德彪西《水中倒影》藝術(shù)創(chuàng)新及教學方法探討

莫寓欽

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710000）

一、德彪西的音樂創(chuàng)作

德彪西是近代“印象主義”音樂的鼻祖，他的音樂創(chuàng)作受到19世紀以來印象主義繪畫的影響，其非凡的音樂氣質(zhì)和富有個性的創(chuàng)新精神，開創(chuàng)出以音響色彩為主要表現(xiàn)風格的獨具特性的印象主義鋼琴音樂，使之成為連接古典音樂與影響現(xiàn)代音樂的偉大音樂家。

在三十多年的創(chuàng)作生涯中，他的印象主義音樂與繪畫和詩歌有著千絲萬縷的聯(lián)系，毫無社會功利性，擺脫了宗教、社會規(guī)約之類的影響，他只為藝術(shù)而創(chuàng)作。大自然或客觀世界的細微與精妙之處，都會在他心靈中產(chǎn)生強烈的共鳴，從而激發(fā)了他音樂創(chuàng)作的大膽創(chuàng)新。他創(chuàng)作出的每一部作品都對聲音、色彩有著特殊感受力，許多作品已成為“印象主義”音樂的典范。在他終其一生創(chuàng)作的鋼琴作品中，源于東方國家各種不同類型的音樂元素，也成為他大量汲取的“養(yǎng)分”。如《版畫集》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》等作品都運用了多種不同的音樂表現(xiàn)手法，來塑造詩意、樂思與畫面，實現(xiàn)視覺意象與意境結(jié)合，蘊含著虛幻、朦朧的東方審美意境，成為印象主義音樂的精品。

德彪西的音樂作品中創(chuàng)作的和聲細膩，調(diào)式調(diào)性新穎，具有法國作曲家的浪漫氣質(zhì)。他不但有一雙獨特的耳朵，而且比一般人能聽得見更多的泛音，他是用泛音率來控制音樂作品音響色彩。在他敏感的耳朵里，聽到的各種音都是由空氣的各種振動引起的，即一個音是由許多音組合而成的。而各種音中，他“利用”了泛音率中泛音與基音的關(guān)系，使作品的色彩與音響發(fā)生各種變化，形成絢麗多變的音響色彩。他認為泛音與基音之間的距離遠近直接影響其音響的協(xié)和與否。距離越近，泛音與基音之間的音響就越協(xié)和，越遠音響則越不協(xié)和。德彪西的作品不太使用古典音樂中的傳統(tǒng)大小調(diào)音階，他偏愛全音音階（如C、D、E、#F、#G、#A），有時也會運用具有早期教堂音樂的古老調(diào)式和全音音階、五聲音階來創(chuàng)作出更加與眾不同的旋律與和弦。諸如此類，德彪西創(chuàng)作的管弦樂還將各種樂器加以組合，力求發(fā)出極具特色的音響效果。由于他創(chuàng)新幅度太大，跨越太快，受眾最初不知道怎樣理解它而心生困惑。到了后來，人們才逐漸接受并真切喜歡上了他的作品。

二、德彪西《水中倒影》創(chuàng)新性分析

《意象集》第一集包括《水中倒影》《向拉莫致敬》和《運動》三首樂曲。其中最杰出的一首《水中倒影》創(chuàng)作于1905年，是最能體現(xiàn)印象主義色彩的作品，堪稱是德彪西創(chuàng)作藝術(shù)的縮影。該作品創(chuàng)作起源于作者在回憶荒蕪的原野時，產(chǎn)生出的強烈的創(chuàng)作靈感，描寫了水面在不同時期的變幻和水邊的自然景觀，體現(xiàn)出光與影、動與靜、虛與實相結(jié)合。這首作品的創(chuàng)作傾向于自由靈動，一改往日古典主義的嚴謹與刻板，區(qū)別于浪漫主義的熱情與奔放，樂曲從一開始，就在低音五度持續(xù)音程上，將二級和弦和減三和弦在不同音組中循環(huán)往復，在樂曲的結(jié)構(gòu)、段落之間形成明顯的色彩對比[1]。中聲部的旋律片段又如款款落下的樹葉，營造一種聽覺與視覺、音色與觸覺融為一體的，極富縹緲且朦朧感的印象主義音樂作品。

德彪西對《水中倒影》的各種個性化創(chuàng)作技法，將這首樂曲描繪得更像一首詩和一幅動靜相間水面上顯現(xiàn)的浮云倒影的畫面，讓聽眾忘記城市的喧囂，帶來一種寧靜、悠然自得的感受。這首音樂作品的創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)、個性化創(chuàng)作技法，音樂意境三方面。它與古典及浪漫主義音樂作品差異明顯，且區(qū)別于傳統(tǒng)作曲方式，采用了簡潔的動機式主題來實現(xiàn)印象派主義音的對音響、氛圍的渲染。作品打破了傳統(tǒng)和聲的功能性，進行和弦的色彩性功能進一步增強，大量地使用了非三度疊置和弦及高疊和弦等技巧，表現(xiàn)為五段體回旋曲式，即全曲的95個小節(jié)可以分為五個階段。德彪西用和聲來表現(xiàn)出畫面中的明暗和筆觸的濃淡，捕捉到千萬種光影瞬間的交織變化，構(gòu)造一幅幅色彩斑斕的音畫。而這種夢幻、迷離的光影都是和聲的色彩性變化創(chuàng)造的。

德彪西為了表達鋼琴音樂的豐富色彩，對鋼琴音色的處理是細膩靈動的。他善于將鋼琴的音色賦予其他的色彩，在創(chuàng)作中盡可能擴大鋼琴的音域范疇，大大超越了古典時期的各種限制，將光感、色感和運動感相結(jié)合，運用輕柔的和弦、琶音彈奏出“水中倒影”的聲音。[2]再者，德彪西作為一位“色彩大師”和“節(jié)奏大師”，他還是位重要的革新家，他的音樂創(chuàng)作深受象征主義文學與印象派繪畫的影響，將東、西方音樂文化完美融合，大都是對自然事物的描繪，為20世紀的音樂創(chuàng)作家尋找新的音色、新的創(chuàng)作素材。他的作品中節(jié)奏與節(jié)拍的運用多變，不常用規(guī)律的節(jié)拍重音，拍子交替頻繁，打破了固定的強弱關(guān)系，較為隨性多變。在全曲中的節(jié)奏也是運用了松緊多變的節(jié)奏與節(jié)拍，使節(jié)奏在作品的音樂表達方面起著關(guān)鍵性作用和根本性變化的一種影響要素。[3]全曲共變換過三次，大部分使用的是八四拍，多處出現(xiàn)三連音經(jīng)常使用復合型節(jié)拍，節(jié)拍和節(jié)奏多變，松緊結(jié)合，體現(xiàn)出德彪西自由創(chuàng)新的音樂表現(xiàn)手法，他將水中倒影的種種形態(tài)刻畫得惟妙惟肖，就像寫意畫家隨性、自然的筆法，也使作品更具“水”的描寫性和音樂的畫面之感，勾勒出一幅幅瞬間變化得五光十色，琳瑯滿目，意境深遠的畫面。

三、《水中倒影》的演奏技巧表達

《水中倒影》作為德彪西最具代表意義的印象主義作品，創(chuàng)作觀念的更新也引發(fā)出演奏技法的改變。這首作品在創(chuàng)作風格、音色效果等方面營造出獨特的音色意蘊，整曲都是非常富有色彩和表情的，具有融通視覺與聽覺藝術(shù)感受的美學聯(lián)覺關(guān)系。[4]這首鋼琴作品在演奏技巧中，蘊含了觸鍵、形象塑造、節(jié)奏的處理、力度的控制、踏板的演奏技術(shù)。在演奏技巧方面，需要將想象力和表現(xiàn)力控制得當，讓視覺聽覺有機配合，才能形象地描繪出作品所要表達的觀察、凝視水面時朦朧的瞬間印象，保證聲音的連貫度和優(yōu)美性，體現(xiàn)出水的靜態(tài)美。要特別強調(diào)，突出鋼琴輕柔的音色技巧，展示如夢似幻的朦朧意境。在演奏這首樂曲時，特別要掌握《水中倒影》彈奏中細微的中聲部以及創(chuàng)作中最重要的低音的觸鍵技巧。觸鍵應(yīng)以輕、慢下鍵為主。觸鍵的角度，盡量避免垂直打擊，強奏時則是溫和而又有力的聲音，并使用更近水平的方向?！端械褂啊窞榱送癸@出作品在“水”這一音樂形象，自然也離不開水的節(jié)奏，演奏者往往會通過感官的聯(lián)覺仿佛置身于水的意象世界。在“水波”形象的描繪中，作品大量使用了以琶音形式的華彩片段所呈現(xiàn)出的節(jié)奏均勻的短音符。[5]要演奏好大量的琶音音型，演奏者必須緊貼琴鍵，將聲音彈奏得安靜而清晰，各聲部線條流暢而細致。為了表現(xiàn)作品中的旋律線條，手指在彈奏每個聲音時都要控制好力度和音色，每個手指都是相對獨立的，所有的旋律線都要連過去，從而保證每一個音符所產(chǎn)生的泛音連接起來，在前一個手指快要彈完時后一個手指就要準備落下來，手指不能保持垂直觸鍵的弧度，這樣會打破流水般連貫的音色特征。既要避免出現(xiàn)過于顆粒性的音色，也要避免出現(xiàn)模糊不清的粘連，這源于德彪西的音樂有極其生動形象的描述力，要完成他獨有的音樂表達方式，對演奏者演奏技巧的要求極高。

這首作品彈奏力度記號變化多端，反映出德彪西偏愛極端的音響效果。他追求弱音范圍的音色變化，編織輕柔朦朧的畫境。強調(diào)演奏的力度在弱奏的范圍內(nèi)，展開千變?nèi)f化、層次分明的音色處理。他要求鋼琴演奏時要“多暗示，少表白”，借助鍵盤產(chǎn)生的反彈力來使手腕和整個手臂更加放松，使演奏產(chǎn)生出美妙的音色和豐富的變化。德彪西對踏板的創(chuàng)作也是別具匠心的，他通過運用不同的觸鍵和踏板技巧，來調(diào)節(jié)彈奏音色的明暗度，從而增加作品中追求夢幻，靜謐的音樂色彩和朦朧感。[6]因此，踏板的控制力度的要求很高，演奏者一定要熟練地掌握踏板的方法，才能更加完美地演奏出作品極致的美感和意境，尤其是左踏板的使用和控制，由此達到旋律音色逐漸一點點消失的效果。對踩右踏板的深淺也要明確要求，既要表現(xiàn)和聲色彩，又要清晰地彈奏出旋律，創(chuàng)建出朦朧的畫面情景。因此，演奏這首作品時，正確地使用踏板至關(guān)重要?？梢哉f德彪西將踏板不同的運用方式所產(chǎn)生出獨特的音響效果發(fā)揮到了極致。除此之外，作品還要求鋼琴的演奏具有樂隊的色彩概念，要能奏出小鈴、長笛、鑼等樂器的色彩，從而發(fā)揮出鋼琴能奏出樂隊效果的最大潛能。因此，音色處理在德彪西的作品中真正得到了前所未有的注重。

四、鋼琴曲《水中倒影》的翻轉(zhuǎn)教學設(shè)計

運用德彪西的鋼琴作品開展教學非常具有必要性。研究他的鋼琴作品的風格特點、演奏技法以及教學價值對于鋼琴學生掌握印象主義音樂演奏風格，以及歐洲鋼琴音樂的發(fā)展史有著積極的作用，也將進一步深入推進中國的鋼琴教育。在《水中倒影》的教學設(shè)計中，教師要圍繞課前、課中、課后三步開展教學。

在課前，教師對德彪西的《水中倒影》的分析與演奏，利用影像資料和短視頻拍攝等制作微課資源，并上傳到網(wǎng)絡(luò)上。學生課前在網(wǎng)上觀看微視頻課件進行學習，教師在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中監(jiān)督學生對作品的創(chuàng)作背景、音樂風格的理解和掌握，及時提醒學生完成鋼琴學習任務(wù)。在課中，指導學生演練印象派作品時，應(yīng)根據(jù)學生對演奏內(nèi)容的熟悉程度，及時講解，增強學生對作品的領(lǐng)悟力并通過現(xiàn)場示范，幫助學生提高演奏技巧，克服不足。在課后，學生可以通過之前的教學視頻進行鋼琴技巧等方面的復習，教師和學生還可以利用網(wǎng)絡(luò)視頻會議系統(tǒng)進行交流討論，學生可以向教師提問，并接受教師的指導。而教師在課后充分對學生演奏的作品進行評估，反思課程實施效果，并對微課內(nèi)容結(jié)構(gòu)進行調(diào)整與改進，從而讓學生了解繼而把握好各個時期的作品的演奏風格，力求把印象主義音樂詮釋得更完美。（如圖1所示）

圖1 鋼琴教學翻轉(zhuǎn)模式

通過線上、線下方式對德彪西的鋼琴作品進行翻轉(zhuǎn)課堂的教學，使學生對音樂作品進行了深入的體驗，對作品的畫面、意境、運用手法，以及實現(xiàn)的意象效果進行了解，能夠更加全面地掌握、熟知德彪西音樂風格特點，使學生在演奏過程中對這首作品更感興趣，并將音樂作品的意象和意圖清晰地表達出來，是提升鋼琴領(lǐng)悟與技巧的重要途徑。[7]教師在教學中應(yīng)力求在觸鍵以及踏板方面多發(fā)現(xiàn)一些教學方法，讓學生體會和聲的創(chuàng)新與調(diào)式的多樣，將內(nèi)心的音樂想象轉(zhuǎn)變?yōu)閷嶋H音響的能力，使演奏的聲音更加飽滿富有生命，聲部的層次感也更加清晰，達到作曲家所要表達的效果和音樂世界，實現(xiàn)演奏動作和音響效果到位的目的。

然而，德彪西的鋼琴作品在演奏上的革新也對學生理解、演奏他的作品帶來了難度和挑戰(zhàn)。因此，教師要努力引導學生領(lǐng)會他的音樂革新歷程，注重演奏中的意象表現(xiàn)和內(nèi)心體驗，為能真正演奏出德彪西風格的音樂找到最有效的教學方法。總之，《水中倒影》所蘊含的創(chuàng)新精神和結(jié)構(gòu)意義，值得鋼琴教學者和學習者不斷研究、摸索，教學方法也要不斷更新，才能長久地領(lǐng)悟德彪西鋼琴音樂的精妙與雋永！