中國鋼琴曲《春舞》音樂風格及演奏技術分析

楊曉欣 何茜 太原師范學院

一、創(chuàng)作者簡介和創(chuàng)作背景

（一）孫以強生平

孫以強先生是美籍華裔作曲家、旅美鋼琴家、教育家，出生于1943 年的上海。自幼便表現(xiàn)出對音樂創(chuàng)作的熱愛，5 歲習琴，19 歲考入上海音樂學院深入學習鋼琴演奏及我國傳統(tǒng)音樂，為其之后的鋼琴創(chuàng)積淀了豐富的音樂素材，37 歲考入華盛頓大學攻讀碩士，并進修鋼琴博士學位的所有科目。孫以強先生曾說：“比起作曲家，我喜歡自己教育者的身份，而與演奏者來比較，我更喜歡自己作為一名演奏者。”現(xiàn)今78 歲的孫以強先生仍致力于鋼琴教育教學工作，注重中國民族音樂的研究與創(chuàng)作，鋼琴事業(yè)是其畢生的熱愛。孫以強先生的音樂作品，體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂與西方浪漫主義音樂作曲技巧的融合，音樂具有浪漫主義色彩并賦予民族性，音樂情緒明朗、活潑、熱情、愉悅。

（二）《春舞》創(chuàng)作背景

《春舞》是孫以強先生1978 年創(chuàng)作，1980 年出版的一首中國鋼琴作品。在寫作前期，經(jīng)過大量的文獻整理工作，對于《春舞》的創(chuàng)作背景有兩種說法：第一種概述為孫以強先生受到劉詩昆老師的邀請，去新疆采風，在采風過程中，他看到新疆人民在明媚的陽光下忙碌地收葡萄，大家臉上洋溢著豐收帶來的笑容，日落后，青年們帶著一天勞動的成果，載歌載舞地回家，孫以強先生受到這樣場景的啟發(fā)，所以寫了這首帶有新疆風格的鋼琴作品。第二種說法是孫以強先生并未在新疆采風，而是在北京看到一場演出，在民族宮當時有一場新疆舞蹈的表演，演員在臺上穿著新疆的服飾，跟隨新疆的鼓、彈撥樂器的節(jié)奏翩翩起舞，舞蹈的內(nèi)容大致是勞動人民在果園勞動結束后喜氣洋洋回家的場景，這一演出為孫以強先生《春舞》的創(chuàng)作帶來靈感，同時這一鋼琴曲也是劉詩昆老師邀約的作品，并且孫以強先生表示：“對于《春舞》這首作品的風格定義，他并不認為這首作品是新疆曲風格的作品，只是在作品中加入了新疆元素?！?/p>

盡管兩種說法同中有異，但總體來看，《春舞》這首作品是在文化大革命結束后，改革開放初期創(chuàng)作的，這一時期的作品大多以政治為背景，吸收西方作曲技術精華，并融入中國傳統(tǒng)音樂，表現(xiàn)出民族性、人民性?！洞何琛吠瑯臃从吵鲂陆嗣裨诟母镩_放初期，一片祥和、生活美滿的景象，暗示著中國未來前進道路的光明，全曲呈現(xiàn)出一種歡樂愉悅的氛圍，為聽眾帶來美好的聽覺享受。

二、《春舞》曲式分析與音樂風格

（一）曲式分析

1.結構圖

2.曲式分析

《春舞》為復三部曲式，2/4 拍，引子與呈示部為中庸的快板，中部為不過分的小快板，再現(xiàn)部出現(xiàn)宣敘調(diào)的抑揚手法，首部與再現(xiàn)部整體以d 小調(diào)為主，中部為渲染氣氛頻繁轉調(diào)，整曲由引子、首部、中部、再現(xiàn)部四個部分構成。

引子為1～18 小節(jié)，以中庸的快板，優(yōu)美的曲調(diào)進行。引子詮釋了一首曲子的風格，中國鋼琴曲通常都會先引子開始再進入樂曲主題，為聽眾帶來情感的渲染。該首樂曲的引子由4 個樂句構成，明朗的D大調(diào)給人以心曠神怡明朗草原的氛圍感。第一句為1～5 小節(jié)，前三小節(jié)為主題句，后兩小節(jié)仿佛是對主題句的應答，如同另一個人的出現(xiàn)，兩人交相呼應，輕柔抒情的曲調(diào)，仿佛置身于陽光明媚的草原上。6～10小節(jié)為第二句，連續(xù)兩小節(jié)的三連音，與主題句相呼應，第8 小節(jié)高聲部的顫音模仿了新疆彈撥樂器的音色，突出了新疆音樂元素，富有浪漫氣息。第三句為11～15 小節(jié)，是主題句的變化再現(xiàn)，是對主題句強調(diào)，音樂情緒更為豐富。16～18 小節(jié)為最后一句，在主題句的基礎上加入了新疆手鼓節(jié)奏的音樂元素，在右手為主題句升華的同時，左手出現(xiàn)手鼓節(jié)奏切分音的伴奏音型，為樂曲首部主題的出現(xiàn)做鋪墊，18 小節(jié)調(diào)式從D 大調(diào)轉為d 小調(diào)。引子呈現(xiàn)出一種安靜優(yōu)美的音樂氛圍，看似與首部熱鬧愉快的音調(diào)相沖突，但更表達了清晨人民蘇醒前后的景象，以靜進入動，更是這首樂曲引子值得專心琢磨的重點。

首部為19～73 小節(jié)，由a、b、a1 與連接構成的再現(xiàn)單三部曲式，調(diào)式從明朗的D 大調(diào)轉為優(yōu)美的d小調(diào)，輕巧的演奏，突出首部愉快熱鬧的音樂氛圍。

a 段為19～37 小節(jié)，主題旋律首先呈現(xiàn)在中音區(qū)，右手采用上行音階進行，并出現(xiàn)類似于彈撥樂器的顫音，左手持續(xù)以手鼓切分音節(jié)奏的音型出現(xiàn)，突出了新疆音樂風格元素，旋律線整體以拱形進行；在30～37 小節(jié)中，右手采用托塔卡式快速音階交替的高音表現(xiàn)“加花”的主題旋律，變化再現(xiàn)句，節(jié)奏更加密集，音域更寬，在中、高音區(qū)轉換，旋律更加緊湊，表現(xiàn)出異域風情。

b 段為38～53 小節(jié)，調(diào)性轉為d 小調(diào)的同主音的D 大調(diào)上，旋律從二聲部變?yōu)槿暡?，整體以高聲部為主，音樂更加飽滿，是首部的高潮。b 段右手旋律以a 段為動機，左手持續(xù)以切分音節(jié)奏進行，音區(qū)為高聲部，音樂更加活潑，仿佛看到人民在葡萄園辛勤采摘，展現(xiàn)出收獲頗豐的場景，舞蹈性更強；46～49 小節(jié)，是對b 段首句的加花再現(xiàn)，左手出現(xiàn)上下行音階的進行，更加推進樂曲的流動，使音樂推向高潮，音樂情緒高漲。最后4 小節(jié)，以十六分音符與三十二分音符結合進行，漸強的力度與緊密的節(jié)奏型，使樂曲更加熱情奔放、跳躍活潑。

a1 段為24～66 小節(jié)，是變化再現(xiàn)，調(diào)性回歸到d小調(diào)上，該段樂曲前三小節(jié)通過減弱的左手手鼓節(jié)奏變奏音型過度，為八度再現(xiàn)做了鋪墊，高音區(qū)靈巧的小回音與八度音程交相出現(xiàn)，更突出了“舞”的畫面。67～73 小節(jié)是首部與中部之間的一個連接部分，該部分首先以級進下行音列，強后減弱減慢的力度與速度，而后出現(xiàn)左右手交替的級進上行四音音列，最終以d 小調(diào)六級皮卡迪大三和弦結束該樂段，為中部的展開做準備。

中部為74～175 小節(jié)，由c、d 連接構成的單二部曲式，調(diào)式從d 小調(diào)轉為降B 大調(diào)并頻繁轉調(diào)，不過分的小快板，突出中部熱情奔放的音樂氛圍，中部引入新的音樂材料。

c 段為74～113 小節(jié)，降B 大調(diào)，中部的展開首先從左手pp 力度的五度音程進入，輕巧的音程好似均勻的鼓點節(jié)奏，吸引聽眾的注意力，為右手旋律的出現(xiàn)做好準備，在持續(xù)4 小節(jié)的鼓點伴奏后中部“馬蹄式”主題旋律出現(xiàn)，八分音符、后十六節(jié)奏及連奏斷奏相結合的演奏手法，仿佛將一幅篝火下載歌載舞的場景帶到聽眾面前。該樂段頻繁離調(diào)，96 小節(jié)向降G 離調(diào)、100 小節(jié)向降b 離調(diào)、104 小節(jié)向f 小調(diào)離調(diào)，111 小節(jié)體現(xiàn)了維吾爾族音樂風格調(diào)式重疊的特點。調(diào)式的頻繁變化、緊湊的節(jié)奏以及由弱到強的節(jié)奏，宛如由遠及近清脆的鈴鐺碰撞之聲，110～113 小節(jié)漸強的下行四音音列為d 段的呈現(xiàn)做鋪墊。

d 段為114～165 小節(jié)，調(diào)式轉為D 大調(diào)，該樂段是整首樂曲的高潮，114～121 小節(jié)為齊奏三聲部級進上下行的八分音符音程，似馬蹄聲般，將聽眾從載歌載舞的篝火晚會帶到萬馬奔馳回家的場景。122 小節(jié)開始以分解重疊的十六分音符變化再現(xiàn)上一樂句，采用托塔卡式作曲手法，將d 段主題樂句升華，在緊密的節(jié)奏下，營造熱情高漲的情緒。130 小節(jié)調(diào)式轉為G 大調(diào)，左右手音區(qū)更加寬廣，對比明顯，產(chǎn)生擴張的音響效果，渲染緊張氣氛。146 小節(jié)樂曲轉到G和聲大調(diào)上，此處作曲家使用八度音程相互交替彈奏的手法，使樂曲達到高潮，旋律整體呈現(xiàn)在高聲部，最后兩小節(jié)的震音及fff 力度的高聲部和弦將中段音樂在氣勢磅礴中結束。

166～175 小節(jié)為中段與再現(xiàn)段的連接部分，宣敘調(diào)抑揚頓挫，旋律在D 大調(diào)與d 小調(diào)上游離，減慢減弱的音響效果，為再現(xiàn)部做準備。

再現(xiàn)部為176～228 小節(jié)，176～186 小節(jié)調(diào)性回歸到d 小調(diào)上，下移八度展現(xiàn)首部主題。187-199 小節(jié)樂曲采用三行譜進行變化再現(xiàn)，這一部分，為D 大調(diào)，旋律出現(xiàn)在中聲部，高聲部為加花式的配奏，樂曲縱向擴展，使聽眾聽覺享受更加飽滿。全曲最終以ppp 力度的波音結束，給聽眾帶來意猶未盡的感覺。

（二）音樂風格——新疆異域元素及西方浪漫主義作曲手法的融入

孫以強先生作為中國鋼琴家、作曲家的代表人物之一，將中國五千年的歷史文化融入其作品中，其創(chuàng)作的樂曲不管從創(chuàng)作手法、旋律調(diào)式還是音樂素材中，都能看出中國傳統(tǒng)音樂元素，鮮明的民族性是孫以強先生音樂創(chuàng)作的特征之一。帶有民族音樂元素的鋼琴作品并不是將中國傳統(tǒng)音樂的素材直接引到作品中，而是將民族的個性與特征挖掘出來，將其作為新的音樂元素融入到作品里，《春舞》 這首作品將新疆音樂元素與西方作曲技術完美切合，孫以強先生通過節(jié)奏、裝飾音、調(diào)式、和聲將新疆音樂元素及西方作曲技巧完美融入到這首鋼琴作品中。

旋律的單一性、線條走向及音樂意境的表達為民族音樂元素特征，該首樂曲中，旋律十分突出，單一且好吟唱，引子表達山河壯美、潺潺溪流的安靜之美；首部突出辛勤勞作、忙碌采摘的歡樂之景；中部傳送馬背揚鞭、載歌載舞的熱情之貌。裝飾音與節(jié)奏同樣是民族音樂元素的重中之重，樂曲中切分音節(jié)奏型模仿得便是維吾爾族手鼓的節(jié)奏型，強弱分明、律動感強，極具舞蹈性。中部前八后十六的節(jié)奏型仿佛噠噠噠的馬蹄聲，如同哈薩克族冬不拉的音響效果。連接部悠長純凈的音調(diào)借鑒了塔吉克族音樂中的音調(diào)。琶音、顫音、波音是帶有神秘感的彈撥樂器，屬功能、四五度音程的運用，增強了音樂民族性。《春舞》在民族音樂元素的融入中，不難發(fā)現(xiàn)還有西方作曲技巧的影子，大小調(diào)、轉調(diào)及離調(diào)的運用，賦予了浪漫主義音樂特征；連接部大量采用古希臘音樂理論四音音列過渡，使樂曲連接更加流暢；首部結束采用皮卡迪三度結束，增強了樂曲內(nèi)部聯(lián)系，使得樂曲空靈并富有舒適感。

三、《春舞》演奏技術分析

（一）和聲與調(diào)式

改革開放以來，中國傳統(tǒng)音樂就一直在借鑒西方音樂元素，以期在新時代煥發(fā)新活力，孫以強先生在其創(chuàng)作中更將中國傳統(tǒng)音樂與西方作曲技巧融會貫通。和聲作為西方作曲體系中的音樂語言，相對于中國傳統(tǒng)音樂而言，這種固定框架的音樂體系似乎并不太適用于中國傳統(tǒng)音樂中，但在研究練習《春舞》這首樂曲時，不難發(fā)現(xiàn)孫以強先生將中國民族性的線性旋律與西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲相結合，《中國五聲性調(diào)式和聲的理論與方法》 一書上便指出：“在處理和聲的縱橫向關系時，著重強調(diào)橫向的聲部運動方式，并以邏輯化的聲部線條作為和聲結構的出發(fā)點，這便形成線性結構的和聲方式”。樂曲中運用的d小調(diào)和聲音階、重屬和弦以及四五度音程都是具有民族特色的和聲體系，屬和弦與下屬和弦的震音，為西方作曲和聲技巧。中部強拍運用G 大調(diào)屬四六和弦，在西方作曲技巧中一般四六和弦不用作強拍，這里便凸顯了中國民族性的和聲。114～121 小節(jié)，線條性的旋律與中聲部持續(xù)音構成音程，體現(xiàn)出中西和聲的結合，既表達出旋律的單一性，又豐富了樂曲的和聲效果?！洞何琛纷鳛橐皇字袊撉僮髌罚浜吐暽霞扔兄袊鴤鹘y(tǒng)和聲體系，又融合西方作曲技巧，使該首作品音樂語言豐富，給聽眾呈現(xiàn)出一種飽滿的音樂氛圍。

調(diào)性布局可以推動樂曲的發(fā)展，一定程度上決定了音樂的風格，調(diào)式是多聲部音樂發(fā)展的靈魂。首部以基礎調(diào)式d 小調(diào)為主，并結合同主音大小調(diào)D大調(diào)并置的創(chuàng)作技巧，以及中部頻繁的轉調(diào)與離調(diào)，孫以強先生通過調(diào)式的轉換，將《春舞》中不同的音樂場景傳遞給聽眾，簡單的調(diào)性轉換體現(xiàn)出不一樣的音樂內(nèi)容。引子在明朗的D 大調(diào)進行，展現(xiàn)對美好生活的向往，此時的調(diào)式讓聽眾感同身受，仿佛是春日明媚陽光沐浴在草原之上，使人心曠神怡，18 小節(jié)自然過渡到優(yōu)美的d 小調(diào)上，預示首部主題的出現(xiàn)。首部優(yōu)美的d 小調(diào)配以手鼓節(jié)奏型的伴奏音效，使樂曲擁有無限生機，并帶有律動感，b 樂段調(diào)式回到D 大調(diào)，音樂情緒更為開闊，具有旋律性，再現(xiàn)樂段回歸調(diào)性，并增添C-降B、G-F 等增二度音程，旋律更加緊密，充滿異域風情，銜接部上行四音音列調(diào)性模糊，突出中國傳統(tǒng)民族音樂線性結構的轉調(diào)技巧。中部以降B 大調(diào)主和弦五度雙音開始，并出現(xiàn)調(diào)式的重疊，如第97 小節(jié)，降G 大調(diào)基礎上保持B 大調(diào)屬功能伴奏音型并向b 小調(diào)離調(diào)，模仿萬馬奔騰的場景，突出新疆音樂調(diào)式重疊的原則，d 樂段前句為D大調(diào)，后兩句轉為G 大調(diào)，146 小節(jié)后調(diào)性游離在G大調(diào)與g 小調(diào)之間，使樂曲音響效果更加熱烈，將聽眾帶到載歌載舞的新疆篝火晚會中，間奏回歸D 大調(diào)，使樂曲結構更加穩(wěn)定，為再現(xiàn)部的出現(xiàn)做好鋪墊。再現(xiàn)部由d 小調(diào)轉為D 大調(diào)，音樂從輕柔的氛圍中變得明朗，預示樂曲即將結束，尾聲從C 性質(zhì)的和弦回到d 小調(diào)上，仿佛意猶未盡，然后平靜安逸的結束全曲。調(diào)式的多變使該首作品聽覺效果充滿異域風情，切實將聽眾帶入新疆采摘豐收忙碌愉快的一天。

（二）節(jié)奏與觸鍵

節(jié)奏對樂曲風格的形成起著至關重要的作用，當聽眾提到圓舞曲或者進行曲時，首先便會想到鮮明的節(jié)奏特征?！洞何琛纷鳛橛兄陆氐匿撉僮髌罚瑢⑿陆魳分械墓?jié)奏特征發(fā)揮得淋漓盡致，一聽便知此曲有濃厚的異域風情。弱起節(jié)奏是新疆維吾爾族“抑揚格”的特點，增加了樂曲的敘事性，使音樂內(nèi)容更加生動。切分音為新疆維吾爾族音樂中的節(jié)奏風格，節(jié)奏歡快，強弱分明，重音應放到第二個音符上，該首樂曲中，左手切分音節(jié)奏幾乎貫穿全曲，突出新疆“舞”的清晰特征，具有律動感，通常在切分音后都會伴隨著兩個平八的音符，這更是新疆風格的辨識方法之一。中段前八后十六的節(jié)奏型，類似于“馬蹄式”的音效，并伴有均勻八分音樂的伴奏音型，極具舞蹈性，突出揮鞭馬背、奔馳草原的氣概，八分音符托塔卡式節(jié)奏型的模進，體現(xiàn)出新疆人民狩獵的場景，使樂曲緊湊而熱烈?！洞何琛孵r明獨特的節(jié)奏型是其音樂風格確立的標識。

《春舞》這首作品對演奏技術的要求極高，不同的樂段風格迥異，對于演奏者來說用不同的觸鍵方式，彈奏出的效果也不盡相同。引子部分要甜美柔和的演奏，輕柔淡雅的旋律彈奏時要注意指尖觸鍵，音要圓潤、綿長、輕柔；pp 很弱的力度，要保持觸鍵下沉而緩慢，并且注意音的時值要足夠，不能因為柔和而將音彈虛；三連音彈奏時手掌關節(jié)需支撐抬起，觸鍵較淺并整齊下落，突出主旋律；琶音觸鍵要干凈利索，使音流暢。首部的伴奏音型，落鍵要輕控制好力度，重點突出第二個重音，右手主題句彈奏要活潑，每一小樂句要起手呼吸，使音樂舞動起來；顫音彈奏時手指需放松，運用指尖力量靈巧觸鍵，這里的顫音模仿的是新疆彈撥樂器，彈奏時不易過快，但要靈活輕巧；30～37 小節(jié)托塔卡式節(jié)奏型彈奏要注重和弦外音觸鍵力量要回收，手掌移動速度要快速并精準觸鍵；56～66 小節(jié)八度跳音連奏手臂需下沉貼鍵彈奏，快速落鍵離鍵，指尖要有爆發(fā)力，移高八度三十二分音符彈奏時手臂放松，運用靈巧的指尖清晰觸鍵。中部左手五度音程進入時要注意觸鍵輕而不虛，類似于“啄米”式觸鍵，直擊聽眾內(nèi)心，右手“馬蹄式”旋律型觸鍵要突出音頭，有層次、有顆粒性的跑動，表現(xiàn)出熱情奔放的氛圍；114 小節(jié)開始，左右手同時落鍵，音短而急促，手掌半圓呈拱形，指關節(jié)不要軟，將音彈扎實；122 小節(jié)左右手交替彈奏，這里需要演奏者手指力量向內(nèi)聚攏，肩膀放松，手腕配合大臂交替下落，控制力度并保持音的彈性，表現(xiàn)出萬馬奔騰的場景；132 小節(jié)，右手上下行音階彈奏要流暢，觸鍵干凈，手指跑動既要快又要準，左手八度音程觸鍵要下沉，將旋律彈出；146 小節(jié)八度音程交相出現(xiàn)，手臂力量帶動手腕以及手指，觸鍵要扎實，重音記號需要注意身體重心前傾，將力量傳送到指尖。再現(xiàn)部需厚實的貼鍵彈奏，指觸面積要增大，緩慢而輕柔的觸鍵，將樂曲從熱鬧回歸平靜，進而結束全曲。《春舞》演奏時要有思想的觸鍵，有思想的觸鍵才能更好的表達樂曲的情感，將情感通過指尖傳遞給聽眾。

四、結語

20 世紀80 年代，我國以中青年為主體的一批作曲家大膽借鑒西方作曲技術進行創(chuàng)作，這一時期的音樂作品都體現(xiàn)了“改革開放”后的社會新面貌，力求反應人民真摯的情感，以美的形式感染人，審美情趣多樣化并體現(xiàn)民族性。本文主要通過對孫以強《春舞》創(chuàng)作中的曲式結構、新疆異域元素及西方浪漫主義作曲手法的融入、調(diào)性和聲、節(jié)奏觸鍵進行深層次分析，了解該曲的創(chuàng)作背景，更好的詮釋樂曲背后的思想內(nèi)容，為更好的詮釋該作品做充分的準備。