陳田鶴藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征與演唱領(lǐng)悟
——以兩首代表作為例

□李奕環(huán)

在近現(xiàn)代中國音樂的歷史中，陳田鶴是一位不可或缺的音樂家。與同時期創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的作曲家相比，他的藝術(shù)歌曲的歌詞選材極其考究，風(fēng)格獨樹一幟，體現(xiàn)了自身主觀情感風(fēng)格。他對中國詩詞興趣極濃，因此，在歌曲中選用了中國古典詩詞及中國近代詩詞。他運用古典和近現(xiàn)代的詩詞，讓詞樂完美融合，形成了獨具個人特征和魅力的藝術(shù)歌曲。陳田鶴所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲被學(xué)者稱為“黃自藝術(shù)歌曲之創(chuàng)作的最佳繼承人”。

一、陳田鶴簡介

陳田鶴是我國近代作曲家，生于浙江，自1930年開始師從黃自系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂，其音樂創(chuàng)作成就頗豐。陳田鶴音樂創(chuàng)作體裁包羅萬象，藝術(shù)歌曲是其音樂創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。陳田鶴先后創(chuàng)作了30 多首作品，他的藝術(shù)歌曲以古典詩詞為題材的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作為一類，以近現(xiàn)代詩為題材的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作為一類。

二、創(chuàng)作特征的詩樂結(jié)合

“詩歌和音樂是姐妹藝術(shù)，兩者在塑造和反映現(xiàn)實方面有著密切的關(guān)系和特殊的特征。前者為語言的藝術(shù)，后者為聲音的藝術(shù)。兩者在現(xiàn)實世界中有著不同的審美判斷和社會功能?！标愄嵇Q的藝術(shù)歌曲與詩有著內(nèi)在的聯(lián)系，音樂與詩、詩與音樂互相糅合，實現(xiàn)各自價值、各自情感的升華。

陳田鶴出身于書香門第，自小生活在浙江地區(qū)，在長期的文化熏陶中，自身古典文學(xué)修養(yǎng)日益豐厚。所以在藝術(shù)歌曲的初期創(chuàng)作中，他將筆觸自然拋向了古典詩詞。隨著新文化運動興起，“自由詩”體風(fēng)靡，其間，他與當(dāng)時許多現(xiàn)代詩人合作，其中與徐志摩、廖輔叔合作較為頻繁。所以他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，又將目光投向了現(xiàn)代詩。

（一）古詩詞代表作《春歸何處》分析

陳田鶴以古典詩詞為歌詞的藝術(shù)歌曲造詣極高，廖輔叔先生稱贊道：“對歌詞的欣賞不愧為獨具慧眼的。”安徽師范大學(xué)王安潮教授認(rèn)為：“陳田鶴的很多作品，是以詩詞本身的意境為基礎(chǔ)，加入個人的理解與時代精神，應(yīng)用于他創(chuàng)作的各種音樂體裁中，對古代音樂文化作了縱深化的發(fā)展。陳田鶴借助作曲技法把形式和內(nèi)容較為完美地融合，展現(xiàn)了古代音樂文化魅力。”這說明陳田鶴藝術(shù)歌曲的歌詞內(nèi)容是與音樂形態(tài)彼此交相輝映、水乳交融的。

1931 年，陳田鶴在青主主編的《樂藝》上發(fā)表了三首歌曲，《春歸何處》便是其中的一首，其歌詞選自宋代文人黃庭堅的《清平樂·春歸何處》。

在《春歸何處》的歌詞文本中，宋代詞人黃庭堅用擬人的手法來表達自己對春日的眷戀珍惜之情。他賦予抽象的春以具體的人的特征。問春天回到了哪里？四處一片沉寂，找不到春日足跡。只能問聲黃鸝，可黃鸝千百遍地婉轉(zhuǎn)啼叫，又如何知曉她的意思呢？只看黃鸝趁風(fēng)勢掠過薔薇盛開處。在詞人眼中，春天如朋友似親人，但這樣讓人溫暖的春日卻漸行漸遠(yuǎn)，以至于在不知不覺中消失了?？鄲炛型秵桙S鸝，可詞人卻聽不懂黃鸝啼叫，無法知曉春日去處，心中寂寥傷感更添一層。而后看著黃鸝掠過盛開的薔薇花，得知春去夏已臨，詞人對春日的追隨化為泡影，寂寞感傷之情溢于言表，字里行間滲透著對春日的不舍和依戀的情懷。清麗的語言一表詞人對春的熱愛和惜春的失意和悵惘。

筆者認(rèn)為，該作品浸潤深切的惆悵，所以在演唱中應(yīng)該從始至終保持高度的發(fā)聲位置的統(tǒng)一，從高位置精準(zhǔn)把握愁思，使字字真切地從頭腔流出，并配以字正腔圓的咬字。但是在咬字時切不可為了字正腔圓而用力過猛，否則會導(dǎo)致歌曲情緒不夠流動而生硬不暢。

在陳田鶴的藝術(shù)歌曲《春歸何處》中，表面仍是與黃庭堅不謀而合的惜春情，但在其背后有著陳田鶴自己理解的更深刻的含義。黃庭堅的詞讓他回憶起自己孤寂的孩提時期。實際上，他的這首藝術(shù)歌曲在一定程度上抒發(fā)了自己一種自顧自憐的感傷情緒。他借助詞人黃庭堅《清平樂·春歸何處》的此般情感色彩，在《春歸何處》中進行了詩與樂情景交融的譜曲。筆者認(rèn)為，細(xì)品之下，歌曲表達了三種含義：一是與黃庭堅不謀而合的惜春情，二是陳田鶴回憶孩提時期感傷暗自神傷之情，三是借黃庭堅之詞抒發(fā)韶華易逝、珍惜青春美好年華之情。該曲在結(jié)構(gòu)上，與原詞上下片相同，為單二部曲式結(jié)構(gòu)。

該曲主調(diào)為bE 大調(diào)，速度為中板，全曲精悍短小。在意境和情調(diào)上有著單二部曲式突出的對立統(tǒng)一特征。簡潔的前奏、間奏和A、B 兩個基本部分構(gòu)成該曲詩性的交匯。該曲旋律優(yōu)美流暢、抒情緩慢，彌漫詩情畫意，流露意蘊情深。一開始的前奏部分，便把人帶入暮春時分，引入“惜春”的意境中來。

A 樂段（2～12）共11 個小節(jié)，呈不對稱結(jié)構(gòu)，為主調(diào)bE大調(diào)，分為兩個樂句。樂句中“若有人知春”中的“知春”是一個八度的跳進，突出了對春日的留戀，推動了惜春的情緒發(fā)展。此處演唱要注意氣息與聲音的連接，在音高關(guān)系大跳中保持氣息穩(wěn)定，承托住高音于高情緒的流露。B 樂段為（13～25）小節(jié)，其中（18～19）小節(jié)為間奏部分。在和聲上，B 樂段與A 樂段形成對比。在第13 小節(jié)處轉(zhuǎn)調(diào)為g和聲小調(diào)，宛如嘆息一般，表達出對春去的惋惜之情。在演唱時應(yīng)該把層次與之前區(qū)別開來，嘆息般的歌聲要切入其中。在“除非問取黃鸝”結(jié)束處，鋼琴伴奏立即模仿到鳴叫黃鶯的聲音，兩個小子二組的g 音模仿音響，構(gòu)思精妙，手法新穎，貼切地結(jié)合詩句，融入音響，繪聲繪色。此時的演唱可以在愁緒嘆息中加入一絲靈動跳躍，“鸝”的咬字要清脆留有停頓感，契合歌唱畫面感。

（二）現(xiàn)代詩歌代表作《山中》分析

20 世紀(jì)30 年代，是中國文學(xué)中“新月派”詩歌的風(fēng)靡時代，大量藝術(shù)歌曲取材于新詩。陳田鶴充分順應(yīng)這一時代趨勢，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中選擇了眾多優(yōu)秀的“新月派”詩作為歌詞素材。他為徐志摩的新詩《山中》所作的同名藝術(shù)歌曲《山中》被視為其這方面藝術(shù)歌曲的代表作品。

《山中》的歌詞文本描繪了詩人在沉靜的庭院中思念山中戀人的唯美畫面，千言萬語都落在“不知”上。不知道今夜的香山是何種的景色，想必今夜的山中，應(yīng)是有一樣的月，一樣的松，一樣的夜色幽靜吧；病中的愛人啊，我想依順著明月的一輪清輝為你帶來一陣陣清風(fēng)。“輕柔如同嘆息—不驚你的安眠！”此時情緒推動達到了高潮，糾結(jié)與思忖是如此濃烈，但這一切都被溫情的心體貼地包裹，不曾表露了。該作品表達了戀愛中人們細(xì)微的心理變化，以極具浪漫詩意的筆調(diào)抒發(fā)了對戀人的相思眷戀之情。

陳田鶴將這首詩處理為再現(xiàn)三部曲式，展現(xiàn)詞內(nèi)情緒的起伏。在陳田鶴的藝術(shù)歌曲《山中》中，音樂為表現(xiàn)歌詞的思想情感發(fā)揮了重要作用。

該曲主調(diào)為bA 大調(diào)，采用如歌的行板。3 拍子和6 拍子兩種節(jié)拍交替，使歌曲清新明朗，富有律動性，形成了一種“快—慢—快”的對比，所以在演唱時也要注意層次變化。

引子：前兩小節(jié)為引子部分，低聲部部分由左手在低八度奏出歌曲的主題材料，右手在中低音區(qū)以三連音式的和弦延展展開，左右手伴奏和旋律聲部構(gòu)成復(fù)調(diào)對位的進行模式，描繪了一幅夜色幽靜，有月松輝映的詩意的畫面。筆者認(rèn)為，在演唱時，想要真實感染聽眾，準(zhǔn)確表達情緒，演唱者需要主動找畫面感，并力求讓該畫面出現(xiàn)在自己眼前。

A 樂段：詩詞中的“松影”“月夜”“光景”等意象烘托了夜的靜，其起、承、轉(zhuǎn)、合的旋律配以詩詞中的意象，渲染了意境，在詩的基礎(chǔ)上進一步形成了詩韻。在第一句“庭院是一片靜，聽市謠圍抱”中，一字對一音，宛如傾訴，使該句像說話一樣自然。傾訴般的旋律更要求演唱者對咬字的把握，可以在保證腔體的基礎(chǔ)上更接近語氣化。

B 樂段：這段旋律起伏變大，從伴奏中明顯可以感受到情緒的激動，速度為小快板。演唱時其實可以反其道而行之，伴奏激動時演唱更不可隨著伴奏激動而更激動。筆者認(rèn)為，此時歌者應(yīng)該是內(nèi)心情緒暗流，把伴奏的激動處理用反向進行柔化。在隨后出現(xiàn)的音樂中，作曲家使用小七和弦，調(diào)性由bA 大調(diào)轉(zhuǎn)入bD 大調(diào)上，以和聲的巧妙變化來渲染意境?？楏w和和聲較為復(fù)雜，感情細(xì)膩入微。

A’樂段是由4+7 的二句體構(gòu)成的，也是 A 樂段的緊縮再現(xiàn)。這段的一句詩詞也是以一個段落來處理的。詩句“吹下一針新碧，掉在你窗前”旋律此時更為舒緩，更富于柔情。聲樂與伴奏部分呼應(yīng)，處理得極為細(xì)膩動人。在演唱時應(yīng)該注意后半句“輕柔如同嘆息，不驚你安眠！”漸弱漸慢的處理，與上半句形成明暗對比。

在對《春歸何處》和《山中》的歌詞文本、音樂文本以及貫穿其中的演唱領(lǐng)悟的分析中，我們以小見大，窺探出陳田鶴藝術(shù)歌曲的一二特征。相得益彰的旋律，豐富靈活的伴奏使詩樂交融，以詩造樂，以樂襯詩，二者完美結(jié)合。也正是選詞題材的內(nèi)容、風(fēng)格、情緒，造就了陳田鶴藝術(shù)歌曲詩化意境的風(fēng)格。這也是在演唱時需要特別把握的音樂風(fēng)格，不能一味溫柔婉轉(zhuǎn)，而要柔中帶剛、剛中帶情?！皠偂笔茄莩獣r的氣息支撐，腔體應(yīng)打開；“柔”是演唱時的語氣把握，音色應(yīng)通透。

（三）兩類代表作比較淺析

陳田鶴的兩類題材使不同的藝術(shù)歌曲在整體上都浸潤著其溫潤柔婉的曲風(fēng)，詩樂結(jié)合得相得益彰，十分精妙。但從兩類藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時期、作曲技法成熟度來談，略有差異。

1.為古詩詞譜寫的藝術(shù)歌曲風(fēng)格婉約精致，具有感傷之美，技法傳統(tǒng)古樸

陳田鶴從小深受中國古典詩詞文化的影響，他創(chuàng)作早期多選用古代詩詞文人的詩詞作品。唐代、宋代詩人的詩詞作品均有涉及，詩歌多為觸景傷情、寄情于景、縱情山水的，大都摻雜著淡淡的哀思愁緒，格調(diào)清麗婉約。陳田鶴早期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作延續(xù)其精致典雅的特征。隨著后期創(chuàng)作的逐漸成熟，陳田鶴自成一派的創(chuàng)作手法才逐漸形成。曲技法干凈利落，篇幅精悍短小。在以古典詩詞為代表的藝術(shù)歌曲中又別具一格地采用一字一音的技法，表現(xiàn)力強，展現(xiàn)了中國古典詩詞特有的吟誦般的美感。

2.為現(xiàn)代詩譜寫的藝術(shù)歌曲風(fēng)格柔情蜜意，極具浪漫情懷，技法中西結(jié)合

隨著時代發(fā)展變遷，新文化運動的興起，新詩誕生。陳田鶴敏銳地洞察到新詩的魅力，創(chuàng)作了以現(xiàn)代詩為題材的藝術(shù)歌曲。在創(chuàng)作中，陳田鶴首先在曲式中對西方曲式進行了運用，這一時期，他已經(jīng)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了作曲技法，而西方的作曲技法也已經(jīng)發(fā)展完善成體系。他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也極大程度地運用了西方曲式。中國一脈相承的作曲技法陳田鶴也沒有摒棄，而是將其中西結(jié)合地使用到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之中。上文所呈示的《山中》就是如此。前四個樂句構(gòu)成A 部分，平穩(wěn)舒緩，描述寧靜月色；小快板的B 部分，情感色彩發(fā)生了變化；再現(xiàn)段回到A 部分的力度、速度與節(jié)奏。這是一個典型的再現(xiàn)的單三部曲式。陳田鶴以現(xiàn)代詩為題材的藝術(shù)歌曲在內(nèi)容上是以反封建、倡民主、謳歌真善美為主要切入點的，其中不乏一些浪漫的愛情元素，這一點從較多為徐志摩的新詩譜寫的藝術(shù)歌曲可以看出。

藝術(shù)歌曲在中國音樂創(chuàng)作中的地位是舉足輕重的。陳田鶴的藝術(shù)歌曲是中國在音樂創(chuàng)作的歷史長河中璀璨的珍寶。本文淺析其音樂創(chuàng)作的這一體裁，對陳田鶴不同題材的兩首代表藝術(shù)歌曲進行淺要分析，以小見大地剖析陳田鶴藝術(shù)歌曲詩樂結(jié)合的詩意化特征，便于大眾了解陳田鶴藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的匠心，展現(xiàn)陳田鶴藝術(shù)歌曲的獨特魅力。