潘林彥
孫以強(qiáng)先生既為著名的鋼琴家同時(shí)也是一位融合于浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格與中國(guó)民族音樂(lè)特色為一體的作曲家,他出生于1986年,現(xiàn)就任于上海師范大學(xué)附屬學(xué)院和上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授。孫以強(qiáng)先生在5歲的時(shí)候就開始學(xué)習(xí)鋼琴,青少年時(shí)期在星海音樂(lè)學(xué)院附屬中學(xué)就讀,從此就接觸到一些傳統(tǒng)性的古典音樂(lè),從中他將自己更多傳統(tǒng)性的古典音樂(lè)思維意識(shí)升華為理性的音樂(lè)思想,有感而發(fā)后對(duì)古典作曲音樂(lè)產(chǎn)生了一種濃厚的興趣并逐漸發(fā)展,為自己譜寫了各種不同體裁的古典音樂(lè)作品。孫以強(qiáng)通過(guò)對(duì)音樂(lè)濃厚的興趣和自身不斷的努力年僅16歲時(shí)就已經(jīng)成為上海音樂(lè)學(xué)院創(chuàng)作組的一位成員,之后在文學(xué)領(lǐng)域也不斷探索并小有成就。隨之又考上了上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。并且1977年、1980年在北京還有美國(guó)華盛頓大學(xué)等地成功演奏出了《第一鋼琴協(xié)奏曲》還有獨(dú)奏會(huì)音樂(lè)會(huì)等。
1980年是鋼琴創(chuàng)作最為活躍的時(shí)期,為鋼琴作品《春舞》的問(wèn)世奠定了寫作基礎(chǔ),而這首作品是劉詩(shī)昆與孫以強(qiáng)兩人討論所共同編創(chuàng)的作品。當(dāng)時(shí)兩位作家來(lái)到新疆采風(fēng),處于秋季,看到了一群熱愛生活的青年正在忙碌于果實(shí)豐收,每個(gè)人臉上有著洋溢的笑容,伴隨著夕陽(yáng)懷著愉快的心情載歌載舞的一種場(chǎng)景,兩位作家看到之后,不禁誘發(fā)了創(chuàng)作靈感的觸動(dòng)。這首作品為復(fù)三部的曲式結(jié)構(gòu),包括引子部分、首部、中部以及再現(xiàn)部,引子的調(diào)性為D大調(diào),節(jié)奏以及旋律呈現(xiàn)出的是一種具有濃郁的新疆維吾爾族的民族風(fēng)格,為以下的音樂(lè)材料做了鋪墊;首部的出現(xiàn)引入了新的主題材料,再加上切分節(jié)奏的出現(xiàn),使整個(gè)音樂(lè)織體富于豐滿,更體現(xiàn)了音樂(lè)有著熱情的特點(diǎn);中部的展開發(fā)展,十六分音符的不斷呈現(xiàn)以及八度音的不斷重復(fù),使音樂(lè)具有一種緊密感,把整首音樂(lè)推向了高潮;再現(xiàn)部的出現(xiàn)是首部的再現(xiàn)部分,兩者相襯映,在最后ppp的出現(xiàn),音樂(lè)逐漸平復(fù),慢慢地消失。
在鋼琴曲中,旋律和節(jié)奏是最重心的支柱和框架,一定要在穩(wěn)定的鋼琴節(jié)奏的旋律中表達(dá)它的不同之處以及它內(nèi)容所涉及的情感、技巧等方面。因此,我們想要表達(dá)出鋼琴曲的精髓之處就必須要抓住它的節(jié)奏、技巧和感情的投入以及大旋律線條的特點(diǎn)。在新疆所有音樂(lè)體系中最突出的是新疆維吾爾族音樂(lè),它有著鮮明的寫作風(fēng)格、激昂的音樂(lè)情緒,節(jié)奏更是歡快活潑,旋律線條極為優(yōu)美,在曲式的創(chuàng)作上也突出了段式的平行與對(duì)比,它主要的表達(dá)形式以演唱為主。從而一直深受廣大人民的深厚喜愛。這種音樂(lè)節(jié)奏常常為切分式的節(jié)奏型所出現(xiàn)。在《春舞》這首作品中,由于新主題的不斷出現(xiàn),在整個(gè)樂(lè)曲中左手的表現(xiàn)形式一直以切分音為主,并且鋪滿整個(gè)樂(lè)曲當(dāng)中是想突出豐富的新主題內(nèi)容。形成了一種鮮明的音樂(lè)風(fēng)格及其特征。這種節(jié)奏型與維吾爾族傳統(tǒng)音樂(lè)和民族舞蹈有著不可分割的聯(lián)系。
29-37小節(jié)中有遠(yuǎn)距離音樂(lè)的演奏,這時(shí)候我們應(yīng)該使用小臂的力量迅速地左右之間移動(dòng),下一個(gè)音的樂(lè)句就應(yīng)該使用正確的指法并且準(zhǔn)確的用手觸碰來(lái)進(jìn)行演奏。切分音有著新疆維吾爾族傳統(tǒng)手鼓的這一特征,左手一直為切分節(jié)奏型,在演奏的時(shí)候,要著重突出這個(gè)切分音,把切分節(jié)奏這一典型的新疆維吾爾族音樂(lè)舞蹈性所體現(xiàn)出來(lái),在所彈奏中注意把切分音色這一細(xì)微的變化所呈現(xiàn)。而從38小節(jié)開始這段音樂(lè)旋律變得更加明朗化起來(lái),整個(gè)右手高聲的全部單音上是這一段音樂(lè)的主旋律,在演奏的時(shí)候要著重的突出這個(gè)音樂(lè)旋律的線條,同時(shí)要調(diào)控好左手和弦的全部音量,讓右手和弦的全部音量和整個(gè)左手低聲的全部和弦音量有統(tǒng)一性的特性,使之達(dá)到一種平衡狀態(tài),這種形式的出現(xiàn)讓整個(gè)音樂(lè)的主旋律所烘托出來(lái)。42小節(jié)到44小節(jié)的切分節(jié)奏在演奏時(shí)雙手要齊奏,在演奏的過(guò)程當(dāng)中雙手要整齊的落鍵,這樣使音更加的清晰,第46小節(jié)處,在演奏過(guò)程當(dāng)中要注意左手彈奏時(shí)要詮釋出音樂(lè)線條的流暢以及音的整齊度,這樣所呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)感覺會(huì)有一種流動(dòng)性,并有著音樂(lè)的一種張力。
譜例1
“踏板被人們稱為鋼琴的靈魂”,是在鋼琴演奏中為之重要的一項(xiàng),并分為右踏板、中踏板和左踏板,其中運(yùn)用最多的是右踏板和左踏板,中踏板是很少用到的。同理在這首作品中也是這樣的。
踏板可以增加旋律的橫向運(yùn)動(dòng),使音的色彩發(fā)生豐富的變化。右踏板在演奏時(shí)應(yīng)注意切換的規(guī)律及技巧。例如,在這首樂(lè)曲中踏板轉(zhuǎn)換時(shí),要注意改變技巧,演奏之前進(jìn)行適當(dāng)?shù)木毩?xí),很快地踩下,然后緩慢地放掉,反復(fù)練習(xí),這樣能夠提升自己對(duì)踏板的控制能力。在使用右踏板時(shí),應(yīng)注意跟隨作品的和聲變化帶動(dòng)踏板,如果和聲經(jīng)常發(fā)生變化,踏板仍然兩個(gè)小節(jié)一換的規(guī)律,演奏過(guò)程中就會(huì)出現(xiàn)一些亂糟糟的現(xiàn)象,使音樂(lè)的旋律喪失了整個(gè)旋律的層次感和流動(dòng)性。同時(shí)還要結(jié)合彈奏技巧的變化,對(duì)踩踏技巧進(jìn)行變化。
在這部作品中,新疆維吾爾族典型的切分節(jié)奏非常明顯。從第20小節(jié)開始,可見左手的低聲部分為切分節(jié)音,所以要在每小節(jié)第一拍的時(shí)候踩踏板,當(dāng)?shù)谝慌牟认氯ブ?,第二拍馬上起來(lái),其中中間音演奏時(shí)要突出,這樣會(huì)使中間音與第一拍的音形成對(duì)比。當(dāng)右手的旋律進(jìn)入時(shí),重音要處在正拍之上,所以踏板必須要踩在正拍之上。踏板不能踩太多,因?yàn)樽笫殖霈F(xiàn)了一些連續(xù)的跳音,有拍子感覺的同時(shí),又要把跳音彈好。在使用踏板踩重音的時(shí)候,掌控好力度,這楊呈現(xiàn)出來(lái)的演奏效果會(huì)更好一些。
譜例2
譜例的第7小節(jié)到第9小節(jié)中有一個(gè)跨小結(jié)的連線,隨后,出現(xiàn)了三連音,它的出現(xiàn)讓音樂(lè)更具有一種流動(dòng)性的特征,由于兩個(gè)樂(lè)句之間具有連線,所以在彈奏過(guò)程中要把左手的單音和右手的雙音連接起來(lái),單純用手指彈是連接不上的,所以這就需要依靠踏板的使用來(lái)做到連音的效果,注意的是在使用踏板的時(shí)候當(dāng)?shù)?小節(jié)的第一個(gè)音踩下到第二拍的第一個(gè)音時(shí)要抬起踏板再迅速地踩下去,到第8小節(jié)的第一個(gè)音彈完抬起來(lái)然后再迅速地踩下去。
譜例3
在鋼琴?gòu)椬嘀惺褂谜_的指法不僅能節(jié)省時(shí)間和精力,還能在學(xué)習(xí)鋼琴中提高所學(xué)的效率?!洞何琛愤@首作品的跨度很大,它的音域范圍是從最低音大字二組的A到最高音小字四組的a,雖有這么大的音域,但是指法的合理安排演奏效果還是很好的。在指法的運(yùn)用中要符合每個(gè)樂(lè)句的發(fā)展,還要結(jié)合自身對(duì)彈奏指法的運(yùn)用,這樣很容易進(jìn)行對(duì)曲子的演繹。
穿指法在本曲的第145小節(jié)到第146小節(jié)中所使用,穿指法是彈奏的時(shí)候在右手手指向右彈奏的時(shí)候,左手的手指要向左彈奏,一指要在二指、三指或者四指所通過(guò),當(dāng)琴鍵彈下去一段時(shí)間之后,讓音樂(lè)之間連續(xù)起來(lái),平穩(wěn)地過(guò)渡到下一個(gè)音去。譜例是本曲高潮的一部分,音樂(lè)激情洋溢,描寫了新疆維吾爾民眾載歌載舞的情景。其中右手為E G B和弦的琶音,這時(shí)音樂(lè)的演奏推向了高潮,如果安排指法不妥當(dāng)?shù)脑挘葑鄷r(shí)就很容易中斷。在彈奏的過(guò)程中要使用正確的指法到小字二組e的時(shí)候,一指二指三指所經(jīng)過(guò)去的音要演奏譜例中的E時(shí)都要用一指來(lái)彈奏以維持旋律順暢地彈奏,這樣也會(huì)又使音樂(lè)達(dá)到一個(gè)新的高度。
譜例4
同音換指法在本曲子中也有出現(xiàn),它有著三種演奏的呈現(xiàn),第一種是手指像撓鍵盤一樣,依次向掌心收攏;第二種是彈完的手指向手掌的外側(cè)伸出;第三種是每個(gè)手指要站立的高抬快落快離琴鍵,最前面的兩種見的比較多一些,第一種給人的感覺比較柔和些,第二種是活躍的那種,第三種彈的時(shí)候顆粒性較強(qiáng)。通過(guò)前面幾種方法的闡述,這樣使彈奏效果會(huì)更好一些。
第24小節(jié)到第25小節(jié)中出現(xiàn)了同音換指法,是這首曲子的開始部分,也是該曲子主題音樂(lè)材料的動(dòng)機(jī),在跳動(dòng)和歡快的節(jié)奏中,讓樂(lè)句達(dá)到了本曲的高潮,同時(shí)也為以下的音樂(lè)材料做了鋪墊。第25小節(jié)中出現(xiàn)了三個(gè)小字一組的g,其中很明顯地看出這三個(gè)音是不能一直用一個(gè)手來(lái)進(jìn)行彈奏的,要使用三指,二指和一指來(lái)進(jìn)行彈奏,在換指的時(shí)候我們要控制好手指的力度,因?yàn)槊總€(gè)手指所彈出的音效是不均衡的,這里用一指彈的時(shí)候所體現(xiàn)出的并不是旋律表達(dá)出的重拍,只是有一個(gè)音與音連接的作用,這樣聆聽起來(lái)音樂(lè)旋律的表達(dá)更為突出,同時(shí)也為后面演奏音樂(lè)所使用的手指做了充分的準(zhǔn)備。
譜例5
從旋律上可以看出,孫以強(qiáng)先生所創(chuàng)作的這首作品有著較強(qiáng)的民族色彩。旋律是音樂(lè)的藝術(shù),在我國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出了一種具有線性的特征,同時(shí)這種特征也表現(xiàn)了作品的民族性。在《春舞》中,由單音向八度轉(zhuǎn)變,再加上裝飾音的一些進(jìn)入,使音樂(lè)輕快、活潑生動(dòng),讓主題的表達(dá)更到位,體現(xiàn)出了維吾爾族人民對(duì)于豐收的一種喜悅,對(duì)生活的熱愛,聽起來(lái)讓人耳目一新,并描繪出了一幅具有民族特色的動(dòng)人畫面。音樂(lè)優(yōu)美,極具有畫面感,令人心曠神怡。每一個(gè)變化,讓人具有一種身臨其境的感覺,來(lái)感受到春天從我們身邊來(lái)到的步伐,由靜態(tài)到動(dòng)態(tài),從簡(jiǎn)單至繁雜的情感變化。明顯地突出了《春舞》是新疆維吾爾族極具有代表性的地方作品,通過(guò)《春舞》表達(dá)出了在金秋時(shí)節(jié)青年們收獲果實(shí)的洋溢之情。
這首音樂(lè)用語(yǔ)的感情表達(dá),時(shí)而柔和,豪放,變化多端,同時(shí)又增加了這首音樂(lè)演奏的難度。
標(biāo)記上有“〉”的時(shí)候,演奏者在演奏時(shí)身體的重心要向前傾,同時(shí)隨著音樂(lè)情感的不斷發(fā)展,力量也會(huì)隨之增強(qiáng),這時(shí)要把身體的所有力量要集中到指尖上面,把重音凸顯出來(lái)的同時(shí)還要注意曲子中旋律的重要走向。從158小節(jié)開始可以很明顯地看出前面所敘述的特征,音型的走向越來(lái)越大,八度音的交替不斷出現(xiàn),這使得全身的力量要放在指尖上面去彈奏,這要使彈奏出的音色要飽滿,旋律也要不斷地往上推,最后到達(dá)樂(lè)曲的高潮。描繪出新疆維吾爾族人民生活的真實(shí)反映,有鮮明的民族特色,同時(shí)也是維吾爾族純樸而高尚情感的自然流露。
作品中標(biāo)有l(wèi)eggiero的記號(hào)。是指樂(lè)曲當(dāng)中所表達(dá)了一種輕快的情感和風(fēng)格。旋律讓人聽著有一種畫面感,音樂(lè)尤為優(yōu)美,深刻地體現(xiàn)了新疆維吾爾族地方的特點(diǎn),同時(shí)也體現(xiàn)出了作者在創(chuàng)作本曲時(shí)內(nèi)心對(duì)本民族喜愛之情的流露。
通過(guò)對(duì)孫以強(qiáng)《春舞》的創(chuàng)作背景深入分析,對(duì)該作品有了更好的了解。經(jīng)過(guò)分析,我們可以從中看出,本曲所運(yùn)用到了新疆兩個(gè)少數(shù)民族音樂(lè)的元素,其中這兩個(gè)少數(shù)民族是維吾爾族和哈薩克族,通過(guò)分析可了解到這首曲子融合了西方浪漫主義的音樂(lè)色彩,使得音樂(lè)旋律聽起來(lái)更加的優(yōu)美動(dòng)聽,有著強(qiáng)烈的節(jié)奏,呈現(xiàn)出了具有新疆維吾爾族民族音樂(lè)的獨(dú)特性。孫以強(qiáng)先生還使用簡(jiǎn)單的音樂(lè)動(dòng)機(jī)豐富了音樂(lè)情感,更好地展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的魅力,也推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)走向世界。同時(shí),這首作品的演奏也使鋼琴演奏者的技巧得到了非常大的提升,也增加了我們對(duì)民族音樂(lè)新的認(rèn)識(shí)?!?/p>