中國(guó)畫的民族性在中國(guó)風(fēng)首飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

梁文思，梁文峻

(廣州城市理工學(xué)院， 廣東 廣州 510800)

隨著中國(guó)的發(fā)展對(duì)世界的影響日益增大，中國(guó)風(fēng)首飾在國(guó)際上也日益盛行，其中借鑒的民族元素有很多，但能表現(xiàn)出民族文化內(nèi)涵的并不多。首飾設(shè)計(jì)中蘊(yùn)含的人文價(jià)值應(yīng)該滿足人們對(duì)裝飾之外的精神需求。中國(guó)畫依托于中國(guó)特殊的歷史背景，蘊(yùn)含著特殊的東方民族傳統(tǒng)精神，無(wú)論朝代如何更迭，仍綿延不絕，傳播甚廣，影響深遠(yuǎn)，這其間雖然形成了很多不同的畫派和作品風(fēng)格，但其精神內(nèi)涵是沒有改變的，這使得中國(guó)畫具有了有別于其他國(guó)家、民族的民族性。研究分析中國(guó)畫的民族性，再融合現(xiàn)代首飾的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，通過設(shè)計(jì)實(shí)踐進(jìn)行驗(yàn)證，可以形成中國(guó)現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)的民族特性。

1 中國(guó)畫的民族性特征

狹義上說，民族性是某一民族或族群的人在長(zhǎng)期社會(huì)生活中形成的價(jià)值觀念、風(fēng)俗習(xí)慣和審美偏好等民族特征；廣義上說，民族性是民族共同體在自己創(chuàng)造的各種文化[1]。中國(guó)畫是在中華民族的土壤中產(chǎn)生及發(fā)展起來(lái)的，探究中國(guó)畫的民族特性如何表現(xiàn)，對(duì)于探索首飾設(shè)計(jì)中的中國(guó)風(fēng)格有著積極的意義。

1.1 造型特征

從一個(gè)民族對(duì)于造型的理解及表現(xiàn)的手法，能很好的了解該民族的文化精神，中國(guó)畫造型有以下兩種特征。(1)意象造型。受中國(guó)的哲學(xué)觀影響，中國(guó)畫家于形態(tài)的創(chuàng)造上盡量表現(xiàn)內(nèi)在的神韻，這種神韻建立在對(duì)自然真實(shí)而概括的觀察、描繪的基礎(chǔ)上，即源于自然又高于自然，是傳神寫意的意象藝術(shù)。中國(guó)畫在寫形時(shí)也做了寫意的準(zhǔn)備，因?yàn)椤靶巍睂懙煤?，蘊(yùn)藏其中的神韻會(huì)呼之欲出，往往在寫形的過程中加入畫家的情感和思想，如花之枯榮、鳥之翔止，引發(fā)超出物象本身以外的情緒、感慨，有形之物象以創(chuàng)造無(wú)形之靈，從而完成了寫意，再和當(dāng)時(shí)的景色、氣氛結(jié)合構(gòu)成令人欣賞尋味的圖畫。(2)內(nèi)容豐富的線造型。中國(guó)文化藝術(shù)中發(fā)展最長(zhǎng)久、最完善，且最能突出民族性格的是繪畫當(dāng)中線的藝術(shù)和抒情的詩(shī)歌[2]。東方民族性近于哲學(xué)，西方民族性近于科學(xué)，在藝術(shù)的表現(xiàn)上也有此規(guī)律，東方藝術(shù)繼續(xù)沿襲裝飾概括發(fā)展，重線，重在抒情寄興；西方藝術(shù)則沿寫實(shí)再現(xiàn)發(fā)展，重形重色，重在模仿自然[3]。西方重科學(xué)，運(yùn)用科學(xué)知識(shí)和實(shí)際觀察，要求在透視角度下準(zhǔn)確的塑造外部形體，物體表面本沒有線，而是面與面的連接，西方的素描正是如此。西方重形、重體塊、重立體性，東方重線、重流動(dòng)的線條、趨于平面性。中國(guó)的線描除了勾勒形體外，還具有裝飾性，且傳遞作者的性格、情感、氣質(zhì)、修養(yǎng)等，可以說中國(guó)畫的線是內(nèi)容豐富的線，中國(guó)畫的造型是以線為主的造型。

1.2 色彩特征

中國(guó)傳統(tǒng)畫論認(rèn)為，設(shè)色與用筆用墨相比，設(shè)色處在次要的位置，如果筆墨能滿足畫意的表達(dá)，設(shè)色幾乎可有可無(wú)，所謂“意足不求顏色似”，這是中國(guó)繪畫用色的基本原則。(1)重墨色韻味。在中國(guó)，唐代之前繪畫沒有工筆和寫意之分，用色比較豐富，宋元之后文人畫興起, 畫家們對(duì)墨色表現(xiàn)出高度重視, 形成了“重墨輕色”“以墨為主, 以色為輔”的用色觀念。宣紙、墨、水和毛筆配合使用，畫家施墨于素, 潔白的宣紙就有黑白的圖像, 墨與水相互交融在宣紙隨機(jī)滲化產(chǎn)生偶然性的墨色，加上運(yùn)筆的快慢、強(qiáng)弱、深淺、清濁等之不同，產(chǎn)生不同的明暗色階，以濃對(duì)淡，以重對(duì)輕，以強(qiáng)對(duì)弱，以有對(duì)無(wú)等，墨色韻、趣的產(chǎn)生從這些對(duì)比中來(lái)。另外，中國(guó)畫很講究布白，講究虛實(shí)對(duì)比，用墨色繪畫造型的部分是實(shí)，與之相對(duì)留出來(lái)的紙張空白處是虛，空白處不是空洞乏味，而是在墨色繪就的形態(tài)下引發(fā)的想象，空白可以是水，是天空，是云，是霧，是雪或是其他意象之物，而空白處更襯托出墨色的韻味。(2)重正色輕間色。當(dāng)畫面需要設(shè)色輔助時(shí)強(qiáng)調(diào)正色純，認(rèn)為間色雜，儒家指出，青、赤、黃、白、黑為“正色”，在這種思想指導(dǎo)下，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫色彩的選擇極為嚴(yán)格，從生物中取色主要有藤黃、花青和胭脂，這三個(gè)顏色正好對(duì)應(yīng)現(xiàn)代色彩體系中最純凈的三原色(紅、黃、藍(lán))。其余的顏色多從礦石當(dāng)中來(lái)，如朱砂、石青、金、銀等。從設(shè)色的步驟上由輕薄到厚重，由膚淺到深沉，由艷麗而質(zhì)樸，使繁雜之色趨于單純，追求一種靜中求純、樸中得素的理想色彩。

1.3 意境與個(gè)性修養(yǎng)

中國(guó)畫傳統(tǒng)核心是“意境”[4]，意境是物境和心境的結(jié)合，包括可見物象和內(nèi)心感受[5]。 畫中“意”的高低不單純關(guān)乎繪畫技藝，更多的是畫外之功，關(guān)乎創(chuàng)作者的修養(yǎng)。它要求創(chuàng)作者修養(yǎng)廣博、審美意識(shí)高、視野開闊，對(duì)客觀物象不是簡(jiǎn)單的模擬，經(jīng)提煉和意的熏陶，形成意中之象后造型賦彩便是自然而然的事。

設(shè)計(jì)注重意境的表達(dá)，是物象與意象的多重審美[6]。首飾既是產(chǎn)品也是藝術(shù)品，藝術(shù)的表現(xiàn)與人的個(gè)性修養(yǎng)密切相關(guān)，不同人的作品流露出來(lái)不同的個(gè)性，如恬淡者有逸氣，豪放者有霸氣，柔弱者有閨閣氣，粗鄙者有世俗氣，無(wú)論技術(shù)怎樣巧熟都不能掩蓋其品格。中國(guó)畫以個(gè)人修養(yǎng)為個(gè)性，提倡向內(nèi)尋找，“筆墨雖出于手，實(shí)根于心”，所謂“畫如其人”正是強(qiáng)調(diào)個(gè)人性格、修養(yǎng)與畫的密切關(guān)系，這是中國(guó)畫很重要的美學(xué)特點(diǎn)。首飾設(shè)計(jì)通常寬泛的向發(fā)達(dá)國(guó)家學(xué)習(xí)和借鑒，很少提倡向內(nèi)尋找，向深處尋找，自然就忽略了內(nèi)在的修養(yǎng)對(duì)于創(chuàng)作的根本作用，這點(diǎn)很值得引起首飾設(shè)計(jì)師們的注意。中庸、內(nèi)煉、含蓄，這是民族文化孕育出的國(guó)人性格[7]，在相同的文化背景下，在共同生活，共同勞動(dòng)中提高自身修養(yǎng)體現(xiàn)個(gè)性，這種個(gè)性是能在中國(guó)人當(dāng)中產(chǎn)生心理共振產(chǎn)生共鳴的。多個(gè)個(gè)體組成的群體有獨(dú)特的文化修養(yǎng)形成了整個(gè)民族的個(gè)性，在本質(zhì)上才能有別于其他民族和國(guó)家。

2 民族性在首飾設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

民族性體現(xiàn)在本民族獨(dú)有的審美上，探索其在首飾設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)屬于一種跨媒介探索與融合，當(dāng)宣紙為載體的筆墨作品，轉(zhuǎn)移到另外一種介質(zhì)時(shí)，改變的是工藝技法，不變的是延伸出來(lái)的情感信息和思想內(nèi)涵。麥克盧漢的媒介延伸理論表明，媒介即人的延伸[8]。現(xiàn)代首飾首先是創(chuàng)作者自我思想的延伸，其次是佩戴者身體的延伸，最后是觀賞者感知的延伸。在首飾設(shè)計(jì)中，可以通過借鑒中國(guó)畫外在的形式美和內(nèi)在的情感表達(dá)來(lái)完成媒介的轉(zhuǎn)換，保持感覺和感官的延伸。

2.1 中國(guó)畫的形式美

首飾設(shè)計(jì)中借鑒中國(guó)畫的形式美總體可以概括為三點(diǎn)：意象造型、材質(zhì)韻味及畫面留白。

2.1.1 意象造型

繪畫的造型手法，形象地體現(xiàn)著一個(gè)民族的文化精神。中國(guó)繪畫獨(dú)特的意象造型有別于具象的形象藝術(shù)，也有別于抽象藝術(shù)。鄭板橋?qū)@種意象創(chuàng)造，有一個(gè)形象的論說“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并非是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹也”，“手中之竹”是觀者最終所能見到的繪畫竹子的形象，在竹子形成繪畫之前，它是畫家在自然界中所觀察到的客觀存在的竹子，然后通過畫家在自然中感受體驗(yàn)自然之美，形成胸中之竹，胸中之竹已和客觀之竹有所不同，再到畫中之竹已是經(jīng)過藝術(shù)取舍升華后的形象造型。藝術(shù)加工過的形象與客觀的形象有所不同，“似與不似之間”的意象造型更加韻味悠長(zhǎng)。首飾設(shè)計(jì)中以隨形玉石材料為例，客觀存在的是不規(guī)則的幾何形，通過藝術(shù)加工演變?yōu)樵旗F繚繞的小山丘(圖1)，或者寓意為“家”的雀巢(圖2)。作為首飾設(shè)計(jì)師借鑒的不僅是“意象造型”，更需要發(fā)掘如何通過捕捉大自然中真實(shí)、生動(dòng)的形象再根據(jù)自己的感受和審美傾向創(chuàng)造出合于自然而又高于自然的“意象造型”。

圖1 梁文思作品《小山丘》Fig.1 Hill designed by Liang Wensi

圖2 梁文思作品《雙雀歸巢》

2.1.2 材質(zhì)韻味

中國(guó)畫的發(fā)展與文人推崇的儒、道、釋哲學(xué)密切相關(guān)，使用色彩也受到哲學(xué)概念的影響，崇尚自然與素凈。首飾設(shè)計(jì)不是繪畫，不能直接用色用墨，但中國(guó)畫的重彩顏料多從礦石中提取而來(lái)，如赤色提自朱砂，青色提自藍(lán)銅礦和青金石，白色提自蛤粉等。而且大自然中寶玉石材料的色彩和肌理都豐富異常，如和田玉當(dāng)中的和田青花，從傳統(tǒng)價(jià)值上來(lái)說,“紅皮白肉”的和田玉要更勝一籌，但和田青花玉“白如脂，黑如墨”的特點(diǎn)很突出，黑色和白色的對(duì)比雖然強(qiáng)烈但涇渭并不分明，相互之間有交錯(cuò)，呈現(xiàn)墨色的韻味。設(shè)計(jì)師只要挑選到適合的材料，巧妙俏色，同樣可以在首飾中表現(xiàn)中國(guó)畫的色彩觀，創(chuàng)造作品的幽雅意境。將中國(guó)傳統(tǒng)五色和中國(guó)畫顏料及天然寶玉石的色彩進(jìn)行對(duì)照，見表1。

表1 中國(guó)傳統(tǒng)五色在中國(guó)畫顏料及寶玉石中的色彩對(duì)照

首飾設(shè)計(jì)師可以根據(jù)自己想要突出的主題挑選寶玉石，利用材質(zhì)本身的色彩和肌理韻味延伸觀賞者的視覺聯(lián)想，從而對(duì)設(shè)計(jì)作品產(chǎn)生情感共鳴。

2.1.3 畫面留白

畫面留白是中國(guó)畫處理虛實(shí)對(duì)比的一種手段，以精準(zhǔn)的幾道線條或者幾筆墨色繪就形態(tài)，啟發(fā)觀賞者無(wú)窮的想象力，去感染無(wú)邊無(wú)際的情愫，通過留白突破畫紙的界限，拓寬了觀賞者感官的空間。在首飾設(shè)計(jì)中，如果將佩戴者的身體或者服裝當(dāng)做畫幅，首飾是繪畫中實(shí)的部分，那么與之相對(duì)留出來(lái)的服裝空白處則是虛的部分，這時(shí)首飾不是孤立的存在，而是與衣服構(gòu)成了相輔相成的畫面，至于留白的地方是水、是云、是霧、是泥土、是天空抑或其他，就由首飾表現(xiàn)的形態(tài)來(lái)引發(fā)觀賞者的想象，沒有準(zhǔn)確具體的答案，也正是如此才產(chǎn)生了意猶未盡的中國(guó)畫意味的感官享受。如圖3，《丹紅》胸針最初的畫面是優(yōu)雅的丹頂鶴在清淺的河岸邊漫步，佩戴在身上后佩戴者和觀賞者感官得到怎樣的延伸則是開放性的，不同人有不同的感受，首飾和服裝搭配產(chǎn)生了互動(dòng)性而增加了佩戴首飾的趣味,如圖4。

圖3 梁文思作品《丹紅》Fig.3 Danhong designed by Liang Wensi

圖4 首飾《丹紅》佩戴圖Fig.4 Wearing display of jewelry Danhong

2.2 創(chuàng)作靈感向內(nèi)尋求

創(chuàng)作靈感向內(nèi)尋求有兩個(gè)層次的含義：其一是在本民族文化中尋求；其二是創(chuàng)作者向內(nèi)心尋求，由生活感受上升到藝術(shù)感受，運(yùn)用藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，創(chuàng)作出富有生活氣息和藝術(shù)情趣的作品。

圖5 朱耷作品《孤禽圖》Fig.5 Solitary Bird by Zhu Da

民族性是民族共同體在自己的國(guó)度創(chuàng)造出來(lái)的各種文化，在本民族文化中尋求創(chuàng)作靈感能讓生活在相同環(huán)境中的人們，得到情感的共鳴。中庸、內(nèi)煉、含蓄，這是民族文化孕育出的國(guó)人性格[7]。如明末清初的畫家朱耷，身為明朝皇家后裔，經(jīng)歷了國(guó)破家亡，一生坎坷，他的畫作用墨極少，筆致簡(jiǎn)潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻(圖5)。畫家有自題山水冊(cè)，詩(shī)云：“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。橫流薍石枒杈樹，留得文林細(xì)揣摩。”足以為其生涯與藝術(shù)交融之寫照。中國(guó)畫受中國(guó)哲學(xué)影響深遠(yuǎn)，中國(guó)繪畫中充滿了賦比興的詩(shī)意，用含蓄、克制地方式表達(dá)濃烈的情感，而且情感越濃烈表現(xiàn)出來(lái)的畫面則越簡(jiǎn)潔，這是國(guó)人更能體味到的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

3 民族性在中國(guó)風(fēng)首飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用與實(shí)踐

首飾是承載佩戴者觀念和信仰的物化形式[9]，在現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中要體現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格，必須突破民族符號(hào)，然后體現(xiàn)民族特性。民族性的高層次運(yùn)用不是無(wú)時(shí)無(wú)刻想要展現(xiàn)民族特性，而是將一個(gè)中國(guó)元素進(jìn)行深入研究，注入設(shè)計(jì)者的情感和思想，再用現(xiàn)代的方式展現(xiàn)。當(dāng)受眾看到一件首飾作品不需要具體說出使用了哪種中國(guó)元素，但能讓消費(fèi)者感受到東方的審美，其意韻隱藏在表面形式之中。藝術(shù)性與民族性關(guān)系密切，就像花朵散發(fā)出來(lái)的香氣，不同的花朵有著不一樣的香，香氣沒有明顯表現(xiàn)，若隱若現(xiàn)卻回味無(wú)窮且印象極其深刻?，F(xiàn)代首飾不僅能裝飾人們的身體，還能傳達(dá)人的思想感受，同時(shí)也是記錄人體記憶的工具。以下是筆者設(shè)計(jì)的兩件以研究中國(guó)畫的民族性在首飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用實(shí)踐的作品。

3.1 胸針《畫與畫框·蓮》設(shè)計(jì)實(shí)踐

首飾作品《畫與畫框·蓮》(圖6)，設(shè)計(jì)取材于清逸的花草和雅致的器物組成的 “清供”，“清供”也是中國(guó)畫經(jīng)常表現(xiàn)的題材，突出“清凈無(wú)為，崇尚自然”的美學(xué)追求。此枚胸針是筆者為恩師，中國(guó)畫家梁如潔教授設(shè)計(jì)，筆者很懷念那段在梁老師身邊學(xué)畫的日子，工作后經(jīng)常會(huì)想起。那天繞路去池塘看荷花，那里的荷花有盛開的，也有開敗的，然而在中國(guó)畫家眼里開敗的荷花不是“凋謝”，是“生命的輪回”，這比盛世荷花更美、更有意境，借物喻情更讓人回味無(wú)窮。于是借楊之光老師贊譽(yù)梁如潔老師畫作而題的字“心如蓮畫如鐵”，創(chuàng)作了這枚胸針《畫與畫框·蓮》。

圖6 梁文思設(shè)計(jì)的首飾作品《畫與畫框·蓮》Fig.6 Painting and Frame·Lotus designed by Liang Wensi注：題材為清供；材質(zhì)為水沫玉、18k黃金；工藝為玉石雕刻、失蠟鑄造、插鑲、噴砂

胸針的玉石雕刻部分材料均為水沫玉，這是一種與翡翠伴生的鈉長(zhǎng)石玉，長(zhǎng)期以來(lái)不被重視，曾不被看作玉石，其硬度和光澤不如翡翠，價(jià)值更不能與翡翠相提并論，但它的優(yōu)點(diǎn)是顏色從干凈透明的無(wú)色到淺灰、灰及墨黑，透明度從完全透明到半透明再到不透明，像極了中國(guó)水墨交融時(shí)在宣紙上暈染的顏色和肌理，這讓玉石材料本身就產(chǎn)生了意境的感覺，如把水沫玉稱為水墨玉也很貼切。另外水沫玉價(jià)格低廉，滿足創(chuàng)作的同時(shí)成本也不高，創(chuàng)作研發(fā)后適合批量生產(chǎn)。

圖7 作品《畫與畫框·蓮》中的荷花Fig.7 Lotus flower in the work Painting and Frame·Lotus

荷花的花瓣(圖7)用干凈、透明、無(wú)雜質(zhì)的水沫玉雕刻，最后噴砂做出磨砂的質(zhì)感，比拋光后的光亮感更顯得文氣。整體造型柔和、細(xì)膩，線條起伏變化微妙，取自然界中荷花花瓣充滿張力的外輪廓，花瓣的開合轉(zhuǎn)折處線條有空間感，并且保持流暢、利索，突出線條獨(dú)立的審美價(jià)值。干枯的荷葉(圖8)強(qiáng)調(diào)了葉脈的線條，但因?yàn)槭怯媒饘俨馁|(zhì)表現(xiàn)，并且工藝上同樣進(jìn)行噴砂處理，降低光亮的程度，質(zhì)感上顯得更硬朗和粗糲，更好的表現(xiàn)荷葉枯萎狀態(tài)的粗糙感，材質(zhì)上金屬的剛硬和玉石的溫潤(rùn)進(jìn)行對(duì)比，一剛一柔猶如繪畫用筆的強(qiáng)弱，表現(xiàn)抑揚(yáng)巧妙的意味，氣韻更為生動(dòng)。

圖8 作品《畫與畫框·蓮》中的荷葉Fig.8 Lotus leaf in the work Painting and Frame·Lotus

圖9 作品《畫與畫框·蓮》中的花器Fig.9 Vase in the work Painting and Frame·Lotus

花器(圖9)使用了含有黑灰色輝石類和角閃石類雜質(zhì)的水沫玉，這種雜質(zhì)被認(rèn)為是玉石的瑕疵，一般不被玉雕師和設(shè)計(jì)師挑選來(lái)做首飾，而且含有雜質(zhì)的部分硬度很低，雕刻起來(lái)又軟又粉，不適合精細(xì)和復(fù)雜的雕刻，為了避開材料上不好雕刻的缺點(diǎn)，又保留材料有特殊肌理的優(yōu)點(diǎn)，筆者在創(chuàng)作時(shí)將其設(shè)計(jì)為花器，只需要磨出素面的大形，無(wú)需雕刻細(xì)節(jié)。利用其天然的物質(zhì)成分呈現(xiàn)獨(dú)有的偶然形態(tài)，展現(xiàn)濃淡、虛實(shí)、斑斑駁駁、水墨淋漓的韻味，富有極強(qiáng)的形式美感和繪畫感，將所謂的“瑕疵”變成獨(dú)特的設(shè)計(jì)語(yǔ)言。直線條的畫框設(shè)計(jì)讓作品隨畫面有留白的余地，其留白成為作品中面元素構(gòu)成的重要部分，形成線與面的對(duì)比，也使這枚胸針佩戴在衣服上時(shí),畫框的留白搭配不同顏色的衣服隨機(jī)補(bǔ)充完整作品的畫面，留有想象的空間與不確定的趣味，也表現(xiàn)出畫意的虛實(shí)之感。

3.2 胸針《家》設(shè)計(jì)實(shí)踐

胸針《家》(圖10)設(shè)計(jì)時(shí)筆者父親已經(jīng)離世10年，他少年離家參軍，后來(lái)在別的城市落地生根，離家鄉(xiāng)越來(lái)越遠(yuǎn)。已丟空的破敗祖屋門前就是通往村口的路，還有一棵村民都記不清多少年的老芒果樹，父親在世時(shí)經(jīng)常說這棵芒果樹結(jié)的果子是最甜的。這枚胸針是筆者帶著深情與回憶進(jìn)行的創(chuàng)作，構(gòu)想著為父親重建的房子的樣式，簡(jiǎn)單又溫暖，在村口就能看到橘黃色的燈光透出窗門，還有那棵結(jié)果子最甜的老芒果樹。

胸針《家》立意是表現(xiàn)家的溫暖與安靜，取材來(lái)自于徽州的房屋，其客觀形態(tài)有強(qiáng)烈的中國(guó)特色又有明顯的點(diǎn)、線、面現(xiàn)代構(gòu)成的形式感，既能滿足寫形,同時(shí)也能滿足寫意。徽屋造型直線條比較多，在表達(dá)“家”的主題取形設(shè)計(jì)時(shí),在屋前增加了樹的形態(tài)(圖11)，有機(jī)形態(tài)和無(wú)機(jī)形態(tài)進(jìn)行對(duì)比，曲線和直線進(jìn)行對(duì)比產(chǎn)生節(jié)奏的變化，也為“家”的主題增添生命力。色彩以無(wú)彩色為主，大面積的白色是干凈的水沫玉本色，呈半透明狀，與不同顏色的衣服搭配時(shí)，顏色略有變化。房屋墻上運(yùn)用淺浮雕雕刻出門和窗的輪廓邊線，內(nèi)鑲嵌18k黃金用以表現(xiàn)“家”中透出的燈光，引起對(duì)于溫度的聯(lián)想，體現(xiàn)家的溫暖。勾勒徽屋屋檐的線條和樹一樣電鍍黑金，呈現(xiàn)深灰的顏色。畫面中面積最小的是雕刻的紅色印章，黑、白、灰加小面積的金黃和紅色，整體簡(jiǎn)潔明了，自然大方，不失中國(guó)畫意的韻味。

圖10 梁文思作品《家》Fig.10 Home designed by Liang Wensi注：題材為徽州房屋;材質(zhì)為水沫玉、18k黃金、黑金；工藝為玉石雕刻、失蠟鑄造、電鍍

圖11 胸針《家》的展示圖Fig.11 Brooch Home display

4 結(jié)語(yǔ)

研究中國(guó)畫的民族性其實(shí)就是研究中國(guó)自己的問題，中國(guó)畫之所以產(chǎn)生并發(fā)展在中國(guó)，是中國(guó)文化的土壤適合其發(fā)展，也是中國(guó)社會(huì)的需求[10-11]。在多元文化發(fā)展的背景下研究中國(guó)自己的問題具有現(xiàn)實(shí)意義，筆者從中國(guó)畫美學(xué)入手，通過造型特征、色彩特征、意境與個(gè)性修養(yǎng)三個(gè)方面探索中國(guó)畫民族特性在首飾設(shè)計(jì)中如何體現(xiàn)，從傳統(tǒng)審美、立意、題材、造型、色彩、材料選擇等方面，結(jié)合玉石雕刻及鑲嵌工藝完成具有民族特性的現(xiàn)代首飾。

探索中國(guó)畫中的審美特征并用首飾作為媒介表現(xiàn)出來(lái)，需要設(shè)計(jì)者掌握中國(guó)畫的審美及審美形成的原因，將外在的形式美結(jié)合創(chuàng)作靈感向內(nèi)尋求進(jìn)行創(chuàng)作。創(chuàng)作者不僅要有豐富的生活體驗(yàn)，同時(shí)加強(qiáng)審美修養(yǎng)，形成獨(dú)特的個(gè)性，使作品既表現(xiàn)對(duì)象的形神氣質(zhì)，又有感情和性格的流露。