油畫繪畫語言淺析

張倩

摘要：繪畫語言的表達方式有很多種，通常以色彩、線條、明暗、肌理等作為媒介，畫家通過對畫面中的點、線、面、色塊、筆觸等分析、排列、組合，完成傳達精神內(nèi)涵的任務(wù)。繪畫語言實際上是包含了形式、技巧、內(nèi)容的有機整體，他們之間相互制約、相互融合。繪畫作品通過繪畫語言進行表現(xiàn)，繪畫語言運用的越充盈，作品呈現(xiàn)出的表現(xiàn)力越強，且更能彰顯畫家本人的風(fēng)格。藝術(shù)語言作為物質(zhì)表現(xiàn)手段或是符號表現(xiàn)手段，能在藝術(shù)作品中起到表達情感的作用，掌握繪畫語言至關(guān)重要。

關(guān)鍵詞：繪畫語言;情感表現(xiàn);繪畫風(fēng)格

一、繪畫形式語言的發(fā)展

油畫作為一種獨立的畫種，起源于西方，隨著時代發(fā)展，油畫的表現(xiàn)形式也變得更為豐富。油畫是繪畫中較為常見的一種表現(xiàn)形式，其繪畫形式語言由最初的注重對客觀物象的真實再現(xiàn)，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)藝術(shù)家個人的審美趣味。油畫作品表現(xiàn)手法多種多樣， 具有鮮明的風(fēng)格特征，給人以不同的視覺享受。在油畫的創(chuàng)作過程中，畫家通過對構(gòu)圖、點、線、面、色彩、筆觸、肌理等的排列組合，創(chuàng)作出具有畫家獨特風(fēng)格的作品。

繪畫語言的表現(xiàn)形式森羅萬象，單就油畫而言，色彩、點、線、面和筆觸等是油畫作品最基本的構(gòu)成因素及外在表現(xiàn)形式。就色彩而言，色彩能夠確定作品的情感基調(diào)，在油畫的創(chuàng)作中畫家根據(jù)自己的內(nèi)心感受，對色彩進行主觀性調(diào)整使得畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一，使畫面效果更好地體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神世界和作品的美好意境。如倫勃朗的作品常常對光線和色彩進行主觀加工，畫面主次關(guān)系鮮明，具有強烈個人風(fēng)格的“舞臺式”效果。筆觸也是油畫形式語言中不可或缺的。具象油畫的創(chuàng)作為使作品更為寫實、細膩，多運用小筆觸，或?qū)⒐P觸揉進畫面隱藏起來。非具象油畫則有意識運用筆觸的生動性，利用筆觸的節(jié)奏、輕重、薄厚來塑造物體。

至19世紀(jì)油畫發(fā)展進去嶄新階段，畫家們開始突破傳統(tǒng)的繪畫方式，更多地注重繪畫語言本身的魅力，畫家追求個性表達并賦予油畫以新的表現(xiàn)形式。印象主義時期，畫家感受到戶外寫生的魅力，紛紛走出房間追求外光下的真實形象，更多地注重繪畫語言的表達。忽視物體的形體，色彩明麗，筆觸隨性，追求表現(xiàn)對象的瞬間印象，多表現(xiàn)同一客觀物象于不同時間、不同天氣的氣韻氛圍，作品有未完成感。

20世紀(jì)以來西方各種美術(shù)流派和美學(xué)思潮層出不窮，現(xiàn)代主義美術(shù)逐漸發(fā)展，隨著工業(yè)革命的出現(xiàn)科技不斷進步，現(xiàn)代主義開始背棄古典傳統(tǒng)，反對對客觀事物的再現(xiàn)，強調(diào)張揚藝術(shù)家的主體個性，在藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法等方面不斷進行嘗試與探索，用多視角來對物體進行分析、重疊、組合。

二、繪畫語言的情感與個性

繪畫語言，簡而言之就是畫家為實現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)在情感傳達，于作品中的藝術(shù)表現(xiàn)所用的繪畫技法與形式。藝術(shù)家由于不同的成長經(jīng)歷、文化背景等因素的差異性，勢必會造成不同的藝術(shù)家在觀察分析同一客觀物象是會產(chǎn)生不同的情愫、觀察角度等，甚至一位藝術(shù)家在客觀因素有所改變的情況下觀察同一物體也會產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)。

20世紀(jì)著名的靜物畫家莫蘭迪繪畫語言化繁為簡，他理性的構(gòu)建空間布局、注重營造各部分之間的關(guān)系，用大小不一的瓶罐營造出新的靜謐的世界。其色彩幽靜高雅，畫面中的每一處都是“灰蒙蒙”的，體現(xiàn)出莫蘭迪的內(nèi)心世界和文質(zhì)彬彬的涵養(yǎng)。每個畫家對待事物都有不同的思想感情和獨特的繪畫語言，從而構(gòu)成了豐富多彩的藝術(shù)世界。

一幅藝術(shù)作品離不開藝術(shù)家的思想情感和繪畫語言與油畫技法的幫助， 繪畫語言與情感表達在藝術(shù)創(chuàng)作中相互作用、相互融合、缺一不可。

三、繪畫語言的影響因素

影響繪畫語言的因素有很多，如地域民族因素、歷史時代因素、個人情感因素和主體內(nèi)容因素等。其中地域民族因素就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點所形成的藝術(shù)上的特殊性，藝術(shù)民族性受本民族地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化傳統(tǒng)和社會發(fā)展等因素決定，體現(xiàn)本民族審美思想和審美需要，民族精神是藝術(shù)民族性的核心所在，這種精神會通過繪畫語言體現(xiàn)在作品中。

伴著時代的發(fā)展，科技的進步以及思想解放，各種美術(shù)流派及美學(xué)思潮層出不窮，繪畫語言也在跟隨時代變遷不斷發(fā)展。文藝復(fù)興時期的拉斐爾畫面優(yōu)美和諧，具有人文主義精神。德拉克羅瓦注重主觀情感的表達，追求色彩的表現(xiàn)力和流暢奔放的筆觸。庫爾貝用刮刀加強畫面表現(xiàn)力。印象主義追求外光下的寫生追求光感，注重繪畫語言自身的表現(xiàn)力。二十世紀(jì)，繪畫語言的表現(xiàn)形式豐富，追求平面裝飾的野獸主義，建立新的空間處理觀念的立體主義，強調(diào)抒發(fā)自我感受的表現(xiàn)主義，甚至是用抽象色彩、點、線、面構(gòu)成的抽象主義，不難看出繪畫語言跟隨時代不斷進步發(fā)展，每個時代都留下了獨特的烙印。

個人情感是影響繪畫語言的重要因素。雖然眾多畫家所生活的時代與社會背景不盡相同，他們的繪畫語言表現(xiàn)獨特的個人情感。梵高是后印象主義代表人物，其作品個人風(fēng)格極其強烈，致力于表現(xiàn)事物真實和主觀情感，主張表現(xiàn)藝術(shù)家自己的情感。梵高在繪畫中對高純度的色彩瘋狂熱愛，大量使用卷曲的筆觸使畫面極具生命力和表現(xiàn)力，強烈的抒發(fā)個人情感。

繪畫語言是一幅作品的外部呈現(xiàn)方式，在藝術(shù)作品中起到表達情意的物質(zhì)表現(xiàn)手段或是符號表現(xiàn)手段。塑造藝術(shù)形象、傳達藝術(shù)內(nèi)容和審美功能是藝術(shù)語言的兩大功能。影響藝術(shù)語言的因素很多，如社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣、時代背景、性格特征、審美水平等。藝術(shù)家在主、客觀因素的共同影響下，構(gòu)成其具有個性特征的繪畫語言。

繪畫一方面要豐富地、全面地表現(xiàn)藝術(shù)形象，另一方面要去粗取精，更典型、更集中地表現(xiàn)出鮮明藝術(shù)形象，熟練精湛的掌握繪畫語言至關(guān)重要。不同的繪畫語言能夠反映出畫家們各自的性格、意趣，傳達出自身情感與豐富的意蘊，而藝術(shù)意蘊又是創(chuàng)作的最高境界，也是藝術(shù)作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。

參考文獻

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