王中余
西方曲式理論近三十年來取得突飛猛進的發(fā)展,從威廉·卡普林(William Caplin)的曲式功能理論到詹姆斯·赫珀科斯基(James Hepokoski)與沃倫·達西(Warren Darcy)的奏鳴理論,再到珍妮特·施馬爾費爾特(Janet Schmalfeldt)的“漸進性曲式”(processual form)觀念,
西方理論家不斷更新曲式分析的觀念與方法。其中,曲式功能理論與奏鳴理論不僅影響廣泛,理論體系也比較完整。奏鳴理論的代表作《奏鳴理論要素:十八世紀晚期奏鳴曲式的常規(guī)、類型與變異》(以下簡稱《要素》) 在曲式功能理論的代表作《古典曲式:海頓、莫扎特、貝多芬器樂音樂曲式功能理論》 之后出版,奏鳴理論對于奏鳴曲式各組成部分的論述自然與曲式功能理論不同。兩種理論的著者以及其他理論家都曾在不同場合提及這種不同。 然而,受篇幅或論題所限,有關(guān)兩種理論異同的比較既不充分,也不系統(tǒng)。有鑒如此,本文從奏鳴曲式呈示部主部、連接部、副部、結(jié)束部以及展開部、再現(xiàn)部、引子與尾聲等角度出發(fā),比較兩種理論的方法側(cè)重與觀點異同,并結(jié)合作品實例,闡述兩種理論對同一首作品的不同觀點。奏鳴理論主要研究對象為奏鳴曲式,因此,比較的重點是兩種理論有關(guān)奏鳴曲式的論述。兩種理論在論述奏鳴曲式呈示部主部時有較多共通之處。如論述主部結(jié)構(gòu)時,兩種理論都是先敘述主部的常用結(jié)構(gòu),之后再探討非常規(guī)或特殊類型的主部;討論主部主題的性格特征時,曲式功能理論認為主部主題具有引導(dǎo)性特征,奏鳴理論也提出“主部經(jīng)常包含多個明顯對立的因素,從而具有不穩(wěn)定的特征”;
在概念運用上,盡管赫珀科斯基與達西采用更加靈活的“句子”(sentence)觀念,“樂句”(phrase)概念與卡普林也有分歧,甚至認為卡普林的“交混段落”(hybrids)有些問題,但是,奏鳴理論還是沿用了很多曲式功能理論的術(shù)語。然而,即便是在這一具有較多共同點的結(jié)構(gòu)單位的論述中,兩種理論也存在一些細節(jié)區(qū)分。如關(guān)于奏鳴曲式主部的結(jié)構(gòu),曲式功能理論的判斷就比較肯定:“奏鳴曲式呈示部主部通常采用常規(guī)的主題類型,如句子、樂段、交混段落、三段式或二段式等”; 奏鳴理論則采用更加中性的表述:“主部主題可能是樂段、句子、一氣呵成的樂句、或更加復(fù)雜的結(jié)構(gòu)”。兩種理論主要不同體現(xiàn)于對非常規(guī)或特殊類型主部的界定。按照卡普林的說法,“非常規(guī)主部類型”是指那些“難以歸入句子、樂段、交混段落等常見類型”,而且“并不是這些常見類型變體”的結(jié)構(gòu)。他鑒定的非常規(guī)主部類型包括:
1.八小節(jié)主題。這個主題在長度上與句子、平行樂段以及各種“交混段落”一樣,但是句法結(jié)構(gòu)不規(guī)則、不對稱;
2.主持續(xù)音之上的號角音型(fanfare gestures);
3.省略開始功能,即從延續(xù)(continuation)或終止功能開始的段落;
4.其他松散結(jié)構(gòu)。
就兩種理論的適用性來講,對于古典樂派奏鳴曲式主部的分析,曲式功能理論更加精準。當曲目范圍拓展到浪漫派尤其是晚期浪漫派作品,奏鳴理論的優(yōu)勢會更加明顯。例如,對于貝多芬第九交響曲第一樂章主部主題以及布魯克納交響曲主題的剖析,奏鳴理論所謂目的性生成主題的論述不僅恰逢其用,而且也體現(xiàn)出奏鳴理論的包羅廣泛,而這種類型的主題陳述便超出了曲式功能理論的分析范疇。
兩種理論在探討連接部時開始呈現(xiàn)更多的區(qū)分。在連接部類型劃分上,曲式功能理論以是否轉(zhuǎn)調(diào)為依據(jù),將連接部劃分為轉(zhuǎn)調(diào)的連接部與不轉(zhuǎn)調(diào)的連接部,并由此衍生出兼具轉(zhuǎn)調(diào)與不轉(zhuǎn)調(diào)段落的所謂“兩部分的連接部”。奏鳴理論則認為:“連接部的主要特征取決于它在呈示部中所處的位置與傾向性(即從呈示部哪里開始,在向中間停頓推進過程中所起的作用),以及連接部織體在集聚能量中的功能”。
兩種理論對于連接部的不同關(guān)注和側(cè)重涇渭分明。與曲式功能理論以調(diào)性為依據(jù)將連接部劃分為轉(zhuǎn)調(diào)與不轉(zhuǎn)調(diào)兩種基本類型的方法不同,奏鳴理論根據(jù)是從重復(fù)主部主題的某個材料開始還是采用新材料開始,將連接部劃分為“融合的(merged)連接部”和“不融合的(non-merged)連接部”兩種類型。“不融合的連接部”又可細分為“獨立型”和“展開型”兩類;“獨立型”連接部采用全新的主題,“展開型”連接部雖然也算作新主題,但是其中的某些動機或音型來自于主部?!叭诤系倪B接部”則包括從主部主題重復(fù)開始、從樂段下句開始、從句子延續(xù)階段開始、從各種“交混段落”后半部分開始以及從三段式、二段式再現(xiàn)部分開始,然后逐漸溶解、轉(zhuǎn)化而形成的連接部。由此可見,盡管曲式功能理論也聲稱其理論兼顧主題與和聲兩個維度,但在實際操作中卻更多體現(xiàn)出向和聲這一維度的傾斜,畢竟,曲式功能判定的基準是和聲而不是主題。奏鳴理論則更多體現(xiàn)出真正的兼容并包,主題在奏鳴理論中得到更多的關(guān)注,主題在曲式結(jié)構(gòu)和功能判斷中的權(quán)重得到極大提升。
兩種理論的明顯分野體現(xiàn)在對連接部結(jié)束的考察。奏鳴理論是在連接部結(jié)束這個部位形成了該理論標簽式的概念:中間停頓(Medial Caesura)。
所謂“中間停頓”是指在連接部結(jié)尾出現(xiàn),并得到多種音樂手法強調(diào)的間斷或停頓。它將呈示部劃分為主、屬兩個部分(在小調(diào)奏鳴曲式中則劃分為主調(diào)和關(guān)系大調(diào)這兩個部分)。譜例1選自莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第21小節(jié)即為“中間停頓”,前三拍為“中間停頓”常見的“三擊”,最后一拍真正休止,之后出現(xiàn)抒情的、弱力度的副部主題。譜例1.莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》(K.284)第一樂章第16—23小節(jié)(17)節(jié)選自《要素》第三章第一個譜例。參見注①,p.32,ex.3.1。
奏鳴理論不僅概括了“中間停頓”的和聲常規(guī),即“屬調(diào)半終止”“主調(diào)半終止”“屬調(diào)完滿終止”“主調(diào)完滿終止”四種類型,建構(gòu)起以最典型的“中間停頓”為起點,經(jīng)由“停頓填充”“中間停頓謝絕”直至“中間停頓變異”的“中間停頓”現(xiàn)象鏈,還以是否存在“中間停頓”為依據(jù),將奏鳴曲式的呈示部劃分為“兩部分的呈示部”與“連續(xù)性呈示部”兩種類型。那么,曲式功能理論是否也有類似的觀察呢?
在“連接部結(jié)束”這一部分開始,卡普林這樣寫道:連接部結(jié)束常常表現(xiàn)出以下特征:“旋律—動機材料的‘肅清’(liquidation)”,織體的儉省,有時(但并不總是)出現(xiàn)節(jié)奏運動的中斷,從而為副部主題的進入做準備。(連接部)最后或是以屬調(diào)的屬和聲結(jié)束,或是以主調(diào)的屬和聲結(jié)束。
由此可見,卡普林不僅注意到連接部常以半終止結(jié)束,而且,他還指出連接部結(jié)尾常有節(jié)奏的“中斷”。因此,與其說“中間停頓”是奏鳴理論的獨創(chuàng),不如說連接部結(jié)尾的“中斷”現(xiàn)象是兩種理論甚至多種曲式理論的共同發(fā)現(xiàn)。 不同的是,奏鳴理論是在詳盡考察古典奏鳴曲式連接部結(jié)束部分常規(guī)及其變化的基礎(chǔ)上,建構(gòu)起了體系化的理論(即中間停頓理論),這一理論是奏鳴理論最重要的學(xué)術(shù)貢獻之一。兩種理論的真正分歧體現(xiàn)在對副部的認知。首先,兩種理論對于副部構(gòu)成有不同的側(cè)重。奏鳴理論更多關(guān)注副部主題的風格,如典雅(galant)風格、歌唱(singing)風格、炫技音型(virtuosic-figuration)、學(xué)究風格(learned-style),以及副部主題與主部主題的關(guān)系;曲式功能理論則用大量筆墨列舉副部主題的散化手法,包括采用不完滿終止、阻礙終止、規(guī)避終止(evaded cadence)以及半途而廢終止(abandoned cadence)對副部的擴充、延伸等。奏鳴理論關(guān)注主題或風格,而曲式功能理論更多倚重和聲的分野再次得到印證。
兩種理論本質(zhì)的區(qū)分體現(xiàn)在如何界定副部的結(jié)束。奏鳴理論將副部主題進入后出現(xiàn)在副部調(diào)性上的第一個完滿終止視為副部的終結(jié),并將該完滿終止命名為“呈示部必要閉合(essential expositional closure,簡寫為EEC)”??ㄆ樟忠惨蟾辈拷Y(jié)束于從屬調(diào)性的完滿終止,但是,他的副部可以是“兩個或更多主題形成的主題群”,該主題群中的每個主題都以完滿終止結(jié)束。因此,按照奏鳴理論,貝多芬《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章副部結(jié)束于第91—92小節(jié);按照曲式功能理論,該樂章副部結(jié)束于第103—104小節(jié)。僅就這首作品而言,很難抉擇是奏鳴理論的判斷合理還是曲式功能理論的結(jié)論更有說服力。按照奏鳴理論,該作品的副部結(jié)構(gòu)是非典型的三元組結(jié)構(gòu)。在長達34小節(jié)的副部之后第一次出現(xiàn)副部調(diào)性的完滿終止,加上終止式之前數(shù)次出現(xiàn)具有靜止功能的二分音符,將第一次完滿終止視為EEC確實有一種目標到達的感覺。然而,按照曲式功能理論的界定,將副部調(diào)性第二次完滿終止之后的音樂視為小結(jié)尾,無論是對于音樂的理解還是結(jié)構(gòu)的判斷,也同樣令人信服。因為第二個完滿終止之后音樂的主題上是第一個完滿終止之后音樂材料的放大,加之這段音樂一直有主持續(xù)音托底,其穩(wěn)定性明顯強于前一個段落。由此可見,盡管曲式功能理論與奏鳴理論在某些奏鳴曲式副部終止位置的判定上存在分歧,但從其理論本身的建構(gòu)出發(fā),很難決定哪種理論的判斷更占優(yōu)勢。如果一定要在兩種理論之間做出抉擇,筆者更加認同曲式功能理論對于這個樂章結(jié)束部分開始位置的判定。因為,第104—112小節(jié)的音樂所具有的效果更加類似“飛機著陸后在跑道上的滑行”。
兩種理論的不同還體現(xiàn)在對查爾斯·羅森重要理論提法之一的所謂“三調(diào)呈示部”(three-key exposition)的再闡釋。卡普林提出,第二個調(diào)(即副部開始的調(diào))甚至不能稱之為“調(diào)”,因為這個“調(diào)”很少得到閉合性終止式的確定。他認為,第二個“調(diào)”只是主調(diào)到副部調(diào)性轉(zhuǎn)調(diào)過程中得到強調(diào)的一個調(diào)域,因此,他將這種類型的副部認讀為轉(zhuǎn)調(diào)的副部。轉(zhuǎn)調(diào)的副部與副部內(nèi)部的調(diào)式交替、某個調(diào)域的臨時主音化(tonicization)一樣,都是副部散化手法之一。奏鳴理論對于這種“三調(diào)呈示部”有不同的解讀。按照奏鳴理論,“三調(diào)呈示部”一般可以劃分出三個單元,即所謂“三元組”(Trimodular Block,簡寫為TMB):第二個調(diào)性開始第一個單元即TM;第二個調(diào)性開始第三個單元即TM;這兩個調(diào)性之間還可以劃分出第二個單元即TM,這個單元的顯著特征是在其結(jié)束部分形成類似中間停頓的效果。因此,“三元組”中存在兩個中間停頓:第一個中間停頓之后引出TM,第二個中間停頓之后引出TM。按照奏鳴理論,卡普林鑒定為“多重副部主題”的貝多芬《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章第58—76小節(jié)為TM,第77—83小節(jié)為TM,第84小節(jié)開始為TM;還是被卡普林鑒定為“多重副部主題”的貝多芬《科里奧蘭序曲》(Op.62)第52—83為TM,第84—101為TM,第102開始為TM。兩種理論對于同一個作品存在不同的認知,其深層原因仍然是二者存在不同的理論建構(gòu),曲式功能理論主要是按照松散這一矛盾對立的功能來看待三調(diào)呈示部,而且考察的主要參數(shù)是調(diào)性與和聲,奏鳴理論的三元組判斷盡管主要的關(guān)注(即中間停頓)是和聲,但是三元組本身的劃分也有主題甚至織體、節(jié)奏維度的考量。因此,兩種理論實際分析效力依然是各有千秋,較好的分析策略是將二者的優(yōu)勢統(tǒng)合起來,這樣可以增進對于相關(guān)音樂片段的認知。
與副部結(jié)束位置判斷標準不同有關(guān),兩種理論對于結(jié)束部位置、內(nèi)容的論述也不相同。奏鳴理論將副部主題進入后,在副部調(diào)性第一個完滿終止之后的部分稱為結(jié)束部,并將結(jié)束部主題構(gòu)成概括為小結(jié)尾模塊、基于主部主題的單元、基于連接部主題的單元、新主題構(gòu)成的單元等。奏鳴理論還討論了這些模塊、單元在結(jié)束部中可能出現(xiàn)的位置,如強力度的、基于主部主題的單元經(jīng)常出現(xiàn)在結(jié)束部開始,小結(jié)尾模塊則經(jīng)常出現(xiàn)在結(jié)束部最后。曲式功能理論則只認可一種類型的結(jié)束部,即小結(jié)尾模塊構(gòu)成的結(jié)束部。不僅如此,卡普林還提出要用“結(jié)束段”(closing section)替代以往曲式理論常用的“結(jié)束部主題”。他認為,“結(jié)束部主題這一概念并不準確,各式各樣的曲式語境中都會遇到這一術(shù)語,然而看不出它們之間的差異?!薄昂茈y確定哪種類型的主題應(yīng)該視作結(jié)束部,它不像副部主題界定那樣明確?!?span id="j5i0abt0b" class="footnote_content" id="43432646c284b971787559e2f2b16d44" style="display: none;">William E.Caplin, : ,, ,New York:Oxford University Press,1998,p.122.
只有在特定情況下,兩種理論的結(jié)束部判斷才會一致。即某個作品只有一個副部主題,這個主題以完滿終止結(jié)束,之后續(xù)以小結(jié)尾模塊構(gòu)成的結(jié)束部。貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章就是如此。但是,大部分作品都不會如此省心。有的作品存在多個副部主題,如貝多芬《第九鋼琴奏鳴曲》第一樂章;有的作品結(jié)束部存在多個單元,如莫扎特《A大調(diào)單簧管五重奏》(k.581)第一樂章;有的作品在副部和結(jié)束部之間存在介于二者之間的主題類型,如貝多芬《第一交響曲》第一樂章;
還有的作品整個呈示部第二部分(包括副部與結(jié)束部)都不曾出現(xiàn)副部調(diào)性的完滿終止,如貝多芬《第五交響曲》第四樂章。針對這些情況,無論是運用奏鳴理論的規(guī)則,還是采納卡普林的觀念,都存在理論與創(chuàng)作實踐不一致的問題。兩種理論對于同一首作品的分析結(jié)論也不相同。以上文論及的貝多芬《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例,卡普林認為第92小節(jié)是第二副部主題的開始,赫珀科斯基與達西則將其視為結(jié)束部。將第一個完滿終止之后的音樂視為結(jié)束部,這種理論不僅與海因里?!た坪?Heinrich Koch)、安東·雷哈(Anton Reicha)等理論家視結(jié)束部為“附件”“后綴”的觀念沖突,與奏鳴曲式的實踐特別是1800年之后的奏鳴曲式也不適應(yīng);而遵照卡普林的理論,某些作品第一個副部之后的主題又明顯具有結(jié)束部的特征。因此,赫珀科斯基與達西、卡普林都對自己的結(jié)束部理論進行了相應(yīng)的補足:赫珀科斯基與達西發(fā)明了一些新的概念和術(shù)語(如S),
以彌補第一個完滿終止之后為結(jié)束部規(guī)則的疏漏; 卡普林則通過將副部主題之后出現(xiàn)、具有結(jié)束部性質(zhì)的主題命名為“偽結(jié)束段落”(false closing section),以維護自己理論的系統(tǒng)性。 筆者認為,在很多情況下,將曲式功能理論的“偽結(jié)束段落”以及奏鳴理論中的S視作結(jié)束部,這樣的解釋與習見的認知更加一致。奏鳴理論重要創(chuàng)新之一是在考察展開部主題構(gòu)成及其排列順序的基礎(chǔ)上,提出“展開部循環(huán)”(developmental rotations)這一理論?!罢归_部循環(huán)”具有以下幾個方面的內(nèi)涵:其一,18世紀中期到19世紀甚至之后的奏鳴曲式中,展開部的結(jié)構(gòu)布局(包括主題材料與排列次序)常與呈示部相同;
其二,主部主題(甚至主調(diào))經(jīng)常首先在展開部出現(xiàn),因此,可將主部主題視為展開部開端的第一常規(guī)(first-level default);其三,“插部性(episodic)的開端”與“基于結(jié)束部材料的開端”是展開部的第二、第三常規(guī),這兩種常規(guī)或是對第一常規(guī)的替代,或是主部材料出現(xiàn)之前的“插入”。換言之,主部主題盡管并未實際出現(xiàn)在展開部開始,但是在觀念上可將這兩個常規(guī)視作是對主部主題的“改寫”(writing over)。按照赫珀科斯基與達西的說法:“沒有陳述的(主部主題)與實際陳述的內(nèi)容可能具有同樣的重要性”。套用奏鳴理論的另一個重要觀念即“曲式對話”(dialogic form):用“插部性的開端”與“基于結(jié)束部材料的開端”重寫主部主題,是與主部材料首先在展開部出現(xiàn)這一常規(guī)的對話。赫珀科斯基與達西認為,探究展開部的主題構(gòu)成及其出現(xiàn)順序,不僅是對勛伯格曲式觀念的挑戰(zhàn)——勛伯格認為展開部采用呈示部主題進行發(fā)展的次序是任意的,也是對申克、托維、拉特納、羅森等理論家曲式觀念的修正。那么,卡普林是否也曾論述展開部主題的構(gòu)成與順序呢?在討論海頓作品展開部的主題動機構(gòu)成時,他曾這樣寫道:“海頓的展開部一般展開來自呈示部的動機和伴奏音型,而且,展開部材料的出現(xiàn)順序與呈示部類似。”他還進一步補充:“因為已有大量理論文獻致力于呈示部動機如何在展開部變形和重組,本書不準備詳細論述這一問題?!?span id="j5i0abt0b" class="footnote_content" id="aaec52c206a00ada80a24c844a913420" style="display: none;">William E.Caplin, : , ,New York:Oxford University Press,1998,p.139.那么,卡普林的展開部觀念又是如何呢?
卡普林將展開部分為引入(pre-core)、中心(core)與再現(xiàn)前連接(retransition)三個階段:“引入”可以從主部主題的基本樂思開始,也可以從結(jié)束段落的材料開始,還可以從新材料開始;“中心”的主要特征是建立音組,然后模進;“再現(xiàn)前連接”包括再現(xiàn)部之前的屬持續(xù)但是大于屬持續(xù),大致是從轉(zhuǎn)回主調(diào)的地方開始。
在《要素》一書中,赫珀科斯基與達西指出:“展開部循環(huán)以及與循環(huán)原則的對話是奏鳴理論最突出的貢獻”。 盡管如此,他們還是部分認可卡普林展開部分析方法的適用性。在對“展開部循環(huán)”進行詳細論述之后,赫珀科斯基與達西又提出展開部的常規(guī)路徑為四個區(qū)間,即“連接(link)、進入(entry)、中心與再現(xiàn)前連接”。除第一個區(qū)間即“連接”與卡普林不同外,后三個區(qū)間基本等同于卡普林的“引入、中心與再現(xiàn)前連接”。曲式功能理論展開部分析模式的適用性由此可見一斑。兩種理論對展開部的不同認知更加強化了二者立場的不同。奏鳴理論之所以會在展開部這一維度的考察之上提出曲式循環(huán)的觀念,其深層的誘因依然是該理論對于主題的一貫重視,并在展開部的考察中得到凸顯。曲式功能理論建構(gòu)的出發(fā)點便是將音樂段落或部分進行階段劃分,再鑒定各個劃分階段的功能。這種段分的思維在展開部同樣得到深化。值得提及的是,在展開部這一維度,兩種理論不僅有不同的側(cè)重和凸顯,而且也都體現(xiàn)了對于之前其他理論的繼承和發(fā)展。以查爾斯·羅森的奏鳴曲式為參照,盡管羅森也指出“在18世紀下半葉,展開部絕大部分是從屬調(diào)上的主部主題開始,”
但是羅森并未從這一觀察中推導(dǎo)出曲式循環(huán)的理論;盡管羅森也對展開部進行了階段性劃分并對各個階段進行功能概括,但由于羅森考察的奏鳴曲式范圍比曲式功能理論更為寬廣,而且更加體現(xiàn)出對于古典早期甚至之前奏鳴曲式的觀照,因此,他將奏鳴曲式展開部劃分為展開部分和再現(xiàn)前連接兩個階段,而不是曲式功能的三段式考量。兩種理論對于再現(xiàn)部的論述初看略有不同。曲式功能理論是按照主部、連接部、副部、結(jié)束部的次序?qū)υ佻F(xiàn)部進行陳述,而奏鳴理論則因引入“奏鳴原則”以及再現(xiàn)部“敘事意涵”等論述而顯得有些雜亂。然而,就其本質(zhì)而言,兩種理論對于再現(xiàn)部的論述都是按照從常規(guī)到變異推演,常規(guī)部分的論述主要是將再現(xiàn)部的四個組成部分與呈示部相應(yīng)部分進行比較。奏鳴理論在這一范疇的特色是在逐部分比較的基礎(chǔ)上進一步提出逐小節(jié)比較的思維,由此形成“對等小節(jié)”(correspondence measures)、“對應(yīng)小節(jié)”(crux)、“對應(yīng)之先的變動”(precrux alterations)等概念,對再現(xiàn)部的考察提出了更加精準的要求。之所以出現(xiàn)逐小節(jié)比較的思維,其深層原因依然是該理論對于主題以及主題出現(xiàn)次序的重視,奏鳴理論建構(gòu)的重要思維之一便是參照呈示部的主題內(nèi)容和次序,對展開部、再現(xiàn)部甚至尾聲的主題進行觀照和考量。
因循對于曲式功能的重視,卡普林認為尾聲除了具有“結(jié)束之后”的功能,還具有“補償功能”。他界定的“補償功能”包括回溯主部主題的樂思、恢復(fù)再現(xiàn)部省略的材料、引用展開部的材料、形成新的力度曲線以及實現(xiàn)未實現(xiàn)的意圖。赫珀科斯基與達西在尾聲這一部分與卡普林有許多重合。他們也引用了勛伯格關(guān)于尾聲是“一種外在的添加,”“很難說清楚為何要添加尾聲,除了作曲家想要再說點什么”
的論述。赫珀科斯基與達西也支持卡普林有關(guān)尾聲功能的歸類,盡管他們采用與卡普林不同的表述方式,如以“不完全的尾聲循環(huán)”對應(yīng)卡普林的“回溯主部主題的樂思”等。 奏鳴理論在尾聲這一部分比較有創(chuàng)意的觀點是在“擴展的結(jié)束部”中鑒別出“內(nèi)嵌式尾聲”(Coda-rhetoric interpolation,簡寫為CRI)。 按照這種觀點,貝多芬《第三鋼琴奏鳴曲》第一樂章第218—233小節(jié)就是一種“內(nèi)嵌式的尾聲”。因為,第218小節(jié)開始的音樂(包括其中的華彩部分)盡管具有尾聲的性質(zhì),但是因其被兩個階段的結(jié)束部主題包含其中,將其視作“內(nèi)嵌式尾聲”更加契合作品的實際。兩種理論的明顯不同還體現(xiàn)在引子這一維度。曲式功能理論盡管也將奏鳴曲快板樂章之前的慢板引子與主題之前的引子在層次與內(nèi)容上區(qū)分開來,但是,這兩種引子無論是術(shù)語(都是introduction)還是功能(都是before-the-beginning)都仍然相同。與曲式功能理論不同,奏鳴理論不僅將樂章之前具有靜場、定性功能的前奏和主題之前具有引導(dǎo)性質(zhì)的伴奏音型區(qū)分開來,還將前奏劃分為較為長大的慢板前奏和簡短的快板前奏兩種。更重要的是,他們還將主題之前引子的標記變更為各種類型的“0模塊”(zero-modules)。由此不僅將主題之前的引子視作主題的一部分,從而與前奏區(qū)分開來;將主部主題、副部主題、結(jié)束部之前的引入按性質(zhì)分別標記為P、P、S、S、C、C;主部主題之前P、P又細分出“伴奏音型”“弱起模塊(anacrusis-module)”“箴言、象征、先導(dǎo)動機”(the motto,Emblem,or Head-Motive)以及“雙重引導(dǎo)音型”
。需要指出的是,奏鳴理論主題之前的“0模塊”并不僅限于引導(dǎo)性的音型或動機,一些主題性質(zhì)的段落也被冠上“0模塊”的標簽。貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章第21小節(jié)、貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第一樂章第51小節(jié)、貝多芬《第三交響曲》第一樂章第45小節(jié)開始的主題便被標記為S。由此可見,“0模塊”的內(nèi)涵遠遠大于引子性質(zhì)的伴奏音型或動機。筆者認為,在引子這一維度,奏鳴理論比之前的理論都更加細致和準確。畢竟,將第五交響曲第一樂章前五小節(jié)標記為P,便為這五小節(jié)究竟是引子還是主部主題的聚訟畫上了句號。曲式功能理論和奏鳴理論的另一個共通之處是二者都主要是以18世紀晚期作曲家的作品為研究對象,更具體地說主要是以海頓、莫扎特、貝多芬的奏鳴曲、室內(nèi)樂、交響曲、協(xié)奏曲等為研究對象。因此,兩種理論盡管在作品聚焦方面也有不同,但是二者的理論闡述和具體分析中存在大量的作品重疊。仔細考察兩種理論對于同一首作品或片段的分析,可以更加明確兩種理論的分析聚焦和觀點分野。以下就以莫扎特第三十九交響曲第二樂章為例(譜例2、3),集中比較兩種理論對于同一個樂章的不同認知,以及二者之間互為補充的關(guān)系。
曲式功能理論將這個樂章鑒定為省略展開部的奏鳴曲式,認為這個樂章有兩個副部主題(第39—54小節(jié)為副部第一主題,第54—60小節(jié)為副部第二主題),第60—67小節(jié)為結(jié)束部分及再現(xiàn)前連接。奏鳴理論的分析除了強調(diào)副部之前出現(xiàn)的中間停頓(MC),與曲式功能理論最大的不同是將第53—54小節(jié)副部調(diào)性的完滿終止確定為呈示部必要閉合即EEC,并將EEC之后的54—67小節(jié)鑒定為結(jié)束部及再現(xiàn)前連接。
曲式功能理論將這個樂章再現(xiàn)部之后自137小節(jié)起的部分鑒定為尾聲。之所以如此判斷,當然是基于曲式功能理論所謂“尾聲開始于再現(xiàn)部與呈示部不再對應(yīng)那一刻”的界定,而且第137小節(jié)確實引入一個新的一小節(jié)原型并模進,之后轉(zhuǎn)入屬調(diào)并在屬調(diào)上完滿終止。
奏鳴理論對第137—143小節(jié)的音樂有著不同的功能解讀,他將這段音樂解釋為再現(xiàn)前連接,而且正是由于在再現(xiàn)部和主部主題的第三次陳述之間出現(xiàn)這一較長并重新激活屬功能的再現(xiàn)前連接,奏鳴理論將這一作品的曲式類型界定為第一種類型的奏鳴曲式(即省略展開部的奏鳴曲式)和回旋曲式的交混,而不是卡普林界定的省略展開部的奏鳴曲式。由此可見,兩種理論對于同一首作品具有不同的結(jié)構(gòu)判斷和音樂闡釋。
就這首作品而言,將之分析為省略展開部的奏鳴曲式與習見的曲式判斷更加吻合;而在呈示部的結(jié)構(gòu)劃分上,將第54—67小節(jié)的音樂視為結(jié)束部與再現(xiàn)前連接,這種判斷更加接近通常的曲式認知。但是,通常的曲式認知并不一定完全正確或客觀有效。曲式功能理論將第54—57小節(jié)的音樂解釋為動態(tài)的“偽結(jié)束部分”,相較于更加靜態(tài)的結(jié)束部或第二副部主題的判斷,更加契合音樂作品的現(xiàn)場聆聽與實際體驗。曲式功能理論在分析中更多采用結(jié)合譜例的圖表技術(shù),標記主題的階段以及各階段的功能究竟是基本樂思的陳述還是裁截、模進構(gòu)成的延續(xù)(continuation),并穿插各種精妙的回溯性重新闡釋,初看起來會覺得曲式功能理論的分析更加細致和到位。但是如果能夠注意到奏鳴理論將該樂章副部主題的結(jié)構(gòu)也認讀為句子,在字里行間能夠讀懂奏鳴理論對于這首作品曲式類型的細致界定,以及該理論獨有的MC、S、S、EEC等標記和描述,及其在注釋部分中有關(guān)這個樂章具有連續(xù)性呈示部傾向的提議,我們只能說兩種理論各有各的細致和到位,更準確地說法是奏鳴理論在規(guī)避了曲式功能理論細致的基礎(chǔ)上發(fā)揮了其理論獨有的精準和生動,比如它將第39—45小節(jié)主部主題基本樂思的三次陳述理解為樂章主角(protagonist)對此前連接部暴風驟雨的回應(yīng),以及將58—60小節(jié)的終止式解讀為“衷心感恩的自發(fā)流露”等。兩種理論的精細、獨到以及實質(zhì)性的學(xué)術(shù)碰撞和理論分野,由以上陳述可見一斑。
譜例2.莫扎特《第三十九交響曲》(K.543)第二樂章第35—55小節(jié)(50)William E.Caplin,Classical Form:A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn,Mozart and Beethoven,New York:Oxford University Press,1998,p.115 ex.8.14.
譜例3.莫扎特《第三十九交響曲》(K.543)第二樂章第132—145小節(jié)(51)同注①,p.182,ex.12.5。
從以上論述可以看出,赫珀科斯基與達西不僅熟稔曲式功能理論,借用了許多曲式功能理論的概念和術(shù)語,而且建構(gòu)起可以與曲式功能理論等量齊觀的理論體系。這些理論有些是對曲式功能理論的錯位發(fā)展,如中間停頓、曲式循環(huán);有些則與曲式功能理論截然對立,如副部結(jié)束位置的判斷、結(jié)束部與引子的功能界定。如果說錯位發(fā)展的理論豐富了對于古典風格、奏鳴曲式以及特定音樂作品的理解,截然對立的觀點則為當下的曲式分析提出了挑戰(zhàn)。某些情況下,我們很容易判斷哪種理論更加合理,如將貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章第21小節(jié)視為S,便不如將其視為副部更容易讓人接受;更多情況下則很難確定哪種理論更有說服力,如奏鳴理論的第一個完滿終止規(guī)則與曲式功能理論的“只有結(jié)束段落而沒有結(jié)束主題”的論斷。不過,理論的對立并不必然會導(dǎo)致曲式分析的混亂。某些時候,同時調(diào)用兩種理論甚至會增進我們對于特定音樂作品的理解。赫珀科斯基與達西在討論展開部分析方法時就曾指出,“對特定展開部的深度認知需要對不同分析系統(tǒng)持開放的態(tài)度,有時需要同時運用幾個不同的系統(tǒng)”。
筆者認為,這樣一種觀點也同樣適用于奏鳴曲式其它結(jié)構(gòu)單位的判斷與分析。因此,有關(guān)這兩種理論的分歧和不同,筆者提議與其抉擇二者的優(yōu)劣,不如將兩種理論的優(yōu)勢統(tǒng)合到同一首作品的結(jié)構(gòu)認知和音樂闡釋中,這種看似中庸的立場或許更加有助于音樂作品本真的揭示。