邢鵬飛

（天水市秦州區(qū)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)，甘肅 天水 741000）

對(duì)于國(guó)畫畫家而言，筆墨不僅僅是繪畫的工具，也是畫作的靈魂與精神所在。一幅優(yōu)秀的國(guó)畫作品中，繪畫技法的高超之處就在于能夠靈活運(yùn)用筆墨技法來(lái)彰顯畫作的感染力，這也是國(guó)畫的神奇與獨(dú)特之處。在大力弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化的今天，對(duì)中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨技法、情趣等進(jìn)行探究，既是傳承國(guó)畫技法的需要，也是弘揚(yáng)國(guó)畫精神、樹(shù)立民族自信心的要求。中國(guó)歷史上曾經(jīng)涌現(xiàn)過(guò)很多優(yōu)秀的寫意花鳥(niǎo)畫家，比如徐熙、趙孟頫、石濤等，他們將身上的詩(shī)文才情全部都融入了寫意花鳥(niǎo)畫中，并通過(guò)花鳥(niǎo)畫來(lái)表達(dá)自身的心聲、情感以及精神，也正是因?yàn)槿绱?，寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨技法具有強(qiáng)烈的個(gè)人繪畫風(fēng)格，形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并成為當(dāng)代學(xué)者研究古代名家名作的重要渠道。因此，對(duì)中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨情趣進(jìn)行研究，對(duì)于推動(dòng)國(guó)畫的傳承與發(fā)展具有重要意義。

一、筆墨與中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫

（一）寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨特點(diǎn)

與山水畫、人物畫相比，花鳥(niǎo)畫對(duì)筆墨的要求更高，筆墨所到之處直接關(guān)系著花鳥(niǎo)形象的塑造，具體而言，寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨特點(diǎn)主要有以下幾點(diǎn)。①書寫性。古有“筆為墨帥，墨為筆充”一說(shuō)，寫意畫中的花鳥(niǎo)的線條主要是通過(guò)行筆的速度、頓挫以及用墨的濃淡、干濕等展現(xiàn)出來(lái)的，就如同書法藝術(shù)一般，呈現(xiàn)出較強(qiáng)的流暢感與韻律感。中國(guó)古代的大多數(shù)寫意花鳥(niǎo)畫家的書法水平都比較高，并在繪畫過(guò)程中呈現(xiàn)出較強(qiáng)的書寫性，比如明朝畫家徐渭將草書的書寫特點(diǎn)融入繪畫中，其所畫的線條帶有草書的縱橫灑脫、氣脈尤暢；清代畫家吳昌碩將石鼓文的書寫特點(diǎn)融入繪畫中，其所畫的線條帶有石鼓文的雄渾古樸、端莊凝重?？梢?jiàn)，優(yōu)秀的寫意花鳥(niǎo)畫必然帶有強(qiáng)烈的書寫性，也正是因?yàn)橐詴氘?，畫中的線條才能呈現(xiàn)出與眾不同的美感[1]。②情趣性。國(guó)畫講究“以形寫神”，寫意花鳥(niǎo)畫中便帶有強(qiáng)烈的神似色彩，創(chuàng)作者通過(guò)簡(jiǎn)單的線條，便能將花鳥(niǎo)形象躍然于紙上。值得注意的是，寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作并沒(méi)有太多的條框束縛，反而具有較強(qiáng)的自由性與情趣性，創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的喜好和心情來(lái)隨意選擇繪畫內(nèi)容、筆墨色彩等，不需要受到外在條框的束縛。比如我們?cè)谛蕾p近代寫意花鳥(niǎo)畫家齊白石的《六蝦圖》時(shí)，作者先用簡(jiǎn)練的線條畫出蝦體，然后用夸張的筆墨畫出蝦鉗和蝦須，在墨色尚未完全干透時(shí)用濃墨點(diǎn)出蝦眼，只通過(guò)寥寥數(shù)筆便將蝦的各種形態(tài)生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)，而且我們畫中沒(méi)有看到任何關(guān)于水的內(nèi)容，但卻能感受到這六只蝦在水中恣意暢游，可見(jiàn)寫意花鳥(niǎo)畫中蘊(yùn)含著豐富的筆墨情趣。

（二）寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨關(guān)系

在中國(guó)繪畫史上，筆與墨是相輔相成、不可分割的，如果將筆視為國(guó)畫的筋骨，那么墨就如同國(guó)畫的血肉，也正是因?yàn)楫嫾覍?duì)筆墨的靈活運(yùn)用，畫作才有了獨(dú)特的生命力。寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作對(duì)筆墨有著較高的要求，畫家對(duì)筆的性能和用法有著熟練的掌握，并在下筆過(guò)程中靈活地運(yùn)用肘部、手指以及腕部的力量，精準(zhǔn)把握筆的力度和方向，以確保所畫線條能夠達(dá)到想要的效果，或秀麗、或渾厚、或剛勁，恰到好處。

中國(guó)畫離不開(kāi)墨，國(guó)畫的韻律和精神是以墨為基礎(chǔ)的，所以在進(jìn)行寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作時(shí)，需要重點(diǎn)把握好墨的運(yùn)用，墨與水、墨與筆之間的配合能夠讓墨呈現(xiàn)出或濃或淡、或干或濕的效果，可見(jiàn)墨色得以千變?nèi)f化離不開(kāi)筆的加持，唯有將筆墨融為一體，畫面才具有氣韻和意境。除此之外，寫意花鳥(niǎo)畫還非常注重氣韻，畫家無(wú)論是用筆還是用墨時(shí)，需要將自己的心情、情感以及精神與筆墨進(jìn)行完美融合，通過(guò)融情于畫的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)筆、墨、情的統(tǒng)一，讓畫面內(nèi)容更具有節(jié)奏感與生命力[2]。中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫經(jīng)過(guò)了千年的發(fā)展，筆墨關(guān)系日趨成熟，一言以蔽之，便是“以筆取氣，以墨取韻”，唯有如此，花鳥(niǎo)畫的內(nèi)容才能呈現(xiàn)出意想不到的情趣效果。

二、寫意花鳥(niǎo)畫中筆墨的運(yùn)用

（一）臨摹時(shí)筆墨的體現(xiàn)

想要?jiǎng)?chuàng)作出一幅優(yōu)秀的寫意花鳥(niǎo)畫并非易事，就像寫意畫家都畫過(guò)蝦，但大多都是“形似而神不似”，難以達(dá)到齊白石的境界，這與個(gè)人的觀察能力、繪畫天賦以及心理狀態(tài)等都有一定的關(guān)系。剛開(kāi)始學(xué)習(xí)寫意花鳥(niǎo)畫一般是從臨摹入手，在臨摹過(guò)程中，創(chuàng)作者對(duì)于筆墨的運(yùn)用往往是非常糟糕的，并從中真切地意識(shí)到寫意畫創(chuàng)作并非易事，只有不斷練習(xí)，反復(fù)臨摹前人的優(yōu)秀作品，將中國(guó)畫的創(chuàng)作方式學(xué)習(xí)一遍以后，才能慢慢從中找到繪畫靈感和思路，然后才能進(jìn)行寫生、創(chuàng)作，并在不斷創(chuàng)作過(guò)程中找到適合自身的獨(dú)特筆墨語(yǔ)言與繪畫方向。

學(xué)習(xí)臨摹的過(guò)程是艱難的，不僅要了解臨摹作品的藝術(shù)特點(diǎn)和繪畫風(fēng)格，還要了解創(chuàng)作者的精神追求和生活理念，不然無(wú)論如何臨摹，始終都感覺(jué)與原畫所呈現(xiàn)出來(lái)的境界相去甚遠(yuǎn)，因?yàn)閷懸猱嬍亲髡咔槿ず途竦闹匾w現(xiàn)，只有對(duì)創(chuàng)作者有足夠深入的了解，才能真正抓住其繪畫特征，感受到其筆墨間所蘊(yùn)含的規(guī)律和特點(diǎn)。此外，對(duì)于臨摹者而言，臨摹不是目的，而是認(rèn)識(shí)和了解寫意花鳥(niǎo)畫繪畫特點(diǎn)和規(guī)律的重要手段，為將來(lái)進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）寫生中筆墨的升華

通古的目的是為了超越古人，與之同理，寫意花鳥(niǎo)畫臨摹是為了超越古人、自成一家，我們可以看到，中國(guó)繪畫史上的名人名家都有著獨(dú)樹(shù)一幟的創(chuàng)作風(fēng)格，以臨摹為目的的最終都湮沒(méi)在歷史的長(zhǎng)河中。所以，當(dāng)寫意花鳥(niǎo)畫水平有了一定的提高后，應(yīng)當(dāng)開(kāi)始慢慢擺脫臨摹，試著在寫生中去尋找獨(dú)立的繪畫風(fēng)格。具體而言，可以采取以下幾種方式來(lái)進(jìn)行風(fēng)格探索。①對(duì)景寫生。寫意花鳥(niǎo)畫的內(nèi)容大多是自然風(fēng)物，創(chuàng)作者可以深入自然環(huán)境中，觀察各種自然風(fēng)物的形狀，抓住自然風(fēng)物的特點(diǎn)，比如觀察的對(duì)象為梅花，則需要對(duì)梅花進(jìn)行全方位觀察，包括正視仰視、遠(yuǎn)觀近察等，抓住梅花枝干、花葉的種種特點(diǎn)，并將梅花的形狀轉(zhuǎn)化為意識(shí)流的意象，通過(guò)筆墨來(lái)突出梅花的形狀特點(diǎn)。②記憶寫生。漢語(yǔ)中有一個(gè)成語(yǔ)“胸有成竹”，原意是在進(jìn)行竹子繪畫之前，竹子的整體形象早已了然于心。所以在進(jìn)行寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作時(shí)，當(dāng)創(chuàng)作者對(duì)景寫生的水平有了一定的提升后，便可以嘗試著擺脫對(duì)景寫生的創(chuàng)作模式，而是根據(jù)自己長(zhǎng)期的觀察和記憶來(lái)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，在記憶寫生過(guò)程中鍛煉自身對(duì)于自然風(fēng)物的感受能力，使得創(chuàng)作內(nèi)容能夠帶有自身的情感、精神等抽象化的元素，而不僅僅是自然風(fēng)物的反映。在這個(gè)過(guò)程中，創(chuàng)作者其實(shí)已經(jīng)開(kāi)始進(jìn)行借景抒情、融情于景，筆墨的運(yùn)用及揮發(fā)帶有強(qiáng)烈的情感色彩，個(gè)人的獨(dú)立風(fēng)格正在慢慢凸顯。

在進(jìn)行寫意畫寫生時(shí)，創(chuàng)作者可能會(huì)產(chǎn)生一種感覺(jué)，所畫出來(lái)的內(nèi)容偏離了自己的預(yù)期，比如在生活中見(jiàn)到一株造型和姿態(tài)都很美的花，但畫出來(lái)的效果卻非常糟糕，完全不具有任何美感，這是因?yàn)閯?chuàng)作者的臨摹基礎(chǔ)還不夠扎實(shí)，寫生經(jīng)驗(yàn)也太少，對(duì)自然風(fēng)物的把握缺乏精準(zhǔn)性，導(dǎo)致所見(jiàn)所聞所感沒(méi)有辦法準(zhǔn)確傾注于筆下，還是需要反復(fù)進(jìn)行臨摹和寫生，才能在繪畫過(guò)程中做到“妙筆生花”。除此之外，自然風(fēng)物的元素有很多，在繪畫過(guò)程中需要有針對(duì)性地進(jìn)行取舍，使得物象之美能夠得到淋漓盡致的展現(xiàn)，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者具備較高的審美水平和扎實(shí)的筆墨運(yùn)用能力。比如在面對(duì)蝦時(shí)，我們想到的可能是蝦的活潑靈動(dòng)，但畫畢竟是靜物，怎樣能讓蝦的活潑靈動(dòng)躍然紙上呢？這就需要?jiǎng)?chuàng)作者靈活運(yùn)用筆墨，比如齊白石在畫蝦時(shí)，用淡墨來(lái)增強(qiáng)蝦身的透明感，用濃墨來(lái)突出蝦頭的堅(jiān)硬感，蝦眼橫出體外，蝦身節(jié)節(jié)分明、自然拱起，如此一來(lái)，蝦仿佛有了生命力，在紙上相互追逐、恣意游動(dòng)[3]。此外，為了增強(qiáng)蝦的靈動(dòng)感，齊白石選擇舍掉了對(duì)水的描繪，使得蝦的生命力得到了進(jìn)一步的體現(xiàn)。

（三）創(chuàng)作中筆墨的運(yùn)用

當(dāng)創(chuàng)作者的寫生功力達(dá)到一定水平以后，便可以自由進(jìn)行創(chuàng)作。值得注意的是，寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作講究心、筆、墨合意，只有三者配合默契，心中的感受和體會(huì)才能夠得到充分的體現(xiàn)，所以在繪畫過(guò)程中講究一氣呵成，不要反復(fù)換筆換墨，這樣很容易破壞靈感、擾亂思路，所畫出來(lái)的作品毫無(wú)氣韻和美感可言，非常糟糕。寫意花鳥(niǎo)畫主要是通過(guò)線條和墨色來(lái)對(duì)物象進(jìn)行抽象化表達(dá)，讓他人能夠從畫中看到物象的氣質(zhì)特點(diǎn)，并領(lǐng)會(huì)到作者在筆墨之間所留下的情趣，這其實(shí)并不是一件容易的事情。與山水畫、人物畫相比，花鳥(niǎo)畫的線條和內(nèi)容是最少的，但也是最難畫的，具體表現(xiàn)在花鳥(niǎo)畫講究一氣呵成，而且一般不允許補(bǔ)筆。還有就是需要通過(guò)簡(jiǎn)單的花鳥(niǎo)呈現(xiàn)豐富的意境和境界，這需要?jiǎng)?chuàng)作者具備深厚的筆墨運(yùn)用功底和較高的審美水平，才能彰顯出作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

創(chuàng)作者在進(jìn)行花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，想要將物象的形神呈現(xiàn)在紙上，就需要運(yùn)用筆墨來(lái)進(jìn)行布局，所以在創(chuàng)作之前，就必須要想好這幅畫要怎樣布局才能呈現(xiàn)出物象之美。比如在進(jìn)行花草創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者不僅要提前構(gòu)思好花、草、石的位置，還要確定花草、花石以及草石之間的位置關(guān)系，并通過(guò)筆墨的濃淡、干濕以及疏密等來(lái)呈現(xiàn)物象布局。并對(duì)畫中的部分內(nèi)容進(jìn)行留白處理，這樣不僅能賦予人無(wú)限的遐想空間，還能夠讓整幅畫呈現(xiàn)出灑脫、恣意之感，畢竟過(guò)猶不及，在布局時(shí)進(jìn)行適當(dāng)留白才能彰顯畫作的格調(diào)和意境。

寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作講究“意在筆先”，也就是說(shuō)在動(dòng)筆繪畫之前就要想好這幅畫的內(nèi)容、立意等，然后對(duì)筆墨的運(yùn)用和處理進(jìn)行構(gòu)思。如果這些工作在下筆之前沒(méi)有做好，那么在繪畫過(guò)程中就很容易出現(xiàn)敗筆，或者筆墨表現(xiàn)力沒(méi)有達(dá)到一起的效果，但這并不代表作品已經(jīng)失敗了，如果創(chuàng)作者具備較高的繪畫水平，還是可以通過(guò)合理運(yùn)用筆墨來(lái)進(jìn)行挽救，或者將畫作暫且擱置一邊，待到有新的構(gòu)思和靈感后再繼續(xù)完成畫作。此外，繪畫創(chuàng)作一般是不打草稿的，創(chuàng)作者有了創(chuàng)作靈感以后，就必須要一氣呵成，不存在先打草稿的說(shuō)法，所以寫意花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作比西畫創(chuàng)作要難得多，要求下筆就必須成形。

除此之外，寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作比較講究格調(diào)，通俗來(lái)說(shuō)，就是要脫離和抵御俗套，賦予畫作內(nèi)容豐富、高尚以及大氣的意義和內(nèi)涵。比如我們看李苦禪畫的鷹大多是氣勢(shì)凌人、孤傲不屈的，很少是傻里傻氣、毫無(wú)氣勢(shì)的；齊白石畫的蝦大多是生機(jī)勃勃、活潑靈動(dòng)的，這也表明了畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，都習(xí)慣賦予畫作內(nèi)容高尚和積極的內(nèi)涵，并據(jù)此有意識(shí)地對(duì)筆墨進(jìn)行控制，畫作才能夠呈現(xiàn)出想要的“格調(diào)”。當(dāng)然，對(duì)于當(dāng)代人而言，想要借畫抒情、借畫言志，就必須要不斷提高自身對(duì)筆墨的運(yùn)用能力，這是一個(gè)非常艱難的過(guò)程，但也唯有如此，在創(chuàng)作過(guò)程中才能通過(guò)一筆一墨來(lái)展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界和對(duì)崇高品質(zhì)的追求。

三、對(duì)當(dāng)代寫意畫筆墨的思考

（一）寫意畫筆墨的創(chuàng)新

近些年來(lái)，國(guó)畫的筆墨問(wèn)題一直是書畫界討論和爭(zhēng)議的焦點(diǎn)。有人認(rèn)為國(guó)畫的重點(diǎn)在于畫面效果，而不在于筆墨；有人認(rèn)為國(guó)畫的藝術(shù)效果正是通過(guò)筆墨呈現(xiàn)出來(lái)的，不對(duì)筆墨進(jìn)行深入研究和分析，國(guó)畫就難以得到傳承和創(chuàng)新。由此可見(jiàn)，對(duì)寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨情趣進(jìn)行研究，是具有一定現(xiàn)代價(jià)值的，尤其國(guó)畫發(fā)展至今，很多畫家也在試圖進(jìn)行創(chuàng)新，以突破前人的束縛和限制，但效果似乎并不盡如人意。比如有些畫家所謂的“創(chuàng)新”，就是將西化中的一些特點(diǎn)和元素融入寫意畫創(chuàng)作中，此種創(chuàng)新方式帶有一定斷層性，是對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫的顛覆。

國(guó)畫按照題材可以分為人物畫、花鳥(niǎo)畫以及山水畫三類，這三類題材的不同點(diǎn)在于內(nèi)容，但在藝術(shù)創(chuàng)作上是具有共同點(diǎn)的，寫意山水畫主要是以遠(yuǎn)觀近、以大觀小，讓人在欣賞過(guò)程中產(chǎn)生乾坤在胸、天地在心之感，寫意花鳥(niǎo)畫主要是以小觀大，讓人在欣賞的過(guò)程中產(chǎn)生趣味盎然、生機(jī)勃勃、意境高遠(yuǎn)之感[4]。這其實(shí)很難做到，尤其是在當(dāng)今的社會(huì)背景下，大多數(shù)畫家的創(chuàng)作目的都不太純粹，所畫出來(lái)的作品自然也就庸俗無(wú)比，難以超越前人。所以想要在筆墨技法上實(shí)現(xiàn)突破和創(chuàng)新，首先要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中能夠摒棄內(nèi)心一些無(wú)謂的雜念，比如名譽(yù)、地位以及獎(jiǎng)勵(lì)等，專心進(jìn)行創(chuàng)作和研究，筆墨技法才能得到鞏固提升，創(chuàng)作水平才能得到提高。

此外，寫意花鳥(niǎo)畫要實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新不僅要體現(xiàn)在改變心態(tài)上，還體現(xiàn)在題材和技法創(chuàng)新上。創(chuàng)作者在進(jìn)行寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)注重筆墨技法的運(yùn)用，在繪畫過(guò)程中將自身的獨(dú)特見(jiàn)聞通過(guò)筆墨進(jìn)行傳遞和表現(xiàn)，唯有如此，筆墨技法才能得到創(chuàng)新和提升。比如歷史上很多畫家都畫過(guò)被譽(yù)為“花中君子”的蘭花，但“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”，每位畫家筆下的蘭花形象都有著與他人不同的特點(diǎn)，這說(shuō)明以往的畫家具有較強(qiáng)的創(chuàng)新能力，在繪畫過(guò)程中不追求模仿他人，對(duì)于筆墨技法有著獨(dú)特的想法和構(gòu)思，并將自身的心緒傾注于筆墨中，從而賦予畫作與眾不同的內(nèi)涵和境界，這種創(chuàng)新能力是當(dāng)下很多畫家所不具備的，也從側(cè)面表明了我們?cè)谖幕瘋鞒猩洗_實(shí)存在創(chuàng)新力不足的問(wèn)題，導(dǎo)致文化面臨著斷代的風(fēng)險(xiǎn)。

（二）寫意畫筆墨的反思

中國(guó)人講究天人合一，注重精神追求，這種追求也在國(guó)畫中得到相應(yīng)的體現(xiàn)，比如很多寫意花鳥(niǎo)畫雖線條簡(jiǎn)單、色彩單調(diào)、留白較多，但卻有著極為豐富的內(nèi)涵和情趣，讓人在欣賞時(shí)情緒得到調(diào)動(dòng)、情感得到滿足，并感受到萬(wàn)物和諧、充滿生趣，這就是因?yàn)閲?guó)畫中寄托著中國(guó)人對(duì)天地、對(duì)萬(wàn)物的思考和體會(huì)。筆墨既是寫意畫創(chuàng)作的工具，也是寫意畫創(chuàng)作的靈魂，用好筆墨技法，畫作的生命力和精神境界才能夠得到淋漓盡致的展現(xiàn)。因此，在全球化逐步深入的今天，我們也應(yīng)當(dāng)努力捍衛(wèi)傳統(tǒng)文化，不能將西方繪畫中一些非常糟粕的技法來(lái)取代筆墨，運(yùn)用于寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，這是對(duì)傳統(tǒng)文化的玷污，也是對(duì)民族文化的否認(rèn)[5]。

中國(guó)具有五千多年的歷史和文化，這些歷史文化大多是用筆墨寫下來(lái)的，所以筆墨是中國(guó)文化中極為重要的組成部分，也是花鳥(niǎo)畫情趣和精神的來(lái)源。在進(jìn)行筆墨技法創(chuàng)新過(guò)程中，既要學(xué)習(xí)和臨摹古人的作品，掌握古代畫家的筆墨技法和創(chuàng)作手段，又要跳出古人技法的限制和束縛，將自己對(duì)于繪畫的構(gòu)思和心得傾注于筆墨運(yùn)用中，使得創(chuàng)作出來(lái)的作品不僅具有全新的氣象和意境，還能體現(xiàn)出當(dāng)下的時(shí)代精神，蘊(yùn)含著創(chuàng)作者與眾不同的價(jià)值觀和世界觀。每個(gè)時(shí)代都會(huì)將那些不具有創(chuàng)新力的“筆墨技法”淘汰掉，所以一味地邯鄲學(xué)步、模仿古人，不主動(dòng)去進(jìn)行思考和創(chuàng)新，那么筆墨技法就永遠(yuǎn)不會(huì)得到提高，筆墨情趣也會(huì)變得庸俗無(wú)比，所創(chuàng)作出來(lái)的作品終究難以得到公眾的認(rèn)可與肯定，最終為時(shí)代所湮沒(méi)。因此，寫意花鳥(niǎo)畫筆墨技法創(chuàng)新不能停止，只有不停地推陳出新，中國(guó)繪畫才能得到傳承和發(fā)展，才能在文化交融如此激烈的今天依舊展現(xiàn)出旺盛的生命力。

四、結(jié)語(yǔ)

對(duì)寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨特點(diǎn)和關(guān)系進(jìn)行研究分析，可以發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含著國(guó)畫獨(dú)有的線條美、力量美以及文化美，彰顯出中國(guó)文化獨(dú)有的魅力和氣韻，使得繪畫創(chuàng)作不再是簡(jiǎn)單的物象描繪，其中還蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的人文情感和創(chuàng)作情趣。同時(shí)，寫意花鳥(niǎo)畫中的筆墨運(yùn)用體現(xiàn)在諸多方面，如臨摹中、寫生中以及創(chuàng)作中，在這個(gè)過(guò)程中，創(chuàng)作者的筆墨技法得到培養(yǎng)和提高，在通過(guò)筆墨技法來(lái)描繪自然萬(wàn)物的過(guò)程中，還將個(gè)人的情感和精神融入其中，賦予了畫作更豐富的內(nèi)涵，使得繪畫作品藝術(shù)的格調(diào)上升了一個(gè)檔次。更為重要的是，在外來(lái)文化沖擊和盜版模仿成風(fēng)的今天，創(chuàng)作者在進(jìn)行寫意畫創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)堅(jiān)守初心，自覺(jué)抵御不良文化和思想的侵襲，并在繼承傳統(tǒng)筆墨技法的基礎(chǔ)上積極推陳出新，將當(dāng)下一些新時(shí)代元素合理地融入寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，不斷提高個(gè)人的筆墨技法運(yùn)用和創(chuàng)新能力，為國(guó)畫的創(chuàng)新、傳承和發(fā)展提供助力。