西方藝術(shù)歌曲和中國歌劇的發(fā)展及其影響

寧小兵

摘要：20世紀(jì)上半葉對于中國歌劇而言是一個非常重要的時期，它作為西樂東進(jìn)的舶來品在我國已有百年歷史。本文也將追根溯源，探究西方音樂文化尤其是藝術(shù)歌曲形式的發(fā)展及其它對中國歌劇誕生、演變等來龍去脈的重要影響，展示中國歌劇音樂創(chuàng)作對西方音樂文化優(yōu)勢因素吸收借鑒的成功典范。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù)歌曲 中國歌劇 文藝復(fù)興 發(fā)展影響

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0022-03

西方音樂歷史發(fā)展較早，早在11世紀(jì)末，西方發(fā)動“十字軍東征”掠奪戰(zhàn)爭時就有藝人以戰(zhàn)場英雄的生活故事為題材來傳唱歌曲，當(dāng)時他們被稱為“吟游歌手”。13-16世紀(jì)，伴隨宗教改革中新教圣詠的形成，它助推了西方音樂藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)時教會合唱團(tuán)就產(chǎn)生了復(fù)調(diào)音樂和“奧爾加農(nóng)”這樣的多聲部合唱唱法。同樣是在戰(zhàn)爭的催化下，在英法百年戰(zhàn)爭背景中藝術(shù)歌曲作為一種“新藝術(shù)音樂理論”形式出現(xiàn)并在歐洲流傳，它也為后來歐洲文藝復(fù)興時期意大利歌劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。后來，隨著歐洲大量歌劇藝術(shù)家、作曲家的大量涌現(xiàn)，19世紀(jì)以后藝術(shù)歌曲再度興起，以奧地利作曲家舒伯特為代表的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為潮流，此時的藝術(shù)歌曲糅合了歐洲歌劇的藝術(shù)特色內(nèi)容但又相異于歌劇，這為歐洲近現(xiàn)代音樂的發(fā)展走勢奠定了基調(diào)。

一、西方藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與演變

（一）產(chǎn)生

西方藝術(shù)歌曲在德語中被稱為“Lied”，它是歐洲古典音樂中的一種歌曲形式，通常由一位歌唱者配合鋼琴伴奏演出，但有時也會由多名歌手共同組成一組聯(lián)篇歌曲（Liederkreis），形成單一故事或主題的歌曲串組。藝術(shù)歌曲在歐洲具有相當(dāng)久遠(yuǎn)的歷史，最早可以追溯到11世紀(jì)的“十字軍東征”。而12世紀(jì)的民歌、教堂贊美詩則成為了藝術(shù)歌曲發(fā)展的主要推動力量，因為它們都為當(dāng)時的吟游詩人提供了施展歌喉才藝的空間與素材，這為藝術(shù)歌曲在歐洲的發(fā)展初步奠定了基礎(chǔ)，已經(jīng)開始彰顯它的藝術(shù)鑒賞價值。

（二）演變

歐洲藝術(shù)歌曲表現(xiàn)形式豐富，且具有極強(qiáng)的地域文化色彩，所以在不同的國家，它的表現(xiàn)形式與發(fā)展走向也不盡相同。意大利作為擁有數(shù)百年抒情歌曲創(chuàng)作經(jīng)驗、久負(fù)盛名的歐洲音樂藝術(shù)發(fā)源地之一，它的美聲唱法也讓藝術(shù)歌曲如魚得水。從中世紀(jì)到19世紀(jì)，意大利古典藝術(shù)歌曲創(chuàng)作歷程中不乏旋律流暢、情感充沛的藝術(shù)佳作，甚至被人們冠以“樂中有詩”的響亮名號，這說明意大利人對藝術(shù)歌曲的詮釋更加完美和深沉。

提到意大利，就不得不提卡契尼，他作為美聲唱法和意大利歌劇的創(chuàng)始人，他的代表作Amarlli，mia bella就是一首承載了古老中世紀(jì)歌詞、旋律并渲染了宗教氣氛的教堂式藝術(shù)歌曲，它的歌唱形式裝飾性強(qiáng)且莊嚴(yán)肅穆，其中更是融入了意大利美聲唱法與歌劇中獨唱歌曲的某些藝術(shù)技巧，它所呈現(xiàn)的是一種與德國、奧地利藝術(shù)歌曲完全不同的演唱風(fēng)格。

意大利文藝復(fù)興開始以后，藝術(shù)歌曲伴隨意大利的新藝術(shù)發(fā)展高峰迅速崛起，此時的藝術(shù)歌曲也融入了更多的人文情感因素，這基本迎合了當(dāng)時文藝復(fù)興表達(dá)的中心思想，將人文主義定性為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作思想體系的重要主旨。它推崇世俗、反對教會，希望用理性取代神明，同時肯定人作為現(xiàn)實生活締造者與享受者的重要地位。實質(zhì)上，此時的藝術(shù)歌曲已經(jīng)與人文主義、文學(xué)歷史甚至是國家政治聯(lián)系在一起，不得不讓人們?nèi)ジ嚓P(guān)注它的發(fā)展流變并受其影響，而藝術(shù)歌曲在意大利的逐漸發(fā)展深入也為文藝復(fù)興后期佛羅倫薩歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。早期的歌劇中融合了包括藝術(shù)歌曲在內(nèi)的多種元素及表現(xiàn)形式，像宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱、重唱以及獨唱等都極富戲劇性色彩，同時其豐富的表現(xiàn)力也在影射當(dāng)時國家的社會人文及政治格局，這種“以演帶唱”的形式為意大利從宮廷到民眾的各個階層所接納，成為了歐洲音樂藝術(shù)歷史上的一朵奇葩[1]。

二、中國歌劇的誕生與發(fā)展

中國藝術(shù)歌曲誕生于20世紀(jì)20年代，它充分借鑒了當(dāng)時德國、奧地利等歐洲藝術(shù)歌曲盛行國家的詩歌、音樂近現(xiàn)代創(chuàng)作手法與體裁，在音樂風(fēng)格上作出了調(diào)整，形成了具有中國傳統(tǒng)民族特色的藝術(shù)歌曲，而其中又不乏現(xiàn)代音樂歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式，像“學(xué)堂樂”就是當(dāng)時中國藝術(shù)歌曲萌芽時期的重要代表?！皩W(xué)堂樂”對于中國藝術(shù)歌曲具有啟發(fā)意義，它作為一種中國音樂藝術(shù)的新興事物也掀起了一陣中國近代史上的音樂文化運動，它用西洋調(diào)式來創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，實現(xiàn)了中西音樂文化的廣泛交流。在歌曲中，它運用到了大量的復(fù)調(diào)與和聲，同時大膽嘗試沖破了一直以來被詩詞格律所束縛的中國傳統(tǒng)歌曲表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了中國藝術(shù)歌曲的新模式、新篇章。

在中國，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的代表之一就是黎錦暉，它在中國藝術(shù)歌曲剛剛萌芽，“學(xué)堂樂曲“專業(yè)音樂創(chuàng)作的重要階段為中國音樂發(fā)展做出了極大貢獻(xiàn)。其中他獨樹一幟的兒童歌舞音樂就融合了西方藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，以“時代曲”為標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作開辟了中國平民音樂之路，也為中國歌劇雛形的形成打下了扎實基礎(chǔ)。1920年，黎錦暉的《麻雀與小孩》成為了中國歷史上第一部兒童歌舞劇作品，它也被認(rèn)為是中國歌劇歷史發(fā)展的開端。黎錦暉的歌劇創(chuàng)作形式趨向于平民化，其中蘊含了大量的平民文化內(nèi)涵，所折射的是現(xiàn)代社會背景下老百姓的精神世界與物質(zhì)世界，其創(chuàng)作初衷完全是根據(jù)當(dāng)時中國人民的需要而產(chǎn)生的，它更被稱為來自中國音樂領(lǐng)域的“民族新語言”。自20年代以后，大量創(chuàng)作者追隨黎錦暉思想創(chuàng)作了面向于成人的歌舞劇、舞臺劇，這也讓中國歌劇發(fā)展首先擁有了自己的舞臺。它對于音樂創(chuàng)作與簡單戲劇情節(jié)的結(jié)合客觀講是對藝術(shù)歌曲形式的一種升級，同樣是敘事敘情，歌劇的表現(xiàn)形式更為豐富，表現(xiàn)內(nèi)容也更具沖擊力，能夠更為密切的關(guān)注人民生活，特別是較為生動的反映一些民間傳說主題。例如中國赫赫有名的《白毛女》就是以新舊兩種社會作為鮮明比照的、反映人民翻身做主人的現(xiàn)實題材大型歌劇，它也是我國民族歌劇歷史中的經(jīng)典開山之作?！栋酌肪徒梃b了大量外國歌劇及藝術(shù)歌劇有益經(jīng)驗，充分汲取了中國傳統(tǒng)民間音樂及戲曲音樂養(yǎng)分，形成了中西合璧形式下的特殊藝術(shù)產(chǎn)物，無論從現(xiàn)代性、敘事性、戲劇性和抒情性等各個方面都是具有里程碑意義的偉大作品。在《白毛女》中像《北風(fēng)吹》《扎紅頭繩》《太陽出來了》都是典型借鑒了西方藝術(shù)歌曲的主要表現(xiàn)形式，唱段并不追求音量的宏大，整體表現(xiàn)細(xì)膩美妙，雖然結(jié)構(gòu)短小但與生活十分接近，容易為觀眾產(chǎn)生共鳴。但相比于傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲，它也有所改良，例如它的戲劇性矛盾沖突與情節(jié)更為突出，這是傳統(tǒng)歐洲藝術(shù)歌曲表現(xiàn)形式中所缺乏的，而這些唱段也采用了除鋼琴以外的多種樂器，在一定程度上更豐富了藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，更為生動鮮活，所承載的音樂內(nèi)容也更多[2]。

三、中國歌劇借鑒西方藝術(shù)歌曲的成功范例

西方藝術(shù)歌曲不但影響了歐洲歌劇起源，也對中國歌劇發(fā)展起到了一定的促進(jìn)作用，因為中國在發(fā)展新歌劇過程中也大量汲取了西方藝術(shù)歌曲養(yǎng)分，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)造了中國歌劇的成功典范。以下就以案例分析形式來簡要探討西方藝術(shù)歌曲對于中國歌劇發(fā)展的影響。

在中國歌劇表現(xiàn)形式中，對音樂的表現(xiàn)極其重視，所以人們會發(fā)現(xiàn)中國歌劇中融入了大量的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)手法，而在原有藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作者也加入了戲劇沖突元素，以突顯歌劇的戲劇化矛盾沖突內(nèi)涵。1995年，由遼寧省歌劇院創(chuàng)作演出的《蒼原》榮獲中國藝術(shù)節(jié)金獎等多個獎項，被我國歌劇界稱之為“洋為中用”文藝方針的代表典范?！渡n原》的成功不僅僅在于它開放式的結(jié)構(gòu)和波瀾壯闊的交響詩音樂表現(xiàn)形式，還因為它擁有著強(qiáng)烈的戲劇性，整部作品展示了各種藝術(shù)歌曲歌唱表現(xiàn)形式，讓觀眾能夠充分品味各類藝術(shù)歌曲歌唱形式的美妙之處。而且這些歌唱都具有極強(qiáng)的敘事性，就以樂曲中最精彩的第三樂章為例，它是將整部歌劇推向高潮的一章，其中獨唱與重唱交替出現(xiàn)，表演者對于人物情感的交織與抒發(fā)表現(xiàn)得十分到位。無論是艾培雷的獨唱，還是娜仁高娃、舍楞與渥巴錫先后加入的四重唱，歌劇中各個角色對于蒼涼原野與明亮月光的渴望與內(nèi)心情感映射同樣真實。而他們的反思、怨恨、懊惱與痛苦也都一一展現(xiàn)了出來，特別是唱段表演過程中宣敘調(diào)調(diào)式調(diào)性、和聲節(jié)奏的變化明顯，讓人們自始至終完全沉浸于歌劇音樂主題中難以自持，最終被歌劇渲染的音樂及人文文化氛圍所感染。

就目前來看，中國歌劇融合西方藝術(shù)歌曲、歌劇藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中還存在較大局限性。雖然在早期這些西洋音樂藝術(shù)元素確實深刻影響了中國歌劇的萌發(fā)，并為中國歌劇帶來極大成功，但我們依然還需自主思考前行之路，正視當(dāng)前中國歌劇發(fā)展的前路漫漫，在汲取、借鑒的同時也要學(xué)會創(chuàng)新，將西方藝術(shù)歌曲、歌劇中的藝術(shù)養(yǎng)分據(jù)為己用，并尋求自我突破。

參考文獻(xiàn)：

[1]閆妍.西方藝術(shù)歌曲溯源及其在中國的發(fā)展[D].大連：遼寧師范大學(xué)，2013年.

[2]臧杰.20世紀(jì)上半葉中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程及風(fēng)格特點[D].天津：天津師范大學(xué)，2012年.endprint