論“西方鋼琴觸鍵法的理性分析”對教學(xué)實踐的指導(dǎo)作用
——以肖邦練習(xí)曲為例

黃也軒 莊志匯

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510631）

自巴洛克時期（大致從十七世紀開始）到現(xiàn)代這四百余年的時間里，材料學(xué)及機械結(jié)構(gòu)的進步使得西方鍵盤樂器完成了從管風(fēng)琴、羽管鍵琴、古鋼琴到現(xiàn)代鋼琴的更新迭代，這讓鋼琴（及它的前身們）的機械性能不斷提升?，F(xiàn)代鋼琴因其聲音洪亮、聲區(qū)廣闊而具有一定的“娛他”屬性，這個屬性使鋼琴得以在世界范圍內(nèi)廣為發(fā)展傳播，成為獨奏、重奏、伴奏的常用樂器。

所謂“彈琴”，彈為根本，即演奏法。在鋼琴演奏藝術(shù)中，鋼琴演奏法是一個大的概念，其涵蓋著節(jié)奏、力度、觸鍵法、分句、踏板等方面，其中觸鍵法作為鋼琴發(fā)聲和控制音色的基礎(chǔ)技術(shù)，對其進行基于人體手部運動結(jié)構(gòu)的受力分析，無論是為教學(xué)實踐提供理性化的理論指導(dǎo)，還是引導(dǎo)學(xué)生進行演出實踐，都是具有必要性的。

現(xiàn)代鋼琴觸鍵法中所蘊含的技巧遠比從前的要復(fù)雜，但在復(fù)雜的觸鍵法的背后，是手指、手腕、手臂等手部結(jié)構(gòu)綜合運動的結(jié)果。把這些綜合性的運動進行解構(gòu)、強化、重組，可以幫助我們更好地理解這一運動過程，以便于我們?nèi)パ芯科溥\動的根本途徑，從而來獲得解決的方法，有效提升鋼琴演奏者的演奏技巧，解決鋼琴演奏者在鋼琴藝術(shù)實踐中遇到的關(guān)于彈奏方面的問題。

觸鍵法中最核心的模塊來自兩個方面：第一，指尖與琴鍵接觸瞬間的狀態(tài)變化；第二，手指運動的模式。琴指接觸瞬間的狀態(tài)變化可以分為兩類：1.指尖觸鍵，2.指腹觸鍵。手指運動的模式也可分為兩類：1.主動觸鍵；2.被動觸鍵。我們將圍繞這兩對對子加以討論，探討它們之間相互聯(lián)系、演化、配合、發(fā)展的規(guī)律。

一、指尖與琴鍵接觸瞬間的狀態(tài)變化

指尖與琴鍵接觸的狀態(tài)可視為指尖觸鍵與指腹觸鍵兩種形態(tài)的取舍，兩者都各自所長，在演奏時通常在不同樂句中選擇使用。對手指內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行刨析后易知：指尖相對于指腹，肉層對準遠節(jié)指骨，緩沖面積較??；相對的，指腹觸鍵，肉層平行于遠節(jié)指骨，具有更大緩沖面積。假使兩種觸鍵方式以同等力度下鍵，此時設(shè)手指質(zhì)量恒為m指，手指接觸到琴鍵的速度相等為v指，琴鍵及聯(lián)動的機械結(jié)構(gòu)質(zhì)量為m鍵，指尖彈性系數(shù)k尖，指腹彈性系數(shù)k腹（易知k尖＜k腹），設(shè)兩種觸鍵方式都造成肉層到達形變的最大值，彈性勢能：

觸鍵對鋼琴音色的改變主要來源于擊弦錘擊弦的速度，即v共，由上可知，指尖觸鍵更加直接，音頭明顯；而指腹觸鍵相對遲緩，柔和連貫。且在指腹觸鍵中，更大的觸鍵面積導(dǎo)致手指對琴鍵的控制力也增強。這一直接與間接的差別使得指尖觸鍵更適合突出集中的音頭，如適用于古典時期音樂的輕觸（Leggiero），使聲音清澈、清晰、顆粒性強、富有彈性。而指腹觸鍵更適合體現(xiàn)旋律的歌唱性，如連奏（Legato），指腹觸鍵可軟化音色，達到柔美動聽的效果。需要提醒學(xué)生注意的是，要在音與音之間的連接中下足功夫，達到連奏的效果。

在實際教學(xué)過程尤其是基礎(chǔ)教學(xué)中，個別老師為了使學(xué)生手指第一關(guān)節(jié)不塌陷而片面要求學(xué)生之第一節(jié)指一直保持與琴鍵垂直的狀態(tài)（手部呈半握拳狀）。這種方法確實有一定的效果，而且對于初學(xué)不久的學(xué)生來說，這可以有效訓(xùn)練他們手指的力量和獨立性，在打基礎(chǔ)上也是頗有裨益的。實際演奏中，指尖觸鍵謂之陽剛，指腹觸鍵謂之陰柔，兩者相互融合，變化萬千，唯有指尖指腹觸鍵相結(jié)合的觸鍵方式才能使音色自如多變。在教學(xué)過程中，還應(yīng)以側(cè)重于指尖觸鍵的白鍵位置（半握拳狀）與側(cè)重于指腹觸鍵的肖邦位置并重為佳。

二、手指運動的模式

（一）主動觸鍵

手指在其獨立的運動過程中（主要體現(xiàn)為手指的落鍵和離鍵），主要被兩組肌肉帶動，它們分別是：屈?。刂剖种赶蛘菩氖站o，落鍵），伸?。刂剖种鸽x開伸展，離鍵）。

當我們手指以手掌平穩(wěn)為前提落鍵時，我們的指淺屈肌內(nèi)縮，拉動整個手指以掌關(guān)節(jié)為軸（指與掌的連接關(guān)節(jié)）釋放觸鍵的力，而指深屈肌應(yīng)緊繃，使第一、二關(guān)節(jié)固定，承載來自指淺屈肌施加的壓力，此時伸肌放松為屈肌內(nèi)縮提供條件使其能夠正常完成動作。而當我們手指離鍵的時候，則是我們的伸肌緊縮、屈肌放松，引導(dǎo)手指抬起。需要注意的是，根據(jù)第一條原則，當教導(dǎo)學(xué)生的手指積極觸鍵時應(yīng)提醒學(xué)生注意手指第一、第二關(guān)節(jié)的不塌，保持堅挺，這關(guān)系到手指是否有能力承載上級結(jié)構(gòu)施加而來的壓力以及控制指尖或指腹觸鍵之間的取舍——音色的控制。其中第一關(guān)節(jié)尤其需要老師關(guān)注，初學(xué)者之所以第一關(guān)節(jié)容易塌而第二關(guān)節(jié)不易，一是由于第一關(guān)節(jié)比起第二關(guān)節(jié)更遠離肌肉動力群組，自身對第一關(guān)節(jié)控制力下降；二是因為自身并沒有需要把手指立起來的意識，很自然地就按照其認為最輕松的方法彈奏了，但這樣幾乎無法控制音色；三是自身肌肉群組的爆發(fā)力、耐力不足（這點僅針對五六歲甚至更小的孩子而言），手指發(fā)育不完全，力量不足，加之前述第二點，缺乏手指要立起來的意識，手指塌陷的問題會非常嚴重，孩子本身天性活潑，手指很有可能會直接橫放在鋼琴上，這對練習(xí)而言是十分不利的。此階段應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生正確的發(fā)力方式為教學(xué)目標，這需要老師耐心地教導(dǎo)與正確的指導(dǎo)，起初應(yīng)以慢速練習(xí)為主。

對于練習(xí)方法，我們可以肖邦練習(xí)曲op.10 nr.4 為例。在這種短距的十六分音符快速進行中，應(yīng)以手指的積極觸鍵為主?？奢o之以分手的、極慢速的高抬指練習(xí)，放大每個音從下落到抬起的過程并全部以強音的音量奏出（f），用于訓(xùn)練第一關(guān)節(jié)及相關(guān)肌肉的強度。而正如趙曉生教授在《鋼琴演奏之道》中論述“不是‘高抬指’大幅運動，而是盡可能小的手指動作中所可能凝聚的最大的力”，在高抬指練習(xí)有所收獲后，逐步減小抬指幅度而保持同等音量。以此練習(xí)法反復(fù)訓(xùn)練，可以使快速演奏達到輕快之效果。

（二）被動觸鍵

被動觸鍵不似前述主動觸鍵，其要點在于手指借助手腕、手臂等其他手部結(jié)構(gòu)的協(xié)同配合。其中腕最常見，適用于刮奏，滾奏等多種場合，而臂最微細，也最難以掌握。下面將選取較有代表性的幾類進行分析。

第一種技巧是利用手腕進行深的觸鍵。該種觸鍵既可以使富有歌唱性的旋律得到飽滿的音色，在特殊的進行中還可以依靠手腕的細節(jié)動作彌補手指間長短不一、機能不一的缺陷。在指觸鍵后，手腕稍微隆起，手指感受到一股被向下、向后拉的力量，這股合力中向下的分力將使得我們觸鍵更深。

我們可以用肖邦練習(xí)曲op10.nr.1 作為例子，肖邦的學(xué)生弗里德里克·繆勒·施特賴歇爾在他的日記中提到肖邦對這首練習(xí)曲中琶音的要求：“有一種拉弓的效果”。在教導(dǎo)學(xué)生的時候需要留意的是琶音的連奏效果需做到肖邦所提及“拉弓”般的連續(xù)感以達到該練習(xí)曲的訓(xùn)練目的。在樂譜的第一小節(jié)右手聲部上行四音C-G-C-E 中，手腕肌肉群組應(yīng)有一個積極內(nèi)屈的過程，引導(dǎo)手腕隆起，同時腕關(guān)節(jié)以下的手部結(jié)構(gòu)，深、淺屈肌及掌關(guān)節(jié)保持堅挺，整個手形成堅固而富有彈性的拱形。與此同時，每當重心點移至某一指時，該指應(yīng)時刻作為一個支撐點直至離鍵，為下一音的落下提供穩(wěn)定的“平臺”，使得整個段落既符合猶如提琴拉弓的效果，又符合我們前述中關(guān)于“上一音對下一音應(yīng)起到支撐點的作用”的要求。此種方法在音與音之間交接過程中伴有重心的偏移，故歸類于“重量演奏法”的范疇。

第二種技巧是利用手腕的左右方向運動。它既可以在腕關(guān)節(jié)一端保持穩(wěn)定的前提下，幫助整個手掌迅速到達預(yù)定位置，使手指在手掌位置的基礎(chǔ)上做出迅速而準確的觸鍵，也可以通過伸進的方式，協(xié)助拇指完成音階、琶音等的轉(zhuǎn)位動作。以肖邦練習(xí)曲op.10 nr.7、op.10 nr.8 為例子，第一首練習(xí)曲第一小節(jié)右手聲部中手腕存在著依靠腕關(guān)節(jié)一端進行由內(nèi)收到外展的過程，該曲充分訓(xùn)練了這一點，在雙音E-G 到E-C 的過程中，手腕上往右旋（外展），幫助手指完成2-1 指之間的切換及5 指的落鍵；而在F-D 到D-F 的過程，手腕內(nèi)收復(fù)位，帶動手掌向左移動到預(yù)定位置，手指下鍵。整個過程應(yīng)做到腕關(guān)節(jié)一端穩(wěn)定，由內(nèi)收到外展的動作沒有多余；作為驅(qū)動手指落鍵的主要動作，手掌上下運動以輕快為宜；同時掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)穩(wěn)固以承載手腕上下運動帶來的壓力。第二首練習(xí)曲右手聲部中存在大量轉(zhuǎn)位的情況，一方面是需要大指積極做出拉動手掌向內(nèi)側(cè)移動，另一方面，手腕也需要適當?shù)慕o出向左移動的伸進動作，兩者合力把手掌越過作為支撐點的大拇指并讓四指平穩(wěn)、準確的落地。而四指的韌帶與三指連在一起，如果沒有為學(xué)生進行獨立性訓(xùn)練，其四指是難以自如地完成技術(shù)性動作。需要注意，每處轉(zhuǎn)位之四指音符上都標有重音記號，這是作者在本練習(xí)曲中希望練習(xí)者留意的一點。在此練習(xí)曲的慢練過程中應(yīng)提醒學(xué)生其四指是否已經(jīng)達到在重音下保持穩(wěn)固、牢靠的要求。

第三種技巧是利用前臂旋轉(zhuǎn)的力量。以原本停留在某一鍵上的手指為軸，此時手臂向內(nèi)或外旋轉(zhuǎn)，使得手掌朝某一方向傾斜，而當下一個音落下時原本停留的音順勢離開鍵盤，完成音與音之間的交接，即重心的支撐點從一個手指過渡到另一個手指的過程，這種方法被稱之為“側(cè)擊”。而連續(xù)不間斷地往返側(cè)擊運動我們可以稱之為“震音”。我們可以肖邦練習(xí)曲op.10 nr.5 為例子，前臂的由內(nèi)到外旋為這首練習(xí)曲右手聲部的類震音運動提供力量，當?shù)谝粋€音符降G 音落下時，以此指為軸，前臂外旋，引導(dǎo)手掌向降G 鍵右方下落，4（5）指以手掌之重落鍵至降B。原本的二指順勢離鍵，手掌的左側(cè)微微抬起，兩音完成交接。而后小臂內(nèi)旋，原本微微抬起的手掌內(nèi)側(cè)再次下落，給予拇指以力量落鍵。這一左一右的循環(huán)運動構(gòu)成了震音的基本單元，而后的旋律或多或少地都依照著這個基本單元不斷演化發(fā)展并最終解決。需要留意的是，這種方法的要點在于以某個已下落手指為軸，如果學(xué)生手指不能做到挺立而富有彈性，那么“軸”將不存，“側(cè)擊”也無從談起。值得一提的是，在前臂練習(xí)中，可以附加上微微的高抬指，可以順帶訓(xùn)練在前臂擺動下的手指肌肉。

第四個技巧需要用到肩關(guān)節(jié)的助力，這個關(guān)節(jié)離琴鍵最遠，動作最不明顯，許多學(xué)生由此而忽略它。但事實上其不僅是手臂重量的分擔者，而且還決定著整個手臂肌肉是否放松，可謂是演奏力量的源泉所在。肩關(guān)節(jié)與琴鍵上的指之間形成一條無形的“軸心”，手臂肘關(guān)節(jié)沿此軸心進行細微的、不過分的、自如的運動，促使整個手臂重心偏移以達到協(xié)助手指觸鍵的目的。有許多學(xué)生（特別是年紀較小的）因為覺得臂膀微微張開的動作麻煩、累而讓它們夾緊在身旁，使得整體動作趨于僵硬、不協(xié)調(diào)，這樣的做法是錯誤的。應(yīng)當讓學(xué)生自己體驗臂膀舒展的好處，讓他們的某一手指彈下琴鍵后做“小鳥扇動翅膀”的動作，感受肘關(guān)節(jié)呈鐘擺運動時對手指手掌等帶來的細微、豐富之變化。我們可以練習(xí)曲op.25 nr.1 為例子，在每一拍第三、四、五、六四個音中都呈現(xiàn)折返的大跨度進行，利用肩關(guān)節(jié)的自如活動帶動肘關(guān)節(jié)如鐘擺班沿著“軸心”運動幫助手指觸鍵。如第一小節(jié)右手聲部C-E-A-C 的進行，當?shù)谝粋€C 音以三指落下時，該音作為支撐，手肘向內(nèi)側(cè)微微擺動，協(xié)助拇指到達E 鍵上方，而后手肘向反方向擺動，拉動拇指及隨后的三個音觸鍵。從上述例子中可以看出，肘關(guān)節(jié)正反不同方向擺動，其作用也是不一樣的。使學(xué)生明晰肘關(guān)節(jié)正反方向運動所帶來的實際功用差異，對學(xué)生正確合理使用這種方法演奏而言至關(guān)重要。

結(jié)語：

理論源自于實踐，西方鋼琴觸鍵法的理論隨著鋼琴演奏技術(shù)的進步而發(fā)展。觸鍵法從單純的手指運動到腕、臂、肘、肩等的手部結(jié)構(gòu)的綜合運動，體現(xiàn)著這一歷史進程。歷代的鋼琴藝術(shù)實踐者使觸鍵法的理論服務(wù)于演奏，并通過教學(xué)實踐，使得這些理論薪火相傳。教學(xué)者通過對鋼琴觸鍵法進行科學(xué)理性的分析，使標準化的訓(xùn)練方法、行之有效的教學(xué)目標得以確立，這足以證明該舉措對教學(xué)實踐頗有裨益。因筆者本人的能力有限，對于觸鍵法提出的些許看法或存在謬誤，還請讀者帶著批判性的思維，對本文錯誤之觀點加以指正。希望讀者在閱讀完本文后，在鋼琴教育中形成更明確的教學(xué)目標，為學(xué)生提供體系化、科學(xué)化的指導(dǎo)，因材施教，教學(xué)相長。創(chuàng)新是引領(lǐng)發(fā)展的第一動力，筆者殷切期望各位讀者閱讀完本文后，可以基于科學(xué)方法，研究出更多的觸鍵法知識，豐富鋼琴演奏法這個龐大的理論體系，給鋼琴初學(xué)者及專業(yè)學(xué)生更多的正確引導(dǎo)，給鋼琴演奏者提供更好的演奏方法。