演都是以其他舞蹈形式為基礎(chǔ)的，具有很大的包容性。

其三，“改良”是美學(xué)思維的追求。當(dāng)代舞蹈是以其他舞種為基礎(chǔ)，沒有自己的一套程序，可以說是純粹的創(chuàng)造性舞蹈。中國的表演性舞蹈受眾基礎(chǔ)比較弱，雖然在中華人民共和國成立后有所改善，但與世界先進(jìn)水平還有很大的差距。而當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)作，更多的是青年舞蹈演員和編導(dǎo)，這是傳統(tǒng)舞蹈所不能比擬的，因?yàn)樗麄兏媚贻p人，更懂得流行，所以當(dāng)代舞蹈才會如此的富有活力。

其四，隨著當(dāng)代音樂的發(fā)展而興盛。舞蹈與音樂的發(fā)展是分不開的。中國當(dāng)代音樂，通常是指中華人民共和國成立后的音樂，它具有一定的時(shí)代特征，但并不是具體的類型，它可以是對各種古老的音樂進(jìn)行重新創(chuàng)造，也可以是當(dāng)代音樂，它和當(dāng)代舞蹈的發(fā)展方向是一樣的。當(dāng)代舞蹈也隨著當(dāng)代音樂的發(fā)展而步入繁榮時(shí)期。

二、中國當(dāng)代舞的敘事性和情感性特征

（一）當(dāng)代舞具有敘事性

當(dāng)代舞是以中國當(dāng)代人的思想和情感為基礎(chǔ)，以與現(xiàn)代生活相結(jié)合的行動語言，表現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)社會問題的反應(yīng)。當(dāng)代舞通俗易懂，生動而富有感染力。網(wǎng)絡(luò)對當(dāng)代舞的主題、舞蹈音效和表演者的情緒表現(xiàn)都有“真實(shí)”的含義。其以真實(shí)的敘述方式，折射出當(dāng)代舞蹈作品所要表達(dá)的精神。當(dāng)代舞雖然沒有明顯的舞蹈形式，也沒有固有的形式，但卻有著一種特殊的藝術(shù)意象和風(fēng)格，將中國傳統(tǒng)舞蹈與西方現(xiàn)代舞蹈融合在一起，形成了一種融合的藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)的一個(gè)顯著特征是“長于巧情而拙于敘事”。舞蹈是一種以身體為主體的表演，它不能講故事，也不能唱。但當(dāng)代舞的創(chuàng)作必須以敘事性的文學(xué)為藍(lán)本，讓舞者得以敘述，讓聽眾了解舞蹈中所講述的“故事”，以及“故事”中所崇尚的精神，以產(chǎn)生情感和藝術(shù)上的共鳴。當(dāng)代舞以抒情為終極目標(biāo)，以敘述性舞蹈為表現(xiàn)手段。舞蹈是一種視覺形式，現(xiàn)代舞者要實(shí)現(xiàn)抒發(fā)情感、展示精神的目標(biāo)，但如果離開它，就會變得虛幻。

（二）當(dāng)代舞富有情感性

任何一種舞蹈都有其自身的文化因素，而傳統(tǒng)舞蹈是以“情”與“景”相融的方式進(jìn)行情感對話，而當(dāng)代舞是以“事”和“情”的交錯(cuò)來達(dá)到情感上的升華，當(dāng)代舞者以情抒情，以情映事。有了感情的交匯。當(dāng)代舞使觀眾與舞蹈的關(guān)系更加緊密，在視覺和情緒上得到了巨大的影響。當(dāng)代舞注重對事件的情緒起伏，重視對動作、形體的情感表達(dá)。如果一支舞蹈只是一種舞蹈，不需要任何的情緒來表現(xiàn)，那么它的藝術(shù)就會達(dá)到一種視覺上的美感，而這種藝術(shù)就是一種空洞的藝術(shù)。

三、當(dāng)代舞之于古典舞的借鑒應(yīng)注意的問題

當(dāng)代舞蹈具有一定的優(yōu)點(diǎn)，但是對中國的舞蹈文化也產(chǎn)生了一定的影響。古典舞在中華根深蒂固，它的形態(tài)與精神應(yīng)當(dāng)形成一座活化石，并在舞蹈界形成一種經(jīng)典的類別，而非以現(xiàn)存的形式，淪為其他舞種的元素。從字面上來看，當(dāng)代舞蹈和古典舞蹈在內(nèi)容上是有矛盾的，但是，在前面的描述中，當(dāng)代舞蹈包含了古典舞蹈的形式、結(jié)構(gòu)和文化。當(dāng)代舞蹈的發(fā)展對傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響，但也有一些值得學(xué)習(xí)和關(guān)注的地方。首先，當(dāng)代舞蹈的“現(xiàn)在”觀念，在表達(dá)內(nèi)容上具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)意義，這一觀念得到了中國人的高度認(rèn)同。其次，當(dāng)代舞蹈是一種融合了多種舞蹈文化的藝術(shù)形式。因?yàn)樗鼪]有特殊的技巧，所以它可以吸收其他的舞蹈元素。最后，當(dāng)代舞蹈中“改良”的審美觀念，使得它既不具備獨(dú)到的基本技術(shù)和審美法則，又不具備典型的形式。

“古典”一詞在古典舞中包含了時(shí)間和文化的雙重含義。在梳理了當(dāng)代舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)上，本文提出了三個(gè)值得學(xué)習(xí)和關(guān)注的問題，即時(shí)間問題、文化問題、美學(xué)問題。一是古典舞蹈中的時(shí)間觀念包含了兩個(gè)層面。一方面，古典舞蹈研究的時(shí)空類型（包含時(shí)空的相應(yīng)）；另一方面，古典舞蹈創(chuàng)作中的“時(shí)間”思考，應(yīng)該更多地關(guān)注當(dāng)下時(shí)代的思索，而非當(dāng)代舞蹈中的“當(dāng)下”。二是古典舞是一門很專業(yè)的舞蹈，目前已經(jīng)形成了一套完整的古典舞。但是它所涵蓋的范圍卻很小，必須從歷史文獻(xiàn)、文物和民間非遺中不斷學(xué)習(xí)、整理，使中國的傳統(tǒng)舞蹈文化得以再現(xiàn)。三是與當(dāng)代舞蹈審美上的改進(jìn)不同。古典舞蹈應(yīng)該是原汁原味，保持自己的審美風(fēng)格，而不是借鑒其他舞蹈，特別是國外舞蹈。

四、中國當(dāng)代舞對中國古典舞的傳承與借鑒

中國當(dāng)代舞是舞蹈家對舞蹈藝術(shù)的再發(fā)掘和運(yùn)用，而形成的一種舞蹈形式。其融多風(fēng)格之精華，除其糟粕，開創(chuàng)了當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的新天地。

（一）中國當(dāng)代舞在氣勢方面對中國古典舞的傳承與借鑒

目前中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作主題，多以反映人文、抒情為主，在表達(dá)上，強(qiáng)調(diào)力量的迸發(fā)和陽剛之美。當(dāng)代舞蹈是中國古典舞蹈的先驅(qū)，雖然其風(fēng)格與中國當(dāng)代舞蹈的風(fēng)格相似，但其實(shí)質(zhì)卻是迥然不同的。中國當(dāng)代舞蹈與古典舞兩者雖然在創(chuàng)作上稍有差異，但實(shí)質(zhì)上是緊密相連的。比如，古典舞和中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)一樣，都非常重視“勢”和“氣”的表現(xiàn)，而人物的陽剛、雄壯之美則是其塑造的關(guān)鍵。因此，要想展現(xiàn)出一幅大氣磅礴、內(nèi)涵豐富的當(dāng)代舞蹈作品，就必須從形、神、力、律四大要素中汲取中國傳統(tǒng)舞蹈中的形、神、力、律四要素，從而使作品形神俱備，從而達(dá)到人與舞的統(tǒng)一。

（二）當(dāng)代舞蹈藝術(shù)在訓(xùn)練方面對中國古典舞的傳承與借鑒

當(dāng)代舞蹈藝術(shù)以創(chuàng)作主題豐富為代表，強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一與陽剛、雄壯之美。所以，一個(gè)人的氣質(zhì)才是決定一件作品好壞的最好標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)是中國古代舞種的先驅(qū)，其表現(xiàn)形式雖然與今天的舞蹈有相似之處，但其實(shí)質(zhì)卻是迥然不同的。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)是主陣，人物的舞者是主士。然而，雖然兩者的創(chuàng)作方式稍有差異，但實(shí)質(zhì)上是緊密相連的。比如，當(dāng)代舞蹈藝術(shù)非常重視“勢”與“氣”。其中，人物生活、人物形象是其塑造的關(guān)鍵。因此，要想演繹出大氣磅礴、內(nèi)涵豐富的舞蹈，首先要從基本功開始，以基本功為基礎(chǔ)進(jìn)行分析。

當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練系統(tǒng)大致可分為兩個(gè)方面。

一是以傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中的“毯子功”和“體韻”作為基礎(chǔ)的動作練習(xí)，其重點(diǎn)在于“精、氣、神”的培養(yǎng)，為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中的“陽剛之氣”奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。二是以西洋芭蕾為主要式的系統(tǒng)，其重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生的精神氣質(zhì)和身體的質(zhì)地。本文著重論述了傳統(tǒng)舞蹈中“毯子功”和“體韻法”在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中的作用。

傳統(tǒng)舞蹈中的“毯子功”和“體韻法”的練習(xí)，是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中不可缺少的一項(xiàng)內(nèi)容。其中，“毯子功”主要訓(xùn)練的是翻、騰、撲、跌、滾、摔等動作，最初是從戲曲中繼承下來的，是所有戲曲演員都要學(xué)會的一門技術(shù)。經(jīng)過改進(jìn)其現(xiàn)已被引進(jìn)到當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)培訓(xùn)系統(tǒng)中。它的目的，就是要讓演員的動作變得更加靈活，更加自如地使用自己的身體，進(jìn)行各種藝術(shù)創(chuàng)作和主題的展示，從而達(dá)到人與人的和諧統(tǒng)一。而同樣出自古典舞蹈的身韻技巧訓(xùn)練，較之毛毯動作，其表現(xiàn)形式更加復(fù)雜。古典舞蹈中的體韻技巧訓(xùn)練，講究四要素：形、神、勁、律。

形：具體表現(xiàn)形式的表現(xiàn)和塑造，主要是以腰部中部為軸線，進(jìn)行最大幅度的動作。這包括擰、傾、圓、曲等動作，充分表現(xiàn)出運(yùn)動和緊張的協(xié)調(diào)。

神：神是心靈的靈魂，是人類精神的象征，是舞蹈藝術(shù)的精華。神韻與氣質(zhì)的完美結(jié)合，是一部作品的精神面貌，也是一位表演者精神狀態(tài)和藝術(shù)修養(yǎng)的重要標(biāo)志。

勁：是古典舞蹈中的節(jié)拍和發(fā)力方式。就像中國的太極拳一樣，它是一種虛幻的、真實(shí)的、虛幻的。它的精髓在于它的輕重緩急，抑揚(yáng)頓挫，又能在有限的空間里最大限度地表現(xiàn)出動態(tài)的節(jié)奏，讓表演者可以充分地運(yùn)用空間的節(jié)奏。

律：“神”是舞蹈的精髓，而“律”則是舞蹈的靈魂。節(jié)奏是一種藝術(shù)水準(zhǔn)和綜合素質(zhì)的綜合反映。他是“意象”的內(nèi)部支點(diǎn)和“形式意識”。只有打破了這種聯(lián)系，他才能真正地做到人與舞的結(jié)合。

這些方法都是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)從中國傳統(tǒng)舞蹈中學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。它的重點(diǎn)在于對表演者的外在形象和內(nèi)在品質(zhì)的訓(xùn)練，不僅能使表演者具有良好的內(nèi)涵，而且還能使其外形寬厚、有力。其以此作為未來當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作依據(jù)，以使其更加陽剛、雄壯，更加精確地反映了當(dāng)今當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的核心價(jià)值觀，具有鮮明的時(shí)代特征。

（三）中國當(dāng)代舞在創(chuàng)作表演方面對中國古典舞的傳承與流露

中國當(dāng)代舞蹈在創(chuàng)作和編排上，大多是模仿中國傳統(tǒng)舞蹈，運(yùn)用作者的個(gè)人感受作為創(chuàng)作的主題。它的特點(diǎn)是二次創(chuàng)造和塑造作品內(nèi)部環(huán)境。在作品的表達(dá)方式上，多以當(dāng)代表演藝術(shù)作為其作品的表達(dá)方式，以傳統(tǒng)的精神和古典的內(nèi)涵為其創(chuàng)作的核心。突出“寫實(shí)性”和“浪漫性”的創(chuàng)作方法，在新的時(shí)代背景下，呈現(xiàn)出一大批具有當(dāng)代社會和人文特色的精品力作。比如，當(dāng)代舞蹈《穿越》就是以表現(xiàn)斗志為主要內(nèi)容的，強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)舞蹈中的“精氣神”。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)除了從日常練習(xí)中汲取中國傳統(tǒng)舞蹈的基本訓(xùn)練要素外，在作品編排上也多是以其內(nèi)涵為創(chuàng)作主題。其主要特點(diǎn)是二次創(chuàng)作和表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的文藝創(chuàng)作，開始重視材料的來源和材料自身的內(nèi)涵，以當(dāng)代表演藝術(shù)作為其表現(xiàn)支點(diǎn)，以古代的精神和古典的內(nèi)涵作為其內(nèi)在核心。在“寫實(shí)性”和“浪漫性”的融合上，在新時(shí)期，大量的歷史題材作品呈現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的特征。比如當(dāng)代舞劇《穿越》，這些都是表現(xiàn)士氣，注重精神的表現(xiàn)，而與當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的舞蹈相比，兩者在創(chuàng)作上卻略有差異。比如，當(dāng)代舞蹈藝術(shù)在創(chuàng)作中重視感情的發(fā)泄和思想的傳遞，而在編排方式上卻顯得太過保守。而當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)，講究的是多種藝術(shù)的結(jié)合，以“廣泛吸收并為其用”的創(chuàng)作理念，無論是在動作上，還是在情感上，都能完美地展現(xiàn)出人物的陽剛與雄壯。談到中國古典舞在中國舞蹈藝術(shù)中的傳承和表現(xiàn)，當(dāng)代舞蹈藝術(shù)中的代表劇目都是具有鮮明和典型意義的經(jīng)典劇目，而當(dāng)代舞蹈藝術(shù)則是借鑒了傳統(tǒng)戲曲的“虎頭” “豬肚”和“豹尾”作為其創(chuàng)作思想，在演出的時(shí)候，往往將平圓、八字圓與戲曲技巧，以其為中心，對整個(gè)舞蹈的情緒和背景進(jìn)行了渲染。其讓作品從低谷到高處，逐步把聽眾的情緒逐步推進(jìn)到高潮。而當(dāng)代舞蹈藝術(shù)以點(diǎn)翻身、野馬分鬃、圓場步等基本要素為主要的動作要素，以艱難和希望為切入點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了角色的情感和積極的精神，在技術(shù)上，特別是在“翻、騰、挪”等方面，表現(xiàn)了人物面對危難、不懼艱險(xiǎn)的英勇與無畏。無論從創(chuàng)作結(jié)構(gòu)上，還是在動作形式上，都充分地反映了舞蹈藝術(shù)對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承和表達(dá)。而當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)排，則更多地側(cè)重于“精、氣、神”的運(yùn)用。比如當(dāng)代舞劇《穿越》，就是當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的一種，它以其“精、氣、神”為核心。舞蹈中使用的主要是簡單、形式化的身體語言。每一個(gè)動作都呈現(xiàn)出一種水平的形式，即出手、跳躍、傾斜，形成突破、穿越的形象。在創(chuàng)作的編排上，始終圍繞著突破的主題進(jìn)行了持續(xù)的改變。在作品中，更多的是“遮擋”“掙脫”和“突破”，突出了主題。它的布局充分發(fā)揮了舞臺空間和時(shí)間的協(xié)調(diào)作用。一批又一批的人物不斷向前“突破”和“穿梭”，其陽剛、雄壯的內(nèi)涵也隨之顯現(xiàn)出來。這就是古典舞蹈中的“精、氣、神”的精髓。通過對“精、氣、神”的總體氣質(zhì)的刻畫，展現(xiàn)了“氣”的磅礴和“神”之氣。該作品的配樂，富有當(dāng)代男性氣息，將影片的主題和人物情感完美地襯托出來，突出了當(dāng)代人物形象勇于拼搏、敢于勝利的精神。同時(shí)，它也運(yùn)用了“浪漫主義”式的抒情結(jié)構(gòu)，使得小說的情節(jié)更加柔和、寫意，使得整個(gè)作品的精神層次，在不失豪邁的前提下，還融合了一種兄弟間關(guān)懷的溫暖，使得《紅樓夢》的情節(jié)表現(xiàn)更加直接、鮮明，也更易于被當(dāng)代人所接受和了解。

（四）中國當(dāng)代舞對中國古典舞基礎(chǔ)元素的繼承與借鑒

中國古典舞蹈是中國當(dāng)代舞蹈的重要組成部分，它的本質(zhì)和形式都對當(dāng)今中國當(dāng)代舞蹈的發(fā)展和革新產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，對于中國當(dāng)代舞蹈的結(jié)構(gòu)有很大的參考價(jià)值。中國古典舞蹈傳統(tǒng)上有“陽剛”和“陰柔”兩種類型。中國當(dāng)代舞蹈在對二者的繼承和借鑒下，形成了一種既有相似，也有區(qū)別的新的舞蹈形態(tài)。就拿當(dāng)代舞蹈《喜雨》來說，這部舞蹈并不是那種瘋狂的動作，也不是那種激情澎湃的音樂，而是一種以演員為中心的舞蹈，以柔和的舞姿和健壯的肌肉為背景，整體呈現(xiàn)出一種輕松愉悅的氛圍，與當(dāng)時(shí)的當(dāng)代舞蹈風(fēng)格截然相反?？偨Y(jié)古典舞蹈對當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的影響，首先，表現(xiàn)在選材上，選用符合古典舞蹈元素的創(chuàng)作材料，使其更接近現(xiàn)實(shí)，更能反映中國傳統(tǒng)的道德觀念和優(yōu)秀的精神品質(zhì)，更易于為大眾所接受。其次，是作品的創(chuàng)作風(fēng)格，借鑒古典舞的形式，可以更好地表現(xiàn)中國的民族特色，也更符合中國人的審美取向?？傊袊糯璧冈谥袊?dāng)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造和排練中扮演著舉足輕重的角色。中國當(dāng)代舞蹈必須以中國傳統(tǒng)舞蹈的精髓為核心，在多元的世界性藝術(shù)團(tuán)體中不斷發(fā)展壯大。

五、結(jié)語

當(dāng)代舞蹈藝術(shù)是對歷史傳承與時(shí)代創(chuàng)新的肯定，而舞蹈的歷史發(fā)展也是如此。當(dāng)今是歷史的一部分，人類要面對的是對歷史的傳承和創(chuàng)造。中國現(xiàn)代舞蹈的蓬勃發(fā)展，說明了沒有舞種的基礎(chǔ)，可以在不斷創(chuàng)新的同時(shí)，不斷繼承其他舞種，從而取得巨大的成就，并贏得口碑和傳承。