淺析詠嘆調(diào)《你們可知道》的演唱技巧

張一帆

引 言

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?，著名奧地利音樂(lè)家，也是古典主義樂(lè)派的重要代表之一，他的代表作品包括《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《后宮誘逃》等。詠嘆調(diào)《你們可知道》是莫扎特著名喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的重要選段，該段為第二幕第三場(chǎng)，所講內(nèi)容是穿著軍裝的凱魯比諾來(lái)向大家辭行，此時(shí)在女仆蘇珊娜的幫助下，懷揣著熱情的凱魯比諾把這首膾炙人口的詠嘆調(diào)聲情并茂的演繹給了心愛(ài)的伯爵夫人聽(tīng)。這段聲部配置細(xì)膩，旋律優(yōu)美，再加上表演者惟妙惟肖的動(dòng)作，有著極強(qiáng)的推動(dòng)力和感染力，對(duì)主人公內(nèi)心豐富的情感活動(dòng)進(jìn)行了細(xì)膩的刻畫，是一首非常優(yōu)秀的獨(dú)唱曲。這首詠嘆調(diào)凝聚了莫扎特畢生的創(chuàng)作精華，同時(shí)也為世界歌劇史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、《費(fèi)加羅的婚禮》創(chuàng)作背景

在莫扎特終其一生的歌劇創(chuàng)作中，誕生了非常多的歌劇作品，其中形式主要為德語(yǔ)歌唱?jiǎng)。庹Z(yǔ)嚴(yán)肅歌劇和喜歌劇。在莫扎特音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)中，常以歌劇為主。其最能體現(xiàn)其創(chuàng)作風(fēng)格精華的當(dāng)屬詠嘆調(diào)。

《費(fèi)加羅的婚禮》(K.492）來(lái)源于法國(guó)杰出的劇作家加隆·德·博馬舍所著的《費(fèi)加羅三部曲》，《你們可知道》是其中第二部，同時(shí)也是《塞維利亞理發(fā)師》的續(xù)篇?！顿M(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特最具代表性的喜歌劇之一。原著劇本強(qiáng)烈的諷刺了社會(huì)中貴族階級(jí)的統(tǒng)治，同時(shí)也為底層人民反封建的勝利奏響生命的戰(zhàn)歌[1]。此次選取其中最為著名的橋段作為分析對(duì)象，是為了深入了解莫扎特歌劇中獨(dú)特的創(chuàng)作手法及其音樂(lè)風(fēng)格，感受莫扎特詠嘆調(diào)藝術(shù)的強(qiáng)大。這段選曲在大型歌劇舞臺(tái)上，時(shí)常用吉他作為伴奏樂(lè)器，情調(diào)動(dòng)人心弦，好似小夜曲，AB段不同的音樂(lè)情緒使其內(nèi)容劇情更加的復(fù)雜多樣。就是這樣一首美妙的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)了凱魯比諾焦急期盼愛(ài)情卻又有些羞澀而不知所措的形象，為整個(gè)角色注入了無(wú)窮的活力。

《你們可知道》是歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中最為著名的選段，出現(xiàn)在第二幕中，是由凱魯比諾演唱的一首非常精彩的詠嘆調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)令人難以忘懷。劇中，在女仆蘇珊娜六弦琴緩緩奏響下，童仆凱魯比諾終于鼓起勇氣，在伯爵夫人的房間里，為其吟誦了這首他自己創(chuàng)作的曲子。凱魯比諾，是一個(gè)熱情開朗但又極其天真的小男孩，在情竇初開之際，自對(duì)美麗優(yōu)雅的夫人萌生了愛(ài)慕之情。凱魯比諾因其年齡尚小，故該角色通常都是由女中音來(lái)扮演，因其音域適中，沒(méi)有太多的花腔部分，所以大多數(shù)人都可以進(jìn)行演唱，也常常被作為專業(yè)女高音和女中音以及聲樂(lè)愛(ài)好者們的必唱曲目之一。例如，世界著名抒情花腔女高音歌唱家迪里拜爾老師以及我們中國(guó)人民解放軍文工團(tuán)知名女高音歌唱家雷佳老師都曾先后演唱過(guò)這首詠嘆調(diào)，并受到觀眾和聽(tīng)眾的一度熱捧，這首經(jīng)典作品后來(lái)便被收錄到了許多聲樂(lè)教材書中流傳至今。

二、詠嘆調(diào)《你們可知道》的創(chuàng)作特點(diǎn)分析

詠嘆調(diào)《你們可知道》是一首降B大調(diào)，2/4拍子，稍快的行板帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲。前八小節(jié)的旋律由大管輕柔地奏出也就是歌曲的前奏部分，這使得作品在情感上更加地具有感染力，此樂(lè)句不僅優(yōu)美柔和而且還富有一絲活潑俏皮感[2]。9至20小節(jié)為A樂(lè)段，這一樂(lè)段表述了一個(gè)情竇初開的男孩無(wú)比的向往與憧憬愛(ài)情，他迫切地想要知道愛(ài)情來(lái)臨的時(shí)候是什么樣子什么感覺(jué)，陷入苦苦深思中的凱魯比諾此時(shí)復(fù)雜難解的情緒路程也就此展開。A樂(lè)段的節(jié)奏主要由基礎(chǔ)的四分音符、八分音符、十六分音符組成，時(shí)常穿插一些附點(diǎn)節(jié)奏來(lái)進(jìn)行點(diǎn)綴從而襯托凱魯比諾復(fù)雜的心理變化。21至61小節(jié)為B樂(lè)段，這段開始進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)調(diào)，從原本的降B大調(diào)依次轉(zhuǎn)為c小調(diào)與g小調(diào)，最后又回到原調(diào)。整個(gè)B樂(lè)段是A樂(lè)段的解釋和說(shuō)明，也是將A樂(lè)段進(jìn)一步的延伸和發(fā)展，這時(shí)將整首歌曲的情緒推到了高潮部分，加入左右手的鋼琴伴奏后音樂(lè)感也隨之加強(qiáng)，使得聽(tīng)眾內(nèi)心倍感交集。62小節(jié)至末端是A段的再現(xiàn)部分，在歌詞、旋律、節(jié)奏幾乎沒(méi)有做太多變動(dòng)，只是將部分小節(jié)轉(zhuǎn)為了g小調(diào)，但卻還是令人耳目一新久久，這也是凱魯比諾對(duì)愛(ài)情的最后叩問(wèn)，這部分旋律優(yōu)美動(dòng)人，伴奏以流暢跳躍的音型加以襯托，使得整個(gè)唱段活潑靈動(dòng)，令人難以忘懷[3]。

在莫扎特的作品中，不僅具有維也納古典時(shí)期的特點(diǎn)，還具有自身的創(chuàng)作風(fēng)格特色。比方說(shuō)在凱魯比諾演唱作品時(shí)，為了給音樂(lè)增加色彩，使人聽(tīng)起來(lái)更加優(yōu)美，便使用了吉他作為伴奏樂(lè)器。同時(shí)左手的和聲織體伴奏運(yùn)用了大量的十六分音符跳音的演奏方法，節(jié)奏歡快，將天真純潔的凱魯比諾渴望愛(ài)情的心理體現(xiàn)得淋漓盡致，把人物鮮明的性格特點(diǎn)也充分地展現(xiàn)給了聽(tīng)眾。不單如此，在莫扎特的歌劇創(chuàng)作中常常會(huì)采用重唱手法來(lái)突出旋律的和聲特點(diǎn)，這樣也大大強(qiáng)化了戲劇性風(fēng)格。為表現(xiàn)人物的性格特征，運(yùn)用了重唱、四重唱、六重唱、大合唱等演唱形式。在作品《你們可知道》中重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)并且重復(fù)了“你們可知，何為愛(ài)情？你們又可能理解，我的心情？你們可能理解，我的心情？”這兩句歌詞[4]?？此茦銓?shí)無(wú)華的語(yǔ)言卻滲透出主人公內(nèi)心無(wú)比復(fù)雜的心情，一次次對(duì)愛(ài)情的叩問(wèn)一次次盼望又失望的心境。正因如此，這種重唱的表達(dá)方式充分地展現(xiàn)著人物的性格特點(diǎn)，推動(dòng)著故事情節(jié)發(fā)展，同時(shí)也大程度地加強(qiáng)了觀眾的關(guān)注投入度。

三、《你們可知道》演唱技巧分析

（一）演唱技巧

在西方歌劇的唱法中，認(rèn)為藝術(shù)一切技巧的關(guān)鍵都在于運(yùn)用和控制氣息，其中有著密不可分的關(guān)系。因此，在聲樂(lè)演唱中，掌握正確的氣息控制能夠達(dá)到意想不到的效果。氣息應(yīng)該始終處于流動(dòng)的狀態(tài)。我們需要用深氣息來(lái)演唱這首作品，演唱的時(shí)候要充分感受到橫膈膜在腹部的運(yùn)動(dòng)，從而使聲音通暢且自然地表現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)作品的中后段篇幅較長(zhǎng)，連續(xù)不斷地出現(xiàn)四、五度音程的大跳，演唱時(shí)，絕對(duì)要控制好自己的氣息，以免出現(xiàn)氣息不夠用的現(xiàn)象。一個(gè)良好的氣息控制，常會(huì)達(dá)到事半功倍的效果，所以這也是為什么我們平時(shí)一定要大量的對(duì)氣息運(yùn)用和控制加強(qiáng)訓(xùn)練的原因。

以真聲和混聲為主的意大利聲樂(lè)作品，通常要求演唱者在發(fā)聲時(shí)具備通暢、松弛、舒展、優(yōu)美的聲音，并且能較好地解放口、咽喉、下巴和共鳴器官，從而減輕喉頭和聲帶的使用負(fù)擔(dān)，不僅能確保整首作品的演唱質(zhì)量，同時(shí)還能夠有效地保護(hù)發(fā)聲器官。因此，表演好一首歌劇詠嘆調(diào)的關(guān)鍵點(diǎn)，就在于一個(gè)結(jié)實(shí)穩(wěn)定的起音，這首作品正是如此。

在聲樂(lè)演唱中，氣息和語(yǔ)言都同樣的重要。西洋歌劇唱法里對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)這一環(huán)節(jié)是舉足輕重的，而大部分的西洋歌劇都是采用意大利語(yǔ)言演唱的，我們也不難發(fā)現(xiàn)，《你們可知道》這首作品的唱詞就為意大利語(yǔ)。作為在實(shí)踐路上的歌唱者，我們應(yīng)該深有體會(huì)，歌唱與語(yǔ)言是密切相關(guān)聯(lián)的，語(yǔ)言就應(yīng)該是聲樂(lè)演唱的基石，更是聲樂(lè)的靈魂所在?！奥晿?lè)就是語(yǔ)言加音樂(lè)，歌唱就是音樂(lè)的語(yǔ)言?！边@是著名的男中音歌唱家章亞倫對(duì)聲樂(lè)的定義，我想也是如此[5]。我們的母語(yǔ)即中國(guó)漢語(yǔ)，與意大利語(yǔ)自始至終都有著顯而易見(jiàn)的差異，最大的差異和區(qū)別在于語(yǔ)言的吐字位置以及元音、輔音的復(fù)雜程度。

元音是意語(yǔ)的重要組成部分，基本上人發(fā)出來(lái)可延長(zhǎng)的都是元音，所以歌唱時(shí)要特別注意元音的發(fā)音。意大利歌曲主要由5個(gè)元音所構(gòu)成：a、o、e、i、u，而其他的輔音都是需要5個(gè)基本元音組合而成，而組合后的元音稱之為特殊的元音，這就要求演唱者在歌唱前做好充分的發(fā)音練習(xí)，應(yīng)該對(duì)每一個(gè)元音字母都具備極高的發(fā)聲要求，得做到字正腔圓，清楚而不含糊，不允許出現(xiàn)吃音現(xiàn)象[6]。在初學(xué)意語(yǔ)時(shí)，我們可先按國(guó)際音標(biāo)來(lái)進(jìn)行發(fā)音訓(xùn)練，在準(zhǔn)確無(wú)誤的發(fā)音練習(xí)后，演唱者可以再加入朗誦歌詞的練習(xí)方法，盡可能地做到通順流利且富有感情地朗誦這首歌曲的歌詞，從而為今后能更好地演繹這首詠嘆調(diào)打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

莫扎特的這首詠嘆調(diào)作品相比其他的歌劇，在節(jié)奏、速度上是更為平穩(wěn)的，旋律和唱詞分配也比較均勻，這很大程度上對(duì)演唱者發(fā)音方式的掌握有非常有效的訓(xùn)練效果。需注意的是，要以演唱的方式來(lái)進(jìn)行一遍遍地朗誦練習(xí)，在發(fā)聲的方法、氣息、共鳴及音色上都要保持一致和位置的統(tǒng)一。輔音和元音的位置是我們?cè)诎l(fā)聲時(shí)需要注意的重要一點(diǎn)，務(wù)必要防止歌詞咬字咬得太實(shí)太過(guò)于死板和僵硬，以至于顯得過(guò)于笨重沒(méi)有靈活性。

（二）情感表達(dá)

《你們可知道》用第一人稱的視角來(lái)表達(dá)情感，以一種更加真誠(chéng)的方式來(lái)傾訴人物的內(nèi)心感情?！澳銈兛芍朗裁词菒?ài)情嗎？你們可理解我的心情？奇妙的感覺(jué)我也不清楚，只是心中仍充滿著熱情”短短幾句歌詞，便生動(dòng)具體地表達(dá)出凱魯比諾此時(shí)對(duì)愛(ài)情的不解和迷茫。懵懂無(wú)知的年齡，對(duì)于愛(ài)情的感悟是迷茫的。想要找人訴說(shuō)卻無(wú)從表達(dá)?！拔視r(shí)而低落，時(shí)而興奮，時(shí)而熱情激昂，時(shí)而又無(wú)比失落。”在痛苦與快樂(lè)之中不斷地徘徊著，這種跌宕起伏的情緒，是對(duì)愛(ài)情最好的表達(dá)。對(duì)于一首聲樂(lè)作品而言，歌詞的表達(dá)和感情的抒發(fā)是非常重要的，這兩點(diǎn)存在于一切歌唱技巧之上。我們唯有將這首歌曲的歌詞理解透徹，明白主人公要表達(dá)和抒發(fā)的內(nèi)在感情，才可以完美地演唱出作品的靈魂所在。因此，這就要求我們演唱者在進(jìn)行演唱前，必須通過(guò)認(rèn)真地學(xué)習(xí)歌詞、理解歌詞內(nèi)涵來(lái)分析并把握歌曲的內(nèi)在情感與情緒間的變幻，從而將作品演唱表現(xiàn)得淋漓盡致。

這首歌曲是凱魯比諾為了表示自己的愛(ài)意，為伯爵夫人專門演唱的，他是用最真摯的聲音傳達(dá)出內(nèi)心深處的情感。所以演唱者首先要從人物情感出發(fā)，深入了解該唱段的人物在特定的環(huán)境中獨(dú)特的情感，只有在此基礎(chǔ)上形成的理解和認(rèn)識(shí)，才能正確進(jìn)行對(duì)人物心理感情的體驗(yàn)和分析的思維過(guò)程，最后通過(guò)自己的方式恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來(lái)。整首作品為三大部分，每一部分的情緒變化都不相同[7]。例如：作品中A段部分也就是開頭部分旋律是平緩優(yōu)美的，力度都屬于p，若要體現(xiàn)這種音樂(lè)氛圍，就要對(duì)力度、速度進(jìn)行很好地把控，將自己代入角色后積極去呈現(xiàn)主人公內(nèi)心對(duì)愛(ài)情的懵懂與向往。此樂(lè)段中，運(yùn)用了十六分音符和一些不穩(wěn)定的音型，這就更加需要演唱者控制好聲音的彈性和張力，以此才更能體現(xiàn)人物內(nèi)心興奮不安且又力不從心的心理狀態(tài)。在52-58小節(jié)中，情緒逐漸激動(dòng)，演唱者需改變力度與速度的強(qiáng)弱變化，從而與上段形成鮮明的對(duì)比。在58-69小節(jié)中，旋律出現(xiàn)了非常頻繁的斷句，這就要求演唱者們更加專注地投入劇情，身臨其境地感受人物性格，盡可能地通過(guò)提高音量的方法來(lái)對(duì)情感作出更好的表達(dá)與詮釋，同時(shí)需注意聲音的連貫性和清晰度，最終在69小節(jié)達(dá)到高潮并干脆地收尾，只有這樣才能更好地演繹出歌曲的情緒。

結(jié) 語(yǔ)

詠嘆調(diào)《你們可知道》這首作品在世界音樂(lè)史上具有極高的藝術(shù)價(jià)值。這首歌曲從平緩優(yōu)美逐漸變得激進(jìn)熱烈，為我們生動(dòng)形象地描繪了凱魯比諾對(duì)伯爵夫人的熾熱愛(ài)情。這首作品不僅需要我們了解歌曲的創(chuàng)作背景，掌握基本的演唱技巧還需要我們切身地感受歌曲里各個(gè)人物角色的性格以及情感特點(diǎn)，只有這樣，才能更好地演繹出這部作品。本文從作品的創(chuàng)作背景、特點(diǎn)以及演唱技巧和情感處理等各方面對(duì)莫扎特的歌劇選段《你們可知道》進(jìn)行了理性且深入的淺析，讓我們對(duì)古典主義時(shí)期的喜歌劇藝術(shù)有所了解，并為我們演唱后世歌劇作品奠定了雄厚基礎(chǔ)?！?/p>