論音樂劇的表演藝術在音樂課堂教學中的重要性

胡靜雯

摘 要： 在新課標下的音樂課堂教學中，越來越要求“少教多學”的教學方式，讓學生自主學習和學會學習成為我們的教學目標。但如何讓學生更好地理解音樂，更加深刻地體會音樂的旋律及作曲家的意圖是作為教師的教學重難點。每位音樂教師都想上好音樂課，上學生喜愛的音樂課，那么讓學生自主地體驗音樂，表演音樂便成為我們作為教育教學的手段和方法。在音樂劇的表演藝術中，有很多可以借鑒到音樂課堂中的學習特性與特點，幫助我們在課堂上更好地引導學生對音樂及歌曲的學習。

關鍵詞： 融合教學;音樂劇肢體表演;滲透式教學

中圖分類號： G633.951??? 文獻標識碼： A??? 文章編號： 1673-8918（2022）04-0159-04

一、 引言

在近幾年的音樂課程教學中，從教師講授變?yōu)榱私處熞龑?，學生自主發(fā)現、自主學習更是成為新的教學要求及目標，而音樂劇這一海外藝術形式的傳入及發(fā)展，隨著音樂課堂的多樣性，音樂劇的表演藝術也在音樂課堂上得到了更深層的滲透與發(fā)展。

二、 音樂劇的基本概念構成及發(fā)展

音樂?。∕usical）是舞臺劇的一種，以音樂劇的形式較為獨特而區(qū)別于以美聲、民族唱法為主要演唱方式的歌劇和以臺詞、對白為主的話劇。音樂劇是源自西方的文化類型，有著復雜的歷史演變及文化背景。音樂劇的藝術要素分為兩大類：形態(tài)要素和內容要素，形態(tài)要素又分為臺詞、音樂、舞美、導演、演員五大元素。其中舞美又叫舞臺美術，包含服裝道具及燈光等舞臺設置;內容要素包含劇目的題材和主題。這都是構成音樂劇表演藝術不可或缺的一部分。

音樂劇在不同的國家及地域有著不同的發(fā)展和特點，例如，在美洲，音樂劇更多地受到了美國黑人音樂的影響，爵士樂元素、搖滾樂元素及說唱元素起到了一定的作用，如《貓》《漢密爾頓》等。而在歐洲，大部分音樂劇受古典音樂影響，例如《悲慘世界》《巴黎圣母院》等，以歌唱見長，較多唱段都以古典式唱法為主，加入一些說唱及搖滾的元素。我國音樂劇則融入了部分戲曲和民族元素，例如我國早期的音樂劇《五姑娘》，在人物扮相、舞臺設計和唱腔上很大部分是有中國戲曲很多影子的，在往后一點點的中國原創(chuàng)音樂劇由歌唱家宋祖英主演的《赤道雨》，則是更多地運用到了民族唱法。當然，隨著全球藝術的融合，我國音樂劇在題材和演唱、表演形式上也有了很大的改變，例如原創(chuàng)音樂劇《白日夢》中的“蟑螂”這一角色，不少唱段都是以說唱的形式展現，更加鮮明地塑造了這一角色;由韓雪、劉令飛主演的《白夜行》中也加入了許多說唱搖滾音樂的元素。經過一步步的演變，以及“民通唱法”的普及，中國現當代音樂劇還從角色的形象扮相等都做出了很大程度的優(yōu)化，也不會像剛開始民族味道過濃了，音樂劇的表演藝術在不斷融合中發(fā)展得越來越為大眾所認知。

三、 音樂劇的特點

藝術是比較廣泛的范疇，不同的藝術形式在藝術表現中呈現相應的特征，音樂劇屬于一種藝術形式。音樂劇是將音樂、歌唱、舞蹈以及表演融為一體的形式，與傳統(tǒng)的歐洲歌劇不同，是一種具有現代感的新興歌舞劇。首先，音樂劇是一種綜合藝術，擁有優(yōu)美的音樂旋律，配合運用特殊的音效，能夠增強藝術表現力。音樂劇比較突出的特點是運用特殊技法的演唱特征，多元化的演唱形式對表演者的要求比較高。由此可以看出，音樂劇之所以能夠在藝術領域中成為潮流，主要依賴于優(yōu)美動人的表演藝術與獨特的舞美造型設計。其次，音樂劇的表演形式多樣化。音樂劇中的內容相對比較多，通常演員會利用語言與流行音樂等向觀眾傳遞幽默、諷刺的意識，并且音樂劇場中比較擅長結合觀眾的想法，幻想故事發(fā)生的環(huán)境，表演形式比較靈活，也更容易得到認同。音樂劇中能夠實現音樂與舞蹈的統(tǒng)一，也能將歌詞與劇本串聯在一起，最重要的是要有一群懂得欣賞音樂的人群。所以，音樂劇走進音樂課堂是時代發(fā)展的必然趨勢。最后，音樂劇具有較強的通俗性。這一點與歌劇有較大的區(qū)別，學生更容易懂得欣賞，在進行模仿與表現時也有自由發(fā)揮的空間，能夠有效地提高學生學習音樂的興趣，豐富學生的課余生活。

四、 音樂劇在音樂課堂教學中運用價值

（一）滿足學生對藝術的追求

小學生具有較強的模仿能力，活潑好動，有著強烈的好奇心，音樂劇的表演藝術能夠很好地滿足學生的心理需求，符合學生的年齡特點，并且還能讓學生在音樂、舞蹈、表演等方面接受熏陶，有利于提高學生的藝術素養(yǎng)。同時，音樂劇是經典音樂與現代音樂相結合的重要表現形式，以健康、向上、文明等主題為題材，能夠培養(yǎng)學生的綜合能力。小學階段是學生思維發(fā)展的關鍵時期，需要對學生進行科學的引導，讓學生朝著正確的方向成長，從而能提高學生的情感控制力，進一步培養(yǎng)學生對藝術的熱愛。

（二）培養(yǎng)學生的綜合素質

音樂劇的表演藝術運用到小學音樂教學中，能夠凸顯學生的主體地位，提高學生的課堂參與感。小學教育的主要目的是幫助學生形成完整的人格構建，音樂劇表演藝術運用到音樂課堂中，學生在進行表演時，可以有獨立創(chuàng)造的空間，能夠提高學生的創(chuàng)造性，并且還能使學生變得更加獨立。同時，音樂劇的融合，還能讓學生在欣賞過程中提高自身的藝術欣賞能力。這是因為音樂劇中整合了多種藝術表現形式，教師在對音樂劇進行解讀時，學生就能理解到不同藝術的內涵，對學生綜合能力的提高有促進作用。

（三）有利于激發(fā)學生的潛能

小學教育過程中，不僅要提高學生的綜合素質，更要注重挖掘學生的潛能。將音樂劇的表演藝術運用到小學音樂教學中，能夠激發(fā)學生學習音樂的興趣，豐富學生的情感體驗，還能拓展學生的學習視野，讓學生將課內學習內容與課外相結合。在課堂教學中，學生在音樂劇表演中能充分感受參與集體活動的樂趣，體會個人與集體的關系，提高與他人合作的能力。通過豐富的音樂活動，有利于提升學生對音樂劇藝術美的感悟，進一步激發(fā)學生的潛能。

（四）促進音樂教學效率提升

在以往音樂教學過程中，大部分音樂教師采取的是說教的教學模式，教師先演唱歌曲，再一句一句教學生演唱，最后讓學生自己進行練習。學生在自主練習時，教師會將課堂中涉及的音樂知識進行板書，部分小學生的理解能力有限，不能將知識進行消化與吸收。這種教學模式會讓學生逐漸失去獨立思考的能力，抑制了學生的想象力，長此以往，學生會失去對音樂學習的興趣，無法提升自身的音樂素養(yǎng)。將音樂劇表現藝術融入音樂課堂中，能夠創(chuàng)新音樂教學方法，調動學生學習的主動性，進一步提升音樂課堂教學的效率。

五、 音樂劇的肢體及表演

音樂劇中的肢體及表演是音樂劇表演的重要組成部分，劇中人物的特點、故事、劇情等都是以肢體動作、臺詞以及歌唱來傳達的，只依靠臺詞或歌唱來傳遞劇情是完全不夠的，這就凸顯了肢體舞蹈和戲劇表演的重要性。每一部戲劇都有劇情的戲劇沖突點也叫矛盾點，如何將戲劇推向高潮就成為戲劇中人物塑造的基本手段。一個人物角色的肢體及表演分為三個狀態(tài)：做什么、為什么做、怎樣做，這也是導演和演員表演時所要思考的動作路徑及狀態(tài)。而在音樂劇的表演中，由于加入了音樂旋律、歌曲唱段、對白臺詞等表現形式，肢體的表演往往就更加具有節(jié)奏化、旋律化等舞蹈性。

為了更好地塑造音樂劇中的人物形象，在表演之前需要在優(yōu)化戲劇表演方面做好以下幾項工作：首先，讀透劇本內容。要認真地對音樂劇內容有所了解，才能在掌握劇本創(chuàng)設的情景中更好地完成肢體動作與表演，完成人物角色的塑造。音樂劇表演時，需要認真分析劇本，整體把握情景，在結合自身經驗的基礎上運用想象力，將人物角色變得更加豐滿。其次，深入分析角色。表演的基礎是對角色有準確的了解，這樣才能在表演過程中為觀眾帶來良好的觀看效果。所以學生在進行音樂劇表演時，應該將音樂劇中的角色作為真實的角色對待，實現人物與角色的高度統(tǒng)一，這樣才能獲得良好的表演效果。最后，深入把握劇本語言。劇本中的語言有的是臺詞，有的是眼神，也有肢體動作。學生要分析不同的表演形式，整體把握音樂劇的內容。

在筆者最初學習音樂劇表演時，跟隨一首音樂創(chuàng)編劇情或故事然后以單人或多人的形式用肢體及表演進行講述與體現，這樣的訓練有很多，更好地說明了音樂劇中肢體與表演的重要性。在音樂劇《美女與野獸》中，開場女主貝拉早上逛集市與集市上的眾人進行互動的一幕十分經典，劇中貝拉一邊走動一邊切換人物及場景，在唱段和說唱的演唱形式中與集市上的人們說“早上好”，既體現了女主貝拉善良溫柔的人物性格又清晰地交代了人物關系和背景，肢體及表演一氣呵成，給人以順暢優(yōu)美的感受。

六、 音樂劇表演藝術與音樂課堂教學的融合

怎樣上好音樂課，怎樣上讓學生感興趣的音樂課一直是作為音樂教師要追求的目標。音樂課的教學首先是教師對音樂教材的解讀，在對音樂教材的深度解讀后，可以在上課時提出的問題更有針對性，有效性問題也能幫助學生更好地思考和學習樂曲。怎樣能夠在有限的課堂時間內達到最有效的教學是身為教師要不斷研究和探討的課題，教師本身也要不斷提高自身的能力，在實踐教學中不斷思考和提升，總結經驗，在新課標的指導下不斷創(chuàng)新進步。而音樂劇的表演形式就可以更好地讓學生產生自主學習的主觀能動性。

（一）小組合作教學

音樂劇表演藝術與音樂課堂融合，教師要明確教學的主體是學生，尊重學生的主體地位，根據學生的實際情況選擇合適的音樂劇，以簡單歌曲的形式傳遞美育教育內容。小學音樂教學內容中音樂的曲風是多樣化的，形式比較豐富，能夠刷新學生的音樂儲備。小學生的年齡較小，并且較為活潑好動，喜歡探索，具有優(yōu)秀的模仿能力，音樂劇的融合可以讓學生通過動作表達情感。音樂劇是面向全體學生的，需要全體學生參與，每個學生在音樂劇中都有自己的角色。為了體現音樂劇表現藝術的作用，教師可以在課堂中將學生分成不同的小組，讓學生分工合作，充分發(fā)揮音樂劇的作用。

在音樂課的課堂教學中，音樂劇的表演藝術可以為課程的設置及學生的表現提供很多的引導教育性。從歌唱方面來看，早期的中國音樂劇以借鑒學習西方的“美聲唱法”和用自己純民族的“民族唱法”甚至偏向戲曲的演唱形式為主，這正好可以給高年級的戲曲和民歌加入一些故事性的帶入和表演元素，例如，《誰說女子不如男》這一課戲曲教學中，教師就可以讓學生先去了解“花木蘭替父從軍”的故事，然后加入到戲曲演唱中。根據本班學生的情況，可以以小組為單位或自由組合的形式進行角色飾演，請學生編創(chuàng)情景故事，在唱段的前后或唱段中加入臺詞、肢體舞蹈表演等形式，更加深刻地體會這段戲曲唱段的深層含義。讓學生主導編創(chuàng)，自行組合進行演出可以讓學生投入劇情，更加理解唱段的意義，進而更好地表演。在本節(jié)課教學中，教師采取小組合作的方法展現音樂劇表演藝術，在學生進行角色扮演時，不僅能增強對音樂歌曲的理解，還能更好地體會團結合作的力量，從而提升學生與他人合作的團隊意識。

（二）創(chuàng)設情景教學

良好的課堂氛圍是學生學習音樂的基礎，也是提升學生音樂鑒賞能力的關鍵，能夠促進學生實現健康成長。在音樂課堂中教師要轉變單純講解的教學方法，將課堂交給學生，使其成為充分展示生命智慧的舞臺，并為學生創(chuàng)造良好的課堂氛圍，使學生擁有自由思考的空間，打開自己的想象力，充分表達自己的想法，使學生喜歡上音樂課堂。在實際教學中，教師可以根據教學內容，融合音樂劇肢體表演，創(chuàng)設合適的音樂教學情境，營造積極的教學氛圍，使學生喜歡上音樂課堂，并且在學生自己創(chuàng)編音樂劇肢體動作的過程中感受音樂的樂趣，促進學生實現全面發(fā)展。

音樂劇的肢體及表演在音樂課堂中，特別是中低年級的音樂課上，基本每首音樂或歌曲都可以加入肢體及表演的元素，讓學生自我編創(chuàng)或以小組的形式根據音樂或歌曲呈現出一個具有故事性的“小小音樂劇”。從律動走路，動物、人物模仿，情景想象，讓學生在音樂課堂中提升想象力和創(chuàng)造力。例如，筆者在三年級的《鐘》這一課教學時，學生需要掌握“當——”“滴答，滴答”的音樂節(jié)奏，并能演唱歌曲。在課堂教學中，教師可以創(chuàng)設一個魔法情境，帶領學生去參觀鐘表店，展示不同鐘表的圖片，然后進行提問：“你們剛才看到那么多種類的鐘表，能夠模仿鐘表的聲音嗎？”隨后順勢引出本節(jié)課的教學目標，在音樂中帶領學生走入魔法世界。當學生對本節(jié)課的音樂有一定的了解后，教師可以讓學生跟隨音樂，用肢體語言表達不同鐘表的形態(tài)，學生都變?yōu)榱烁鞣N形式的鐘表。在這個充滿“魔法的課堂世界”讓學生自主地學習歌曲音樂，讓學生運用“鐘聲”對歌曲進行伴奏節(jié)奏編創(chuàng)，體現出現代鐘、古典鐘等不同鐘表類型。在新課標的要求下通過音樂劇式教學讓學生更自主、更深入地會上音樂課，上好音樂課。在本節(jié)課教學中，教師為學生創(chuàng)設了魔法情境，融合音樂劇表演藝術，營造了良好的課堂氛圍，讓學生可以通過自身的活動，將視覺、聽覺、觸覺等充分調動起來，從傳統(tǒng)的教學模式中解放出來，使學生在輕松愉悅的課堂氛圍中通過舞蹈和游戲進入音樂的世界中，學習音樂知識和技能，提高學生音樂知識的儲備，感受到美的熏陶。

（三）角色扮演教學

藝術是生活的體現，一門優(yōu)秀的藝術不僅僅展現在聲樂方面，更重要的是包含了其他領域的認知。音樂劇中充滿了豐富的文化色彩，屬于有內涵的藝術。在小學音樂教學中，融合音樂劇表演藝術，教師要遵循學生在整個學習中的主體地位，以學生個體為出發(fā)點，可以創(chuàng)設角色扮演的情境，使學生擁有自由思考的空間，打開自己的想象力，將音樂中表達的情感充分地展現出來。

例如，在歌曲《大鹿》這一課的教學中，要求學生要能夠正確地演唱歌曲，感受歌曲中情緒的變化，并能在歌唱過程中體現出來，同時要能準確地演唱最后一句歌唱，掌握十六分音符的演唱方式，并通過角色扮演的形式，讓學生感受到團結合作的重要性。在課堂教學中，筆者提前讓學生聽歌曲，分小組為歌曲編創(chuàng)小故事，許多學生在上這一課時帶來了自己所做的小道具和小頭飾，表演的學生編排了道具表演組和人物表演組，例如有兩位學生組成了一扇門，有的扮演花草及桌椅;人物組的學生就擔任了主要角色的塑造扮演，在歌曲前加入了自己編創(chuàng)的小故事，在前提故事中塑造了勇敢機智的大鹿、柔弱警惕的小兔子，還有兇狠的大灰狼這三個角色。然后到了演唱環(huán)節(jié)有些小組甚至對歌詞進行了小小的改編，除了大鹿的唱段外加入了小兔子和大灰狼的演唱部分。每個班級每個小組都帶來了不同的呈現，讓大家更好地理解和學習了這一課的同時也讓筆者看到了一節(jié)好的音樂課可以帶給學生更多的延伸和更深的思考。

七、 結語

總的來說，音樂課上的“小小音樂劇”表演可以讓音樂課程十分精彩，這當然和平時的音樂劇融入性表演訓練密不可分。在平時的音樂課程教學中，教師應該注重培養(yǎng)學生“七力四感”的訓練，例如細致敏銳的觀察力、豐富活躍的想象力、真情實感的感受力、形象的肢體和語言表現力等，讓學生體驗音樂、戲劇的真實感、形象感、幽默感和節(jié)奏感，更好地掌握、把控好情緒的表達，給音樂劇式的課堂音樂表演奠定了有力的基礎。通過對音樂劇表演藝術的基本學習，可以讓學生在音樂課堂中更加活躍，更加強了思維的發(fā)散，讓每位學生對音樂及歌曲的理解都更加的深入，再加上教師的正確引導，上好音樂課，上學生喜愛的音樂課成為新課標下音樂教學的共同目標。

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