貝多芬G大調(diào)奏鳴曲OP.31 NO.1第一樂章音樂特征與演奏淺析

杜柏言

摘要：該作品屬于貝多芬成熟時期的代表作之一，具有交響性與戲劇性，也是貝多芬為數(shù)不多的未獻(xiàn)給任何人的私有作品之一，其創(chuàng)作即遵循了古典主義風(fēng)格的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法又添加了自身的個性與新思想，本研究從作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏三個方面分析貝多芬G大調(diào)奏鳴曲的音樂特征與演奏要點，結(jié)合先行研究，融入部分個人教學(xué)與練習(xí)經(jīng)驗，希望對此能提供一定的基礎(chǔ)參考資料。

關(guān)鍵詞：G大調(diào)奏鳴曲，鋼琴教育，作品淺析，演奏教學(xué)

1.作品背景概要

G大調(diào)奏鳴曲是脫離18世紀(jì)傳統(tǒng)的標(biāo)志性作品之一，成為他進(jìn)入新的創(chuàng)作階段基奠，屬于貝多芬1802年至1814年創(chuàng)作總起作品，在這一時期中貝多芬共創(chuàng)下了14首鋼琴奏鳴曲，每首作品都有著平凡樸素的音樂語言表達(dá)內(nèi)心深刻的思想，1802年10月，貝多芬正處于病痛的消磨，一直徘徊在自殺邊緣，在因耳疾病痛的日益嚴(yán)重下，貝多芬逐漸遷移至維也納郊外的海里根施塔特小鎮(zhèn)，寫下了《海利根施塔特自殺筆記》，也可以稱作《海里根施塔特遺書》，這有可能是貝多芬給他家人的一份遺囑，海里根施塔特小鎮(zhèn)位于維也納市區(qū)的東北部地區(qū)，距離市區(qū)較遠(yuǎn)，但當(dāng)時這部遺囑并未成功寄出，如今仍然完好保存在當(dāng)?shù)氐恼褂[館。

在寫下遺囑的前后，貝多芬對這部作品沒有獻(xiàn)給任何人，僅作為自己的作品默默保存之后進(jìn)行了低調(diào)的稱贊，而在這部作品被發(fā)現(xiàn)后不久有人對該作品指出沒有Op.26至Op.28這些奏鳴曲更出彩，缺乏獨創(chuàng)性，被認(rèn)為是一部較有瑕疵的作品，但實際上這部作品的每一樂章都有對比性、戲劇性以及矛盾沖突的獨特風(fēng)格，既遵循了古典主義風(fēng)格的傳統(tǒng)創(chuàng)作思維，又添加了自身獨特的新想法，具有浪漫主義初期的影子，在作品完成時，貝多芬的耳疾開始出現(xiàn)惡化反應(yīng)，而且自身在愛情上也并不順利，此時就僅有藝術(shù)作為他生存下去的動機(jī)，1810年，10歲的卡爾·車爾尼對此作品則進(jìn)行過稱贊，原因在于這部作品充滿了很多貝多芬式的幽默成分，抑揚(yáng)頓挫的鮮明，緊密的和弦以及突如其來的華麗感，都會考驗演奏者對踏板的巧妙使用，因此可以看出來，對這部作品的評價存在了兩種情況，但值得一提的是，正因為貝多芬的戲劇性與矛盾性的特征，作品對演奏者的自我演奏分析和技術(shù)訓(xùn)練是十分有用的，它可以使演奏者對自我的彈奏的聲音和旋律線條做出明顯的判斷，這也是與其他作曲家作品有著明顯風(fēng)格的對比，使聆聽者在感情的處理上便一聽便知是貝多芬的作品風(fēng)格。

2.作品曲式特征

G大調(diào)奏鳴曲整部作品為奏鳴曲式，第一樂章共分為主部、副部、連接部、副部、結(jié)束部四個部分，由113個小節(jié)組成，其中主部為1-45小節(jié)，連接部為46-65小節(jié)，副部為66-98小節(jié)，結(jié)束部為99-113小節(jié)，主部中開始的第一個樂句中進(jìn)行過兩次轉(zhuǎn)調(diào)，開始的第1小節(jié)為G大調(diào)，在第7小節(jié)進(jìn)入D大調(diào)，11小節(jié)進(jìn)入F大調(diào)的同時也進(jìn)入了第二個樂句，在第二樂句的18小節(jié)進(jìn)入C大調(diào)，22小節(jié)進(jìn)入主部的第三個樂句，第三個樂句中共有23個小節(jié)，30小節(jié)以G大調(diào)開始進(jìn)入一小段短暫的華彩標(biāo)志著主部結(jié)束，45小節(jié)則開始進(jìn)入連接部，此時在55小節(jié)進(jìn)入了b小調(diào)，以66小節(jié)開始進(jìn)入B大調(diào)副部Ⅰ，74小節(jié)進(jìn)入同主音小調(diào)的b小調(diào)副部Ⅱ，80小節(jié)逐漸脫離副部Ⅱ，開始連續(xù)性兩小節(jié)制的f小調(diào)、e小調(diào)、D大調(diào)、b小調(diào)依次順序暫時離調(diào)，在88小節(jié)持續(xù)以b小調(diào)進(jìn)入副部Ⅲ，在99小節(jié)副部結(jié)束，100小節(jié)結(jié)束部開始，在114小節(jié)的G音上結(jié)束。

3.演奏淺析

本研究對該作品的練習(xí)與演奏進(jìn)行總結(jié)性的闡述，首先在音樂線條處理上，需要避免過度自由，但需要在遵循譜面信息的情況下進(jìn)行適當(dāng)?shù)陌l(fā)揮與思考，我們平時在練習(xí)時可能會不斷利用節(jié)拍器矯正，或者以慢速開始進(jìn)行練習(xí)，在節(jié)拍器的慢速練習(xí)完成后，還是需要回歸原速做一些處理，因為慢速和快速的彈奏中，旋律線條會有所區(qū)別。第二，該作品也具有交響性效果，有些樂句模仿弦樂演奏，有些樂句則模仿銅管樂器，可以依靠對交響樂的映像來提升作品彈奏的效果，而在符合作品的戲劇性與矛盾性多元性效果時，可以選擇在初期對作品進(jìn)行強(qiáng)弱的夸張演奏對比，在練習(xí)成熟是在進(jìn)行克制的調(diào)整，特別是在練習(xí)大量琶音段落部分時，有些重音是需要注意強(qiáng)調(diào)的，重音的演奏可以將手的支撐點主要落在重音上，當(dāng)作重音之外其他音經(jīng)過時的一個支點。第三，在G大調(diào)奏鳴曲第一樂章中，演奏所需處理的內(nèi)容并不是很多，沒有像其他鋼琴作品中會出現(xiàn)的反常的演奏套路，例如需要很多呼吸式以及特定的的旋律處理演奏，因此，作品最好的練習(xí)基本效果就是遵循譜面即可，即教科書式古典樂曲演奏，例如有的時候樂句表達(dá)的是對尋求，有的時候表達(dá)的是確認(rèn)，有的時候表達(dá)的是是疑問，有的時候也表達(dá)的是斗爭，因此需要多注意表情記號的變換，第四，在作品的踏板處理方面，譜面沒有給出太多關(guān)于踏板的標(biāo)注，一般情況下需要保證每個和弦進(jìn)行都清澈，不會由于踏板的處理而造成和聲渾濁，此外若學(xué)生對弱處理的控制性較差，可以選擇樂曲弱處理部分依靠弱音踏板進(jìn)行輔助，但無論使用某種踏板以達(dá)到某種演奏效果，踏板適中是需要以保證演奏清晰為前提。第五，值得一提的是該作品中指法運(yùn)用中有些指法可以運(yùn)用書面標(biāo)注上的指法，有些指法則可以根據(jù)學(xué)生的使用習(xí)慣進(jìn)行適當(dāng)?shù)膮f(xié)調(diào)，特別是在舞臺演奏前期，若有些因譜面指法存在的處理問題影響整個作品的流暢度苦難，則可以考慮及時按照個人習(xí)慣轉(zhuǎn)換，因為練習(xí)和演奏通常為兩個概念，舞臺上應(yīng)避免出現(xiàn)練習(xí)的自我心理暗示，舞臺下切勿過多出現(xiàn)演奏心里暗示，作品的練習(xí)強(qiáng)調(diào)的是重復(fù)的效果，演奏則強(qiáng)調(diào)的是舞臺應(yīng)變的能力。第六，對于這部作品的教學(xué)，教師需要多引領(lǐng)學(xué)生演奏前對樂句思考，但也要避免過渡的對學(xué)生樂句處理有束縛，由于譜面上已經(jīng)有很多條框去遵循足以表達(dá)樂曲的演奏范式，因此學(xué)生需要有自己的特色處理，這需要教師給予學(xué)生一定的演奏空間。

參考文獻(xiàn)

[1]潘逸筱.論貝多芬《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品31之1）的交響化音樂語言[J].藝術(shù)評鑒，2020（20）：25-30.

[2]張舒雯. 貝多芬《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Op.31 No.1）》的演奏分析[D].貴州民族大學(xué)，2019